Τζιοακίνο Ροσίνι |

Τζοακίνο Ροσσίνι

Αλλά το γαλάζιο βράδυ σκοτεινιάζει, Ήρθε η ώρα να πάμε στην όπερα σύντομα. Υπάρχει ο απολαυστικός Ροσίνι, ο αγαπημένος της Ευρώπης – ο Ορφέας. Αγνοώντας τη σκληρή κριτική Είναι αιώνια ο ίδιος. για πάντα νέο. Χύνει ήχους - βράζουν. Ρέουν, καίγονται. Σαν νεανικά φιλιά Όλα είναι μέσα στην ευδαιμονία, στη φλόγα της αγάπης, Σαν σφύριγμα αι Ένα ρυάκι και πιτσιλιές χρυσού… Α. Πούσκιν

Μεταξύ των Ιταλών συνθετών του XIX αιώνα. Ξεχωριστή θέση κατέχει ο Ροσίνι. Η αρχή της δημιουργικής του διαδρομής πέφτει σε μια εποχή που η οπερατική τέχνη της Ιταλίας, που πριν από λίγο καιρό κυριάρχησε στην Ευρώπη, άρχισε να χάνει έδαφος. Ο Opera-buffa πνίγηκε στην ανόητη ψυχαγωγία και η όπερα-σειρά εκφυλίστηκε σε μια παραστημένη και χωρίς νόημα παράσταση. Ο Ροσίνι όχι μόνο αναβίωσε και αναμόρφωσε την ιταλική όπερα, αλλά είχε επίσης τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη ολόκληρης της ευρωπαϊκής οπερατικής τέχνης του περασμένου αιώνα. «Θεϊκός Μαέστρος» – αποκαλείται ο μεγάλος Ιταλός συνθέτης G. Heine, ο οποίος είδε στον Rossini «τον ήλιο της Ιταλίας να σπαταλά τις ηχηρές ακτίνες του σε όλο τον κόσμο».

Ο Ροσίνι γεννήθηκε στην οικογένεια ενός φτωχού μουσικού ορχηστρών και ενός επαρχιακού τραγουδιστή της όπερας. Με έναν περιοδεύοντα θίασο, οι γονείς περιπλανήθηκαν σε διάφορες πόλεις της χώρας και ο μελλοντικός συνθέτης ήταν ήδη εξοικειωμένος από την παιδική του ηλικία με τη ζωή και τα έθιμα που κυριαρχούσαν στις ιταλικές όπερες. Ένα φλογερό ταμπεραμέντο, ένα σκωπτικό μυαλό, μια κοφτερή γλώσσα συνυπήρχαν στη φύση του μικρού Gioacchino με λεπτή μουσικότητα, εξαιρετική ακοή και μια εξαιρετική μνήμη.

Το 1806, μετά από αρκετά χρόνια μη συστηματικών σπουδών στη μουσική και το τραγούδι, ο Ροσίνι μπήκε στο Μουσικό Λύκειο της Μπολόνια. Εκεί, ο μελλοντικός συνθέτης σπούδασε βιολοντσέλο, βιολί και πιάνο. Μαθήματα με τον διάσημο εκκλησιαστικό συνθέτη S. Mattei στη θεωρία και τη σύνθεση, εντατική αυτοεκπαίδευση, ενθουσιώδης μελέτη της μουσικής του J. Haydn και του WA · Mozart - όλα αυτά επέτρεψαν στον Rossini να εγκαταλείψει το λύκειο ως καλλιεργημένος μουσικός που κατέκτησε την ικανότητα της καλής σύνθεσης.

Ήδη στην αρχή της καριέρας του, ο Rossini έδειξε μια ιδιαίτερα έντονη κλίση στο μουσικό θέατρο. Έγραψε την πρώτη του όπερα Demetrio and Polibio σε ηλικία 14 ετών. Από το 1810, ο συνθέτης συνθέτει πολλές όπερες διαφόρων ειδών κάθε χρόνο, κερδίζοντας σταδιακά φήμη σε μεγάλους κύκλους όπερας και κατακτώντας τις σκηνές των μεγαλύτερων ιταλικών θεάτρων: Fenice στη Βενετία , San Carlo στη Νάπολη, La Scala στο Μιλάνο.

