Alexei Nikolayevich Titov |

Αλεξέι Τίτοφ

Nikolay Sergeevich TITOVY (? — 1776) Alexei Nikolaevich (23 Ιουλίου 1769, Αγία Πετρούπολη – 20 XI 1827, ό.π.) Σεργκέι Νικολάεβιτς (1770 – 5 V 1825) Nikolai Alekseevich 10bid XI, 1800, 22 V. ) Mikhail Alekseevich (1875 IX 17, Αγία Πετρούπολη – 1804 XII 15, Pavlovsk) Nikolai Sergeevich (1853 — 1798, Μόσχα)

Η οικογένεια των Ρώσων μουσικών Titovs άφησε ένα αξιοσημείωτο σημάδι στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού της εποχής του «φωτισμένου ντιλετανισμού». Η μουσική τους δραστηριότητα αναπτύχθηκε σε μεγάλο χρονικό διάστημα, καλύπτοντας το δεύτερο μισό του 6ου και το πρώτο μισό του 1766ου αιώνα. 1769 μέλη αυτής της ευγενούς οικογένειας ήταν εξέχοντες ερασιτέχνες μουσικοί, όπως έλεγαν τότε, «ερασιτέχνες». Εκπρόσωποι της ευγενούς διανόησης, αφιέρωναν τον ελεύθερο χρόνο τους στις καλές τέχνες, χωρίς να έχουν ιδιαίτερη, συστηματική μουσική παιδεία. Όπως συνηθιζόταν στον αριστοκρατικό κύκλο, ήταν όλοι σε στρατιωτική θητεία και είχαν υψηλούς βαθμούς, από αξιωματικό φρουρών μέχρι υποστράτηγο. Ο πρόγονος αυτής της μουσικής δυναστείας, συνταγματάρχης, πολιτειακός σύμβουλος Ν.Σ. Τίτοφ, ήταν διάσημος ποιητής, θεατρικός συγγραφέας και συνθέτης της εποχής της Αικατερίνης. Ένας από τους πιο μορφωμένους ανθρώπους της εποχής του, ήταν παθιασμένος λάτρης του θεάτρου και το 1767 άνοιξε μια θεατρική εταιρεία στη Μόσχα, επιχειρηματίας της οποίας ήταν μέχρι το 1795, όταν οι απόγονοί του πέρασαν στα χέρια των ξένων επιχειρηματιών Belmonti και Chinti. Ο NS Titov συνέθεσε πολλές μονόπρακτες κωμωδίες, συμπεριλαμβανομένου του «Ο εξαπατημένος φύλακας» (δημοσιεύτηκε το 1768 στη Μόσχα) και «Τι θα είναι, δεν θα αποφευχθεί, ή μάταιη προφύλαξη» (αναρτήθηκε στο XNUMX στην Αγία Πετρούπολη). Είναι γνωστό ότι, εκτός από το κείμενο, έγραψε επίσης μουσική για την εθνική ρωσική παράσταση, που ονομάζεται "The New Year, or Meeting of Vasilyev's Evening" (αναρτήθηκε στο XNUMX στη Μόσχα). Αυτό υποδηλώνει ότι συνέθεσε μουσική και για άλλες παραστάσεις.

Οι γιοι του NS Titov – Alexei και Sergei – ήταν εξέχοντες μουσικοί του τέλους του XNUMXου – αρχές του XNUMXου αιώνα, και τα παιδιά τους – Nikolai Alekseevich, Mikhail Alekseevich και Nikolai Sergeevich – δημοφιλείς ερασιτέχνες συνθέτες της εποχής του Πούσκιν. Η μουσική δραστηριότητα των παλαιότερων Titovs συνδέθηκε με το θέατρο. Η δημιουργική βιογραφία του AN Titov ήταν αρκετά πλούσια, αν και σχετικά σύντομη. Άνθρωπος κοντά στην αυτοκρατορική αυλή, στρατηγός, παθιασμένος λάτρης της τέχνης, συνθέτης και βιολιστής, ήταν ιδιοκτήτης ενός μουσικού σαλονιού, που έγινε ένα από τα μεγαλύτερα κέντρα της καλλιτεχνικής ζωής της Αγίας Πετρούπολης. Στις οικιακές συναυλίες, τις οποίες συχνά έπαιζαν σύνολα δωματίου, συμμετείχαν οι ίδιοι οι αδελφοί Τίτοφ –ο Alexey Nikolayevich έπαιζε άριστα βιολί και ο Sergey Nikolayevich έπαιζε βιόλα και τσέλο– και πολλοί εγχώριοι και ξένοι καλλιτέχνες. Ο ίδιος ο ιδιοκτήτης του σαλονιού, σύμφωνα με τον γιο του Νικολάι Αλεξέεβιτς, «ήταν σπάνιας ευγένειας, κύριος της ζωής και της θεραπείας. μορφωμένος, ευφυής, ήταν πάντα εύθυμος και εξαιρετικά φιλικός στην κοινωνία, είχε το χάρισμα της ευγλωττίας και έγραφε ακόμη και κηρύγματα.

