Angelika Kholina: μπαλέτο χωρίς μπαλέτο

Υπάρχει μια ιδιαίτερη γοητεία όταν πρέπει να γράψεις για έναν νέο καλλιτέχνη, ανεξάρτητα από το ποιος είναι – τραγουδιστής, χορευτής, μουσικός. Επειδή δεν υπάρχουν καθιερωμένες απόψεις για τη δουλειά του, εξακολουθεί να είναι γεμάτος δύναμη και τέλος, μπορεί κανείς να περιμένει πολλά από τον νεαρό μαέστρο.

Από αυτή την άποψη, είναι πολύ ενδιαφέρον να παρακολουθήσετε τη χορογράφο του θεάτρου Vakhtangov (Μόσχα) - Angelika Kholina.

Η ζωή και η δημιουργική βιογραφία της εντάσσονται στο είδος της μίνι περιγραφής:

– 1990 – Το Βίλνιους (Λιθουανία) είναι ένα φαινόμενο που βρίσκεται ακόμη σε σπάργανο.

– 1989 – αποφοίτησε από τη Σχολή Μπαλέτου του Βίλνιους.

– από το 1991 άρχισε να σκηνοθετεί μπαλέτα, δηλαδή – αυτό είναι το γεγονός της γέννησης μιας νεαρής (21χρονης) χορογράφου.

– στην πορεία, αποφοίτησε από το GITIS (RATI) στη Μόσχα το 1996, δημιούργησε στη Λιθουανία – το Χοροθέατρο Angelika Kholina (|) – 2000, και από το 2008. συνεργάζεται με το θέατρο Vakhtangov, όπου την αποκαλούν σκηνοθέτη-χορογράφο ;

– έχει ήδη καταφέρει να λάβει το Λιθουανικό Τάγμα του Σταυρού του Ιππότη το 2011, αλλά αυτό που είναι πολύ πιο σημαντικό είναι ότι οι μαθητές της (από το Βίλνιους) είναι ήδη γνωστοί σε διεθνείς διαγωνισμούς μπαλέτου και το όνομα της Angelika Kholina είναι γνωστό σε ευρωπαϊκά και αμερικανικά κύκλους μπαλέτου.

Γιατί στάθηκε τυχερό το θέατρο Vakhtangov με την Angelika Kholina;

Η ιστορία αυτού του θεάτρου, στενά συνδεδεμένη με τη μουσική, είναι ασυνήθιστη, είναι μια μίξη ειδών από την κλασική τραγωδία έως τα άτακτα βουντβίλ, έχει λαμπερούς ηθοποιούς, αξέχαστες παραστάσεις. Αυτό είναι μπουρλέσκ, γέλιο, αστείο, αλλά και βάθος σκέψης και φιλοσοφική αρχή ταυτόχρονα.

Σήμερα το θέατρο είναι πλούσιο σε ιστορία και παραδόσεις, σκηνοθετείται από τον Rimas Tuminas. Εκτός από ταλαντούχος, είναι και Λιθουανός. Αυτό σημαίνει ότι οι Ρώσοι ηθοποιοί, θέλοντας ή μη, «εμποτίζονται/εμποτίζονται» με ένα συγκεκριμένο μέρος «άλλου αίματος». Ως σκηνοθέτης, ο Ρ. Τουμίνας έγινε βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας και τιμήθηκε με το Τάγμα της Φιλίας των Λαών. Πρόκειται για τη συμβολή του Tuminas στον ρωσικό πολιτισμό.

Και έτσι ο σκηνοθέτης A. Kholina βρίσκεται σε αυτό το περιβάλλον και ως χορογράφος έχει την ευκαιρία να συνεργαστεί με Ρώσους ηθοποιούς. Αλλά είναι πιθανό ότι φέρνει επίσης κάποιες εθνικές παραδόσεις στη δουλειά της και δίνει διαφορετική έμφαση.