Το έτος 1813 ήταν ένα σημείο καμπής στο οπερατικό έργο του συνθέτη, 2 συνθέσεις που ανέβηκαν εκείνη τη χρονιά – «Italian in Algiers» (onepa-buffa) και «Tancred» (ηρωική όπερα) – καθόρισαν τους κύριους δρόμους της περαιτέρω δουλειάς του. Η επιτυχία των έργων προκλήθηκε όχι μόνο από την εξαιρετική μουσική, αλλά και από το περιεχόμενο του λιμπρέτου, εμποτισμένο με πατριωτικά αισθήματα, τόσο σύμφωνο με το εθνικοαπελευθερωτικό κίνημα για την επανένωση της Ιταλίας, που εκτυλίχθηκε εκείνη την εποχή. Η δημόσια κατακραυγή που προκλήθηκε από τις όπερες του Ροσίνι, η δημιουργία του «Ύμνου της Ανεξαρτησίας» κατόπιν αιτήματος των πατριωτών της Μπολόνια, καθώς και η συμμετοχή στις διαδηλώσεις των αγωνιστών της ελευθερίας στην Ιταλία – όλα αυτά οδήγησαν σε μια μακροχρόνια μυστική αστυνομία επίβλεψη, η οποία καθιερώθηκε για τον συνθέτη. Δεν θεωρούσε καθόλου τον εαυτό του πολιτικά σκεπτόμενο άτομο και έγραψε σε μια από τις επιστολές του: «Ποτέ δεν ανακατεύτηκα στην πολιτική. Ήμουν μουσικός, και δεν μου πέρασε ποτέ από το μυαλό να γίνω άλλος, έστω κι αν βίωσα την πιο ζωντανή συμμετοχή σε ό,τι γινόταν στον κόσμο και κυρίως στις τύχες της πατρίδας μου.

Μετά το “Italian in Algiers” και το “Tancred” το έργο του Rossini ανηφορίζει γρήγορα και μετά από 3 χρόνια φτάνει σε μια από τις κορυφές. Στις αρχές του 1816 έγινε στη Ρώμη η πρεμιέρα του Κουρέα της Σεβίλλης. Γραμμένη σε μόλις 20 ημέρες, αυτή η όπερα δεν ήταν μόνο το υψηλότερο επίτευγμα της κωμικοσατιρικής ιδιοφυΐας του Rossini, αλλά και το αποκορύφωμα σε έναν σχεδόν αιώνα ανάπτυξης του είδους opera-buifa.

Με τον Κουρέα της Σεβίλλης, η φήμη του συνθέτη ξεπέρασε την Ιταλία. Το λαμπρό στυλ Rossini φρεσκάρισε την τέχνη της Ευρώπης με έξοχη ευθυμία, αστραφτερό πνεύμα, αφρισμένο πάθος. «Ο κουρέας μου γίνεται ολοένα και πιο επιτυχημένος κάθε μέρα», έγραψε ο Ροσίνι, «και ακόμη και τους πιο αδυσώπητους αντιπάλους του νέου σχολείου κατάφερε να ρουφήξει έτσι ώστε, παρά τη θέλησή τους, να αρχίσουν να αγαπούν περισσότερο αυτόν τον έξυπνο τύπο και περισσότερο." Η φανατικά ενθουσιώδης και επιφανειακή στάση του αριστοκρατικού κοινού και της αστικής αριστοκρατίας απέναντι στη μουσική του Rossini συνέβαλε στην ανάδυση πολλών αντιπάλων για τον συνθέτη. Ωστόσο, ανάμεσα στην ευρωπαϊκή καλλιτεχνική διανόηση υπήρχαν και σοβαροί γνώστες του έργου του. Οι Ε. Ντελακρουά, Ο. Μπαλζάκ, Α. Μυσσέ, Φ. Χέγκελ, Λ. Μπετόβεν, Φ. Σούμπερτ, Μ. Γκλίνκα ήταν κάτω από τα ξόρκια της μουσικής του Ροσίν. Και ακόμη και ο KM Weber και ο G. Berlioz, που κατείχαν μια κρίσιμη θέση σε σχέση με τον Rossini, δεν αμφισβήτησαν τη ιδιοφυΐα του. «Μετά τον θάνατο του Ναπολέοντα, υπήρχε ένα άλλο πρόσωπο για το οποίο συζητείται συνεχώς παντού: στη Μόσχα και τη Νάπολη, στο Λονδίνο και τη Βιέννη, στο Παρίσι και την Καλκούτα», έγραψε ο Στένταλ για τον Ροσίνι.

