Φριτς Ράινερ (Ράινερ) (Φριτζ Ράινερ) |

Φριτς Ράινερ

«Το επάγγελμα του μαέστρου απαιτεί από τον καλλιτέχνη τις πιο διαφορετικές ιδιότητες ενός μουσικού και ενός ανθρώπου. Πρέπει να έχετε φυσική μουσικότητα, αλάνθαστο αυτί και αδυσώπητη αίσθηση ρυθμού. Πρέπει να γνωρίζετε τη φύση των διαφόρων οργάνων και την τεχνική του παιξίματός τους. Πρέπει να ξέρεις γλώσσες. Πρέπει να έχετε μια σταθερή γενική κουλτούρα και να κατανοείτε άλλες τέχνες - ζωγραφική, γλυπτική, ποίηση. Πρέπει να απολαμβάνετε την εξουσία και, τέλος, πρέπει να είστε τόσο σκληροί με τον εαυτό σας που κάτω από οποιεσδήποτε συνθήκες, ακριβώς την καθορισμένη ώρα, να σταθείτε στην κονσόλα, ακόμα κι αν έχει περάσει ένας τυφώνας ή έχει σημειωθεί πλημμύρα, σιδηροδρομικό ατύχημα, ή μόλις αρρώστησες με γρίπη.

Αυτά τα λόγια ανήκουν στον Fritz Reiner, έναν από τους μεγαλύτερους μαέστρους του XNUMXου αιώνα. Και όλη η μακρόχρονη δημιουργική του ζωή τα επιβεβαιώνει. Τις ιδιότητες που αναφέραμε παραπάνω, τις διέθετε ο ίδιος στο έπακρο και γι' αυτό ήταν πάντα παράδειγμα για τους μουσικούς, για τους πολλούς μαθητές του.

Από καταγωγή και σχολείο, ο Ράινερ ήταν Ευρωπαίος μουσικός. Έλαβε την επαγγελματική του εκπαίδευση στη γενέτειρά του, τη Βουδαπέστη, όπου ο B. Bartok ήταν μεταξύ των δασκάλων του. Η δραστηριότητα διεύθυνσης του Ράινερ ξεκίνησε το 1910 στη Λιουμπλιάνα. Αργότερα εργάστηκε στις όπερες της Βουδαπέστης και της Δρέσδης, κερδίζοντας γρήγορα τη δημόσια αναγνώριση. Από το 1922 ο Ράινερ μετακόμισε στις ΗΠΑ. εδώ έφτασε η φήμη του στο ζενίθ, εδώ πέτυχε τους υψηλότερους καλλιτεχνικούς θριάμβους. Από το 1922 έως το 1931, ο Ράινερ ηγήθηκε της Συμφωνικής Ορχήστρας του Σινσινάτι, από το 1938 έως το 1948 οδήγησε την Ορχήστρα του Πίτσμπουργκ, στη συνέχεια για πέντε χρόνια ηγήθηκε του Metropolitan Opera Theatre και, τέλος, για τα τελευταία δέκα χρόνια της ζωής του υπηρέτησε ως επικεφαλής μαέστρος. της Ορχήστρας του Σικάγου, την οποία άφησε λίγους μήνες πριν πεθάνει. Όλα αυτά τα χρόνια, ο μαέστρος περιόδευσε εκτενώς σε Αμερική και Ευρώπη, εμφανίστηκε στις καλύτερες αίθουσες συναυλιών, στα θέατρα «La Scala» και «Covent Garden». Επιπλέον, για περίπου τριάντα χρόνια δίδαξε διεύθυνση ορχήστρας στο Philadelphia Curtis Institute, εκπαιδεύοντας αρκετές γενιές μαέστρων, μεταξύ των οποίων και ο L. Bernstein.

Όπως πολλοί καλλιτέχνες της γενιάς του, ο Ράινερ ανήκε στη γερμανική ρομαντική σχολή. Η τέχνη του χαρακτηριζόταν από ευρεία εμβέλεια, έκφραση, φωτεινές αντιθέσεις, κορυφώσεις μεγάλης δύναμης, τιτάνιο πάθος. Αλλά μαζί με αυτό, ως πραγματικά μοντέρνος μαέστρος, ο Ράινερ είχε και άλλα προσόντα: εξαιρετικό γούστο, κατανόηση διαφόρων μουσικών στυλ, αίσθηση της φόρμας, ακρίβεια, ακόμη και σχολαστικότητα στη μεταφορά του κειμένου του συγγραφέα, σχολαστικότητα στις λεπτομέρειες. Η δεξιοτεχνία της δουλειάς του στην πρόβα με την ορχήστρα έγινε θρύλος: ήταν εξαιρετικά λακωνικός, οι μουσικοί καταλάβαιναν τις προθέσεις του με λακωνικές κινήσεις των χεριών.

Όλα αυτά επέτρεψαν στον μαέστρο να ερμηνεύσει έργα που είχαν εντελώς διαφορετικό χαρακτήρα με την ίδια επιτυχία. Αιχμαλώτισε τον ακροατή στις όπερες των Βάγκνερ, Βέρντι, Μπιζέ και στις μνημειώδεις συμφωνίες του Μπετόβεν, του Τσαϊκόφσκι, του Μπραμς, του Μάλερ και στους λαμπρούς ορχηστρικούς καμβάδες των Ραβέλ, Ρίτσαρντ Στράους και στα κλασικά έργα του Μότσαρτ και του Χάιντν. Η τέχνη του Reiner έχει φτάσει σε εμάς αποτυπωμένη σε πολλούς δίσκους. Ανάμεσα στις ηχογραφήσεις του είναι μια λαμπρή διασκευή της σουίτας βαλς από το Der Rosenkavalier του Στράους, που έγινε από τον ίδιο τον μαέστρο.

L. Grigoriev, J. Platek