Cesar Franck |

César Franck

…Δεν υπάρχει πιο αγνό όνομα από αυτό αυτής της μεγάλης απλής ψυχής. Σχεδόν όλοι όσοι πλησίασαν τον Φρανκ βίωσαν την ακαταμάχητη γοητεία του… R. Rollan

Ο Franck είναι μια ασυνήθιστη φιγούρα στη γαλλική μουσική τέχνη, μια εξαιρετική, ιδιόμορφη προσωπικότητα. Ο R. Rolland έγραψε γι 'αυτόν εκ μέρους του ήρωα του μυθιστορήματος Jean Christophe: «… αυτός ο απόκοσμος Φρανκ, αυτός ο άγιος από τη μουσική κατάφερε να ζήσει μια ζωή γεμάτη κακουχίες και περιφρονημένη εργασία, την αδιάκοπη διαύγεια μιας υπομονετικής ψυχής, και ως εκ τούτου εκείνο το ταπεινό χαμόγελο που επισκίαζε με φως το καλό της δουλειάς του». Ο Κ. Ντεμπυσσύ, που δεν ξέφυγε από τη γοητεία του Φρανκ, τον θυμήθηκε: «Αυτός ο άντρας, που ήταν δυστυχισμένος, παραγνωρισμένος, είχε μια παιδική ψυχή τόσο άφθαρτα ευγενική που μπορούσε πάντα να συλλογίζεται την κακία των ανθρώπων και την ασυνέπεια των γεγονότων χωρίς πικρία. ” Διατηρήθηκαν οι μαρτυρίες πολλών επιφανών μουσικών για αυτόν τον άνθρωπο με σπάνια πνευματική γενναιοδωρία, εκπληκτική διαύγεια και αθωότητα, που δεν μιλούσαν καθόλου για την ασυννέφιαση της διαδρομής της ζωής του.

Ο πατέρας του Φρανκ ανήκε σε μια παλιά οικογένεια Φλαμανδών ζωγράφων της αυλής. Οι καλλιτεχνικές οικογενειακές παραδόσεις του επέτρεψαν να παρατηρήσει νωρίς το εξαιρετικό μουσικό ταλέντο του γιου του, αλλά το επιχειρηματικό πνεύμα του χρηματοδότη κυριάρχησε στον χαρακτήρα του, ωθώντας τον να εκμεταλλευτεί το πιανιστικό ταλέντο του μικρού Σεζάρ για υλικό κέρδος. Ο δεκατριάχρονος πιανίστας λαμβάνει αναγνώριση στο Παρίσι – την πρωτεύουσα του μουσικού κόσμου εκείνων των χρόνων, στολισμένη με τη διαμονή των μεγαλύτερων διασημοτήτων του κόσμου – F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz. Από το 1835, ο Φρανκ ζει στο Παρίσι και συνεχίζει την εκπαίδευσή του στο ωδείο. Για τον Φρανκ, η σύνθεση γίνεται ολοένα και πιο σημαντική, γι' αυτό και χωρίζει με τον πατέρα του. Το ορόσημο στη βιογραφία του συνθέτη ήταν το έτος 1848, που ήταν σημαντικό για την ιστορία της Γαλλίας – η απόρριψη της συναυλιακής δραστηριότητας για χάρη της σύνθεσης, ο γάμος του με τη Felicite Demousso, κόρη των ηθοποιών του γαλλικού θεάτρου κωμωδίας. Είναι ενδιαφέρον ότι το τελευταίο γεγονός συμπίπτει με τα επαναστατικά γεγονότα της 22ας Φεβρουαρίου - η γαμήλια ομάδα αναγκάζεται να σκαρφαλώσει πάνω από τα οδοφράγματα, στα οποία τους βοήθησαν οι αντάρτες. Ο Φρανκ, που δεν κατανοούσε πλήρως τα γεγονότα, θεωρούσε τον εαυτό του ρεπουμπλικανό και απάντησε στην επανάσταση συνθέτοντας ένα τραγούδι και μια χορωδία.

