Yevgeny Malinin (Evgeny Malinin) |
Εβγκένι Μαλίνιν
Ο Yevgeny Vasilyevich Malinin ήταν, ίσως, μια από τις πιο εντυπωσιακές και ελκυστικές φιγούρες μεταξύ των πρώτων σοβιετικών βραβευθέντων των μεταπολεμικών χρόνων - εκείνων που μπήκαν στη σκηνή των συναυλιών στα τέλη της δεκαετίας του '1949 και στις αρχές του '1953. Κέρδισε την πρώτη του νίκη το XNUMX στη Βουδαπέστη, στο Δεύτερο Διεθνές Φεστιβάλ Δημοκρατικής Νεολαίας και Φοιτητών. Τα φεστιβάλ εκείνη την εποχή έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη μοίρα των νέων καλλιτεχνών και οι μουσικοί που έλαβαν τα υψηλότερα βραβεία σε αυτά έγιναν ευρέως γνωστοί. Λίγο καιρό αργότερα, ο πιανίστας έγινε βραβευμένος στο διαγωνισμό Chopin στη Βαρσοβία. Ωστόσο, η εμφάνισή του στον διαγωνισμό Marguerite Long-Jacques Thibaud στο Παρίσι το XNUMX είχε τη μεγαλύτερη απήχηση.
- Μουσική πιάνου στο ηλεκτρονικό κατάστημα Ozon →
Ο Μαλινίν εμφανίστηκε έξοχα στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, αποκάλυψε πλήρως το ταλέντο του εκεί. Σύμφωνα με τον DB Kabalevsky, ο οποίος ήταν μάρτυρας του διαγωνισμού, έπαιξε «με εξαιρετική λαμπρότητα και δεξιοτεχνία… Η απόδοσή του (Δεύτερο Κοντσέρτο του Ραχμανίνοφ.— Ο κ. C.), λαμπερό, ζουμερό και ταμπεραμέντο, καθήλωσε τον μαέστρο, την ορχήστρα και το κοινό». (Kabalevsky DB Ένας μήνας στη Γαλλία // Σοβιετική μουσική. 1953. No. 9. P. 96, 97.). Δεν του απονεμήθηκε το πρώτο βραβείο – όπως συμβαίνει σε τέτοιες περιπτώσεις, οι συνοδευτικές περιστάσεις έπαιξαν τον ρόλο τους. μαζί με τον Γάλλο πιανίστα Philippe Antremont, ο Malinin μοιράστηκε τη δεύτερη θέση. Ωστόσο, σύμφωνα με τους περισσότερους ειδικούς, ήταν ο πρώτος. Η Μαργαρίτα Λονγκ δήλωσε δημόσια: «Η Ρωσίδα έπαιξε καλύτερα» (Ibid. S. 98.). Στο στόμα του παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνη, αυτά τα λόγια από μόνα τους ακούγονταν σαν το υψηλότερο βραβείο.
Η Μαλινίν εκείνη την εποχή ήταν λίγο πάνω από είκοσι χρονών. Γεννήθηκε στη Μόσχα. Η μητέρα του ήταν μια μέτρια καλλιτέχνης χορωδίας στο Θέατρο Μπολσόι, ο πατέρας του ήταν εργάτης. «Και οι δύο αγαπούσαν ανιδιοτελώς τη μουσική», θυμάται ο Malinin. Οι Μαλινίν δεν είχαν δικό τους όργανο και στην αρχή το αγόρι έτρεξε σε μια γειτόνισσα: είχε ένα πιάνο στο οποίο μπορούσες να φανταστείς και να επιλέξεις μουσική. Όταν ήταν τεσσάρων ετών, η μητέρα του τον έφερε στο Κεντρικό Μουσικό Σχολείο. «Θυμάμαι καλά τη δυσαρεστημένη παρατήρηση κάποιου – σύντομα, λένε, θα φέρουν μωρά», συνεχίζει να λέει ο Malinin. «Παρόλα αυτά με δέχτηκαν και με έστειλαν στο rhythm group. Πέρασαν άλλοι λίγοι μήνες και άρχισαν τα πραγματικά μαθήματα πιάνου.
Γρήγορα ξέσπασε πόλεμος. Κατέληξε σε μια εκκένωση - σε ένα μακρινό, χαμένο χωριό. Για περίπου ενάμιση χρόνο συνεχίστηκε το αναγκαστικό διάλειμμα στα μαθήματα. Στη συνέχεια, το Κεντρικό Μουσικό Σχολείο, το οποίο ήταν στην Πένζα κατά τη διάρκεια του πολέμου, βρήκε τον Μαλίνιν. επέστρεψε στους συμμαθητές του, επέστρεψε στη δουλειά, άρχισε να προλαβαίνει. «Η δασκάλα μου Tamara Alexandrovna Bobovich με βοήθησε πολύ εκείνη την εποχή. Αν από τα αγορίστικα μου χρόνια ερωτεύτηκα τη μουσική σε σημείο λιποθυμίας, αυτό είναι φυσικά η αξία της. Μου είναι δύσκολο τώρα να περιγράψω με όλες τις λεπτομέρειες πώς τα κατάφερε. Θυμάμαι μόνο ότι ήταν και έξυπνο (λογικό, όπως λένε) και συναρπαστικό. Με δίδασκε συνέχεια, με αδιάκοπη προσοχή, να ακούω τον εαυτό μου. Τώρα επαναλαμβάνω συχνά στους μαθητές μου: το κύριο πράγμα είναι να ακούτε πώς ακούγεται το πιάνο σας. Το πήρα από τους δασκάλους μου, από την Tamara Alexandrovna. Σπούδασα μαζί της όλα τα σχολικά μου χρόνια. Μερικές φορές αναρωτιέμαι: έχει αλλάξει το στυλ της δουλειάς της αυτό το διάστημα; Μπορεί. Μαθήματα-οδηγίες, μαθήματα-οδηγίες όλο και περισσότερο μετατρέπονταν σε μαθήματα-συνεντεύξεις, σε μια ελεύθερη και δημιουργικά ενδιαφέρουσα ανταλλαγή απόψεων. Όπως όλοι οι μεγάλοι δάσκαλοι, η Tamara Alexandrovna παρακολουθούσε στενά την ωρίμανση των μαθητών…».
