Μερικά χαρακτηριστικά των σονάτων για πιάνο του Μπετόβεν

Ο Μπετόβεν, ένας σπουδαίος μαέστρος, ένας δεξιοτέχνης της φόρμας της σονάτας, σε όλη του τη ζωή έψαχνε για νέες πτυχές αυτού του είδους, νέους τρόπους για να ενσωματώσει τις ιδέες του σε αυτό.

Ο συνθέτης παρέμεινε πιστός στους κλασικούς κανόνες μέχρι το τέλος της ζωής του, αλλά στην αναζήτηση ενός νέου ήχου ξεπέρασε συχνά τα όρια του στυλ, βρίσκοντας τον εαυτό του στα πρόθυρα να ανακαλύψει έναν νέο, αλλά άγνωστο ρομαντισμό. Η ιδιοφυΐα του Μπετόβεν ήταν ότι πήγε την κλασική σονάτα στο απόγειο της τελειότητας και άνοιξε ένα παράθυρο σε έναν νέο κόσμο σύνθεσης.

Ασυνήθιστα παραδείγματα της ερμηνείας του κύκλου της σονάτας από τον Μπετόβεν

Πνιγμένος στο πλαίσιο της φόρμας της σονάτας, ο συνθέτης προσπαθούσε όλο και περισσότερο να απομακρυνθεί από την παραδοσιακή διαμόρφωση και δομή του κύκλου της σονάτας.

Αυτό φαίνεται ήδη στη Δεύτερη Σονάτα, όπου αντί για μενουέτο εισάγει ένα σκέρτσο, το οποίο θα κάνει περισσότερες από μία φορές. Χρησιμοποιεί ευρέως είδη μη συμβατικά για σονάτες:

• Μάρτιος: στις σονάτες Νο. 10, 12 και 28.
• ορχηστρικά ρετσιτάτιβ: στη Σονάτα Νο. 17;
• arioso: στη Σονάτα №31.

Ερμηνεύει τον ίδιο τον κύκλο της σονάτας πολύ ελεύθερα. Χειρίζεται ελεύθερα τις παραδόσεις των εναλλασσόμενων αργών και γρήγορων κινήσεων, ξεκινά με αργή μουσική Σονάτα Νο. 13, «Σονάτα του Σεληνόφωτος» Νο. 14. Στη Σονάτα Νο. 21, η λεγόμενη «Αυρόρα» (μερικές σονάτες του Μπετόβεν έχουν τίτλους), της τελικής κίνησης προηγείται ένα είδος εισαγωγής ή εισαγωγής που χρησιμεύει ως δεύτερη κίνηση. Παρατηρούμε την παρουσία ενός είδους αργής ουβερτούρας στην πρώτη κίνηση της Σονάτας Νο. 17.

Ο Μπετόβεν δεν ήταν επίσης ικανοποιημένος με τον παραδοσιακό αριθμό μερών σε έναν κύκλο σονάτας. Οι σονάτες του Νο. 19, 20, 22, 24, 27 και 32 είναι δύο κινήσεων. περισσότερες από δέκα σονάτες έχουν τετρακίνητη δομή.

Οι Σονάτες Νο. 13 και Νο. 14 δεν έχουν ούτε μία σονάτα αλέγκρο.

Παραλλαγές στις σονάτες για πιάνο του Μπετόβεν

Συνθέτης Λ. Μπετόβεν

Σημαντική θέση στα αριστουργήματα της σονάτας του Μπετόβεν καταλαμβάνουν μέρη που ερμηνεύονται με τη μορφή παραλλαγών. Γενικά, η τεχνική της παραλλαγής, η παραλλαγή ως τέτοια, χρησιμοποιήθηκε ευρέως στο έργο του. Με τα χρόνια απέκτησε μεγαλύτερη ελευθερία και έγινε διαφορετικό από τις κλασικές παραλλαγές.

Η πρώτη κίνηση της Σονάτας Νο. 12 είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα παραλλαγών στη σύνθεση της μορφής της σονάτας. Παρά τον λακωνισμό της, αυτή η μουσική εκφράζει ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων και καταστάσεων. Καμία άλλη μορφή εκτός από παραλλαγές δεν θα μπορούσε να εκφράσει την ποιμαντική και στοχαστική φύση αυτού του όμορφου κομματιού τόσο χαριτωμένα και ειλικρινά.

Ο ίδιος ο συγγραφέας ονόμασε την κατάσταση αυτού του μέρους «στοχαστική ευλάβεια». Αυτές οι σκέψεις μιας ονειροπόλας ψυχής πιασμένης στην αγκαλιά της φύσης είναι βαθιά αυτοβιογραφικές. Μια προσπάθεια να ξεφύγετε από επώδυνες σκέψεις και να βυθιστείτε στην ενατένιση του όμορφου περιβάλλοντος καταλήγει πάντα στην επιστροφή ακόμα πιο σκοτεινών σκέψεων. Δεν είναι τυχαίο που αυτές οι παραλλαγές ακολουθούνται από μια νεκρώσιμη πορεία. Η μεταβλητότητα σε αυτή την περίπτωση χρησιμοποιείται έξοχα ως τρόπος παρατήρησης της εσωτερικής πάλης.