Σταδιακά ο συνθέτης χάνει το ενδιαφέρον του για το onepe-buffa. Γραμμένο σύντομα σε αυτό το είδος, η «Σταχτοπούτα» δεν δείχνει στους ακροατές νέες δημιουργικές αποκαλύψεις του συνθέτη. Η όπερα The Thieving Magpie, που γράφτηκε το 1817, ξεπερνά εντελώς τα όρια του είδους της κωμωδίας, αποτελώντας πρότυπο καθημερινού μουσικού ρεαλιστικού δράματος. Από εκείνη την εποχή, ο Ροσίνι άρχισε να δίνει μεγαλύτερη προσοχή στις ηρωικές-δραματικές όπερες. Μετά τον Οθέλλο εμφανίζονται θρυλικά ιστορικά έργα: Μωυσής, Η κυρία της λίμνης, Μωάμεθ Β'.

Μετά την πρώτη ιταλική επανάσταση (1820-21) και τη βάναυση καταστολή της από τα αυστριακά στρατεύματα, ο Ροσίνι πήγε σε περιοδεία στη Βιέννη με έναν ναπολιτάνικο θίασο όπερας. Οι βιεννέζικοι θρίαμβοι ενίσχυσαν ακόμη περισσότερο την ευρωπαϊκή φήμη του συνθέτη. Επιστρέφοντας για λίγο στην Ιταλία για την παραγωγή του Semiramide (1823), ο Rossini πήγε στο Λονδίνο και μετά στο Παρίσι. Ζει εκεί μέχρι το 1836. Στο Παρίσι, ο συνθέτης είναι επικεφαλής της Ιταλικής Όπερας, προσελκύοντας τους νεαρούς συμπατριώτες του να εργαστούν σε αυτήν. ξαναδουλεύει για τη Μεγάλη Όπερα τις όπερες Μωυσής και Μωάμεθ Β' (η τελευταία ανέβηκε στο Παρίσι με τον τίτλο Η Πολιορκία της Κορίνθου). γράφει, με παραγγελία της Opera Comique, η κομψή όπερα Le Comte Ory. και τέλος, τον Αύγουστο του 1829, ανεβάζει στη σκηνή της Μεγάλης Όπερας το τελευταίο του αριστούργημα – την όπερα «William Tell», που είχε τεράστιο αντίκτυπο στη μετέπειτα εξέλιξη του είδους της ιταλικής ηρωικής όπερας στο έργο του V. Bellini. , G. Donizetti και G. Verdi.

Το «William Tell» ολοκλήρωσε το μουσικό σκηνικό έργο του Rossini. Η οπερατική σιωπή του λαμπρού μαέστρου που τον ακολούθησε, ο οποίος είχε περίπου 40 όπερες πίσω του, ονομάστηκε από τους σύγχρονους το μυστήριο του αιώνα, περιβάλλοντας αυτή την περίσταση με κάθε λογής εικασίες. Ο ίδιος ο συνθέτης έγραψε αργότερα: «Πόσο νωρίς, ως μόλις ώριμος νέος, άρχισα να συνθέτω, τόσο νωρίς, νωρίτερα από όσο μπορούσε να το προβλέψει κανείς, σταμάτησα να γράφω. Συμβαίνει πάντα στη ζωή: όποιος ξεκινά νωρίς πρέπει, σύμφωνα με τους νόμους της φύσης, να τελειώσει νωρίς.

Ωστόσο, ακόμη και αφού έπαψε να γράφει όπερες, ο Rossini συνέχισε να παραμένει στο επίκεντρο της ευρωπαϊκής μουσικής κοινότητας. Όλο το Παρίσι άκουγε την εύστοχα κριτική λέξη του συνθέτη, η προσωπικότητά του προσέλκυε σαν μαγνήτης μουσικούς, ποιητές και καλλιτέχνες. Ο R. Wagner συναντήθηκε μαζί του, ο C. Saint-Saens ήταν περήφανος για την επικοινωνία του με τον Rossini, ο Liszt έδειξε τα έργα του στον Ιταλό μαέστρο, ο V. Stasov μίλησε με ενθουσιασμό για τη συνάντηση μαζί του.