Και στη συνέχεια, στο ωδείο, ξεκινά η «περίοδος Neuhausian» στη βιογραφία του Malinin. Μια περίοδος που διήρκεσε όχι λιγότερο από οκτώ χρόνια – πέντε από αυτά στο φοιτητικό πάγκο και τρία χρόνια στο μεταπτυχιακό.
Ο Malinin θυμάται πολλές συναντήσεις με τον δάσκαλό του: στην τάξη, στο σπίτι, στο περιθώριο των αιθουσών συναυλιών. ανήκε στον κύκλο των προσκείμενων στο Neuhaus. Παράλληλα, δεν του είναι εύκολο να μιλήσει για τον καθηγητή του σήμερα. «Έχουν ειπωθεί τόσα πολλά για τον Heinrich Gustavovich τον τελευταίο καιρό που θα έπρεπε να επαναλάβω τον εαυτό μου, αλλά δεν το θέλω. Υπάρχει μια άλλη δυσκολία για όσους τον θυμούνται: τελικά, ήταν πάντα τόσο διαφορετικός… Μερικές φορές μου φαίνεται καν ότι αυτό δεν ήταν το μυστικό της γοητείας του; Για παράδειγμα, δεν ήταν ποτέ δυνατό να γνωρίζουμε εκ των προτέρων πώς θα εξελισσόταν το μάθημα μαζί του – πάντα έφερε μια έκπληξη, μια έκπληξη, έναν γρίφο. Υπήρχαν μαθήματα που αργότερα μνημονεύτηκαν ως αργίες, και συνέβη και εμείς οι μαθητές να πέσουμε κάτω από ένα χαλάζι καυστικών παρατηρήσεων.
Άλλοτε γοήτευε κυριολεκτικά με την ευγλωττία, τη λαμπρή ευρυμάθειά του, τον εμπνευσμένο παιδαγωγικό λόγο και άλλες μέρες άκουγε τον μαθητή εντελώς σιωπηλά, μόνο που διόρθωνε το παιχνίδι του με μια λακωνική χειρονομία. (Είχε, παρεμπιπτόντως, έναν εξαιρετικά εκφραστικό τρόπο διεύθυνσης. Για όσους γνώριζαν και καταλάβαιναν καλά τον Neuhaus, οι κινήσεις των χεριών του μερικές φορές δεν μιλούσαν παρά μόνο λόγια.) Γενικά, λίγοι άνθρωποι ήταν τόσο υποκείμενοι στις ιδιοτροπίες των στιγμή, καλλιτεχνική διάθεση, όπως ήταν. Πάρτε τουλάχιστον αυτό το παράδειγμα: ο Χάινριχ Γκουστάβοβιτς ήξερε πώς να είναι εξαιρετικά σχολαστικός και επιλεκτικός - δεν έχασε την παραμικρή ανακρίβεια στο μουσικό κείμενο, εξερράγη με θυμωμένα ρητά εξαιτίας ενός μόνο λάθος πρωταθλήματος. Και μια άλλη φορά μπορούσε να πει ήρεμα: «Αγαπητέ μου, είσαι ταλαντούχος άνθρωπος και εσύ ο ίδιος ξέρεις τα πάντα… Γι’ αυτό συνέχισε να δουλεύεις».
Ο Μαλίνιν χρωστάει πολλά στον Νόιχαους, τα οποία δεν χάνει ευκαιρία να θυμηθεί. Όπως όλοι όσοι σπούδασαν ποτέ στην τάξη του Heinrich Gustavovich, έλαβε στην εποχή του την ισχυρότερη ώθηση από την επαφή με το ταλέντο του Neuhausian. έμεινε μαζί του για πάντα.
Το Neuhaus περιβαλλόταν από πολλούς ταλαντούχους νέους. δεν ήταν εύκολο να βγεις εκεί έξω. Το Μάλι δεν πέτυχε. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο το 1954 και στη συνέχεια από το μεταπτυχιακό (1957), έμεινε στην τάξη Neuhaus ως βοηθός – γεγονός που μαρτυρεί από μόνο του.