Ο AN Titov έμεινε στην ιστορία ως παραγωγικός συνθέτης θεάτρου, συγγραφέας περισσότερων από 20 μουσικών σκηνικών έργων διαφόρων ειδών. Ανάμεσά τους είναι 10 όπερες ποικίλου περιεχομένου: κωμική, ηρωική, λυρική-συναισθηματική, ιστορική και καθημερινή, ακόμη και μια πατριωτική όπερα «Από τη ρωσική ιστορία» («Το θάρρος ενός Κιεβίτη, ή Αυτοί είναι οι Ρώσοι», που ανέβηκε το 1817 στο Αγία Πετρούπολη). Ιδιαίτερα δημοφιλείς ήταν οι καθημερινές κωμικές όπερες βασισμένες σε κείμενα του A. Ya. Knyaznin «Yam, or the Post Station» (1805), «Gatherings, or Consequence of the Pit» (1808) και «Girlfriend, or Filatkin's Wedding» (1809), που αποτελούν ένα είδος τριλογίας (όλες παραδόθηκαν στο Αγία Πετρούπολη). Ο AN Titov συνέθεσε επίσης μουσική για μπαλέτα, μελοδράματα και δραματικές παραστάσεις. Η μουσική του γλώσσα συντηρείται κυρίως στις παραδόσεις του ευρωπαϊκού κλασικισμού, αν και στις καθημερινές κωμικές όπερες υπάρχει απτή σύνδεση με τη μελωδία του ρωσικού καθημερινού τραγουδιού-ρομάντζου.

Ο SN Titov ήταν ένα χρόνο νεότερος από τον αδερφό του και η δημιουργική του διαδρομή αποδείχθηκε ακόμη πιο σύντομη – πέθανε σε ηλικία 55 ετών. Έχοντας τελειώσει τη στρατιωτική του σταδιοδρομία με τον βαθμό του υποστράτηγου, το 1811 αποσύρθηκε και εισήλθε στη δημόσια υπηρεσία . Συμμετείχε τακτικά σε μουσικές συναντήσεις στο σπίτι του αδελφού του –και ήταν ταλαντούχος τσελίστας, γνώστης του πιάνου και της βιόλας– ο Σεργκέι Νικολάγιεβιτς, όπως και ο αδερφός του, συνέθεσε θεατρική μουσική. Ανάμεσα στα έργα του ξεχωρίζουν παραστάσεις που δείχνουν τη ζωντανή ρωσική νεωτερικότητα, που ήταν φαινόμενο ασυνήθιστο και προοδευτικό για την εποχή εκείνη. Πρόκειται για το μπαλέτο «New Werther» (που ανέβηκε από τον I. Valberkh το 1799 στην Αγία Πετρούπολη), οι ήρωες του οποίου ήταν κάτοικοι της Μόσχας εκείνης της εποχής, που έπαιζαν στη σκηνή με κατάλληλες μοντέρνες ενδυμασίες, και «λαϊκά βοντβίλ» με βάση το έργο του A. Shakhovsky «Χωρικοί, ή Συνάντηση των Απρόσκλητων» (αναρτήθηκε το 1814 στην Αγία Πετρούπολη), που μιλάει για τον αγώνα των ανταρτών ενάντια στη ναπολεόντεια εισβολή. Η μουσική του μπαλέτου αντιστοιχεί στη συναισθηματική του πλοκή, η οποία λέει για τα συναισθήματα των απλών ανθρώπων. Η όπερα βοντβίλ Οι χωρικοί, ή η Συνάντηση των Απρόσκλητων, όπως και το είδος της διαφοροποίησης που συνηθιζόταν εκείνη την εποχή, βασίζεται στη χρήση λαϊκών τραγουδιών και ρομάντζων. Οι γιοι του AN Titov – Νικολάι και Μιχαήλ – καθώς και ο γιος του SN Titov – Νικολάι – πέρασαν στην ιστορία της ρωσικής μουσικής κουλτούρας ως «πρωτοπόροι» του ρωσικού ρομαντισμού (B. Asafiev). Η δουλειά τους ήταν απόλυτα συνδεδεμένη με την καθημερινή μουσική κατασκευή στα σαλόνια της ευγενούς διανόησης και της αριστοκρατίας της δεκαετίας 1820-40.