Το αποτέλεσμα είναι ένα εκπληκτικό μείγμα, ένα «κοκτέιλ» ασυνήθιστης γεύσης, που ήταν πάντα χαρακτηριστικό του θεάτρου Vakhtangov. Έτσι αποδεικνύεται ότι η χορογράφος Anzhelika Kholina βρήκε το θέατρό της και το θέατρο έλαβε έναν ταλαντούχο σκηνοθέτη και χορογράφο.

Σχετικά με τη χορογραφία και τους ερμηνευτές

Στις χορευτικές παραστάσεις της A. Kholina παίζουν μόνο δραματικοί ηθοποιοί, με εξαίρεση την O. Lerman που έχει πίσω της μια χορογραφική σχολή.

Περιγράφοντας αυτές τις χορογραφικές «φαντασιώσεις» που εκτελούνται από ηθοποιούς, πρέπει να πούμε ότι:

– το έργο των χεριών είναι πολύ εκφραστικό (και οι δραματικοί ηθοποιοί μπορούν να το κάνουν αυτό καλά), θα πρέπει επίσης να δώσετε προσοχή στο έργο του χεριού (σε σόλο και σύνολα).

– η χορογράφος φροντίζει την ποικιλία των πόζες (δυναμική και στατική), το σχέδιο, την «ομαδοποίηση» του σώματος, αυτή είναι η δουλειά της.

– το πόδι είναι επίσης αρκετά εκφραστικό, αλλά αυτό δεν είναι μπαλέτο, είναι μια διαφορετική, αλλά όχι λιγότερο ενδιαφέρουσα θεατρική μορφή.

– οι κινήσεις των ηθοποιών στη σκηνή είναι μάλλον συνηθισμένες, παρά τα συνηθισμένα βήματα μπαλέτου. Αλλά λαμβάνουν κάποια ανάπτυξη και όξυνση. Σε μια συνηθισμένη δραματική παράσταση δεν υπάρχουν τέτοιες κινήσεις (σε εμβέλεια, εύρος, εκφραστικότητα), δεν χρειάζονται εκεί. Αυτό σημαίνει ότι η απουσία λέξης αντικαθίσταται από την πλαστικότητα του σώματος του ηθοποιού, αλλά ένας χορευτής μπαλέτου πιθανότατα δεν θα έπαιζε (χορεύει) ένα τέτοιο χορογραφικό «σετ» (μερικές φορές λόγω απλότητας). Και οι ηθοποιοί του δράματος το κάνουν με ευχαρίστηση.

– αλλά φυσικά μπορείτε να δείτε και να εξετάσετε ορισμένες εκδηλώσεις καθαρά μπαλέτου (περιστροφές, άρσεις, βήματα, άλματα)

Αποδεικνύεται λοιπόν ότι στο δρόμο από το δράμα στο μπαλέτο υπάρχουν πιθανές επιλογές για παραστάσεις χωρίς λόγια, δραματικό μπαλέτο κ.λπ., κάτι που κάνει με επιτυχία και ταλέντο η Angelica Kholina.

Τι να προσέχεις

Σήμερα στο Θέατρο Vakhtangov υπάρχουν 4 παραστάσεις της Angelica Kholina: "Anna Karenina", "The Shore of Women", "Othello", "Men and Women". Το είδος τους ορίζεται ως παραστάσεις χωρίς λέξεις (μη λεκτικές), δηλαδή δεν υπάρχουν διάλογοι ή μονόλογοι. η δράση μεταφέρεται μέσα από την κίνηση και την πλαστικότητα. Φυσικά, η μουσική παίζει, αλλά μόνο οι δραματικοί ηθοποιοί «χορεύουν».

Προφανώς, αυτός είναι ο λόγος που οι παραστάσεις δεν χαρακτηρίζονται ως μπαλέτα, αλλά διαφορετικά, για παράδειγμα, ως "χορογραφική σύνθεση" ή "χορευτικό δράμα". Στο Διαδίκτυο μπορείτε να βρείτε αρκετά μεγάλης κλίμακας βίντεο από αυτές τις παραστάσεις και το "The Shore of Women" παρουσιάζεται σε σχεδόν πλήρη έκδοση.

