Ραμόν Βάργκας |

Ραμόν Βάργκας

Ο Ραμόν Βάργκας γεννήθηκε στην Πόλη του Μεξικού και ήταν ο έβδομος σε μια οικογένεια με εννέα παιδιά. Σε ηλικία εννέα ετών, εντάχθηκε στην παιδική χορωδία των αγοριών της Εκκλησίας της Παναγίας της Γουαδελούπης. Ο μουσικός του διευθυντής ήταν ένας ιερέας που σπούδασε στην Ακαδημία της Santa Cecilia. Σε ηλικία δέκα ετών, ο Βάργκας έκανε το ντεμπούτο του ως σολίστ στο Θέατρο Τεχνών. Ο Ραμόν συνέχισε τις σπουδές του στο Ινστιτούτο Μουσικής Cardinal Miranda, όπου οι Antonio Lopez και Ricardo Sanchez ήταν οι ηγέτες του. Το 1982, ο Ramón κάνει το ντεμπούτο του στο Hayden στο Lo Special του Μοντερέι και κερδίζει τον Εθνικό Διαγωνισμό Φωνητικής Carlo Morelli. Το 1986, ο καλλιτέχνης κέρδισε τον διαγωνισμό Enrico Caruso Tenor στο Μιλάνο. Την ίδια χρονιά, ο Βάργκας μετακόμισε στην Αυστρία και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη σχολή φωνητικής της Κρατικής Όπερας της Βιέννης υπό τη διεύθυνση του Leo Müller. Το 1990, ο καλλιτέχνης διάλεξε τον δρόμο του «ελεύθερου καλλιτέχνη» και γνώρισε τον διάσημο Rodolfo Celletti στο Μιλάνο, ο οποίος εξακολουθεί να είναι ο δάσκαλός του στη φωνητική μέχρι σήμερα. Υπό την ηγεσία του, ερμηνεύει τους βασικούς ρόλους στη Ζυρίχη (“Fra Diavolo”), στη Μασσαλία (“Lucia di Lammermoor”), στη Βιέννη (“Magic Flute”).

Το 1992, ο Βάργκας έκανε ένα ιλιγγιώδες διεθνές ντεμπούτο: η Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης προσκάλεσε έναν τενόρο να αντικαταστήσει τον Λουτσιάνο Παβαρότι στη Λουτσία ντε Λαμερμούρ, μαζί με τον Τζουν Άντερσον. Το 1993 έκανε το ντεμπούτο του στη Σκάλα ως Fenton σε μια νέα παραγωγή του Falstaff σε σκηνοθεσία Giorgio Strehler και Riccardo Muti. Το 1994, ο Βάργκας πήρε το τιμητικό δικαίωμα να ανοίξει τη σεζόν στο Met με το πάρτι του Δούκα στο Ριγκολέτο. Από εκείνη την εποχή, ήταν ένα στολίδι όλων των βασικών σκηνών – του Metropolitan, της Σκάλας, του Κόβεντ Γκάρντεν, της Όπερας της Βαστίλης, του Colon, της Arena di Verona, της Ρεάλ Μαδρίτης και πολλών άλλων.

Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Βάργκας ερμήνευσε περισσότερους από 50 ρόλους, εκ των οποίων οι πιο σημαντικοί είναι: ο Riccardo στο Un ballo in maschera, ο Manrico στο Il trovatore, ο ομώνυμος ρόλος στον Don Carlos, ο Δούκας στο Rigoletto, ο Alfred στο La traviata του J. Verdi, Edgardo στη «Lucia di Lammermoor» και Nemorino στο «Love Potion» του G. Donizetti, Rudolph στο «La Boheme» του G. Puccini, Romeo στο «Romeo and Juliet» του C. Gounod, Lensky στον «Eugene. Onegin» του P. Tchaikovsky . Ανάμεσα στα εξαιρετικά έργα του τραγουδιστή είναι ο ρόλος του Ρούντολφ στην όπερα του Γ. Βέρντι «Luise Miller», την οποία ερμήνευσε για πρώτη φορά σε νέα παραγωγή στο Μόναχο, ο τίτλος paria στο «Idomeneo» του W. Mozart στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ και στο Παρίσι; Ο Chevalier de Grieux στο «Manon» του J. Massenet, ο Gabriele Adorno στην όπερα «Simon Boccanegra» του G. Verdi, ο Don Ottavio στο «Don Giovanni» στη Metropolitan Opera, ο Hoffmann στο «The Tales of Hoffmann» του J. Offenbach. στη Σκάλα.