Η μεγαλύτερη φήμη έπεσε στη μετοχή του NA Titov, ενός από τους πιο δημοφιλείς συνθέτες της εποχής Πούσκιν. Έζησε όλη του τη ζωή στην Πετρούπολη. Για οκτώ χρόνια διορίστηκε στο σώμα των μαθητών και στη συνέχεια ανατράφηκε σε πολλά ιδιωτικά οικοτροφεία. Άρχισε να μαθαίνει πιάνο σε ηλικία 11-12 ετών, υπό την καθοδήγηση Γερμανών δασκάλων. Από την ηλικία των 17 ετών, για σχεδόν μισό αιώνα, βρισκόταν στη στρατιωτική θητεία, αποστρατεύοντας με το βαθμό του αντιστράτηγου το 1867. Άρχισε να συνθέτει σε ηλικία 19 ετών: ήταν εκείνη την εποχή που, κατά τη δική του παραδοχή, «Για πρώτη φορά μίλησε η καρδιά του και ξεχύθηκε από τα βάθη της ψυχής «το πρώτο του ειδύλλιο. Ελλείψει της απαραίτητης θεωρητικής κατάρτισης, ο αρχάριος συνθέτης αναγκάστηκε «σταδιακά να φτάσει ο ίδιος σε όλα», εστιάζοντας στα γαλλικά ειδύλλια των F. Boildieu, Ch. Ο Λαφόν και άλλοι γνωστοί του. , μετά για κάποιο διάστημα πήρε μαθήματα από τον δάσκαλο ιταλικού τραγουδιού Zamboni και από τον αντιπουνταλιστή Soliva. Ωστόσο, αυτές οι μελέτες ήταν βραχύβιες και γενικά, ο Κ.Α. Τίτοφ παρέμεινε αυτοδίδακτος συνθέτης, τυπικός εκπρόσωπος του ρωσικού «φωτισμένου ντιλετανισμού».

Το 1820 δημοσιεύτηκε το ειδύλλιο "Solitary Pine", το οποίο ήταν το πρώτο δημοσιευμένο έργο του NA Titov και του έφερε μεγάλη φήμη. Η δημοτικότητα αυτού του ειδύλλου επιβεβαιώνεται από την αναφορά του στην ιστορία «Τατιάνα Μπορίσοφνα και ο ανιψιός της» από τις «Σημειώσεις ενός κυνηγού» του Ι. Τουργκένεφ: σταθερά εδραιωμένος στο μπαρ-κτήμα και την αριστοκρατική ζωή του σαλονιού, ο ρομαντισμός του Τίτοφ ζει, όπως είναι ήταν, μια ανεξάρτητη ζωή σε αυτό το περιβάλλον, που έχει ήδη ξεχάσει το όνομά του ο συγγραφέας του, και μάλιστα λανθασμένα αποδίδεται στον A. Varlamov.

Στη δεκαετία του 20. Άρχισαν να εκδίδονται διάφορα χορευτικά κομμάτια του Τίτοφ – τετράδες, πόλκες, εμβατήρια, βαλς για πιάνο. Ανάμεσά τους υπάρχουν κομμάτια θαλαμοειδούς, οικείου χαρακτήρα, που σταδιακά χάνουν την εφαρμοσμένη τους σημασία και μετατρέπονται σε καλλιτεχνική μινιατούρα και μάλιστα σε έργο προγράμματος. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι το «γαλλικό» τετράγωνο «Αμαρτίες της νεότητας» (1824) και «Ένα μυθιστόρημα σε 12 βαλς» με τίτλο «Όταν ήμουν νέος» (1829), το οποίο απεικονίζει μια συναισθηματική ιστορία απορριφθείσας αγάπης. Τα καλύτερα κομμάτια για πιάνο του NA Titov χαρακτηρίζονται από απλότητα, ειλικρίνεια, ειλικρίνεια, μελωδία, κοντά στο στυλ του ρωσικού καθημερινού ρομαντισμού.