Η ανάγκη να τροφοδοτήσει την οικογένειά του αναγκάζει τον συνθέτη να ασχολείται συνεχώς με ιδιαίτερα μαθήματα (από αγγελία στην εφημερίδα: «Ο κ. Cesar Franck… ξαναρχίζει ιδιαίτερα μαθήματα…: πιάνο, θεωρητική και πρακτική αρμονία, αντίστιξη και φούγκα…»). Δεν είχε την πολυτέλεια να εγκαταλείψει αυτή την καθημερινή πολύωρη εξαντλητική δουλειά μέχρι το τέλος των ημερών του και μάλιστα τραυματίστηκε από το πάτημα ενός omnibus στο δρόμο προς έναν από τους μαθητές του, που στη συνέχεια τον οδήγησε στο θάνατο.

Ο Φρανκ πήρε αργά την αναγνώριση του έργου του συνθέτη του - της κύριας δουλειάς της ζωής του. Γνώρισε την πρώτη του επιτυχία μόλις σε ηλικία 68 ετών, ενώ η μουσική του κέρδισε την παγκόσμια αναγνώριση μόνο μετά τον θάνατο του δημιουργού.

Ωστόσο, οι όποιες δυσκολίες της ζωής δεν κλόνισαν το υγιές σθένος, την αφελή αισιοδοξία, την καλοσύνη του συνθέτη, που προκάλεσε τη συμπάθεια των συγχρόνων και των απογόνων του. Διαπίστωσε ότι το να πηγαίνει στο μάθημα ήταν καλό για την υγεία του και ήξερε πώς να απολαμβάνει ακόμη και μια μέτρια απόδοση των έργων του, λαμβάνοντας συχνά την αδιαφορία του κοινού για ένα θερμό καλωσόρισμα. Προφανώς, αυτό επηρέασε και την εθνική ταυτότητα της φλαμανδικής ιδιοσυγκρασίας του.

Υπεύθυνος, ακριβής, ήρεμα αυστηρός, ευγενής ήταν ο Φρανκ στη δουλειά του. Ο τρόπος ζωής του συνθέτη ήταν ανιδιοτελώς μονότονος – σηκώνονταν στις 4:30, 2 ώρες δουλειά για τον εαυτό του, όπως αποκαλούσε τη σύνθεση, στις 7 το πρωί πήγαινε ήδη μαθήματα, γυρνώντας σπίτι μόνο για δείπνο και αν δεν το πήγαιναν. έλα κοντά του εκείνη την ημέρα, οι μαθητές του ήταν στην τάξη οργάνου και σύνθεσης, είχε ακόμα μερικές ώρες για να ολοκληρώσει τα έργα του. Χωρίς υπερβολές, αυτό μπορεί να ονομαστεί κατόρθωμα ανιδιοτελούς εργασίας όχι για χάρη των χρημάτων ή της επιτυχίας, αλλά για χάρη της πίστης στον εαυτό του, της αιτίας της ζωής του, του επαγγέλματός του, της υψηλότερης δεξιότητας.

Ο Φρανκ δημιούργησε 3 όπερες, 4 ορατόριο, 5 συμφωνικά ποιήματα (συμπεριλαμβανομένου του Ποίημα για πιάνο και ορχήστρα), ερμήνευσε συχνά Συμφωνικές Παραλλαγές για Πιάνο και Ορχήστρα, μια θαυμάσια Συμφωνία, έργα ορατόρων δωματίου (ιδίως αυτά που βρήκαν διαδόχους και μιμητές στη Γαλλία Κουαρτέτο και Κουιντέτο), Σονάτα για Βιολί και Πιάνο, αγαπημένη σε ερμηνευτές και ακροατές, ρομάντζα, έργα για πιάνο (μεγάλες μονοκινητικές συνθέσεις – Πρελούδιο, χορωδία και φούγκα και Πρελούδιο, άρια και φινάλε αξίζουν ιδιαίτερης αναγνώρισης από το κοινό), περίπου 130 κομμάτια για όργανο.