Ο Ραμόν Βάργκας δίνει ενεργά συναυλίες σε όλο τον κόσμο. Το ρεπερτόριό του συναυλιών είναι εντυπωσιακό στην ευελιξία του - πρόκειται για ένα κλασικό ιταλικό τραγούδι και ένα ρομαντικό γερμανικό Lieder, καθώς και τραγούδια Γάλλων, Ισπανών και Μεξικανών συνθετών του 19ου και του 20ού αιώνα.

Ο Μεξικανός τενόρος Ramón Vargas είναι ένας από τους σπουδαίους νέους τραγουδιστές της εποχής μας, που εμφανίζει με επιτυχία στις καλύτερες σκηνές του κόσμου. Πριν από περισσότερο από μια δεκαετία, συμμετείχε στον διαγωνισμό Enrico Caruso στο Μιλάνο, που έγινε εφαλτήριο για ένα λαμπρό μέλλον. Τότε ήταν που ο θρυλικός τενόρος Giuseppe Di Stefano είπε για τον νεαρό Μεξικανό: «Επιτέλους βρήκαμε κάποιον που τραγουδάει καλά. Ο Βάργκας έχει σχετικά μικρή φωνή, αλλά λαμπερό ταμπεραμέντο και εξαιρετική τεχνική.

Ο Βάργκας πιστεύει ότι η περιουσία τον βρήκε στην πρωτεύουσα της Λομβαρδίας. Τραγουδάει πολύ στην Ιταλία, που έχει γίνει το δεύτερο σπίτι του. Τον περασμένο χρόνο τον είδε απασχολημένο με σημαντικές παραγωγές όπερας του Βέρντι: στη Σκάλα ο Βάργκας τραγούδησε στο Ρέκβιεμ και ο Ριγκολέτο με τον Ρικάρντο Μούτι, στις Ηνωμένες Πολιτείες έπαιξε τον ρόλο του Δον Κάρλος στην ομώνυμη όπερα, για να μην αναφέρουμε τη μουσική του Βέρντι. , που τραγούδησε στη Νέα Υόρκη. Υόρκη, Βερόνα και Τόκιο. Ο Ραμόν Βάργκας μιλά με τον Λουίτζι Ντι Φρόντζο.

Πώς προσεγγίσατε τη μουσική;

Ήμουν περίπου στην ίδια ηλικία που είναι τώρα ο γιος μου ο Φερνάντο – πεντέμισι. Τραγούδησα στην παιδική χορωδία της Εκκλησίας της Παναγίας της Γουαδελούπης στην Πόλη του Μεξικού. Ο μουσικός μας διευθυντής ήταν ένας ιερέας που σπούδασε στην Accademia Santa Cecilia. Έτσι διαμορφώθηκε η μουσική μου βάση: όχι μόνο σε επίπεδο τεχνικής, αλλά και σε γνώσεις στυλ. Τραγουδήσαμε κυρίως Γρηγοριανή μουσική, αλλά και πολυφωνικά έργα από τον δέκατο έβδομο και τον δέκατο όγδοο αιώνα, μεταξύ των οποίων αριστουργήματα του Μότσαρτ και του Βιβάλντι. Ορισμένες συνθέσεις εκτελέστηκαν για πρώτη φορά, όπως η Λειτουργία του Πάπα Marcellus Palestrina. Ήταν μια εξαιρετική και πολύ ικανοποιητική εμπειρία στη ζωή μου. Κατέληξα να κάνω το ντεμπούτο μου ως σολίστ στο Θέατρο Τεχνών όταν ήμουν δέκα χρονών.

Αυτό είναι αναμφίβολα η αξία κάποιου δασκάλου…

Ναι, είχα έναν εξαιρετικό δάσκαλο τραγουδιού, τον Antonio Lopez. Ήταν πολύ προσεκτικός με τη φωνητική φύση των μαθητών του. Το ακριβώς αντίθετο από αυτό που συμβαίνει στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου το ποσοστό των τραγουδιστών που καταφέρνουν να ξεκινήσουν καριέρα είναι γελοίο σε σύγκριση με τον αριθμό που έχουν φωνή και σπουδάζουν φωνητικά. Αυτό συμβαίνει γιατί ο παιδαγωγός πρέπει να ενθαρρύνει τον μαθητή να ακολουθεί τη συγκεκριμένη φύση του, ενώ συνήθως χρησιμοποιούνται βίαιες μέθοδοι. Οι χειρότεροι από τους δασκάλους σε αναγκάζουν να μιμηθείς ένα συγκεκριμένο στυλ τραγουδιού. Και αυτό σημαίνει το τέλος.