Στα χρόνια που ακολούθησαν τον William Tell, ο Rossini δημιούργησε το υπέροχο πνευματικό έργο Stabat mater, The Little Solemn Mass and the Song of the Titans, μια πρωτότυπη συλλογή φωνητικών έργων που ονομάζεται Evenings Musical και έναν κύκλο κομματιών για πιάνο με τον παιχνιδιάρικο τίτλο Sins of Old Ηλικία. . Από το 1836 έως το 1856 ο Ροσίνι, περιτριγυρισμένος από δόξα και τιμές, έζησε στην Ιταλία. Εκεί διηύθυνε το Μουσικό Λύκειο της Μπολόνια και ασχολήθηκε με δραστηριότητες διδασκαλίας. Επιστρέφοντας τότε στο Παρίσι, παρέμεινε εκεί μέχρι το τέλος των ημερών του.

12 χρόνια μετά τον θάνατο του συνθέτη, η τέφρα του μεταφέρθηκε στην πατρίδα του και θάφτηκε στο πάνθεον της εκκλησίας Santa Croce στη Φλωρεντία, δίπλα στα λείψανα του Μιχαήλ Άγγελου και του Γαλιλαίου.

Ο Ροσίνι κληροδότησε ολόκληρη την περιουσία του προς όφελος του πολιτισμού και της τέχνης της πατρίδας του, Πέζαρο. Σήμερα, εδώ γίνονται τακτικά φεστιβάλ όπερας Rossini, ανάμεσα στους συμμετέχοντες των οποίων μπορεί κανείς να συναντήσει τα ονόματα των μεγαλύτερων σύγχρονων μουσικών.

I. Vetlitsyna

• Η δημιουργική διαδρομή του Ροσίνι →
• Καλλιτεχνικές αναζητήσεις του Ροσίνι στον τομέα της «σοβαρής όπερας» →

Γεννημένος σε οικογένεια μουσικών: ο πατέρας του ήταν τρομπετίστας, η μητέρα του ήταν τραγουδίστρια. Μαθαίνει να παίζει διάφορα μουσικά όργανα, να τραγουδά. Σπουδάζει σύνθεση στη Μουσική Σχολή της Μπολόνια υπό τη διεύθυνση του Padre Mattei. δεν ολοκλήρωσε το μάθημα. Από το 1812 έως το 1815 εργάστηκε για τα θέατρα της Βενετίας και του Μιλάνου: ο «Ιταλός στο Αλγέρι» είχε ιδιαίτερη επιτυχία. Με εντολή του ιμπρεσάριο Μπαρμπάια (ο Ροσίνι παντρεύεται την κοπέλα του, τη σοπράνο Ιζαμπέλα Κόλμπραν), δημιουργεί δεκαέξι όπερες μέχρι το 1823. Μετακόμισε στο Παρίσι, όπου έγινε διευθυντής του Théâtre d'Italien, ο πρώτος συνθέτης του βασιλιά και γενικός επιθεωρητής. του τραγουδιού στη Γαλλία. Αποχαιρετά τις δραστηριότητες του συνθέτη όπερας το 1829 μετά την παραγωγή του «William Tell». Μετά τον χωρισμό με τον Colbrand, παντρεύεται την Olympia Pelissier, αναδιοργανώνει το Μουσικό Λύκειο της Μπολόνια, μένοντας στην Ιταλία μέχρι το 1848, όταν οι πολιτικές καταιγίδες τον φέρνουν ξανά στο Παρίσι: η βίλα του στο Passy γίνεται ένα από τα κέντρα της καλλιτεχνικής ζωής.