Η μουσική του Frank είναι πάντα σημαντική και ευγενής, κινούμενη από μια υψηλή ιδέα, τέλεια στην κατασκευή και ταυτόχρονα γεμάτη ηχητική γοητεία, χρωματικότητα και εκφραστικότητα, γήινη ομορφιά και υπέροχη πνευματικότητα. Ο Franck ήταν ένας από τους δημιουργούς της γαλλικής συμφωνικής μουσικής, ανοίγοντας μαζί με τον Saint-Saens μια εποχή μεγάλων, σοβαρών και σημαντικών στη σκέψη συμφωνικών έργων και έργων δωματίου. Στη Συμφωνία του, ο συνδυασμός ενός ρομαντικά ανήσυχου πνεύματος με την κλασική αρμονία και την αναλογικότητα της φόρμας, την οργανική πυκνότητα του ήχου δημιουργεί μια μοναδική εικόνα μιας πρωτότυπης και πρωτότυπης σύνθεσης.

Η αίσθηση του "υλικού" του Frank ήταν καταπληκτική. Κατέκτησε την τέχνη με την υψηλότερη έννοια της λέξης. Παρά τη δουλειά σε fits and starts, δεν υπάρχουν σπασίματα και ραγάδες στα έργα του, η μουσική σκέψη κυλά συνεχώς και φυσικά. Είχε μια σπάνια ικανότητα να συνεχίσει να συνθέτει από οποιοδήποτε μέρος όπου έπρεπε να διακόψει, δεν χρειαζόταν να «μπει» σε αυτή τη διαδικασία, προφανώς κουβαλούσε συνεχώς την έμπνευσή του μέσα του. Ταυτόχρονα, μπορούσε να εργαστεί ταυτόχρονα σε πολλά έργα και δεν επανέλαβε ποτέ δύο φορές τη μορφή που είχε βρεθεί κάποτε, καταλήγοντας σε μια ριζικά νέα λύση σε κάθε έργο.

Η υπέροχη κατοχή της υψηλότερης συνθετικής ικανότητας εκδηλώθηκε στους οργανικούς αυτοσχεδιασμούς του Frank, σε αυτό το είδος, σχεδόν ξεχασμένο από την εποχή του μεγάλου JS Bach. Ο Frank, ένας γνωστός οργανίστας, προσκλήθηκε στις επίσημες τελετές των εγκαινίων νέων οργάνων, μια τέτοια τιμή απονεμήθηκε μόνο στους μεγαλύτερους οργανοπαίκτες. Μέχρι το τέλος των ημερών του, τουλάχιστον δύο ή τρεις φορές την εβδομάδα, ο Φρανκ έπαιζε στην εκκλησία της Αγίας Κλοτίλδης, χτυπώντας με την τέχνη του όχι μόνο τους ενορίτες. Οι σύγχρονοι θυμούνται: «… ήρθε να ανάψει τη φλόγα των λαμπρών αυτοσχεδιασμών του, συχνά πιο πολύτιμοι από πολλά προσεκτικά επεξεργασμένα δείγματα,… ξεχάσαμε τα πάντα στον κόσμο, σκεπτόμενοι ένα έντονα προσεκτικό προφίλ και ιδιαίτερα ένα ισχυρό μέτωπο, γύρω από το οποίο, όπως ήταν, εμπνευσμένες μελωδίες και εξαίσιες αρμονίες που αντανακλώνται από τις παραστάδες του καθεδρικού ναού: γεμίζοντάς τον, χάθηκαν στη συνέχεια πάνω στους θόλους του. Ο Λιστ άκουσε τους αυτοσχεδιασμούς του Φρανκ. Ένας μαθητής του Frank W. d'Andy γράφει: «Ο Leszt έφυγε από την εκκλησία… ειλικρινά ενθουσιασμένος και χαρούμενος, προφέροντας το όνομα του JS Bach, μια σύγκριση με την οποία προέκυψε από μόνη της στο μυαλό του… «Αυτά τα ποιήματα προορίζονται για ένα μέρος δίπλα στο τα αριστουργήματα του Σεμπάστιαν Μπαχ!». αναφώνησε.