Κάποιοι, όπως ο Ντι Στέφανο, υποστηρίζουν ότι οι δάσκαλοι έχουν μικρή σημασία σε σύγκριση με το ένστικτο. Συμφωνείτε με αυτό;

Βασικά συμφωνώ. Γιατί όταν δεν υπάρχει ιδιοσυγκρασία ή ωραία φωνή, ούτε μια παπική ευλογία δεν μπορεί να σε κάνει να τραγουδήσεις. Υπάρχουν όμως και εξαιρέσεις. Η ιστορία των παραστατικών τεχνών γνωρίζει μεγάλες «φτιαγμένες» φωνές, όπως ο Alfredo Kraus, για παράδειγμα (αν και πρέπει να πούμε ότι είμαι φαν του Kraus). Και, από την άλλη, υπάρχουν καλλιτέχνες που είναι προικισμένοι με έντονο φυσικό ταλέντο, όπως ο Χοσέ Καρέρας, που είναι ακριβώς το αντίθετο από τον Κράους.

Είναι αλήθεια ότι τα πρώτα χρόνια της επιτυχίας σας ερχόσασταν τακτικά στο Μιλάνο για να σπουδάσετε με τον Rodolfo Celletti;

Η αλήθεια είναι ότι πριν από μερικά χρόνια πήρα μαθήματα από αυτόν και σήμερα συναντιόμαστε μερικές φορές. Ο Celletti είναι μια προσωπικότητα και δάσκαλος μιας τεράστιας κουλτούρας. Έξυπνη και υπέροχη γεύση.

Ποιο μάθημα έδωσαν οι μεγάλοι τραγουδιστές στους καλλιτέχνες της γενιάς σας;

Η αίσθηση του δράματος και της φυσικότητάς τους πρέπει να αναβιώσει με κάθε κόστος. Σκέφτομαι συχνά το λυρικό ύφος που διέκρινε θρυλικούς ερμηνευτές όπως ο Καρούζο και ο Ντι Στέφανο, αλλά και την αίσθηση της θεατρικότητας που τώρα χάνεται. Σας ζητώ να με καταλάβετε σωστά: η καθαρότητα και η φιλολογική ακρίβεια σε σχέση με το πρωτότυπο είναι πολύ σημαντικές, αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε την εκφραστική απλότητα, η οποία, τελικά, δίνει τα πιο ζωντανά συναισθήματα. Πρέπει επίσης να αποφεύγονται οι παράλογες υπερβολές.

Αναφέρετε συχνά τον Aureliano Pertile. Γιατί;

Γιατί, αν και η φωνή του Περτιλέ δεν ήταν από τις πιο όμορφες στον κόσμο, χαρακτηριζόταν από καθαρότητα ηχητικής παραγωγής και εκφραστικότητας, μοναδική στο είδος της. Από αυτή την άποψη, ο Περτίλε έδωσε ένα αξέχαστο μάθημα με ένα ύφος που σήμερα δεν είναι πλήρως κατανοητό. Η συνέπεια του ως διερμηνέα, ένα τραγούδι χωρίς κραυγές και σπασμούς, θα πρέπει να επανεκτιμηθεί. Ο Περτίλε ακολούθησε μια παράδοση που προερχόταν από το παρελθόν. Ένιωθε πιο κοντά στον Τζίγλι παρά στον Καρούζο. Είμαι επίσης ένθερμος θαυμαστής του Gigli.