Μετά τις πρώτες νίκες σε διεθνείς διαγωνισμούς, ο Malinin παίζει συχνά. Υπήρχαν ακόμη σχετικά λίγοι επαγγελματίες καλεσμένοι ερμηνευτές στο τέλος της δεκαετίας του 'XNUMX και του 'XNUMX. προσκλήσεις από διάφορες πόλεις του έρχονταν η μία μετά την άλλη. Αργότερα, ο Malinin θα παραπονεθεί ότι έδινε πάρα πολλές συναυλίες κατά τη διάρκεια των φοιτητικών του ημερών, αυτό είχε και αρνητικές πλευρές – συνήθως τις βλέπουν μόνο όταν κοιτάζουν πίσω…
«Στην αυγή της καλλιτεχνικής μου ζωής, η πρώιμη επιτυχία μου με εξυπηρέτησε άσχημα», θυμάται ο Evgeny Vasilievich. «Χωρίς την απαραίτητη εμπειρία, χαιρόμενος με τις πρώτες μου επιτυχίες, χειροκροτήματα, encore και άλλα παρόμοια, συμφώνησα εύκολα σε περιοδείες. Τώρα είναι ξεκάθαρο για μένα ότι αυτό πήρε πολλή ενέργεια, που απομακρύνθηκε από την πραγματική, σε βάθος δουλειά. Και φυσικά, οφειλόταν στη συσσώρευση ρεπερτορίου. Μπορώ να δηλώσω με κάθε βεβαιότητα: αν στα πρώτα δέκα χρόνια της σκηνικής μου πρακτικής είχα τις μισές παραστάσεις, θα είχα καταλήξει σε διπλάσιες…».
Ωστόσο, τότε, στις αρχές της δεκαετίας του πενήντα, όλα φαίνονταν πολύ πιο απλά. Υπάρχουν χαρούμενες φύσεις στις οποίες όλα έρχονται εύκολα, χωρίς εμφανή προσπάθεια. Ο 20χρονος Evgeny Malinin ήταν ένας από αυτούς. Το να παίζει δημόσια συνήθως του έφερνε μόνο χαρά, οι δυσκολίες με κάποιο τρόπο ξεπερνιόνταν από μόνες τους, το πρόβλημα του ρεπερτορίου στην αρχή δεν τον ενόχλησε. Το κοινό ενέπνευσε, οι κριτές επαίνεσαν, δάσκαλοι και συγγενείς επευφημούσαν.
Είχε πραγματικά μια ασυνήθιστα ελκυστική καλλιτεχνική εμφάνιση – ένας συνδυασμός νιότης και ταλέντου. Τα παιχνίδια τον συνεπήραν με ζωντάνια, αυθορμητισμό, νεανικό φρεσκάδα της εμπειρίας; λειτούργησε ακαταμάχητα. Και όχι μόνο για το ευρύ κοινό, αλλά και για απαιτητικούς επαγγελματίες: όσοι θυμούνται τη συναυλιακή σκηνή της πρωτεύουσας της δεκαετίας του 'XNUMX θα μπορούν να καταθέσουν ότι άρεσε στον Μαλινίν όλοι. Δεν φιλοσοφούσε πίσω από το όργανο, όπως κάποιοι από τους νέους διανοούμενους, δεν επινόησε τίποτα, δεν έπαιζε, δεν απατούσε, πήγαινε στον ακροατή με ανοιχτή και πλατιά ψυχή. Ο Στανισλάφσκι είχε κάποτε τον υψηλότερο έπαινο για έναν ηθοποιό – το περίφημο «Πιστεύω». Ο Μαλινίν θα μπορούσε Πιστεύω, ένιωσε πραγματικά τη μουσική όπως ακριβώς την έδειξε με την ερμηνεία του.
Ήταν ιδιαίτερα καλός στους στίχους. Λίγο μετά το ντεμπούτο του πιανίστα, ο GM Kogan, ένας αυστηρός και ακριβής κριτικός στις διατυπώσεις του, έγραψε σε μια από τις κριτικές του για την εξαιρετική ποιητική γοητεία του Malinin. ήταν αδύνατο να διαφωνήσω με αυτό. Το ίδιο το λεξιλόγιο των κριτικών στις δηλώσεις τους για τον Μαλινίν είναι ενδεικτικό. Στα υλικά που του είναι αφιερωμένα, αναβοσβήνει κανείς συνεχώς: «ψυχή», «διείσδυση», «εγκάρδια», «ελεγειακή ευγένεια του τρόπου», «πνευματική ζεστασιά». Σημειώνεται ταυτόχρονα αφέλεια στίχοι Malinin, καταπληκτικοί φυσικότητα η σκηνική της παρουσία. Ο καλλιτέχνης, σύμφωνα με τα λόγια του A. Kramskoy, ερμηνεύει απλά και με ειλικρίνεια τη B flat minor σονάτα του Chopin (Kramskoy A. Βραδιά πιάνου E. Malinina / / Σοβιετική μουσική. '955. Νο. 11. Σελ. 115.), σύμφωνα με τον K. Adzhemov, «δωροδοκεί με απλότητα» στο «Aurora» του Μπετόβεν. (Dzhemov K. Pianists // Σοβιετική Μουσική. 1953. Νο. 12. Σελ. 69.) και ούτω καθεξής
Και άλλη μια χαρακτηριστική στιγμή. Οι στίχοι του Malinin είναι πραγματικά ρωσικής φύσης. Η εθνική αρχή ήταν πάντα ξεκάθαρα αισθητή στην τέχνη του. Ελεύθερες διαρροές συναισθημάτων, τάση για ευρύχωρη, «απλή» σύνθεση τραγουδιών, σαρωτική και ανδρεία στο παιχνίδι – σε όλα αυτά ήταν και παραμένει ένας καλλιτέχνης με πραγματικά ρωσικό χαρακτήρα.