Η επιρροή του οργανικού ήχου στο ύφος των πιανιστικών και ορχηστρικών έργων του συνθέτη είναι μεγάλη. Έτσι, ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του – Πρελούδιο, Χορωδία και Φούγκα για Πιάνο – είναι εμπνευσμένο από ήχους και είδη οργάνων – ένα συναρπαστικό πρελούδιο τοκάτας που καλύπτει όλο το φάσμα, ένα ήρεμο βάδισμα χορωδίας με την αίσθηση ενός συνεχώς τραβηγμένου οργάνου ήχος, μια μεγάλης κλίμακας φούγκα με τους τόνους του Μπαχ για έναν αναστεναγμό-παράπονο, και το πάθος της ίδιας της μουσικής, το εύρος και το μεγαλείο του θέματος, σαν να λέγαμε, έφεραν στην τέχνη του πιάνου τον λόγο ενός ευσεβούς ιεροκήρυκα, πείθοντας την ανθρωπότητα της υπεροχής, της πένθιμης θυσίας και της ηθικής αξίας του πεπρωμένου του.

Η αληθινή αγάπη για τη μουσική και για τους μαθητές του διαπέρασε τη διδακτική καριέρα του Φρανκ στο Ωδείο του Παρισιού, όπου η τάξη οργάνων του έγινε το κέντρο της μελέτης της σύνθεσης. Η αναζήτηση νέων αρμονικών χρωμάτων και μορφών, το ενδιαφέρον για τη σύγχρονη μουσική, η εκπληκτική γνώση ενός τεράστιου αριθμού έργων από διάφορους συνθέτες προσέλκυσαν νέους μουσικούς στον Frank. Μεταξύ των μαθητών του ήταν τόσο ενδιαφέροντες συνθέτες όπως ο E. Chausson ή ο V. d'Andy, ο οποίος άνοιξε το Schola cantorum στη μνήμη του δασκάλου, σχεδιασμένο να αναπτύξει τις παραδόσεις του μεγάλου δασκάλου.

Η μεταθανάτια αναγνώριση του συνθέτη ήταν καθολική. Ένας από τους οξυδερκείς συγχρόνους του έγραψε: «Ο κ. Ο Σέζαρ Φρανκ… θα θεωρηθεί τον XNUMXο αιώνα ένας από τους μεγαλύτερους μουσικούς του XNUMXου αιώνα.» Τα έργα του Φρανκ κοσμούσαν το ρεπερτόριο σημαντικών ερμηνευτών όπως οι M. Long, A. Cortot, R. Casadesus. Ο E. Ysaye ερμήνευσε τη Σονάτα για βιολί του Franck στο εργαστήριο του γλύπτη O. Rodin, το πρόσωπό του την εποχή της παράστασης αυτού του καταπληκτικού έργου ήταν ιδιαίτερα εμπνευσμένο και ο διάσημος Βέλγος γλύπτης C. Meunier το εκμεταλλεύτηκε όταν δημιούργησε ένα πορτρέτο του ο διάσημος βιολιστής. Οι παραδόσεις της μουσικής σκέψης του συνθέτη διαθλάστηκαν στο έργο του A. Honegger, εν μέρει αντικατοπτρίζονται στα έργα των Ρώσων συνθετών N. Medtner και G. Catoire. Η εμπνευσμένη και αυστηρή μουσική του Frank πείθει για την αξία των ηθικών ιδανικών του συνθέτη, που του επέτρεψαν να γίνει παράδειγμα υψηλής υπηρεσίας στην τέχνη, ανιδιοτελούς αφοσίωσης στο έργο του και ανθρώπινου καθήκοντος.

Β. Μπαζάρνοβα

«… Δεν υπάρχει πιο καθαρό όνομα από το όνομα αυτής της μεγάλης απλής ψυχής», έγραψε ο Ρομέν Ρολάν για τον Φρανκ, «την ψυχή της αμόλυντης και λαμπερής ομορφιάς». Ένας σοβαρός και βαθύς μουσικός, ο Frank δεν πέτυχε τη φήμη, έζησε μια απλή και απομονωμένη ζωή. Παρόλα αυτά, σύγχρονοι μουσικοί διαφορετικών δημιουργικών τάσεων και καλλιτεχνικών γούστων τον αντιμετώπισαν με μεγάλο σεβασμό και ευλάβεια. Και αν ο Taneyev ονομαζόταν "η μουσική συνείδηση ​​της Μόσχας" στην ακμή της δραστηριότητάς του, τότε ο Frank χωρίς λιγότερο λόγο μπορεί να ονομαστεί "μουσική συνείδηση ​​του Παρισιού" των δεκαετιών του '70 και του '80. Ωστόσο, είχε προηγηθεί πολλά χρόνια σχεδόν πλήρους αφάνειας.