Αυτός που αποκαλούνταν ο «τελευταίος κλασικός» και τον οποίο το κοινό χειροκροτούσε ως βασιλιά του κωμικού είδους, στις πρώτες κιόλας όπερες έδειξε τη χάρη και τη λαμπρότητα της μελωδικής έμπνευσης, τη φυσικότητα και την ελαφρότητα του ρυθμού, που έδινε το τραγούδι, στην οποία αποδυναμώθηκαν οι παραδόσεις του XNUMXου αιώνα, ένας πιο ειλικρινής και ανθρώπινος χαρακτήρας. Ο συνθέτης, προσποιούμενος ότι προσαρμόζεται στα σύγχρονα θεατρικά έθιμα, θα μπορούσε, ωστόσο, να επαναστατήσει εναντίον τους, εμποδίζοντας, για παράδειγμα, τη βιρτουόζικη αυθαιρεσία των ερμηνευτών ή μετριάζοντας τη.

Η πιο σημαντική καινοτομία για την Ιταλία εκείνη την εποχή ήταν ο σημαντικός ρόλος της ορχήστρας, η οποία, χάρη στον Ροσίνι, έγινε ζωντανή, κινητή και λαμπρή (σημειώνουμε τη θαυμάσια μορφή των υπερθεμάτων, που πραγματικά συντονίζονται σε μια συγκεκριμένη αντίληψη). Μια εύθυμη κλίση για ένα είδος ορχηστρικού ηδονισμού πηγάζει από το γεγονός ότι κάθε όργανο, που χρησιμοποιείται σύμφωνα με τις τεχνικές του δυνατότητες, ταυτίζεται με το τραγούδι, ακόμη και με τον λόγο. Ταυτόχρονα, ο Rossini μπορεί να ισχυριστεί με ασφάλεια ότι οι λέξεις πρέπει να υπηρετούν τη μουσική και όχι το αντίστροφο, χωρίς να μειώνουν το νόημα του κειμένου, αλλά, αντίθετα, να το χρησιμοποιούν με έναν νέο τρόπο, φρέσκο ​​και συχνά μεταβαίνοντας στο τυπικό ρυθμικά μοτίβα – ενώ η ορχήστρα συνοδεύει ελεύθερα τον λόγο, δημιουργώντας ένα σαφές μελωδικό και συμφωνικό ανάγλυφο και εκτελώντας εκφραστικές ή εικονογραφικές λειτουργίες.

Η ιδιοφυΐα του Rossini εμφανίστηκε αμέσως στο είδος της σειράς όπερας με την παραγωγή του Tancredi το 1813, που έφερε στον συγγραφέα την πρώτη του μεγάλη επιτυχία στο κοινό χάρη στις μελωδικές ανακαλύψεις με τον υπέροχο και απαλό λυρισμό τους, καθώς και την απεριόριστη οργανική ανάπτυξη, που οφείλει η προέλευσή του στο είδος των κόμικς. Οι δεσμοί μεταξύ αυτών των δύο οπερατικών ειδών είναι πράγματι πολύ στενοί στον Rossini και καθορίζουν ακόμη και την εκπληκτική εμφάνιση του σοβαρού είδους του. Το ίδιο 1813 παρουσίασε επίσης ένα αριστούργημα, αλλά στο κωμικό είδος, στο πνεύμα της παλιάς ναπολιτάνικης κωμικής όπερας – «Ιταλός στο Αλγέρι». Αυτή είναι μια όπερα πλούσια σε ηχώ από την Cimarosa, αλλά σαν να ζωντανεύει από τη θυελλώδη ενέργεια των χαρακτήρων, που εκδηλώνεται ιδιαίτερα στο τελευταίο κρεσέντο, η πρώτη από τον Rossini, ο οποίος στη συνέχεια θα τη χρησιμοποιήσει ως αφροδισιακό όταν δημιουργεί παράδοξες ή απεριόριστα χαρούμενες καταστάσεις.

Το καυστικό, γήινο μυαλό του συνθέτη βρίσκει στη διασκέδαση μια διέξοδο για τη λαχτάρα του για καρικατούρα και τον υγιή ενθουσιασμό του, που δεν τον αφήνει να πέσει ούτε στον συντηρητισμό του κλασικισμού ούτε στα άκρα του ρομαντισμού.

