Clément Janequin |

Κλέμεντ Τζάνεκιν

Κοιτάξτε μέσα από τον πλοίαρχο τη μαεστρία. V. Shakespeare

Είτε συνθέτει μοτέτες σε τεράστιες συγχορδίες, είτε τολμά να αναπαράγει θορυβώδη σύγχυση, είτε μεταφέρει γυναικεία φλυαρία στα τραγούδια του, είτε αναπαράγει φωνές πουλιών – σε όλα όσα τραγουδά ο υπέροχος Τζανεκέν, είναι θεϊκός και αθάνατος. Α. Μπανφ

C. Janequin – Γάλλος συνθέτης του πρώτου μισού του XNUMXου αιώνα. – μια από τις πιο λαμπρές και πιο σημαντικές μορφές της Αναγέννησης. Δυστυχώς, υπάρχουν ελάχιστες αξιόπιστες πληροφορίες για την πορεία της ζωής του. Αλλά η εικόνα ενός ουμανιστή καλλιτέχνη, ενός λάτρη της ζωής και ενός χαρούμενου συντρόφου, ενός λεπτού στιχουργού και ενός πνευματώδους ζωγράφου σατιρικού είδους αποκαλύπτεται εκφραστικά στο έργο του, ποικιλόμορφο σε πλοκές και είδη. Όπως πολλοί εκπρόσωποι της μουσικής κουλτούρας της Αναγέννησης, ο Janequin στράφηκε στα παραδοσιακά είδη της ιερής μουσικής - έγραψε μοτέτες, ψαλμούς, μάζες. Όμως τα πιο πρωτότυπα έργα, που είχαν μεγάλη επιτυχία με τους σύγχρονους και διατηρούν την καλλιτεχνική τους σημασία μέχρι σήμερα, δημιουργήθηκαν από τον συνθέτη στο κοσμικό είδος του γαλλικού πολυφωνικού τραγουδιού - chanson. Στην ιστορία της ανάπτυξης της μουσικής κουλτούρας της Γαλλίας, αυτό το είδος έπαιξε πολύ σημαντικό ρόλο. Με ρίζες στο δημοτικό τραγούδι και την ποιητική κουλτούρα του Μεσαίωνα, που υπήρχε στο έργο των τροβαδούρων και των τροβαδούρων, ο chanson εξέφραζε τις σκέψεις και τις φιλοδοξίες όλων των κοινωνικών στρωμάτων της κοινωνίας. Ως εκ τούτου, τα χαρακτηριστικά της τέχνης της Αναγέννησης ενσωματώθηκαν σε αυτό πιο οργανικά και φωτεινότερα από ό, τι σε οποιοδήποτε άλλο είδος.

Η παλαιότερη (από τις γνωστές) έκδοση των τραγουδιών του Janequin χρονολογείται από το 1529, όταν ο Pierre Attenyan, ο παλαιότερος μουσικός τυπογράφος στο Παρίσι, δημοσίευσε ορισμένα από τα σημαντικότερα τραγούδια του συνθέτη. Αυτή η ημερομηνία έχει γίνει ένα είδος αφετηρίας για τον καθορισμό των ορόσημων της ζωής και της δημιουργικής διαδρομής του καλλιτέχνη. Το πρώτο στάδιο της έντονης μουσικής δραστηριότητας της Janequin συνδέεται με τις πόλεις Bordeaux και Angers. Από το 1533, κατέλαβε εξέχουσα θέση ως μουσικός διευθυντής στον Καθεδρικό Ναό Ανζέρ, ο οποίος φημιζόταν για το υψηλό επίπεδο απόδοσης του παρεκκλησίου και το εξαιρετικό όργανό του. Στο Angers, ένα σημαντικό κέντρο του ανθρωπισμού του 10ου αιώνα, όπου το πανεπιστήμιο έπαιξε εξέχοντα ρόλο στη δημόσια ζωή, ο συνθέτης πέρασε περίπου XNUMX χρόνια. (Είναι ενδιαφέρον ότι η νεολαία ενός άλλου εξαιρετικού εκπροσώπου της γαλλικής αναγεννησιακής κουλτούρας, του Francois Rabelais, συνδέεται επίσης με τον Angers. Στον πρόλογο του τέταρτου βιβλίου των Gargantua and Pantagruel, θυμάται θερμά αυτά τα χρόνια.)