Στη δεκαετία του '30. Ο συνθέτης γνώρισε τον M. Glinka και τον A. Dargomyzhsky, οι οποίοι έδειξαν θερμό ενδιαφέρον για το έργο του και, σύμφωνα με τον ίδιο τον Titov, τον αποκαλούσαν «παππού του ρωσικού ρομαντισμού». Φιλικές σχέσεις τον συνέδεσαν με τους συνθέτες Ι. Λασκόφσκι και Α. Βαρλάμοφ, οι οποίοι αφιέρωσαν το ειδύλλιό του «Η νεολαία πέταξε από ένα αηδόνι στον Τίτοφ». Στη δεκαετία του '60. Ο Nikolai Alekseevich επισκεπτόταν συχνά τον Dargomyzhsky, ο οποίος όχι μόνο του έδωσε δημιουργικές συμβουλές, αλλά και μετέγραψε τα ειδύλλια του "Συγχωρέστε με για έναν μακρύ χωρισμό" και "Flower" σε δύο φωνές. Ο NA Titov έζησε για 75 χρόνια, καταγράφοντας το δεύτερο μισό του 1820ου αιώνα. – η ακμή των ρωσικών κλασικών μουσικών. Ωστόσο, το έργο του συνδέεται εξ ολοκλήρου με την καλλιτεχνική ατμόσφαιρα των σαλονιών της ευγενούς διανόησης των 40-XNUMXs. Συνθέτοντας ειδύλλια, στράφηκε πιο συχνά σε ποιήματα ερασιτεχνών ποιητών, ντιλετάντων σαν τον ίδιο. Ταυτόχρονα, ο συνθέτης δεν πέρασε από την ποίηση των μεγάλων συγχρόνων του – A. Pushkin («Στον Μορφέα», «Bird») και M. Lermontov («Mountain Peaks»). Τα ειδύλλια του NA Titov είναι κυρίως συναισθηματικά και ευαίσθητα, αλλά ανάμεσά τους υπάρχουν και ρομαντικές εικόνες και διαθέσεις. Αξιοσημείωτη είναι η ερμηνεία του θέματος της μοναξιάς, το εύρος της οποίας εκτείνεται από τον παραδοσιακό οδυνηρό χωρισμό από έναν αγαπημένο έως τη ρομαντική νοσταλγία («Vetka», «Ρωσικό χιόνι στο Παρίσι») και τη μοναξιά ενός ατόμου με ρομαντική τάση μεταξύ των ανθρώπων (« Pine», «Μην εκπλαγείτε, φίλοι»). Οι φωνητικές συνθέσεις του Titov διακρίνονται από μελωδική μελωδικότητα, ειλικρινή ζεστασιά και μια λεπτή αίσθηση ποιητικού τόνου. Σε αυτά, στην αρχική, ακόμα αφελή και από πολλές απόψεις ατελής μορφή τους, βλαστάρια από τις πιο σημαντικές ιδιότητες του ρωσικού φωνητικού στίχου, χαρακτηριστικές μελωδικές στροφές, μερικές φορές προσδοκώντας τους τονισμούς των ρομάντζων του Glinka, τυπικούς τύπους συνοδείας, την επιθυμία να αντικατοπτρίζει τη διάθεση του ρομαντισμού στο πιάνο μέρος, διαμορφώνονται.

Ο Περού NA Titov διαθέτει περισσότερα από 60 ρομάντζα σε ρωσικά και γαλλικά κείμενα, περισσότερα από 30 χορευτικά κομμάτια για πιάνο, καθώς και χορούς για ορχήστρα (2 βαλς, τετράδα). Είναι γνωστό ότι συνέθεσε και ποιήματα: μερικά από αυτά αποτέλεσαν τη βάση των ρομάντζων του ("Αχ, πείτε μου, καλοί άνθρωποι", "Φρέλλα", "Σιωπήστε την καρδιά σας" κ.λπ.), άλλα διατηρήθηκαν σε ένα χειρόγραφο τετράδιο , αποκάλεσε χαριτολογώντας από τον ίδιο «Η έμπνευση και η βλακεία μου. Η αφιέρωση στο «My Sons», που ανοίγει αυτό το σημειωματάριο, αντλεί τη δημιουργική πίστη του ερασιτέχνη συνθέτη, που βρήκε χαρά και χαλάρωση στο έργο του:

Ποιος δεν έχει κάνει βλακείες σε αυτόν τον κόσμο; Άλλος έγραφε ποίηση, άλλος κροτάλιζε τη λύρα. Ο Θεός μου έστειλε ποίηση και μουσική σε κληρονομιά, Αγαπώντας τα με την ψυχή μου, έγραψα όσο καλύτερα μπορούσα. Και γι' αυτό ζητώ συγχώρεση Όταν σας παρουσιάζονται – στιγμές έμπνευσης.

