Georges Auric |

Georges Auric

Μέλος του Ινστιτούτου της Γαλλίας (1962). Σπούδασε στο Ωδείο του Μονπελιέ (πιάνο), μετά στο Ωδείο του Παρισιού (τάξη αντίστιξης και φούγκας με τον J. Cossade), ταυτόχρονα το 1914-16 – στο Schola Cantorum με τον V. d'Andy (τάξη σύνθεσης) . Ήδη σε ηλικία 10 ετών άρχισε να συνθέτει, σε ηλικία 15 ετών έκανε το ντεμπούτο του ως συνθέτης (το 1914, τα ειδύλλιά του παίχτηκαν σε συναυλίες της Εθνικής Μουσικής Εταιρείας).

Στη δεκαετία του 1920 ανήκε στους Έξι. Όπως και άλλα μέλη αυτής της ένωσης, ο Orik αντέδρασε ζωηρά στις νέες τάσεις του αιώνα. Για παράδειγμα, οι επιρροές της τζαζ γίνονται αισθητές στο foxtrot του «Farewell, New York» («Adieu, New York», 1920). Ο νεαρός συνθέτης (ο J. Cocteau του αφιέρωσε το φυλλάδιο Rooster and Arlequin, 1918) λάτρευε το θέατρο και το music hall. Στη δεκαετία του 20. Έγραψε μουσική για πολλές δραματικές παραστάσεις: Το Βαρετό του Μολιέρου (αργότερα μεταποιήθηκε σε μπαλέτο), το Γάμος του Φίγκαρο του Μπομαρσέ, το Μάλμπρουκ του Ασάρ, τα Πουλιά του Ζίμερ και ο Μενιέ μετά τον Αριστοφάνη. «The Silent Woman» των Ashar και Ben-Johnson και άλλων.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, άρχισε να συνεργάζεται με τον SP Diaghilev και τον θίασο του "Russian Ballet", ο οποίος ανέβασε το μπαλέτο της Orik "Troublesome" (1924), καθώς και ειδικά γραμμένο για τα μπαλέτα της "Sailors" (1925), "Pastoral" (1926). ), «Imaginary» (1934). Με την έλευση του ηχητικού κινηματογράφου, ο Orik, παρασυρμένος από αυτή τη μαζική τέχνη, έγραψε μουσική για ταινίες, όπως το Blood of the Poet (1930), Freedom for Us (1932), Caesar and Cleopatra (1946), Beauty and the Beast»( 1946), "Ορφέας" (1950).

Υπήρξε μέλος του διοικητικού συμβουλίου της Λαϊκής Μουσικής Ομοσπονδίας (από το 1935), συμμετείχε στο αντιφασιστικό κίνημα. Δημιούργησε μια σειρά από μαζικά τραγούδια, συμπεριλαμβανομένου του «Sing, girls» (στίχοι L. Moussinac), που ήταν ένα είδος ύμνου για τη γαλλική νεολαία στα χρόνια πριν από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Από το τέλος της 2ης. Ο Όρικ γράφει σχετικά λίγα. Από το 50, Πρόεδρος της Εταιρείας Προστασίας Πνευματικών Δικαιωμάτων Συνθετών και Μουσικών Εκδοτών, το 1954-1957 Πρόεδρος των Συναυλιών Lamoureux, το 60-1962 Γενικός Διευθυντής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (Grand Opera και Opera Comic).

Ο ουμανιστής καλλιτέχνης, ο Auric είναι ένας από τους κορυφαίους σύγχρονους Γάλλους συνθέτες. Τον διακρίνει πλούσιο μελωδικό χάρισμα, κλίση για αιχμηρά αστεία και ειρωνεία. Η μουσική του Orik χαρακτηρίζεται από τη σαφήνεια του μελωδικού μοτίβου, την τονισμένη απλότητα της αρμονικής γλώσσας. Τα έργα του όπως το Four Songs of Suffering France (σε στίχους των L. Aragon, J. Superville, P. Eluard, 1947), ένας κύκλος 6 ποιημάτων στο επόμενο, είναι εμποτισμένα με ανθρωπιστικό πάθος. Eluara (1948). Από τις συνθέσεις δωματίου-οργανικής, ξεχωρίζει η δραματική σονάτα για πιάνο F-dur (1931). Ένα από τα πιο σημαντικά έργα του είναι το μπαλέτο Φαίδρα (βασισμένο στο σενάριο του Cocteau, 1950), το οποίο οι Γάλλοι κριτικοί ονόμασαν «μια χορογραφική τραγωδία».

Συνθέσεις:

μπαλέτα – Βαρετό (Les facheux, 1924, Μόντε Κάρλο); Sailors (Les matelots, 1925, Παρίσι), Pastoral (1926, ό.π.), Charms of Alcina (Les enchantements d'Alcine 1929, ό.π.), Rivalry (La concurrence, 1932, Monte Carlo), Imaginary (Les imaginaire, 1934). , ό.π.), Ο καλλιτέχνης και το μοντέλο του (Le peintre et son modele, 1949, Παρίσι), Φαίδρα (1950, Φλωρεντία), Το μονοπάτι του φωτός (Le chemin de lumiere, 1952), Το δωμάτιο (La chambre, 1955), Paris), Ball thieves (Le bal des voleurs, 1960, Nervi); για ορκ. – ουβερτούρα (1938), σουίτα από το μπαλέτο Φαίδρα (1950), συμφωνική. σουίτα (1960) και άλλα. Σουίτα για κιθάρα και ορχήστρα. chamber-instr. σύνολα? για fp. – πρελούδια, σονάτα F-dur (1931), αυτοσχέδια, 3 ποιμενικά, Partita (για 2 στ., 1955); ρομάντζα, τραγούδια, μουσική για δράματα. θέατρο και κινηματογράφο. Αναμμένο. cit.: Autobiography, στο: Bruor J., L'écran des musiciens, P., [1930]; Notice sur la vie et les travaux de J. Ibert, P., 1963

Κυριολεκτικά δουλεύει: Αυτοβιογραφία, στο: Bruyr J., L'écran des musiciens, P., (1930); Notice sur la vie et les travaux de J. Ibert, P., 1963

αναφορές: Νέα γαλλική μουσική. "Εξι". Σάβ. Τέχνη. I. Glebov, S. Ginzburg and D. Milo, L., 1926; Schneerson G., Γαλλική μουσική του ΧΧ αιώνα, Μ., 1964, 1970; του, Two of the “Six”, “MF”, 1974, No 4; Kosacheva R., Georges Auric and his early ballet, “SM”, 1970, No 9; Landormy R., La musique française apris Débussy, (P., 1943); Rostand C, La musique française contemporaine, P., 1952, 1957; Jour-dan-Morhange J., Mes amis musiciens, P., (1955) (Ρωσική μετάφραση – E. Jourdan-Morhange, My musician friends, M., 1966); Golia A., G. Auric, Ρ., (1); Dumesni1958 R., Histoire de la musique des origines a nos Jours, τ. 1 – La première moitié du XXe sícle, P., 5 (Ρωσική μετάφραση αποσπάσματος από το έργο – R. Dumesnil, Modern French Composers of the Six Group L., 1960); Poulenc F., Moi et mes amis, P.-Gen., (1964) (Ρωσική μετάφραση – Poulenc R., I and my friends, L., 1963).

ΙΑ Μεντβέντεβα