Τζόαν Σάδερλαντ |
Τζόαν Σάδερλαντ
Η εκπληκτική φωνή του Σάδερλαντ, που συνδυάζει τη μαεστρία της κολορατούρας με τον δραματικό πλούτο, τον πλούτο των χρωμάτων της ηχοχρώματος με τη σαφήνεια της φωνής που οδηγεί, έχει γοητεύσει τους λάτρεις και τους ειδικούς στη φωνητική τέχνη εδώ και πολλά χρόνια. Σαράντα χρόνια κράτησε η επιτυχημένη θεατρική της καριέρα. Λίγοι τραγουδιστές διέθεταν τόσο ευρύ είδος και στυλιστική παλέτα. Ένιωθε εξίσου άνετα όχι μόνο στο ιταλικό και αυστρο-γερμανικό ρεπερτόριο, αλλά και στα γαλλικά. Από τις αρχές της δεκαετίας του '60, ο Σάδερλαντ ήταν ένας από τους μεγαλύτερους τραγουδιστές της εποχής μας. Σε άρθρα και κριτικές, αναφέρεται συχνά με την ηχηρή ιταλική λέξη La Stupenda ("Καταπληκτική").
Η Τζόαν Σάδερλαντ γεννήθηκε στην Αυστραλιανή πόλη Σίδνεϊ στις 7 Νοεμβρίου 1926. Η μητέρα της μελλοντικής τραγουδίστριας είχε εξαιρετική μεσόφωνο, αν και δεν έγινε τραγουδίστρια λόγω της αντίστασης των γονιών της. Μιμούμενη τη μητέρα της, το κορίτσι ερμήνευσε τα φωνητικά των Manuel Garcia και Matilda Marchesi.
Η συνάντηση με την καθηγήτρια φωνητικής του Σίδνεϊ Άιντα Ντίκενς ήταν καθοριστική για την Τζόαν. Ανακάλυψε μια πραγματική δραματική σοπράνο στο κορίτσι. Πριν από αυτό, η Joan ήταν πεπεισμένη ότι είχε μια mezzo-soprano.
Η Σάδερλαντ έλαβε την επαγγελματική της εκπαίδευση στο Ωδείο του Σίδνεϊ. Ενώ ήταν ακόμη φοιτήτρια, η Joan ξεκινά τη συναυλιακή της δραστηριότητα, έχοντας ταξιδέψει σε πολλές πόλεις της χώρας. Συχνά τη συνόδευε ο μαθητής πιανίστας Richard Boning. Ποιος θα πίστευε ότι αυτή ήταν η αρχή ενός δημιουργικού ντουέτου που έγινε διάσημο σε πολλές χώρες του κόσμου.
Στα είκοσι ένα, η Σάδερλαντ τραγούδησε το πρώτο της οπερατικό μέρος, το Dido in Purcell's Dido and Aeneas, σε μια συναυλία στο Δημαρχείο του Σίδνεϊ. Τα επόμενα δύο χρόνια, η Joan συνεχίζει να παίζει σε συναυλίες. Επιπλέον, παίρνει μέρος σε παναυστραλιανούς διαγωνισμούς τραγουδιού και παίρνει την πρώτη θέση και τις δύο φορές. Στη σκηνή της όπερας, η Σάδερλαντ έκανε το ντεμπούτο της το 1950 στη γενέτειρά της, στον ομώνυμο ρόλο στην όπερα «Judith» του J. Goossens.
Το 1951, ακολουθώντας τον Bonynge, η Joan μετακόμισε στο Λονδίνο. Ο Σάδερλαντ κάνει πολλή δουλειά με τον Ρίτσαρντ, γυαλίζοντας κάθε φωνητική φράση. Σπούδασε επίσης για ένα χρόνο στο Royal College of Music του Λονδίνου με τον Clive Carey.
Ωστόσο, μόνο με μεγάλη δυσκολία ο Σάδερλαντ μπαίνει στον θίασο του Κόβεντ Γκάρντεν. Τον Οκτώβριο του 1952, ο νεαρός τραγουδιστής τραγουδά το μικρό μέρος της Πρώτης Κυρίας στο Μαγικό Αυλό του Μότσαρτ. Αλλά μετά την επιτυχία της Joan ως Amelia στο Un ballo in maschera του Verdi, αντικαθιστώντας την ξαφνικά άρρωστη Γερμανίδα τραγουδίστρια Elena Werth, η διεύθυνση του θεάτρου πίστεψε στις ικανότητές της. Ήδη στην πρώτη σεζόν, ο Σάδερλαντ εμπιστεύτηκε τον ρόλο της Κοντέσας ("Ο γάμος του Φίγκαρο") και της Πηνελόπης Ριτς ("Γκλοριάνα" Μπρίτεν). Το 1954, η Joan τραγουδά τον ομώνυμο ρόλο στο Aida and Agatha σε μια νέα παραγωγή του Weber's The Magic Shooter.
