Géza Anda |

Γκέζα Άντα

Πριν ο Geza Anda πάρει μια ισχυρή θέση στον σύγχρονο πιανιστικό κόσμο, πέρασε από μια αρκετά περίπλοκη, αντιφατική πορεία ανάπτυξης. Τόσο η δημιουργική εικόνα του καλλιτέχνη όσο και η όλη διαδικασία της καλλιτεχνικής διαμόρφωσης φαίνεται να είναι πολύ ενδεικτικά για μια ολόκληρη γενιά ερμηνευτών μουσικών, σαν να επικεντρώνει τόσο τα αδιαμφισβήτητα πλεονεκτήματά του όσο και τις χαρακτηριστικές του αδυναμίες.

Ο Anda μεγάλωσε σε μια οικογένεια ερασιτεχνών μουσικών, σε ηλικία 13 ετών μπήκε στη Μουσική Ακαδημία Liszt στη Βουδαπέστη, όπου μεταξύ των δασκάλων του ήταν ο σεβάσμιος E. Donany. Συνδύασε τις σπουδές του με αρκετά πεζά έργα: έδινε μαθήματα πιάνου, κέρδιζε τα προς το ζην παίζοντας σε ορχήστρες βαριετέ, ακόμη και σε εστιατόρια και αίθουσες χορού. Έξι χρόνια σπουδών έφεραν στην Άντα όχι μόνο ένα δίπλωμα, αλλά και το Βραβείο Λιστόφ, που της έδωσε το δικαίωμα να κάνει το ντεμπούτο της στη Βουδαπέστη. Έπαιξε, με τη συνοδεία ορχήστρας υπό τη διεύθυνση του διάσημου Β. Μένγκελμπεργκ, το Δεύτερο Κοντσέρτο του Μπραμς. Η επιτυχία ήταν τόσο μεγάλη που μια ομάδα επιφανών μουσικών με επικεφαλής τον 3. Ο Kodai έλαβε υποτροφία για τον ταλαντούχο καλλιτέχνη, η οποία του επέτρεψε να συνεχίσει τις σπουδές του στο Βερολίνο. Και εδώ είναι τυχερός: η απόδοση των Συμφωνικών Παραλλαγών του Φρανκ με τη διάσημη Φιλαρμονική με επικεφαλής τον Μένγκελμπεργκ εκτιμάται ιδιαίτερα από κριτικούς και γνώστες. Ωστόσο, η καταπιεστική ατμόσφαιρα του φασιστικού κεφαλαίου δεν άρεσε στον καλλιτέχνη και έχοντας λάβει ψεύτικο ιατρικό πιστοποιητικό, κατάφερε να φύγει για την Ελβετία (υποτίθεται για θεραπεία). Εδώ ο Anda ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του υπό την καθοδήγηση του Edwin Fischer και εγκαταστάθηκε, αργότερα, το 1954, λαμβάνοντας ελβετική υπηκοότητα.

Πολυάριθμες περιοδείες έφεραν στην Άντα ευρωπαϊκή φήμη στα τέλη της δεκαετίας του '50. Το 1955, το κοινό πολλών πόλεων των ΗΠΑ τον συνάντησε, το 1963 εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Ιαπωνία. Όλα τα στάδια της μεταπολεμικής δραστηριότητας του καλλιτέχνη αντικατοπτρίζονται σε δίσκους φωνογράφου, που επιτρέπουν σε κάποιον να κρίνει τη δημιουργική του εξέλιξη. Στη νεολαία του, ο Anda τράβηξε την προσοχή κυρίως με το «χειροκίνητο» ταλέντο του και μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '50, το ρεπερτόριό του είχε μια ξεχωριστή βιρτουόζικη προκατάληψη. Λίγοι από τους συνομηλίκους του ερμήνευσαν τις πιο δύσκολες παραλλαγές του Μπραμς σε ένα θέμα του Παγκανίνι ή τα θεαματικά κομμάτια του Λιστ με τόση μπραβούρα και αυτοπεποίθηση. Σταδιακά όμως ο Μότσαρτ γίνεται το επίκεντρο των δημιουργικών ενδιαφερόντων του πιανίστα. Ερμηνεύει και ηχογραφεί επανειλημμένα όλα τα κοντσέρτα του Μότσαρτ (συμπεριλαμβανομένων 5 πρώιμων), λαμβάνοντας πολλά διεθνή βραβεία για αυτές τις ηχογραφήσεις.