Υπάρχει επίσης ένα βίντεο "Carmen" στο Διαδίκτυο:

Αυτή είναι μια παράσταση του θεάτρου μπαλέτου Anzhelika Kholina (|), αλλά οι ηθοποιοί του θεάτρου Vakhtangov εργάζονται ή μάλλον «χορεύουν» σε αυτήν.

Τα βίντεο «Carmen» και «Anna Karenina» ορίζονται ως, δηλαδή παρουσιάζονται τα πιο εντυπωσιακά κομμάτια και οι ηθοποιοί και η χορογράφος μιλούν:

Αυτή λοιπόν η μορφή, όταν οι ηθοποιοί «χορεύουν» και μετά μιλούν, φαίνεται πολύ πετυχημένη, γιατί δίνει τη δυνατότητα να καταλάβουμε πολλά.

Τι ενδιαφέροντα πράγματα είπε η ίδια η Angelica Kholina και οι ηθοποιοί της:

Σχετικά με τη μουσική και άλλα πράγματα

Ο ρόλος της μουσικής στην Α. Χολίνα είναι μεγάλος. Η μουσική εξηγεί πολλά, τονίζει, τονίζει, και ως εκ τούτου το μουσικό υλικό δεν μπορεί να ονομαστεί αλλιώς από high classics.

Στην «Carmen» είναι η Bizet-Shchedrin, στην «Anna Karenina» είναι η λαμπερή θεατρική Schnittke. Το "Othello" περιλαμβάνει μουσική του Jadams και το "The Coast of Women" περιλαμβάνει τα ερωτικά τραγούδια της Marlene Dietrich στα αγγλικά, γερμανικά, γαλλικά και εβραϊκά.

"Άνδρες και γυναίκες" - χρησιμοποιείται η μουσική των ρομαντικών κλασικών μπαλέτων. Το θέμα της παράστασης είναι η Αγάπη και τα σενάρια με τα οποία ζουν οι άνθρωποι, που σημαίνει ότι πρόκειται για μια προσπάθεια να μιλήσουμε για τα υψηλότερα συναισθήματα με μέσα τέχνης εκτός από τις λέξεις και, ίσως, να βρούμε μια διαφορετική κατανόηση γι' αυτό.

Στον Οθέλλο η σκηνική πληρότητα επιτυγχάνεται λόγω του αριθμού των χορευτών και της μεγάλης κλίμακας συμβολικής δομής με τη μορφή μπάλας.

Στις τελευταίες παραστάσεις «Οθέλλος» και «Η ακτή…» ο ρόλος των σκηνών του πλήθους αυξάνεται, λες και ο χορογράφος παίρνει μια γεύση.

Και μια άλλη μικρή, αλλά πολύ σημαντική πινελιά: όταν η Anzhelika Kholina μιλάει για την παράσταση και τους ηθοποιούς, η αυτοσυγκράτηση της «Βαλτικής» τραβάει άθελά της τα βλέμματα. Αλλά πώς όλα αυτά έρχονται σε αντίθεση με τη δυναμική της κίνησης, τα πάθη και τα συναισθήματα των παραστάσεων της. Είναι πραγματικά παράδεισος και γη!

Σήμερα που ακούγονται λόγια για το σύγχρονο μπαλέτο, μπορούμε να μιλάμε για πολύ διαφορετικές παραστάσεις. Και πολλά εξαρτώνται από τον σκηνοθέτη, τον δημιουργό του έργου και τους ηθοποιούς με τους οποίους συνεργάζεται. Και αν ο μαέστρος-σκηνοθέτης δεν στερηθεί το ταλέντο, τότε απλά βρισκόμαστε αντιμέτωποι με ένα νέο φαινόμενο στο θεατρικό είδος, το οποίο φαίνεται ξεκάθαρα στο παράδειγμα της χορογράφου Anzhelika Kholina.

Και η τελευταία συμβουλή: αρχίστε να εξοικειωθείτε με την Angelica Cholina με την ερμηνεία της "Carmen", και μετά - μόνο ευχαρίστηση και απόλαυση.

Alexander Bychkov.