Η Janequin φεύγει από το Angers περίπου. 1540 Σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό για την επόμενη δεκαετία της ζωής του. Υπάρχουν τεκμηριωμένα στοιχεία της παραδοχής της Janequin στα τέλη της δεκαετίας του 1540. για να υπηρετήσει ως ιερέας στον δούκα Φρανσουά ντε Γκιζ. Έχουν διασωθεί πολλά chanson αφιερωμένα στις στρατιωτικές νίκες του δούκα του Janequin. Από το 1555, ο συνθέτης έγινε τραγουδιστής της βασιλικής χορωδίας, στη συνέχεια έλαβε τον τίτλο του "μόνιμου συνθέτη" του βασιλιά. Παρά την ευρωπαϊκή φήμη, την επιτυχία των έργων του, τις πολλαπλές επανεκδόσεις συλλογών chanson, ο Zhanequin αντιμετωπίζει σοβαρές οικονομικές δυσκολίες. Το 1559 απευθύνει μάλιστα ένα ποιητικό μήνυμα στη Γαλλίδα βασίλισσα, στο οποίο καταγγέλλει ευθέως τη φτώχεια.

Οι δυσκολίες της καθημερινότητας δεν έσπασαν τον συνθέτη. Η Zhanequin είναι ο πιο λαμπρός τύπος προσωπικότητας της Αναγέννησης με το άφθαρτο πνεύμα της χαράς και της αισιοδοξίας της, την αγάπη για όλες τις γήινες χαρές και την ικανότητα να βλέπει την ομορφιά στον κόσμο γύρω της. Η σύγκριση της μουσικής του Janequin με το έργο του Rabelais είναι ευρέως διαδεδομένη. Οι καλλιτέχνες έχουν κοινό το χυμό και το χρωματισμό της γλώσσας (για τον Zhaneken, αυτό δεν είναι μόνο η επιλογή των ποιητικών κειμένων, γεμάτα με εύστοχες λαϊκές εκφράσεις, αστραφτερές από χιούμορ, διασκέδαση, αλλά και αγάπη για πολύχρωμες λεπτομερείς περιγραφές. ευρεία χρήση εικονογραφικών και ονοματοποιητικών τεχνικών που δίνουν στα έργα του μια ιδιαίτερη αληθοφάνεια και ζωντάνια). Ένα ζωντανό παράδειγμα είναι η περίφημη φωνητική φαντασία "The Cries of Paris" - μια λεπτομερής, σαν θεατρική σκηνή της παριζιάνικης ζωής του δρόμου. Μετά από μια μετρημένη εισαγωγή, όπου ο συγγραφέας ρωτά τους ακροατές αν θα ήθελαν να ακούσουν την παραφωνία του δρόμου του Παρισιού, ξεκινά το πρώτο επεισόδιο της παράστασης – τα προσκλητικά επιφωνήματα των πωλητών ακούγονται συνεχώς, αλλάζουν και διακόπτουν ο ένας τον άλλον: «πίτες, κόκκινο κρασί, ρέγγα, παλιά παπούτσια, αγκινάρες, γάλα, παντζάρια, κεράσια, ρωσικά φασόλια, κάστανα, περιστέρια… «Ο ρυθμός της παράστασης γίνεται πιο γρήγορος, δημιουργώντας σε αυτή την ανθισμένη παραφωνία μια εικόνα που συνδέεται με την υπερβολή του «Gargantua». Η φαντασίωση τελειώνει με τις κλήσεις: «Άκου! Ακούστε τις κραυγές του Παρισιού!».