Ο Cesar Franck (Βέλγος στην εθνικότητα) γεννήθηκε στη Λιέγη στις 10 Δεκεμβρίου 1822. Έχοντας λάβει την αρχική του μουσική εκπαίδευση στη γενέτειρά του, αποφοίτησε από το Ωδείο του Παρισιού το 1840. Επιστρέφοντας στη συνέχεια για δύο χρόνια στο Βέλγιο, πέρασε το υπόλοιπο η ζωή του από το 1843 εργαζόταν ως οργανίστας σε παρισινές εκκλησίες. Όντας αξεπέραστος αυτοσχεδιαστής, όπως και ο Μπρούκνερ, δεν έδινε συναυλίες έξω από την εκκλησία. Το 1872, ο Φρανκ έλαβε ένα μάθημα οργάνων στο ωδείο, το οποίο οδήγησε μέχρι το τέλος των ημερών του. Δεν του εμπιστεύτηκε το μάθημα της θεωρίας σύνθεσης, ωστόσο, τα μαθήματά του, τα οποία ξεπερνούσαν πολύ τα όρια της εκτέλεσης οργάνων, παρακολούθησαν πολλοί ακόμη και διάσημοι συνθέτες, συμπεριλαμβανομένου του Bizet στην ώριμη περίοδο της δημιουργικότητάς του. Ο Φρανκ συμμετείχε ενεργά στην οργάνωση της Εθνικής Εταιρείας. Αυτά τα χρόνια αρχίζουν να παίζονται τα έργα του. ωστόσο η επιτυχία τους στην αρχή δεν ήταν μεγάλη. Η μουσική του Frank έλαβε πλήρη αναγνώριση μόνο μετά το θάνατό του - πέθανε στις 8 Νοεμβρίου 1890.

Το έργο του Φρανκ είναι βαθιά πρωτότυπο. Είναι ξένο στο φως, τη λάμψη, τη ζωντάνια της μουσικής του Bizet, που συνήθως εκλαμβάνονται ως τυπικές εκδηλώσεις του γαλλικού πνεύματος. Αλλά μαζί με τον ορθολογισμό του Ντιντερό και του Βολταίρου, το εκλεπτυσμένο ύφος του Στεντάλ και του Μεριμέ, η γαλλική λογοτεχνία γνωρίζει επίσης τη γλώσσα του Μπαλζάκ υπερφορτωμένη με μεταφορές και σύνθετη βερμπαλισμό, μια τάση για την υπερβολή του Ουγκώ. Ήταν αυτή η άλλη όψη του γαλλικού πνεύματος, που εμπλουτίστηκε από τη φλαμανδική (βελγική) επιρροή, που ο Φρανκ ενσάρκωσε ζωηρά.

Η μουσική του είναι εμποτισμένη με υπέροχη διάθεση, πάθος, ρομαντικά ασταθείς καταστάσεις.

Οι ενθουσιώδεις, εκστατικές παρορμήσεις αντιτίθενται από αισθήματα αποστασιοποίησης, ενδοσκοπική ανάλυση. Οι ενεργητικές, με ισχυρή θέληση μελωδίες (συχνά με διακεκομμένο ρυθμό) αντικαθίστανται από παράπονα, σαν να ζητάνε θέματα-κλήσεις. Υπάρχουν επίσης απλές, λαϊκές ή χορωδιακές μελωδίες, αλλά συνήθως «τυλίγονται» με μια παχιά, παχύρρευστη, χρωματική αρμονία, με συχνά χρησιμοποιούμενα έβδομα και μη. Η ανάπτυξη αντιθετικών εικόνων είναι ελεύθερη και απεριόριστη, γεμάτη από ρητορικά έντονες ρετσιτάτιβ. Όλα αυτά, όπως και στον Bruckner, μοιάζουν με τον τρόπο του αυτοσχεδιασμού οργάνων.