Ξεκινώντας από τα μέσα της δεκαετίας του '50, ακολουθώντας το παράδειγμα του μέντορά του E. Fischer, έπαιζε συχνά ως πιανίστας-μαέστρος, ερμηνεύοντας κυρίως κοντσέρτα του Μότσαρτ και πετυχαίνοντας θαυμάσια καλλιτεχνικά αποτελέσματα σε αυτό. Τέλος, για πολλά από τα κοντσέρτα του Μότσαρτ, έγραψε τα δικά του cadenzas, συνδυάζοντας τη στιλιστική οργανικότητα με τη βιρτουόζικη λαμπρότητα και δεξιοτεχνία.

Ερμηνεύοντας τον Μότσαρτ, ο Άντα προσπαθούσε πάντα να μεταφέρει στο κοινό ό,τι ήταν πιο κοντά του στο έργο αυτού του συνθέτη – την ανακούφιση της μελωδίας, τη σαφήνεια και την καθαρότητα της υφής του πιάνου, τη χαλαρή χάρη, την αισιόδοξη φιλοδοξία. Η καλύτερη επιβεβαίωση των επιτευγμάτων του ως προς αυτό δεν ήταν καν οι ευνοϊκές κριτικές των κριτικών, αλλά το γεγονός ότι η Clara Haskil –η πιο λεπτή και πιο ποιητική καλλιτέχνης– τον ​​επέλεξε ως συνεργάτη της για την απόδοση του διπλού κοντσέρτου του Μότσαρτ. Ταυτόχρονα όμως, από την τέχνη της Άντα έλειπε για πολύ καιρό ο τρόμος ενός ζωντανού συναισθήματος, το βάθος των συναισθημάτων, ειδικά σε στιγμές δραματικών εντάσεων και κορυφώσεων. Δεν τον κατηγορούσαν χωρίς λόγο για ψυχρή δεξιοτεχνία, αδικαιολόγητη επιτάχυνση του ρυθμού, τρόπους έκφρασης, υπερβολική σύνεση, σχεδιασμένα να κρύβουν την έλλειψη γνήσιου περιεχομένου.

Ωστόσο, οι ηχογραφήσεις του Μότσαρτ του Anda μας επιτρέπουν να μιλήσουμε για την εξέλιξη της τέχνης του. Οι τελευταίοι δίσκοι της σειράς All Mozart Concertos (με την ορχήστρα του Salzburg Mozarteum), που ολοκληρώθηκαν από τον καλλιτέχνη στο κατώφλι των 50ων γενεθλίων του, χαρακτηρίζονται από έναν πιο σκοτεινό, μαζικό ήχο, μια επιθυμία για μνημειακότητα, φιλοσοφικό βάθος, που είναι τονίζεται από την επιλογή πιο μέτριας από πριν, θερμ. Αυτό δεν έδωσε κανένα ιδιαίτερο λόγο για να δούμε σημάδια θεμελιωδών αλλαγών στο πιανιστικό στυλ του καλλιτέχνη, αλλά του υπενθύμισε μόνο ότι η δημιουργική ωριμότητα αφήνει αναπόφευκτα το στίγμα της.

Έτσι, ο Geza Anda κέρδισε τη φήμη ως πιανίστας με ένα μάλλον στενό δημιουργικό προφίλ – κυρίως ως «ειδικός» στον Μότσαρτ. Ο ίδιος πάντως αμφισβήτησε κατηγορηματικά μια τέτοια ετυμηγορία. «Ο όρος «ειδικός» δεν έχει νόημα», είπε κάποτε η Άντα σε ανταποκριτή του σλοβακικού περιοδικού Good Life. – Ξεκίνησα με τον Σοπέν και για πολλούς ήμουν τότε ειδικός στον Σοπέν. Έπειτα έπαιξα Μπραμς και αμέσως με βάπτισαν «Μπράμσιαν». Οπότε οποιαδήποτε επισήμανση είναι ανόητη».