Μια σειρά από γραφικές χορωδιακές συνθέσεις του Janequin γεννήθηκαν ως απάντηση σε σημαντικά ιστορικά γεγονότα της εποχής του. Ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του συνθέτη, η Μάχη, περιγράφει τη μάχη του Μαρινιάνο τον Σεπτέμβριο του 1515, όπου τα γαλλικά στρατεύματα νίκησαν τους Ελβετούς. Λαμπερά και ανάγλυφα, σαν στους καμβάδες μάχης του Τιτσιάνο και του Τιντορέτο, αναγράφεται η ηχητική εικόνα μιας μεγαλειώδους μουσικής τοιχογραφίας. Το θέμα της – το κάλεσμα της σάλπιγγας – διατρέχει όλα τα επεισόδια του έργου. Σύμφωνα με την εκτυλισσόμενη ποιητική πλοκή, αυτό το chanson αποτελείται από δύο ενότητες: 1h. – προετοιμασία για τη μάχη, 2 ώρες – περιγραφή της. Μεταβάλλοντας ελεύθερα την υφή της χορωδιακής γραφής, ο συνθέτης ακολουθεί το κείμενο, προσπαθώντας να μεταφέρει τη συναισθηματική ένταση των τελευταίων στιγμών πριν από τη μάχη και την ηρωική αποφασιστικότητα των στρατιωτών. Στην εικόνα της μάχης, ο Zhanequin χρησιμοποιεί πολλές καινοτόμες, εξαιρετικά τολμηρές για την εποχή του, τεχνικές ονοματοποιίας: μέρη χορωδιακών φωνών μιμούνται τον ρυθμό των τυμπάνων, σήματα τρομπέτας, κροτάλισμα ξιφών.

Το chanson «Battle of Marignano», που έγινε ανακάλυψη για την εποχή του, προκάλεσε πολλές μιμήσεις τόσο στους συμπατριώτες του Janequin όσο και εκτός Γαλλίας. Ο ίδιος ο συνθέτης στράφηκε επανειλημμένα σε συνθέσεις αυτού του είδους, εμπνευσμένες από την πατριωτική έξαρση που προκλήθηκε από τις νίκες της Γαλλίας («Η Μάχη του Μετς» – 1555 και «Η Μάχη του Ρέντυ» – 1559). Η επίδραση των ηρωικών-πατριωτικών chanson του Janeken στους ακροατές ήταν εξαιρετικά ισχυρή. Όπως μαρτυρεί ένας από τους συγχρόνους του, «όταν διεξήχθη η «Μάχη του Μαρινιάνο»… καθένας από τους παρόντες άρπαξε ένα όπλο και πήρε μια πολεμική στάση».

Ανάμεσα στα εκφραστικά ποιητικά σκίτσα και τους εικονογραφικούς πίνακες του είδους και της καθημερινής ζωής, που δημιουργήθηκαν με τη βοήθεια της χορωδιακής πολυφωνίας, οι θαυμαστές του ταλέντου του Zhanequin ξεχώρισαν το Deer Hunting, τα ονοματοποιητικά έργα Birdsong, The Nightingale και την κωμική σκηνή Women's Chatter. Η πλοκή, η γραφική μουσική, η πληρότητα της ηχητικής απόδοσης πολλών λεπτομερειών προκαλούν συσχετισμούς με τους καμβάδες Ολλανδών καλλιτεχνών, οι οποίοι έδιναν σημασία στις πιο μικρές λεπτομέρειες που απεικονίζονταν στον καμβά.

Οι φωνητικοί στίχοι δωματίου του συνθέτη είναι πολύ λιγότερο γνωστοί στους ακροατές από τις μνημειώδεις χορωδιακές συνθέσεις του. Στην πρώιμη περίοδο του έργου του, ο Zhanequin έλκεται προς την ποίηση του Clement Marot, ενός από τους αγαπημένους ποιητές του A. Pushkin. Από τη δεκαετία του 1530 το chanson εμφανίζεται στα ποιήματα των ποιητών των περίφημων «Πλειάδων» - της δημιουργικής κοινότητας επτά εξαιρετικών καλλιτεχνών που ονόμασαν την ένωσή τους στη μνήμη του αστερισμού των Αλεξανδρινών ποιητών. Στο έργο τους, ο Zhanequin αιχμαλωτίστηκε από την κομψότητα και την κομψότητα των εικόνων, τη μουσικότητα του στυλ, τη φλόγα των συναισθημάτων. Γνωστές είναι οι φωνητικές συνθέσεις βασισμένες στους στίχους του P. Ronsard, του «βασιλιά των ποιητών», όπως τον αποκαλούσαν οι σύγχρονοί του, J. Du Bellay, A. Baif. Οι παραδόσεις της ανθρωπιστικής τέχνης του Janequin στον τομέα του πολυφωνικού πολυφωνικού τραγουδιού συνεχίστηκαν από τους Guillaume Cotelet και Claudin de Sermisy.

Ν. Γιαβόρσκαγια