Alexey Grigorievich Skavronsky |

Alexey Skavronsky

Όπως μπορείτε να δείτε, το ρεπερτόριο πολλών πιανιστών μας, δυστυχώς, δεν είναι πολύ διαφορετικό. Φυσικά, είναι φυσικό οι καλλιτέχνες των συναυλιών να παίζουν τις πιο δημοφιλείς σονάτες των Μότσαρτ, Μπετόβεν, Σκριάμπιν, Προκόφιεφ, διάσημα κομμάτια των Σοπέν, Λιστ και Σούμαν, κοντσέρτα Τσαϊκόφσκι και Ραχμάνινοφ…

Όλες αυτές οι «καρυάτιδες» περιλαμβάνονται στα προγράμματα του Alexei Skavronsky. Η ερμηνεία τους του έφερε στα νεανικά του χρόνια μια νίκη στον διεθνή διαγωνισμό «Άνοιξη της Πράγας» (1957). Σπούδασε πολλά από τα έργα που προαναφέρθηκαν στο Ωδείο της Μόσχας, από το οποίο αποφοίτησε το 1955 στην τάξη του GR Ginzburg και στο μεταπτυχιακό με τον ίδιο δάσκαλο (μέχρι το 1958). Στην ερμηνεία της κλασικής μουσικής, εκδηλώνονται τέτοια χαρακτηριστικά του πιανιστικού στυλ του Skavronsky όπως η σοβαρότητα της σκέψης του ερμηνευτή, η ζεστασιά, η ειλικρίνεια της καλλιτεχνικής έκφρασης. «Ο πιανίστας», γράφει ο Γ. Τσίπιν, «έχει έναν διεισδυτικό τονισμό, ένα εκφραστικό μοτίβο μιας φράσης… σε αυτό που κάνει ο Skavronsky στο όργανο, είτε είναι τυχερός είτε όχι, νιώθει κανείς πάντα την πληρότητα και την αλήθεια της εμπειρίας. … Στην προσέγγισή του στον Σοπέν, στις τεχνικές του εκφραστικότητας, μπορεί κανείς να διακρίνει την παράδοση που προέρχεται από τον Paderevsky, τον Pachman και κάποιους άλλους γνωστούς ρομαντικούς ερμηνευτές συναυλιών στο παρελθόν.

Τον τελευταίο καιρό, όμως, ο πιανίστας αναζητά όλο και περισσότερο νέες ευκαιρίες ρεπερτορίου. Έχει δείξει ενδιαφέρον για τη ρωσική και τη σοβιετική μουσική και στο παρελθόν. Και τώρα συχνά φέρνει στην προσοχή των ακροατών νέες ή σπάνια εκτελεσμένες συνθέσεις. Εδώ μπορούμε να ονομάσουμε το Πρώτο Κοντσέρτο του A. Glazunov, την Τρίτη Σονάτα και Rondo του D. Kabalevsky, τον κύκλο «Tunes» του I. Yakushenko, τα έργα του M. Kazhlaev («Dagestan Album», «Romantic Sonatina», πρελούδια ). Ας προσθέσουμε σε αυτό την Toccata για πιάνο και ορχήστρα του εντελώς άγνωστου στο κοινό μας Ιταλού συνθέτη O. Respighi. Κάποια από αυτά τα έργα τα παίζει όχι μόνο στη σκηνή των συναυλιών, αλλά και στην τηλεόραση, απευθυνόμενος έτσι στους ευρύτερους κύκλους των μουσικόφιλων. Από την άποψη αυτή, στο περιοδικό «Soviet Music» ο S. Ilyenko τονίζει: «Οι δραστηριότητες του A. Skavronsky, ενός έξυπνου, σκεπτόμενου μουσικού, ενθουσιώδους και προπαγανδιστή της σοβιετικής και ρωσικής μουσικής, ο οποίος κατέχει τέλεια όχι μόνο το επάγγελμά του, αλλά και το Η δύσκολη τέχνη της εγκάρδιας συνομιλίας με τους ακροατές, αξίζει όλη την υποστήριξη».

Πίσω στη δεκαετία του 1960, ένας από τους πρώτους, ο Skavronsky εισήγαγε σε συνεχή πρακτική μια τέτοια εκπαιδευτική μορφή επικοινωνίας με το κοινό, όπως οι «συνομιλίες στο πιάνο». Από αυτή την άποψη, ο μουσικολόγος G. Vershinina στις σελίδες του περιοδικού Σοβιετικής Μουσικής τόνισε: αυτό επέτρεψε στον πιανίστα όχι μόνο να παίξει μπροστά σε κοινό, αλλά και να διεξάγει συνομιλίες μαζί της, ακόμη και από τους πιο απροετοίμαστους, που ονομάζονταν «Συνομιλίες στο πιάνο». Ο ανθρωπιστικός προσανατολισμός αυτού του πειράματος μετέτρεψε τη μουσική και κοινωνιολογική εμπειρία του Skavronsky και των οπαδών του σε μια πράξη αρκετά ευρείας κλίμακας. Εξαιρετικός σχολιαστής, παρέδωσε ουσιαστικές μουσικές βραδιές αφιερωμένες στις σονάτες του Μπετόβεν, τις μπαλάντες του Σοπέν, τα έργα των Λιστ, Σκριαμπίν, καθώς και τον εκτεταμένο κύκλο «Πώς να ακούς και να κατανοείς τη μουσική», που παρουσίαζε ένα εντυπωσιακό καλλιτεχνικό πανόραμα από τον Μότσαρτ μέχρι σήμερα. ημέρα. Ο Skavronsky έχει πολλή τύχη που συνδέεται με τη μουσική του Scriabin. Εδώ, σύμφωνα με τους κριτικούς, αποκαλύπτεται ανάγλυφα η χρωματική του δεινότητα, η ηχητική γοητεία του παιχνιδιού.

Καθηγητής της Ρωσικής Μουσικής Ακαδημίας. Gnesins. Τιμημένος καλλιτέχνης της RSFSR (1982), Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας (2002).

Grigoriev L., Platek Ya., 1990