Την ίδια χρονιά, ένα σημαντικό γεγονός λαμβάνει χώρα στην προσωπική ζωή της Sutherland – παντρεύεται τον Boninj. Ο σύζυγός της άρχισε να προσανατολίζει την Joan προς τα λυρικά-coloratura μέρη, πιστεύοντας ότι αντιστοιχούν κυρίως στη φύση του ταλέντου της. Η καλλιτέχνις αμφέβαλλε γι' αυτό, αλλά παρ' όλα αυτά συμφώνησε και το 1955 τραγούδησε αρκετούς τέτοιους ρόλους. Το πιο ενδιαφέρον έργο ήταν το τεχνικά δύσκολο μέρος της Jennifer στην όπερα Midsummer Night's Wedding του σύγχρονου Άγγλου συνθέτη Michael Tippett.
Από το 1956 έως το 1960, η Σάδερλαντ συμμετείχε στο Φεστιβάλ του Γκλύντεμπουρν, όπου τραγούδησε τα μέρη της Κοντέσας Αλμαβίβα (Ο γάμος του Φίγκαρο), της Ντόνα Άννα (Ντον Τζιοβάνι), της Μαντάμ Χερτς στο βοντβίλ του Μότσαρτ Ο σκηνοθέτης του θεάτρου.
Το 1957, ο Σάδερλαντ έγινε γνωστός ως τραγουδιστής Χαντελιανός, τραγουδώντας τον ομώνυμο ρόλο στην Αλτσίνα. «Εξαιρετική τραγουδίστρια Χαντελιανή της εποχής μας», έγραψαν στον Τύπο για αυτήν. Την επόμενη χρονιά, η Σάδερλαντ πήγε για πρώτη φορά σε ξένη περιοδεία: τραγούδησε το μέρος της σοπράνο στο Ρέκβιεμ του Βέρντι στο Φεστιβάλ Ολλανδίας και ο Ντον Τζιοβάνι στο Φεστιβάλ του Βανκούβερ στον Καναδά.
Η τραγουδίστρια πλησιάζει όλο και περισσότερο τον στόχο της – να ερμηνεύσει τα έργα των μεγάλων Ιταλών συνθετών μπελ κάντο – Rossini, Bellini, Donizetti. Το καθοριστικό τεστ της δύναμης του Σάδερλαντ ήταν ο ρόλος της Λουτσίας ντι Λάμερμουρ στην ομώνυμη όπερα του Ντονιτσέτι, που απαιτούσε άψογη μαεστρία στο κλασικό μπελ κάντο.
Με δυνατά χειροκροτήματα, οι ακροατές του Covent Garden εκτίμησαν την ικανότητα του τραγουδιστή. Ο εξέχων Άγγλος μουσικολόγος Χάρολντ Ρόζενταλ χαρακτήρισε την παράσταση του Σάδερλαντ «αποκαλυπτική», και την ερμηνεία του ρόλου – καταπληκτική σε συναισθηματική δύναμη. Έτσι με τον θρίαμβο του Λονδίνου, η παγκόσμια φήμη έρχεται στο Σάδερλαντ. Από τότε, οι καλύτερες όπερες ήταν πρόθυμες να συνάψουν συμβόλαια μαζί της.
Νέες επιτυχίες φέρνουν στον καλλιτέχνη παραστάσεις σε Βιέννη, Βενετία, Παλέρμο. Ο Σάδερλαντ άντεξε στη δοκιμασία του απαιτητικού παριζιάνικου κοινού, κατακτώντας τη Μεγάλη Όπερα τον Απρίλιο του 1960, όλα στην ίδια Lucia di Lammermoor.
«Αν κάποιος μου έλεγε μόλις πριν από μια εβδομάδα ότι θα άκουγα τη Λουτσία όχι μόνο χωρίς την παραμικρή πλήξη, αλλά με την αίσθηση που προκύπτει όταν απολαμβάνω ένα αριστούργημα, ένα υπέροχο έργο που γράφτηκε για τη λυρική σκηνή, θα εκπλαγώ ανείπωτη. είπε ο Γάλλος κριτικός Marc Pencherl σε μια κριτική του.