Στα νιάτα του, ίσως, κάτι του γλίστρησε ο Yesenin… Υπήρξε μια περίπτωση που, μετά από μια από τις συναυλίες του Malinin, ένας από τους ακροατές, υπακούοντάς του μόνο σε έναν κατανοητό εσωτερικό συσχετισμό, απήγγειλε τις γνωστές γραμμές του Yesenin απροσδόκητα για τους γύρω του:
Είμαι ένας απρόσεκτος τύπος. Δεν χρειάζεται τίποτα. Μόνο για να ακούσω τραγούδια - να τραγουδήσω μαζί με την καρδιά μου…
Πολλά πράγματα δόθηκαν στον Malinin, αλλά ίσως στην πρώτη θέση – η μουσική του Rachmaninov. Εναρμονίζεται με το ίδιο το πνεύμα, τη φύση του ταλέντου του. όχι τόσο όμως σε εκείνα τα έργα όπου ο Ραχμάνινοφ (όπως σε μεταγενέστερα έργα) είναι σκοτεινός, αυστηρός και αυτοτελής, αλλά όπου η μουσική του είναι εμποτισμένη με ανοιξιάτικη αγαλλίαση συναισθημάτων, ολόψυχο και χυμώδη κοσμοθεωρία, ιριδισμό συναισθηματικής χρωστικός. Ο Μαλινίν, για παράδειγμα, έπαιζε συχνά και εξακολουθεί να παίζει το Δεύτερο Κοντσέρτο Ραχμανίνοφ. Αυτή η σύνθεση πρέπει να σημειωθεί ιδιαίτερα: συνοδεύει τον καλλιτέχνη σε όλη σχεδόν τη σκηνική του ζωή, συνδέεται με τους περισσότερους θριάμβους του, από τον διαγωνισμό του Παρισιού το 1953 έως τις πιο επιτυχημένες περιοδείες των τελευταίων ετών.
Δεν θα ήταν υπερβολή να πούμε ότι οι ακροατές θυμούνται ακόμα τη γοητευτική ερμηνεία του Δεύτερου Κοντσέρτου του Ραχμάνινοφ από τον Μαλίνιν μέχρι σήμερα. Πραγματικά ποτέ δεν άφησε κανέναν αδιάφορο: μια υπέροχη, ελεύθερα και φυσικά ρέουσα καντιλένα (Ο Malinnik είπε κάποτε ότι η μουσική του Rachmaninov πρέπει να τραγουδιέται στο πιάνο με τον ίδιο τρόπο που τραγουδιούνται άριες από ρωσικές κλασικές όπερες στο θέατρο. Η σύγκριση είναι εύστοχη, ο ίδιος ερμηνεύει τον αγαπημένο του συγγραφέα με αυτόν ακριβώς τον τρόπο.), μια εκφραστικά σκιαγραφημένη μουσική φράση (οι κριτικοί μίλησαν, και δικαίως, για τη διαισθητική διείσδυση του Malinin στην εκφραστική ουσία της φράσης), μια ζωντανή, όμορφη ρυθμική απόχρωση… Και κάτι ακόμα. Στον τρόπο αναπαραγωγής της μουσικής, ο Malinin είχε ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα: την απόδοση εκτεταμένων, ογκωδών θραυσμάτων του έργου «για Μία ανάσα», όπως το λένε συνήθως οι κριτικοί. Φαινόταν να «ανεβάζει» τη μουσική σε μεγάλα, μεγάλα στρώματα – στο Rachmaninoff αυτό ήταν πολύ πειστικό.
Πέτυχε και τις κορυφώσεις του Ραχμανίνοφ. Αγαπούσε (και αγαπά ακόμα) τα «ένατα κύματα» του μαινόμενου ηχητικού στοιχείου. Μερικές φορές οι πιο φωτεινές πλευρές του ταλέντου του αποκαλύπτονταν στο έμβλημα τους. Ο πιανίστας ήξερε πάντα να μιλάει από τη σκηνή ενθουσιασμένος, με πάθος, χωρίς να κρύβεται. Παρασυρόμενος από τον εαυτό του, προσέλκυσε τους άλλους. Ο Emil Gilels έγραψε κάποτε για τον Malinin: «… Η παρόρμησή του αιχμαλωτίζει τον ακροατή και τον κάνει να παρακολουθεί με ενδιαφέρον πώς ο νεαρός πιανίστας αποκαλύπτει την πρόθεση του συγγραφέα με έναν περίεργο και ταλαντούχο τρόπο…»
Μαζί με το Δεύτερο Κοντσέρτο του Rachmaninov, ο Malinin έπαιζε συχνά τις σονάτες του Beethoven στη δεκαετία του '22 (κυρίως Op. 110 και XNUMX), Mephisto Waltz, Funeral Procession, Betrothal και τη B ελάσσονα σονάτα του Liszt. νυχτερινά, πολωνέζες, μαζούρκες, σκέρτζο και πολλά άλλα κομμάτια του Σοπέν. Δεύτερο Κοντσέρτο του Μπραμς. «Εικόνες σε έκθεση» του Μουσόργκσκι. ποιήματα, μελέτες και η Πέμπτη Σονάτα του Scriabin. Τέταρτη σονάτα και κύκλος του Προκόφιεφ «Ρωμαίος και Ιουλιέτα». Τέλος, μια σειρά από έργα του Ραβέλ: «Alborada», μια σονατίνα, ένα τρίπτυχο πιάνου «Night Gaspard». Είχε εκφράσει ξεκάθαρα ρεπερτοριο-στιλιστικές προτιμήσεις; Ένα πράγμα μπορεί να ειπωθεί με βεβαιότητα – για την απόρριψη του λεγόμενου «μοντέρνου», του μουσικού νεωτερισμού στις ριζοσπαστικές του εκδηλώσεις, για την αρνητική στάση απέναντι στις ηχητικές κατασκευές μιας κονστρουκτιβιστικής αποθήκης – οι τελευταίοι ήταν πάντα οργανικά ξένοι στη φύση του. Σε μια από τις συνεντεύξεις του είπε: «Ένα έργο που στερείται ζωντανών ανθρώπινων συναισθημάτων (αυτό που λέγεται ψυχή!), είναι μόνο ένα λίγο πολύ ενδιαφέρον αντικείμενο ανάλυσης. Με αφήνει αδιάφορο και απλά δεν θέλω να το παίξω». (Evgeny Malinin (συνομιλία) // Musical life. 1976. No. 22. P. 15.). Ήθελε, και θέλει ακόμα, να παίξει τη μουσική του XNUMXου αιώνα: σπουδαίους Ρώσους συνθέτες, δυτικοευρωπαίους ρομαντικούς. . ..