Γιατί υπάρχουν μαέστροι «κατάλληλοι» για όπερα και άλλοι λιγότερο ευαίσθητοι στο είδος;

Δεν ξέρω, αλλά για τον τραγουδιστή αυτή η διαφορά παίζει μεγάλο ρόλο. Σημειώστε ότι ένας συγκεκριμένος τύπος συμπεριφοράς είναι επίσης εμφανής μεταξύ ορισμένων από το κοινό: όταν ο μαέστρος περπατά μπροστά, χωρίς να δίνει σημασία στον τραγουδιστή στη σκηνή. Ή όταν κάποια από τη σκυτάλη του μεγάλου μαέστρου «καλύπτουν» τις φωνές στη σκηνή, απαιτώντας από την ορχήστρα πολύ δυνατό και λαμπερό ήχο. Υπάρχουν, ωστόσο, μαέστροι με τους οποίους είναι υπέροχο να δουλεύεις. Ονόματα; Muti, Levine και Viotti. Μουσικοί που απολαμβάνουν αν ο τραγουδιστής τραγουδάει καλά. Απολαμβάνοντας την όμορφη νότα κορυφής σαν να την έπαιζαν με την τραγουδίστρια.

Τι έγιναν οι εορτασμοί του Βέρντι που γίνονταν παντού το 2001 για τον κόσμο της όπερας;

Αυτή είναι μια σημαντική στιγμή συλλογικής ανάπτυξης, γιατί ο Βέρντι είναι η ραχοκοκαλιά της όπερας. Αν και λατρεύω τον Πουτσίνι, ο Βέρντι, από την άποψή μου, είναι ο συγγραφέας που ενσαρκώνει το πνεύμα του μελοδράματος περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον. Όχι μόνο λόγω της μουσικής, αλλά λόγω του λεπτού ψυχολογικού παιχνιδιού μεταξύ των χαρακτήρων.

Πώς αλλάζει η αντίληψη για τον κόσμο όταν ένας τραγουδιστής πετυχαίνει;

Υπάρχει κίνδυνος να γίνεις υλιστής. Να έχουμε όλο και πιο δυνατά αυτοκίνητα, όλο και πιο κομψά ρούχα, ακίνητα σε όλες τις γωνιές του κόσμου. Αυτός ο κίνδυνος πρέπει να αποφευχθεί γιατί είναι πολύ σημαντικό να μην αφήσετε τα χρήματα να σας επηρεάσουν. Προσπαθώ να κάνω φιλανθρωπικό έργο. Αν και δεν είμαι πιστός, πιστεύω ότι πρέπει να επιστρέψω στην κοινωνία αυτό που μου χάρισε η φύση με τη μουσική. Σε κάθε περίπτωση, ο κίνδυνος υπάρχει. Είναι σημαντικό, όπως λέει η παροιμία, να μην συγχέουμε την επιτυχία με την αξία.

Θα μπορούσε η απροσδόκητη επιτυχία να θέσει σε κίνδυνο την καριέρα ενός τραγουδιστή;

Κατά μία έννοια, ναι, αν και δεν είναι αυτό το πραγματικό πρόβλημα. Σήμερα, τα όρια της όπερας έχουν διευρυνθεί. Όχι μόνο επειδή, ευτυχώς, δεν υπάρχουν πόλεμοι ή επιδημίες που να αναγκάζουν τα θέατρα να κλείνουν και να κάνουν μεμονωμένες πόλεις και χώρες απρόσιτες, αλλά επειδή η όπερα έχει γίνει διεθνές φαινόμενο. Το πρόβλημα είναι ότι όλοι οι τραγουδιστές θέλουν να ταξιδέψουν στον κόσμο χωρίς να απορρίψουν προσκλήσεις σε τέσσερις ηπείρους. Σκεφτείτε την τεράστια διαφορά μεταξύ αυτού που ήταν η εικόνα πριν από εκατό χρόνια και αυτού που είναι σήμερα. Όμως αυτός ο τρόπος ζωής είναι δύσκολος και δύσκολος. Επιπλέον, υπήρχαν εποχές που γίνονταν περικοπές σε όπερες: δύο-τρεις άριες, ένα διάσημο ντουέτο, ένα σύνολο, και αυτό φτάνει. Τώρα εκτελούν όλα όσα είναι γραμμένα, αν όχι περισσότερα.

Σας αρέσει και η ελαφριά μουσική…

Αυτό είναι το παλιό μου πάθος. Ο Μάικλ Τζάκσον, οι Beatles, οι καλλιτέχνες της τζαζ, αλλά κυρίως η μουσική που δημιουργείται από τους ανθρώπους, τα κατώτερα στρώματα της κοινωνίας. Μέσα από αυτήν εκφράζονται οι άνθρωποι που υποφέρουν.

Συνέντευξη με τον Ramon Vargas που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Amadeus το 2002. Έκδοση και μετάφραση από τα ιταλικά από την Irina Sorokina.