Θα πετύχει ένα πολύ εμπεριστατωμένο κωμικό αποτέλεσμα στον Κουρέα της Σεβίλλης και μια δεκαετία αργότερα θα έρθει στην κομψότητα του Κόμη Ορυ. Επιπλέον, στο σοβαρό είδος, ο Rossini θα κινηθεί με μεγάλα βήματα προς μια όπερα ολοένα μεγαλύτερης τελειότητας και βάθους: από την ετερογενή, αλλά φλογερή και νοσταλγική «Κυρία της Λίμνης» μέχρι την τραγωδία «Semiramide», που τελειώνει την ιταλική περίοδο. του συνθέτη, γεμάτη ιλιγγιώδεις φωνές και μυστηριώδη φαινόμενα στη γεύση του μπαρόκ, στην «Πολιορκία της Κορίνθου» με τις χορωδίες της, στην πανηγυρική περιγραφικότητα και την ιερή μνημειακότητα του «Μωυσή» και, τέλος, στο «William Tell».

Αν εξακολουθεί να προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Rossini πέτυχε αυτά τα επιτεύγματα στον χώρο της όπερας μέσα σε μόλις είκοσι χρόνια, είναι εξίσου εντυπωσιακό ότι η σιωπή που ακολούθησε μια τόσο γόνιμη περίοδο και κράτησε σαράντα χρόνια, η οποία θεωρείται μια από τις πιο ακατανόητες περιπτώσεις στην ιστορία του πολιτισμού, – είτε με μια σχεδόν αποδεικτική απόσπαση, αντάξια, ωστόσο, αυτού του μυστηριώδους μυαλού, είτε με στοιχεία της θρυλικής τεμπελιάς του, φυσικά, περισσότερο φανταστική παρά πραγματική, δεδομένης της ικανότητας του συνθέτη να δουλεύει στα καλύτερά του χρόνια. Λίγοι παρατήρησαν ότι τον καταλάμβανε όλο και περισσότερο μια νευρωτική λαχτάρα για μοναξιά, παραγκωνίζοντας την τάση για διασκέδαση.

Ο Ροσίνι, ωστόσο, δεν σταμάτησε να συνθέτει, αν και διέκοψε κάθε επαφή με το ευρύ κοινό, απευθυνόμενος κυρίως σε μια μικρή ομάδα καλεσμένων, θαμώνες στα βράδια του σπιτιού του. Η έμπνευση των τελευταίων πνευματικών έργων και έργων δωματίου αναδύθηκε σταδιακά στις μέρες μας, προκαλώντας το ενδιαφέρον όχι μόνο των γνώστες: πραγματικά αριστουργήματα ανακαλύφθηκαν. Το πιο λαμπρό μέρος της κληρονομιάς του Rossini είναι ακόμα οι όπερες, στις οποίες ήταν ο νομοθέτης της μελλοντικής ιταλικής σχολής, δημιουργώντας έναν τεράστιο αριθμό μοντέλων που χρησιμοποιήθηκαν από τους επόμενους συνθέτες.

Προκειμένου να αναδειχθούν καλύτερα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα ενός τόσο μεγάλου ταλέντου, πραγματοποιήθηκε μια νέα κριτική έκδοση των όπερών του με πρωτοβουλία του Κέντρου Μελέτης του Ροσίνι στο Πέζαρο.

G. Marchesi (μτφρ. E. Greceanii)

Συνθέσεις Rossini:

όπερες – Demetrio and Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, ανάρτηση. 1812, tr. «Balle», Ρώμη), Γραμμάτιο για γάμο (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. “San Moise”, Venice), Strange case (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso” , Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Βενετία), Cyrus in Babylon ( Ciro in Babilonia, 1812, tr “Municipale”, Ferrara), Silk Stairs (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, Βενετία), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, Μιλάνο) , Ο Chance φτιάχνει έναν κλέφτη ή Μικτές βαλίτσες (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Βενετία), Signor Bruschino, ή Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per az1813, , ό.π.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Βενετία), ιταλικά στην Αλγερία (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), Aurelian in Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, tr «La Scala». Μιλάνο), Τούρκοι στην Ιταλία (Il turco in Italia, 1814, ό.π.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr «Fenice», Βενετία), Ελισάβετ, Βασίλισσα της Αγγλίας (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr «San Carlo”, Naples), Torvaldo and Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815, tr “Balle”, Rome), Almaviva, or Vain precaution (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; γνωστός με το όνομα Ο Κουρέας της Σεβίλλης – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Αργεντινή, Ρώμη), Εφημερίδα ή Γάμος λόγω Ανταγωνισμού (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Νάπολη), Othello, ή το Βενετσιάνικος Μαυριτανός (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr «Del Fondo», Νάπολη), Σταχτοπούτα ή ο Θρίαμβος της Αρετής (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr «Balle», Ρώμη) , Κλέφτης της Κίσσας (La gazza ladra, 1817, tr «La Scala», Μιλάνο), Armida (Armida, 1817, tr «San Carlo», Νάπολη), Αδελαΐδα της Βουργουνδίας (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r «Argentina», Ρώμη) , Μωυσής στην Αίγυπτο (Mosè in Egitto, 1818, tr «San Carlo», Νάπολη· Γαλλικά. Ed. – υπό τον τίτλο Moses and Pharaoh, or Crossing the Red Sea – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, «King. Academy of Music and Dance, Paris), Adina, or Caliph of Baghdad (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, ταχ. 1826, tr «San Carlo», Λισαβόνα), Ricciardo and Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr «San Carlo», Νάπολη), Ερμιόνη (Ermione, 1819, ό.π.), Eduardo and Christina ( Eduardo e Cristina, 1819, San Benedetto, Βενετία), Lady of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Naples), Bianca and Faliero, ή το Συμβούλιο των Τριών (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala shopping mall, Μιλάνο), Mohammed II (Maometto II, 1820, εμπορικό κέντρο San Carlo, Νάπολη· γαλλικά. Ed. – υπό τον τίτλο The siege of Corinth – Le siège de Corinthe, 1826, «King. παστίτσιο (από αποσπάσματα από τις όπερες του Rossini) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr “Odeon”, Paris), Testament (Le testament, 1827, ό.π.), Cinderella (1830, tr “Covent Garden”, Λονδίνο), Robert Bruce (1846). , King's Academy of Music and Dance, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Παρίσι), Funny Accident (Un curioso aksidente, 1859, ό.π.); για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα – Ύμνος της Ανεξαρτησίας (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Μπολόνια), καντάτες – Aurora (1815, εκδ. 1955, Μόσχα), The Wedding of Thetis and Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, εμπορικό κέντρο Del Fondo, Νάπολη), Ειλικρινές αφιέρωμα (Il vero omaggio, 1822, Βερόνα) , Α. ευτυχής οιωνός (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Ιερή Συμμαχία (La Santa alleanza, 1822), Παράπονο των Μουσών για τον θάνατο του Λόρδου Βύρωνα (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, Λονδίνο), Χορωδία της Δημοτικής Φρουράς της Μπολόνια (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, όργανο του D. Liverani, 