Λοιπόν, τέλος της δεκαετίας του σαράντα – αρχές της δεκαετίας του πενήντα, η εποχή των θορυβωδών επιτυχιών του Μαλίνιν. Αργότερα, ο τόνος της κριτικής της τέχνης του αλλάζει κάπως. Του αποδίδονται ακόμη τα εύσημα για το ταλέντο του, τη σκηνική του «γοητεία», αλλά στις απαντήσεις στις ερμηνείες του, όχι, όχι, και κάποιες επικρίσεις θα ξεφύγουν. Εκφράζονται ανησυχίες ότι ο καλλιτέχνης έχει «επιβραδύνει» το βήμα του. Ο Neuhaus θρηνούσε κάποτε που ο μαθητής του είχε γίνει «σχετικά ανεπαρκής». Ο Malinin, σύμφωνα με ορισμένους από τους συναδέλφους του, επαναλαμβάνει τον εαυτό του πιο συχνά από ό, τι θα ήθελε στα προγράμματά του, είναι καιρός να «δοκιμάσει τις δυνάμεις του σε νέες κατευθύνσεις ρεπερτορίου, να διευρύνει το φάσμα των ερμηνευτικών ενδιαφερόντων». (Kramskoy A. Βραδιά πιάνου E. Malinina//Σοβ. μουσική. 1955. Αρ. 11. σ. 115.). Πιθανότατα, ο πιανίστας έδωσε ορισμένους λόγους για τέτοιες επικρίσεις.
Ο Chaliapin έχει σημαντικά λόγια: «Και αν πάρω κάτι στο ενεργητικό μου και επιτρέψω στον εαυτό μου να θεωρηθεί παράδειγμα άξιο μίμησης, τότε αυτή είναι η αυτοπροβολή μου, ακούραστη, αδιάκοπη. Ποτέ, όχι μετά τις πιο λαμπρές επιτυχίες, είπα στον εαυτό μου: «Τώρα, αδερφέ, κοιμήσου σε αυτό το δάφνινο στεφάνι με υπέροχες κορδέλες και ασύγκριτες επιγραφές…» Θυμήθηκα ότι στη βεράντα με περίμενε η ρωσική μου τρόικα με ένα κουδούνι Valdai. , ότι δεν έχω χρόνο για ύπνο – πρέπει να πάω παρακάτω! ..” (Chaliapin FI Literary heritage. – M., 1957. S. 284-285.).
Θα μπορούσε κανείς, ακόμη και ανάμεσα σε γνωστούς, αναγνωρισμένους δασκάλους, να πει με ειλικρίνεια για τον εαυτό του αυτό που είπε ο Chaliapin; Και είναι πραγματικά τόσο σπάνιο όταν, μετά από μια σειρά από σκηνικούς θριάμβους και νίκες, επικρατεί χαλάρωση – νευρική υπερένταση, κούραση που συσσωρεύεται με τα χρόνια… «Πρέπει να προχωρήσω παρακάτω!»
Στις αρχές της δεκαετίας του εβδομήντα, σημειώθηκαν σημαντικές αλλαγές στη ζωή του Malinin. Από το 1972 έως το 1978, ήταν επικεφαλής του τμήματος πιάνου του Ωδείου της Μόσχας ως κοσμήτορας. από τα μέσα της δεκαετίας του ογδόντα – επικεφαλής του τμήματος. Ο ρυθμός της δραστηριότητάς του επιταχύνεται πυρετωδώς. Ποικιλία διοικητικών καθηκόντων, ατελείωτη σειρά από συναντήσεις, συναντήσεις, μεθοδολογικά συνέδρια κ.λπ., ομιλίες και εκθέσεις, συμμετοχή σε κάθε είδους επιτροπές (από τις εισαγωγές στη σχολή μέχρι την αποφοίτηση, από τις συνήθεις πιστώσεις και τις εξετάσεις έως τις διαγωνιστικές), τέλος. , πολλά άλλα πράγματα που δεν μπορούν να συλληφθούν και να μετρηθούν με μια μόνο ματιά - όλα αυτά απορροφούν πλέον ένα σημαντικό μέρος της ενέργειας, του χρόνου και των δυνάμεών του. Ταυτόχρονα, δεν θέλει να έρθει σε ρήξη με τη σκηνή της συναυλίας. Και όχι μόνο «δεν θέλω». δεν θα είχε το δικαίωμα να το κάνει. Ένας γνωστός, έγκυρος μουσικός, που σήμερα έχει μπει σε μια εποχή πλήρους δημιουργικής ωριμότητας – δεν μπορεί να παίξει; .. Το πανόραμα της περιοδείας του Malinin στη δεκαετία του εβδομήντα και του ογδόντα φαίνεται πολύ εντυπωσιακό. Επισκέπτεται τακτικά πολλές πόλεις της χώρας μας, κάνει περιοδείες στο εξωτερικό. Ο Τύπος γράφει για τη μεγάλη και γόνιμη σκηνική του εμπειρία. Ταυτόχρονα, σημειώνεται ότι στο Malinin όλα αυτά τα χρόνια η ειλικρίνεια, η συναισθηματική ανοιχτότητα και η απλότητά του δεν έχουν μειωθεί, ότι δεν έχει ξεχάσει πώς να μιλάει με τους ακροατές σε μια ζωντανή και κατανοητή μουσική γλώσσα.