Αυτά τα λόγια έχουν τη δική τους αλήθεια. Πράγματι, ο Geza Anda ήταν ένας μεγάλος καλλιτέχνης, ένας ώριμος καλλιτέχνης που πάντα, σε οποιοδήποτε ρεπερτόριο, είχε κάτι να πει στο κοινό και ήξερε πώς να το πει. Θυμηθείτε ότι ήταν σχεδόν ο πρώτος που έπαιξε και τα τρία κοντσέρτα για πιάνο του Bartók σε ένα βράδυ. Έχει μια εξαιρετική ηχογράφηση αυτών των κοντσέρτων, καθώς και Ραψωδία για πιάνο και ορχήστρα (Op. 1), που έγινε σε συνεργασία με τον μαέστρο F. Fritchi. Τα τελευταία χρόνια, η Άντα στρεφόταν όλο και περισσότερο στον Μπετόβεν (τον οποίο δεν είχε παίξει σχεδόν πριν), στους Σούμπερτ, Σούμαν, Μπραμς, Λιστ. Ανάμεσα στις ηχογραφήσεις του συγκαταλέγονται και τα δύο κοντσέρτα του Μπραμς (με τον Κάραγιαν), το κονσέρτο του Γκριγκ, οι Παραλλαγές βαλς Diabelli του Μπετόβεν, η Φαντασία σε ντο μείζονα, η Kreisleriana, οι Χοροί Davidsbündler του Schumann.

Αλλά είναι επίσης αλήθεια ότι στη μουσική του Μότσαρτ αποκαλύφθηκαν, ίσως, με τη μεγαλύτερη πληρότητα τα καλύτερα χαρακτηριστικά του πιανισμού του – κρυστάλλινα, γυαλιστερά, ενεργητικά. Ας πούμε περισσότερα, ήταν ένα είδος προτύπου αυτού που διακρίνει μια ολόκληρη γενιά Μοτσαρτιανών πιανιστών.

Η επιρροή του Geza Anda σε αυτή τη γενιά είναι αναμφισβήτητη. Καθορίστηκε όχι μόνο από το παιχνίδι του, αλλά και από την ενεργό παιδαγωγική δραστηριότητα. Όντας απαραίτητος συμμετέχων στα φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ από το 1951, διηύθυνε επίσης μαθήματα με νέους μουσικούς στην πόλη του Μότσαρτ. το 1960, λίγο πριν πεθάνει, ο Έντουιν Φίσερ του έδωσε το μάθημά του στη Λουκέρνη και αργότερα η Άντα δίδασκε διερμηνεία κάθε καλοκαίρι στη Ζυρίχη. Ο καλλιτέχνης διατύπωσε τις παιδαγωγικές του αρχές ως εξής: «Οι μαθητές παίζουν, εγώ ακούω. Πολλοί πιανίστες σκέφτονται με τα δάχτυλά τους, αλλά ξεχνούν ότι η μουσική και η τεχνική εξέλιξη είναι ένα. Το πιάνο, όπως και η διεύθυνση ορχήστρας, πρέπει να ανοίγει νέους ορίζοντες». Αναμφίβολα, η πλούσια εμπειρία και το εύρος των προοπτικών που προέκυψαν με τα χρόνια επέτρεψαν στον καλλιτέχνη να ανοίξει αυτούς τους ορίζοντες στη μουσική στους μαθητές του. Προσθέτουμε ότι τα τελευταία χρόνια η Άντα έπαιζε συχνά ως μαέστρος. Ένας απροσδόκητος θάνατος δεν επέτρεψε στο πολύπλευρο ταλέντο του να ξεδιπλωθεί πλήρως. Πέθανε δύο εβδομάδες μετά από θριαμβευτικές συναυλίες στη Μπρατισλάβα, την πόλη όπου έκανε το ντεμπούτο του με μια συμφωνική ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Λούντοβιτ Ράιτερ αρκετές δεκαετίες νωρίτερα.

Grigoriev L., Platek Ya.