Αν, ωστόσο, προσπαθήσει κανείς να εδραιώσει τις μουσικές και υφολογικές καταβολές της μουσικής του Φρανκ, τότε πρώτα απ' όλα θα χρειαστεί να ονομάσουμε τον Μπετόβεν με τις τελευταίες του σονάτες και κουαρτέτα. Στην αρχή της δημιουργικής του βιογραφίας, ο Schubert και ο Weber ήταν επίσης κοντά στον Frank. Αργότερα βίωσε την επιρροή του Λιστ, εν μέρει του Βάγκνερ – κυρίως στην αποθήκη της θεματικής, σε αναζητήσεις στον τομέα της αρμονίας, της υφής. επηρεάστηκε επίσης από τον βίαιο ρομαντισμό του Μπερλιόζ με την αντίθεση που χαρακτηρίζει τη μουσική του.

Τέλος, υπάρχει κάτι κοινό που τον κάνει να συγγενεύει με τον Μπραμς. Όπως και ο τελευταίος, ο Frank προσπάθησε να συνδυάσει τα επιτεύγματα του ρομαντισμού με τον κλασικισμό, μελέτησε προσεκτικά την κληρονομιά της πρώιμης μουσικής, ιδιαίτερα, έδωσε μεγάλη προσοχή στην τέχνη της πολυφωνίας, την παραλλαγή και τις καλλιτεχνικές δυνατότητες της μορφής σονάτας. Και στο έργο του, όπως και ο Μπραμς, επιδίωκε άκρως ηθικούς στόχους, φέρνοντας στο προσκήνιο το θέμα της ηθικής βελτίωσης του ανθρώπου. «Η ουσία ενός μουσικού έργου βρίσκεται στην ιδέα του», είπε ο Frank, «είναι η ψυχή της μουσικής και η φόρμα είναι μόνο το σωματικό κέλυφος της ψυχής». Ο Φρανκ, ωστόσο, διαφέρει σημαντικά από τον Μπραμς.

Για πολλές δεκαετίες, ο Frank, τόσο πρακτικά, από τη φύση της δραστηριότητάς του όσο και από πεποίθηση, συνδέθηκε με την Καθολική Εκκλησία. Αυτό δεν θα μπορούσε να μην επηρεάσει τη δουλειά του. Ως ουμανιστής καλλιτέχνης, ξέσπασε από τις σκιές αυτής της αντιδραστικής επιρροής και δημιούργησε έργα που απείχαν από την ιδεολογία του Καθολικισμού, συναρπάζοντας την αλήθεια της ζωής, που χαρακτηρίζονται από αξιοσημείωτη δεξιοτεχνία. αλλά και πάλι οι απόψεις του συνθέτη δέσμευσαν τις δημιουργικές του δυνάμεις και μερικές φορές τον κατεύθυναν σε λάθος μονοπάτι. Επομένως, δεν μας ενδιαφέρει όλη η κληρονομιά του.

* * *

Η δημιουργική επιρροή του Frank στην ανάπτυξη της γαλλικής μουσικής στα τέλη του XNUMXου και στις αρχές του XNUMXου αιώνα είναι τεράστια. Μεταξύ των κοντινών του μαθητών συναντάμε τα ονόματα σημαντικών συνθετών όπως ο Vincent d'Andy, ο Henri Duparc, ο Ernest Chausson.

Όμως η σφαίρα επιρροής του Φρανκ δεν περιοριζόταν στον κύκλο των μαθητών του. Ανέστησε τη συμφωνική μουσική και τη μουσική δωματίου σε μια νέα ζωή, κέντρισε το ενδιαφέρον για το ορατόριο και του έδωσε όχι μια γραφική και ζωγραφική ερμηνεία, όπως στην περίπτωση του Μπερλιόζ, αλλά μια λυρική και δραματική ερμηνεία. (Μεταξύ όλων των ορατόριων του, το μεγαλύτερο και σημαντικότερο έργο είναι το The Beatitudes, σε οκτώ μέρη με πρόλογο, στο ευαγγελικό κείμενο της λεγόμενης Επί του Όρους Ομιλίας. Η παρτιτούρα αυτού του έργου περιέχει σελίδες ενθουσιασμένης, εξαιρετικά ειλικρινούς μουσικής (βλ., για παράδειγμα, το τέταρτο μέρος Στη δεκαετία του '80, ο Frank δοκίμασε τις δυνάμεις του, αν και ανεπιτυχώς, στο είδος της όπερας (ο σκανδιναβικός θρύλος Gulda, με δραματικές σκηνές μπαλέτου και η ημιτελής όπερα Gisela), έχει επίσης καλτ συνθέσεις, τραγούδια , ρομάντζα κ.λπ.) Τέλος, ο Frank διεύρυνε πολύ τις δυνατότητες των μουσικών εκφραστικών μέσων, ειδικά στον τομέα της αρμονίας και της πολυφωνίας, στην ανάπτυξη των οποίων οι Γάλλοι συνθέτες, οι προκάτοχοί του, μερικές φορές έδιναν ανεπαρκή προσοχή. Αλλά το πιο σημαντικό, με τη μουσική του, ο Φρανκ υποστήριξε τις απαράβατες ηθικές αρχές ενός ουμανιστή καλλιτέχνη που υπερασπίστηκε με αυτοπεποίθηση υψηλά δημιουργικά ιδανικά.