Το ρεπερτόριό του βασίζεται σε πρώην συγγραφείς. Ο Σοπέν εκτελείται συχνά – ίσως πιο συχνά από οτιδήποτε άλλο. Έτσι, στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του ογδόντα, ο Μαλινίν ήταν ιδιαίτερα εθισμένος στο πρόγραμμα, που αποτελείται από τη Δεύτερη και την Τρίτη Σονάτα του Σοπέν, που συνοδεύονται από αρκετές μαζούρκες. Στις αφίσες του υπάρχουν και έργα που δεν είχε ξαναπαίξει, στα νεότερα του χρόνια. Για παράδειγμα, το Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο και τα 24 Πρελούδια του Σοστακόβιτς, το Πρώτο Κοντσέρτο του Γκαλίνιν. Κάπου στις αρχές της δεκαετίας του εβδομήντα και του ογδόντα, η κομψή Φαντασία του Σούμαν, καθώς και τα κοντσέρτα του Μπετόβεν, εδραιώθηκαν στο ρεπερτόριο του Γιέβγκενι Βασίλιεβιτς. Την ίδια περίοδο έμαθε το Κοντσέρτο του Μότσαρτ για τρία πιάνα και ορχήστρα, το έργο έγινε από τον ίδιο μετά από αίτημα των Ιαπώνων συναδέλφων του, σε συνεργασία με τους οποίους ο Malinin ερμήνευσε αυτό το σπάνιο ήχο έργο στην Ιαπωνία.
Υπάρχει ένα άλλο πράγμα που ελκύει τη Malinin όλο και περισσότερο με τα χρόνια - η διδασκαλία. Έχει μια δυνατή και άρτια κατηγορία σύνθεσης, από την οποία έχουν ήδη βγει πολλοί βραβευθέντες διεθνών διαγωνισμών. Δεν είναι εύκολο να μπεις στις τάξεις των μαθητών του. Είναι επίσης γνωστός ως δάσκαλος στο εξωτερικό: έχει πραγματοποιήσει επανειλημμένα και με επιτυχία διεθνή σεμινάρια για την απόδοση πιάνου στο Fontainebleau, Tours και Dijon (Γαλλία). έπρεπε να δώσει επιδεικτικά μαθήματα σε άλλες πόλεις του κόσμου. «Αισθάνομαι ότι δένομαι όλο και περισσότερο με την παιδαγωγική», λέει ο Malinin. «Τώρα μου αρέσει, ίσως όχι λιγότερο από το να δίνω συναυλίες, δύσκολα θα μπορούσα να φανταστώ ότι αυτό θα συνέβαινε πριν. Αγαπώ το ωδείο, την τάξη, τα νιάτα, την ατμόσφαιρα του μαθήματος, βρίσκω όλο και περισσότερη χαρά στην ίδια τη διαδικασία της παιδαγωγικής δημιουργικότητας. Στην τάξη συχνά ξεχνάω την ώρα, παρασύρομαι. Τυχαίνει να με ρωτούν για τις παιδαγωγικές μου αρχές, να μου ζητούν να χαρακτηρίσουν το διδακτικό μου σύστημα. Τι μπορεί να ειπωθεί εδώ; Ο Λιστ είπε κάποτε: «Μάλλον ένα καλό πράγμα είναι ένα σύστημα, μόνο που δεν μπόρεσα ποτέ να το βρω…»».
Ίσως ο Malinin να μην έχει ένα σύστημα με την κυριολεκτική έννοια της λέξης. Δεν θα ήταν στο πνεύμα του… Αλλά αναμφίβολα έχει ορισμένες στάσεις και παιδαγωγικές προσεγγίσεις που αναπτύχθηκαν κατά τη διάρκεια πολλών χρόνων πρακτικής – όπως κάθε έμπειρος δάσκαλος. Μιλάει για αυτούς ως εξής:
«Ό,τι εκτελείται από έναν μαθητή θα πρέπει να είναι κορεσμένο με μουσικό νόημα στο όριο. Είναι το πιο σημαντικό. Αλλά ούτε μια άδεια, ανούσια νότα! Ούτε μια συναισθηματική ουδέτερη αρμονική επανάσταση ή διαμόρφωση! Από αυτό ακριβώς προχωρώ στα μαθήματα μου με μαθητές. Κάποιος, ίσως, θα πει: είναι, λένε, ακριβώς όπως "δύο φορές". Ποιος ξέρει… Η ζωή δείχνει ότι πολλοί ερμηνευτές έρχονται σε αυτό το σημείο.