Το δεύτερο μέρος της «Appassionata» είναι επίσης γεμάτο από τέτοιες «αντανακλάσεις μέσα στον εαυτό σου». Δεν είναι τυχαίο ότι κάποιες παραλλαγές ακούγονται στο χαμηλό μητρώο, βυθίζονται σε σκοτεινές σκέψεις, και στη συνέχεια εκτινάσσονται στα ύψη στο ανώτερο μητρώο, εκφράζοντας τη ζεστασιά της ελπίδας. Η μεταβλητότητα της μουσικής μεταφέρει την αστάθεια της διάθεσης του ήρωα.

Τα φινάλε των σονάτων Νο. 30 και Νο. 32 γράφτηκαν επίσης με τη μορφή παραλλαγών. Η μουσική αυτών των μερών είναι διαποτισμένη από ονειρικές αναμνήσεις. δεν είναι αποτελεσματικό, αλλά στοχαστικό. Τα θέματά τους είναι έντονα ψυχολογικά και ευλαβικά. Δεν είναι έντονα συναισθηματικά, αλλά μάλλον συγκρατημένα μελωδικά, σαν αναμνήσεις μέσα από το πρίσμα των περασμένων ετών. Κάθε παραλλαγή μεταμορφώνει την εικόνα ενός περαστικού ονείρου. Στην καρδιά του ήρωα υπάρχει είτε ελπίδα, μετά η επιθυμία να πολεμήσει, δίνοντας τη θέση της στην απόγνωση, και μετά πάλι η επιστροφή της ονειρικής εικόνας.

Φούγκες στις όψιμες σονάτες του Μπετόβεν

Ο Μπετόβεν εμπλουτίζει τις παραλλαγές του με μια νέα αρχή μιας πολυφωνικής προσέγγισης στη σύνθεση. Ο Μπετόβεν εμπνεύστηκε τόσο πολύ από την πολυφωνική σύνθεση που την εισήγαγε όλο και περισσότερο. Το Polyphony χρησιμεύει ως αναπόσπαστο μέρος της εξέλιξης στη Σονάτα Νο. 28, το φινάλε των Σονάτων Νο. 29 και 31.

Στα τελευταία χρόνια της δημιουργικής του δουλειάς, ο Μπετόβεν σκιαγράφησε την κεντρική φιλοσοφική ιδέα που διατρέχει όλα τα έργα του: τη διασύνδεση και την αλληλοδιείσδυση των αντιθέσεων μεταξύ τους. Η ιδέα της σύγκρουσης μεταξύ καλού και κακού, φωτός και σκότους, που αντανακλάται τόσο έντονα και βίαια στα μέσα χρόνια, μετατρέπεται στο τέλος του έργου του στη βαθιά σκέψη ότι η νίκη στις δοκιμασίες δεν έρχεται σε ηρωική μάχη. αλλά μέσα από επανεξέταση και πνευματική δύναμη.

Ως εκ τούτου, στις μεταγενέστερες σονάτες του έρχεται στη φούγκα ως η κορωνίδα της δραματικής εξέλιξης. Τελικά συνειδητοποίησε ότι θα μπορούσε να γίνει το αποτέλεσμα μιας μουσικής που ήταν τόσο δραματική και πένθιμη που ούτε η ζωή δεν μπορούσε να συνεχιστεί. Η φούγκα είναι η μόνη δυνατή επιλογή. Κάπως έτσι μίλησε ο G. Neuhaus για την τελική φούγκα της Σονάτας Νο 29.

Μετά από ταλαιπωρία και σοκ, όταν η τελευταία ελπίδα σβήνει, δεν υπάρχουν συναισθήματα ή συναισθήματα, μένει μόνο η ικανότητα σκέψης. Ψυχρός, νηφάλιος λόγος ενσαρκωμένος στην πολυφωνία. Από την άλλη πλευρά, υπάρχει μια έκκληση στη θρησκεία και στην ενότητα με τον Θεό.

Θα ήταν εντελώς ακατάλληλο να τελειώσει μια τέτοια μουσική με ένα χαρούμενο rondo ή ήρεμες παραλλαγές. Αυτό θα ήταν μια κατάφωρη ασυμφωνία με ολόκληρη την ιδέα του.

Η φούγκα του φινάλε της Σονάτας Νο. 30 ήταν ένας απόλυτος εφιάλτης για τον ερμηνευτή. Είναι τεράστιο, με δύο θέματα και πολύ περίπλοκο. Δημιουργώντας αυτή τη φούγκα, ο συνθέτης προσπάθησε να ενσωματώσει την ιδέα του θριάμβου της λογικής επί των συναισθημάτων. Πραγματικά δεν υπάρχουν έντονα συναισθήματα, η ανάπτυξη της μουσικής είναι ασκητική και στοχαστική.

Η Σονάτα Νο. 31 τελειώνει επίσης με ένα πολυφωνικό φινάλε. Ωστόσο, εδώ, μετά από ένα καθαρά πολυφωνικό επεισόδιο φούγκας, επιστρέφει η ομοφωνική δομή της υφής, γεγονός που υποδηλώνει ότι οι συναισθηματικές και οι ορθολογικές αρχές στη ζωή μας είναι ίσες.