M. Druskin

Συνθέσεις:

Οι ημερομηνίες σύνθεσης δίνονται σε παρένθεση.

Οργανικά έργα (περίπου 130 συνολικά) 6 κομμάτια για μεγάλο όργανο: Φαντασία, Μεγάλη Συμφωνία, Πρελούδιο, Φούγκα και Παραλλαγές, Ποιμενική, Προσευχή, Φινάλε (1860-1862) Συλλογή «44 μικρά κομμάτια» για όργανο ή αρμόνιο (1863, εκδόθηκε μετά θάνατον) 3 Κομμάτια για όργανο: Φαντασία, Cantabile, Heroic Piece (1878) Συλλογή «Οργανίστας»: 59 κομμάτια για αρμόνιο (1889-1890) 3 χορικά για μεγάλο όργανο (1890)

Έργα για πιάνο Eclogue (1842) Πρώτη μπαλάντα (1844) Prelude, Chorale and Fugue (1884) Πρελούδιο, άρια και φινάλε (1886-1887)

Υπάρχει, επιπλέον, μια σειρά από μικρά κομμάτια για πιάνο (εν μέρει 4-χέρι), τα οποία ανήκουν κυρίως στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας (που γράφτηκαν τη δεκαετία του 1840).

Ορχηστρικά έργα δωματίου 4 τρίο πιάνου (1841-1842) Κουιντέτο πιάνου σε φα ελάσσονα (1878-1879) Σονάτα για βιολί A-dur (1886) Κουαρτέτο εγχόρδων σε D-dur (1889)

Συμφωνικά και φωνητικά-συμφωνικά έργα «Ρουθ», βιβλικός εκλογισμός για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα (1843-1846) «Εξιλέωση», ένα συμφωνικό ποίημα για σοπράνο, χορωδία και ορχήστρα (1871-1872, 2η έκδοση – 1874) «Αιολίς», συμφωνικό ποίημα, μετά από ένα συμφωνικό ποίημα, του Lecomte de Lisle (1876) The Beatitudes, ορατόριο για σολίστες, χορωδία και ορχήστρα (1869-1879) «Rebekah», βιβλική σκηνή για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα, βασισμένη στο ποίημα του P. Collen (1881) «The Damned Hunter », συμφωνικό ποίημα, βασισμένο στο ποίημα του G. Burger (1882) «Jinns», συμφωνικό ποίημα για πιάνο και ορχήστρα, μετά το ποίημα του V. Hugo (1884) «Symphonic Variations» για πιάνο και ορχήστρα (1885) «Psyche », συμφωνικό ποίημα για ορχήστρα και χορωδία (1887-1888) Symphony in d-moll (1886-1888)

Opera Farmhand, λιμπρέτο των Royer και Vaez (1851-1852, αδημοσίευτο) Gould, λιμπρέτο του Grandmougin (1882-1885) Gisela, λιμπρέτο του Thierry (1888-1890, ημιτελές)

Επιπλέον, υπάρχουν πολλές πνευματικές συνθέσεις για διάφορες συνθέσεις, καθώς και ρομάντζα και τραγούδια (μεταξύ αυτών: "Angel and Child", "Wedding of Roses", "Broken Vase", "Evening Ringing", "First Smile of May" ).