Θυμάμαι, μια φορά στα νιάτα μου, έπαιξα τη Β ελάσσονα σονάτα του Λιστ. Πρώτα απ 'όλα, ανησυχούσα ότι οι πιο δύσκολες σεκάνς οκτάβας θα «έβγαιναν» για μένα, οι παραστάσεις των δακτύλων θα έβγαιναν χωρίς «λεκέδες», τα κύρια θέματα θα ακούγονταν όμορφα κ.λπ. Και τι κρύβεται πίσω από όλα αυτά τα περάσματα και τα πολυτελή ηχητικά ρούχα, για τι και στο όνομα τι τα έγραψε ο Λιστ, μάλλον δεν το φανταζόμουν ιδιαίτερα καθαρά. Απλά ένιωσα διαισθητικά. Αργότερα, κατάλαβα. Και τότε όλα μπήκαν στη θέση τους, νομίζω. Έγινε σαφές τι είναι πρωτεύον και τι δευτερεύον.
Επομένως, όταν βλέπω νέους πιανίστες στην τάξη μου σήμερα, των οποίων τα δάχτυλα τρέχουν όμορφα, που είναι πολύ συναισθηματικοί και θέλουν πολύ να παίξουν "πιο εκφραστικά" αυτό ή εκείνο το μέρος, γνωρίζω καλά ότι ως διερμηνείς, τις περισσότερες φορές προσπερνούν η επιφάνεια. Και ότι «δεν χορταίνονται» στο κύριο και κύριο που ορίζω ως νόημα ΜΟΥΣΙΚΗ, περιεχόμενο πείτε το όπως θέλετε. Ίσως κάποιοι από αυτούς τους νέους να έρθουν τελικά στο ίδιο μέρος που έκανα εγώ στην εποχή μου. Θέλω να γίνει αυτό το συντομότερο δυνατό. Αυτό είναι το παιδαγωγικό μου σκηνικό, ο στόχος μου.
Ο Μαλινίν τίθεται συχνά το ερώτημα: τι μπορεί να πει για την επιθυμία των νέων καλλιτεχνών για πρωτοτυπία, για την αναζήτησή τους για το δικό τους πρόσωπο, σε αντίθεση με άλλα πρόσωπα; Αυτή η ερώτηση, σύμφωνα με τον Yevgeny Vasilyevich, δεν είναι καθόλου απλή, ούτε σαφής. η απάντηση εδώ δεν βρίσκεται στην επιφάνεια, όπως μπορεί να φαίνεται με την πρώτη ματιά.
«Μπορείς συχνά να ακούσεις: το ταλέντο δεν θα ακολουθήσει ποτέ την πεπατημένη, θα αναζητά πάντα κάτι δικό του, νέο. Φαίνεται να είναι αλήθεια, δεν υπάρχει τίποτα να αντιρρήσεις εδώ. Ωστόσο, είναι επίσης αλήθεια ότι αν ακολουθήσετε αυτό το αξίωμα πολύ κυριολεκτικά, εάν το καταλάβετε πολύ κατηγορηματικά και ευθέως, ούτε αυτό θα οδηγήσει σε καλό. Αυτές τις μέρες, για παράδειγμα, δεν είναι ασυνήθιστο να συναντάς νέους ερμηνευτές που δεν θέλουν αποφασιστικά να είναι σαν τους προκατόχους τους. Δεν τους ενδιαφέρει το συνηθισμένο, γενικά αποδεκτό ρεπερτόριο – Μπαχ, Μπετόβεν, Σοπέν, Τσαϊκόφσκι, Ραχμάνινοφ. Πολύ πιο ελκυστικοί για αυτούς είναι οι δάσκαλοι του XNUMXου-XNUMXου αιώνα - ή οι πιο σύγχρονοι συγγραφείς. Ψάχνουν για ψηφιακά ηχογραφημένη μουσική ή κάτι τέτοιο – κατά προτίμηση δεν έχουν ξαναπαρουσιαστεί, άγνωστη ακόμη και στους επαγγελματίες. Αναζητούν κάποιες ασυνήθιστες ερμηνευτικές λύσεις, κόλπα και τρόπους παιχνιδιού…
Είμαι πεπεισμένος ότι υπάρχει μια ορισμένη γραμμή, θα έλεγα, μια διαχωριστική γραμμή που εκτείνεται μεταξύ της επιθυμίας για κάτι νέο στην τέχνη και της αναζήτησης της πρωτοτυπίας για χάρη της. Με άλλα λόγια, ανάμεσα στο Ταλέντο και ένα επιδέξιο ψεύτικο για αυτό. Το τελευταίο, δυστυχώς, είναι πιο συνηθισμένο στις μέρες μας από όσο θα θέλαμε. Και πρέπει να μπορείς να ξεχωρίζεις το ένα από το άλλο. Με μια λέξη, δεν θα έβαζα ίσο πρόσημο ανάμεσα σε έννοιες όπως το ταλέντο και η πρωτοτυπία, κάτι που μερικές φορές επιχειρείται να γίνει. Το πρωτότυπο στη σκηνή δεν είναι απαραίτητα ταλαντούχο και η σημερινή συναυλιακή πρακτική το επιβεβαιώνει αρκετά πειστικά. Από την άλλη πλευρά, το ταλέντο μπορεί να μην είναι εμφανές σε αυτό ασυνήθης, ετερότητα στα υπόλοιπα – και, ταυτόχρονα, να έχουμε όλα τα δεδομένα για γόνιμη δημιουργική δουλειά. Είναι σημαντικό για μένα τώρα να τονίσω την ιδέα ότι μερικοί άνθρωποι στην τέχνη φαίνεται να κάνουν ό,τι άλλοι θα έκαναν – αλλά συνεχίζουν ποιοτικά διαφορετικό επίπεδο. Αυτό το «αλλά» είναι η όλη ουσία του θέματος.