Τον επόμενο Απρίλιο, ο Σάδερλαντ έλαμψε στη σκηνή της Σκάλας στον ομώνυμο ρόλο στην Μπεατρίς ντι Τέντα του Μπελίνι. Το φθινόπωρο του ίδιου έτους, η τραγουδίστρια έκανε το ντεμπούτο της στις σκηνές των τριών μεγαλύτερων αμερικανικών οπερών: του Σαν Φρανσίσκο, του Σικάγο και της Μητροπολιτικής Όπερας της Νέας Υόρκης. Κάνοντας το ντεμπούτο της στη Metropolitan Opera ως Lucia, έπαιξε εκεί για 25 χρόνια.
Το 1963, ένα άλλο όνειρο της Sutherland έγινε πραγματικότητα - τραγούδησε για πρώτη φορά τη Norma στη σκηνή του θεάτρου στο Βανκούβερ. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης τραγούδησε αυτό το μέρος στο Λονδίνο τον Νοέμβριο του 1967 και στη Νέα Υόρκη στη σκηνή του Metropolitan τις σεζόν 1969/70 και 1970/71.
«Η ερμηνεία του Sutherland προκάλεσε πολλές διαμάχες μεταξύ των μουσικών και των εραστών της φωνητικής τέχνης», γράφει ο VV Timokhin. — Στην αρχή, ήταν ακόμη δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι η εικόνα αυτής της πολεμίστριας ιέρειας, την οποία ενσάρκωσε η Κάλλας με τόσο εκπληκτικό δράμα, θα μπορούσε να εμφανιστεί σε οποιαδήποτε άλλη συναισθηματική προοπτική!
Στην ερμηνεία της, η Σάδερλαντ έδωσε την κύρια έμφαση στον απαλό ελεγειακό, ποιητικό στοχασμό. Δεν υπήρχε σχεδόν τίποτα από την ηρωική ορμητικότητα της Κάλλας μέσα της. Φυσικά, πρώτα απ' όλα, όλα τα λυρικά, ονειρικά φωτισμένα επεισόδια στον ρόλο της Norma – και κυρίως η προσευχή «Casta Diva» – ακούστηκαν εξαιρετικά εντυπωσιακά με τον Sutherland. Ωστόσο, κανείς δεν μπορεί παρά να συμφωνήσει με την άποψη εκείνων των κριτικών που επεσήμαναν ότι μια τέτοια επανεξέταση του ρόλου της Norma, σκιάζοντας την ποιητική ομορφιά της μουσικής του Bellini, ωστόσο, συνολικά, αντικειμενικά, εξαθλίωση του χαρακτήρα που δημιούργησε ο συνθέτης.
Το 1965, για πρώτη φορά μετά από δεκατέσσερα χρόνια απουσίας, ο Σάδερλαντ επέστρεψε στην Αυστραλία. Η άφιξη της τραγουδίστριας ήταν μια πραγματική απόλαυση για τους λάτρεις της φωνητικής τέχνης στην Αυστραλία, οι οποίοι υποδέχτηκαν με ενθουσιασμό την Joan. Ο τοπικός Τύπος έδωσε μεγάλη προσοχή στην περιοδεία του τραγουδιστή. Έκτοτε, η Σάδερλαντ έχει κάνει επανειλημμένα εμφανίσεις στην πατρίδα της. Έφυγε από τη σκηνή στο Σίδνεϊ της πατρίδας της το 1990, ερμηνεύοντας το μέρος της Marguerite στο Les Huguenots του Meyerbeer.
Τον Ιούνιο του 1966, στο θέατρο του Κόβεντ Γκάρντεν, έπαιξε για πρώτη φορά ως Μαρία στην όπερα Daughter of the Regiment του Donizetti, η οποία είναι εξαιρετικά σπάνια στη σύγχρονη σκηνή. Αυτή η όπερα παίχτηκε για το Σάδερλαντ και τη Νέα Υόρκη τον Φεβρουάριο του 1972. Ηλιόλουστη, στοργική, αυθόρμητη, σαγηνευτική – αυτά είναι μόνο μερικά από τα επίθετα που αξίζει στον τραγουδιστή σε αυτόν τον αξέχαστο ρόλο.
Η τραγουδίστρια δεν μείωσε τη δημιουργική της δραστηριότητα στις δεκαετίες του '70 και του '80. Έτσι, στο Σιάτλ των ΗΠΑ, τον Νοέμβριο του 1970, ο Σάδερλαντ ερμήνευσε και τους τέσσερις γυναικείους ρόλους στην κωμική όπερα του Όφενμπαχ, The Tales of Hoffmann. Η κριτική απέδωσε αυτή τη δουλειά της τραγουδίστριας στον αριθμό των καλύτερων της.