1848, Μπολόνια), Ύμνος στον Ναπολέοντα Γ' και τους γενναίους ανθρώπους του (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Παρίσι), Εθνικός Ύμνος (Ο εθνικός ύμνος, αγγλικός εθνικός ύμνος, 1867, Μπέρμιγχαμ); για ορχήστρα – συμφωνίες (D-dur, 1808· Es-dur, 1809, που χρησιμοποιήθηκε ως οβερτούρα στη φάρσα Ένα γραμμάτιο υπόσχεσης για γάμο), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853); για όργανα και ορχήστρα – Παραλλαγές για υποχρεωτικά όργανα F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, για κλαρίνο, 2 βιολιά, βιολί, τσέλο, 1809), Παραλλαγές C-dur (για κλαρίνο, 1810); για μπάντα πνευστών – φανφάρα για 4 τρομπέτες (1827), 3 πορείες (1837, Φοντενμπλό), Στέμμα της Ιταλίας (La corona d'Italia, φανφάρα για στρατιωτική ορχήστρα, προσφορά στον Βίκτωρ Εμμανουήλ Β', 1868). μουσικά σύνολα δωματίου – ντουέτα για κόρνα (1805), 12 βαλς για 2 φλάουτα (1827), 6 σονάτες για 2 σκρ., vlc. και κ-μπάσο (1804), 5 έγχορδα. Κουαρτέτα (1806-08), 6 κουαρτέτα για φλάουτο, κλαρίνο, κόρνο και φαγκότο (1808-09), Θέμα και παραλλαγές για φλάουτο, τρομπέτα, κόρνο και φαγκότο (1812). για πιάνο – Βαλς (1823), Συνέδριο της Βερόνας (Il congresso di Verona, 4 χέρια, 1823), Παλάτι του Ποσειδώνα (La reggia di Nettuno, 4 χέρια, 1823), Ψυχή του Καθαρτηρίου (L'vme du Purgatoire, 1832); για σολίστ και χορωδία – καντάτα Παράπονο Αρμονίας για το θάνατο του Ορφέα (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, για τενόρο, 1808), Θάνατος της Διδώ (La morte di Didone, μονόλογος σκηνής, 1811, Ισπανικά 1818, tr «San Benedetto» , Βενετία), καντάτα (για 3 σολίστ, 1819, tr «San Carlo», Νάπολη), Partenope and Higea (για 3 σολίστ, 1819, ό.π.), Ευγνωμοσύνη (La riconoscenza, για 4 σολίστ, 1821, ό.π. ίδιο). για φωνή και ορχήστρα – Cantata The Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, για 3 φωνές, για τα πανηγυρικά εγκαίνια της προτομής του Antonio Canova, 1823, Τρεβίζο), Τραγούδι των Τιτάνων (Le chant des Titans, για 4 μπάσα σε ομοφωνία, 1859, Ισπανικά 1861, Παρίσι); για φωνή και πιάνο – Cantatas Elie and Irene (για 2 φωνές, 1814) και Joan of Arc (1832), Musical Evenings (Soirees musicales, 8 ariettes και 4 ντουέτα, 1835). 3 κουαρτέτο γουόκ (1826-27); Ασκήσεις σοπράνο (Gorgheggi e solfeggi per σοπράνο. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 άλμπουμ wok. και instr. κομμάτια και σύνολα, ενωμένα με το όνομα. Αμαρτίες γήρατος (Péchés de vieillesse: Άλμπουμ ιταλικών τραγουδιών – Album per canto italiano, γαλλικό άλμπουμ – Album francais, συγκρατημένα κομμάτια – επιφυλάξεις Morceaux, Τέσσερα ορεκτικά και τέσσερα επιδόρπια – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, για fp. Λεύκωμα για fp ., skr., vlch., αρμόνιο και κόρνο· πολλά άλλα, 1855-68, Παρίσι, μη δημοσιευμένο). πνευματική μουσική – Πτυχιούχος (για 3 ανδρικές φωνές, 1808), Θεία Λειτουργία (για ανδρικές φωνές, 1808, Ισπανικά στη Ραβέννα), Laudamus (περίπου 1808), Qui tollis (περίπου 1808), Πανηγυρική Λειτουργία (Messa solenne, από κοινού με τον P. Raimondi, 1819, Ισπανικά 1820, Εκκλησία του San Fernando, Νάπολη), Cantemus Domino (για 8 φωνές με πιάνο ή όργανο, 1832, Ισπανικά 1873), Ave Maria (για 4 φωνές, 1832, Ισπανικά 1873), Quoniam (για μπάσο και ορχήστρα, 1832), Stabat mater (για 4 φωνές, χορωδία και ορχήστρα, 1831-32, 2η έκδ. 1841-42, έκδοση 1842, Ventadour Hall, Παρίσι), 3 χορωδίες – Faith, Hope, Mercy (La foi, L' esperance, La charite, για γυναικεία χορωδία και πιάνο, 1844), Tantum ergo (για 2 τενόρους και μπάσο), 1847, Εκκλησία του San Francesco dei Minori Conventuali, Μπολόνια) , About Salutaris Hostia (για 4 φωνές 1857), Μικρή Λειτουργία (Petite messe solennelle, για 4 φωνές, χορωδία, αρμόνιο και πιάνο, 1863, ισπανικά 1864, στο σπίτι του κόμη Pilet-Ville, Παρίσι), το ίδιο (για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα., 1864, Ισπανικά 1869, «Italien Theatre”, Paris), Requiem Melody (Chant de Requiem, για κοντράλτο και πιάνο, 1864 XNUMX); μουσική για παραστάσεις δραματικού θεάτρου – Oedipus in Colon (στην τραγωδία του Σοφοκλή, 14 αριθμοί για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα, 1815-16;).