Γενικά, για το θέμα –τι είναι ταλέντο στις μουσικές και παραστατικές τέχνες– ο Malinin πρέπει να σκέφτεται αρκετά συχνά. Είτε μελετά με μαθητές στην τάξη, είτε συμμετέχει στις εργασίες της επιτροπής επιλογής για την επιλογή υποψηφίων για το ωδείο, στην πραγματικότητα δεν μπορεί να ξεφύγει από αυτό το ερώτημα. Πώς να μην αποφύγετε τέτοιες σκέψεις σε διεθνείς διαγωνισμούς, όπου ο Malinin, μαζί με άλλα μέλη της κριτικής επιτροπής, πρέπει να αποφασίσει για τη μοίρα των νέων μουσικών. Κάπως έτσι, κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης, ο Evgeny Vasilyevich ρωτήθηκε: ποιος είναι, κατά τη γνώμη του, ο κόκκος του καλλιτεχνικού ταλέντου; Ποια είναι τα σημαντικότερα συστατικά στοιχεία και όροι του; Η Μαλίν απάντησε:
«Μου φαίνεται ότι σε αυτή την περίπτωση είναι δυνατό και απαραίτητο να μιλήσουμε για κάτι κοινό τόσο για τους μουσικούς που ερμηνεύουν όσο και για τους ηθοποιούς, τους απαγγέλοντες – όλοι αυτοί, εν ολίγοις, που πρέπει να παίξουν στη σκηνή, να επικοινωνήσουν με το κοινό. Το κύριο πράγμα είναι η ικανότητα άμεσης, στιγμιαίας επίδρασης στους ανθρώπους. Η ικανότητα να αιχμαλωτίζεις, να ανάβεις, να εμπνέεις. Το κοινό, μάλιστα, πηγαίνει στο θέατρο ή στη Φιλαρμονική για να βιώσει αυτά τα συναισθήματα.
Στη σκηνή της συναυλίας όλη την ώρα κάτι πρέπει λαμβάνει χώρα — ενδιαφέρον, σημαντικό, συναρπαστικό. Και αυτό το «κάτι» πρέπει να το νιώθουν οι άνθρωποι. Όσο πιο φωτεινό και δυνατό, τόσο το καλύτερο. Ο καλλιτέχνης που το κάνει - ταλαντούχος. Και αντίστροφα…
Υπάρχουν, όμως, οι πιο διάσημοι ερμηνευτές συναυλιών, μάστερ της πρώτης τάξης, που δεν έχουν αυτό το άμεσο συναισθηματικό αντίκτυπο στους άλλους που μιλάμε. Αν και είναι λίγοι από αυτούς. Μονάδες ίσως. Για παράδειγμα, ο A. Benedetti Michelangeli. Ή τον Maurizio Pollini. Έχουν μια διαφορετική δημιουργική αρχή. Κάνουν αυτό: στο σπίτι, μακριά από ανθρώπινα μάτια, πίσω από τις κλειστές πόρτες του μουσικού εργαστηρίου τους, δημιουργούν ένα είδος αριστουργήματος – και μετά το δείχνουν στο κοινό. Δηλαδή δουλεύουν όπως, ας πούμε, ζωγράφοι ή γλύπτες.
Λοιπόν, αυτό έχει τα πλεονεκτήματά του. Επιτυγχάνεται εξαιρετικά υψηλός βαθμός επαγγελματισμού και δεξιοτεχνίας. Αλλά ακόμα… Για μένα προσωπικά, λόγω των ιδεών μου για την τέχνη, καθώς και της ανατροφής που έλαβα στην παιδική ηλικία, κάτι άλλο ήταν πάντα πιο σημαντικό για μένα. Αυτό που έλεγα πριν.
Υπάρχει μια όμορφη λέξη, την αγαπώ πολύ - διορατικότητα. Τότε είναι που εμφανίζεται κάτι απρόσμενο στη σκηνή, έρχεται, επισκιάζει τον καλλιτέχνη. Τι θα μπορούσε να είναι πιο υπέροχο; Φυσικά, οι γνώσεις προέρχονται μόνο από γεννημένους καλλιτέχνες».
… Τον Απρίλιο του 1988, πραγματοποιήθηκε στην ΕΣΣΔ ένα είδος φεστιβάλ αφιερωμένο στην 100ή επέτειο από τη γέννηση του GG Neuhaus. Ο Malinin ήταν ένας από τους κύριους διοργανωτές και συμμετέχοντες. Μίλησε στην τηλεόραση με μια ιστορία για τον δάσκαλό του, που έπαιξε δύο φορές σε συναυλίες στη μνήμη του Neuhaus (συμπεριλαμβανομένης μιας συναυλίας που πραγματοποιήθηκε στο Hall of Columns στις 12 Απριλίου 1988). Τις ημέρες του φεστιβάλ, ο Malinin έστρεφε συνεχώς τις σκέψεις του στον Heinrich Gustavovich. «Το να τον μιμηθείς σε οτιδήποτε θα ήταν, φυσικά, και άχρηστο και γελοίο. Κι όμως, κάποιο γενικό στυλ διδασκαλίας, ο δημιουργικός προσανατολισμός και ο χαρακτήρας του για μένα και για άλλους μαθητές του Neuhaus, προέρχεται από τον δάσκαλό μας. Είναι ακόμα μπροστά στα μάτια μου όλη την ώρα…»
Γ. Τσίπιν, 1990