Το 1977, η τραγουδίστρια τραγούδησε για πρώτη φορά στο Covent Garden Mary Stuart στην ομώνυμη όπερα του Donizetti. Στο Λονδίνο, το 1983, τραγούδησε για άλλη μια φορά ένα από τα καλύτερα μέρη της – τον Esclarmonde στην ομώνυμη όπερα του Massenet.
Από τις αρχές της δεκαετίας του '60, η Sutherland εμφανιζόταν σχεδόν συνεχώς σε ένα σύνολο με τον σύζυγό της, Richard Boninge. Μαζί του πραγματοποίησε τις περισσότερες ηχογραφήσεις της. Τα καλύτερα από αυτά: «Anna Boleyn», «Daughter of the Regiment», «Lucretia Borgia», «Lucia di Lammermoor», «Love Potion» και «Mary Stuart» του Donizetti. «Beatrice di Tenda», «Norma», «Puritanes» και «Sleepwalker» του Bellini. Το Semiramide του Rossini, το La Traviata του Verdi, το Huguenots του Meyerbeer, το Esclarmonde του Massenet.
Η τραγουδίστρια έκανε μια από τις καλύτερες ηχογραφήσεις της στην όπερα Turandot με τον Zubin Meta. Αυτή η ηχογράφηση της όπερας είναι από τις καλύτερες ανάμεσα σε τριάντα ηχητικές εκδόσεις του αριστουργήματος του Πουτσίνι. Ο Σάδερλαντ, ο οποίος στο σύνολό του δεν είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικός σε τέτοιου είδους πάρτι, όπου χρειάζεται έκφραση, μερικές φορές φθάνοντας σε βαρβαρότητα, κατάφερε να αποκαλύψει εδώ νέα χαρακτηριστικά της εικόνας του Τουραντό. Αποδείχθηκε πιο «κρυστάλλινο», διαπεραστικό και κάπως ανυπεράσπιστο. Πίσω από τη σοβαρότητα και την υπερβολή της πριγκίπισσας, άρχισε να γίνεται αισθητή η πονεμένη ψυχή της. Από εδώ, η θαυματουργή μεταμόρφωση μιας σκληρόκαρδης ομορφιάς σε αγαπημένη γυναίκα αποδεικνύεται πιο λογική.
Εδώ είναι η γνώμη του VV Timokhin:
«Αν και η Σάδερλαντ δεν σπούδασε ποτέ στην Ιταλία και δεν είχε Ιταλούς τραγουδιστές μεταξύ των δασκάλων της, η καλλιτέχνις έκανε όνομα κυρίως για την εξαιρετική της ερμηνεία ρόλων σε ιταλικές όπερες του XNUMXου αιώνα. Ακόμη και στην ίδια τη φωνή του Σάδερλαντ – ένα σπάνιο όργανο, ασυνήθιστο σε ομορφιά και ποικιλία χρωμάτων ηχοχρώματος – οι κριτικοί βρίσκουν χαρακτηριστικά ιταλικά χαρακτηριστικά: λάμψη, ηλιόλουστη φωτεινότητα, χυμώδης, αστραφτερή λάμψη. Οι ήχοι του επάνω ρυθμού του, καθαροί, διάφανοι και ασημί, θυμίζουν φλάουτο, ο μεσαίος δίσκος, με τη ζεστασιά και την πληρότητά του, δίνει την εντύπωση του έμψυχου τραγουδιού του όμποε και οι απαλές και βελούδινες χαμηλές νότες φαίνονται να προέρχονται από το τσέλο. Μια τόσο πλούσια γκάμα ηχητικών αποχρώσεων είναι το αποτέλεσμα του γεγονότος ότι για μεγάλο χρονικό διάστημα ο Σάδερλαντ έπαιζε αρχικά ως μέτζο-σοπράνο, μετά ως δραματική σοπράνο και τέλος ως κολορατούρα. Αυτό βοήθησε την τραγουδίστρια να κατανοήσει πλήρως όλες τις δυνατότητες της φωνής της, έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στο πάνω μέρος, αφού αρχικά το όριο των δυνατοτήτων της ήταν «μέχρι» την τρίτη οκτάβα. τώρα παίρνει εύκολα και ελεύθερα το «φα».
Ο Σάδερλαντ κατέχει τη φωνή του σαν βιρτουόζος με το όργανό του. Αλλά γι' αυτήν δεν υπάρχει ποτέ τεχνική για να δείξει την ίδια την τεχνική, όλες οι λεπτεπίλεπτα εκτελεσμένες πιο περίπλοκες χάρες της ταιριάζουν στη συνολική συναισθηματική δομή του ρόλου, στο συνολικό μουσικό μοτίβο ως αναπόσπαστο μέρος του.