Ο μικρότερος αδελφός του NA Titov, Mikhail Alekseevich, ακολουθώντας την οικογενειακή παράδοση, υπηρέτησε ως αξιωματικός στο σύνταγμα Preobrazhensky. Από το 1830, έχοντας συνταξιοδοτηθεί, έζησε στο Παβλόφσκ, όπου πέθανε σε ηλικία 49 ετών. Υπάρχουν στοιχεία ότι σπούδασε σύνθεση με τον θεωρητικό Τζουλιάνι. Ο Μιχαήλ Αλεξέεβιτς είναι γνωστός ως συγγραφέας συναισθηματικών ρομάντζων σε ρωσικά και γαλλικά κείμενα, με ένα κομψό μέρος για πιάνο και μια κάπως τετριμμένη και ευαίσθητη μελωδία, που συχνά προσεγγίζει το ύφος ενός σκληρού ρομαντισμού («Ω, αν αγαπούσες έτσι», «Γιατί εξαφανίστηκε το υπέροχο όνειρο», « Προσδοκία «- στο άρθρο άγνωστων συγγραφέων). Η ευγενής κομψότητα διακρίνει τα καλύτερα χορευτικά κομμάτια του κομμωτηρίου του για πιάνο, εμποτισμένα με τις μελαγχολικές διαθέσεις του πρώιμου ρομαντισμού. Η πλαστικότητα των μελωδικών, κοντά στον ρωσικό καθημερινό ρομαντισμό, η φινέτσα, η χάρη της υφής τους δίνουν μια ιδιόμορφη γοητεία της εκλεπτυσμένης τέχνης των αριστοκρατικών σαλονιών.

Ο ξάδερφος των NA και MA Titov, NS Titov, έζησε μόνο 45 χρόνια – πέθανε από κατανάλωση λαιμού. Σύμφωνα με τα έθιμα αυτής της οικογένειας, ήταν σε στρατιωτική θητεία - ήταν ένας δράκος φρουρών του συντάγματος Semenovsky. Όπως και τα ξαδέρφια του, ήταν ερασιτέχνης συνθέτης και συνέθετε ειδύλλια. Μαζί με πολλές ομοιότητες, η ρομαντική του δουλειά έχει και τα δικά της ατομικά χαρακτηριστικά. Σε αντίθεση με τον Ν.Α. Τίτοφ, με την ειλικρινή εγκαρδιότητα και την απλότητά του, ο Νικολάι Σεργκέεβιτς έχει έναν πιο λαμπερό, ευγενή-στοχαστικό τόνο έκφρασης. Ταυτόχρονα, έλκεται έντονα προς ρομαντικά θέματα και εικόνες. Δεν τον έλκυε λιγότερο η ερασιτεχνική ποίηση και προτιμούσε τα ποιήματα του Β. Ζουκόφσκι. Ο E. Baratynsky, και κυρίως ο A. Pushkin. Σε μια προσπάθεια να αντικατοπτρίσει με μεγαλύτερη ακρίβεια το περιεχόμενο και τα ρυθμικά χαρακτηριστικά του ποιητικού κειμένου, πειραματιζόταν συνεχώς στον τομέα του ρυθμικού τονισμού, της φόρμας, στη χρήση πιο σύγχρονων, ρομαντικών μέσων μουσικής έκφρασης. Τα ειδύλλια του χαρακτηρίζονται από επιθυμία για συνεχή εξέλιξη, σύγκριση τρόπων με το ίδιο όνομα και τριτογενείς συσχετισμούς τονικών. Ενδιαφέρουσα, παρά την ατέλεια της ενσάρκωσης, είναι η ιδέα του ρομαντισμού «σε τρία μέρη» στο st. Baratynsky «Separation – Waiting – Return», που είναι μια προσπάθεια δημιουργίας μιας τριμερούς σύνθεσης της διαμέσου ανάπτυξης που βασίζεται σε αλλαγές στις ψυχολογικές καταστάσεις του λυρικού ήρωα. Μεταξύ των καλύτερων έργων του NS Titov είναι τα ειδύλλια του Πούσκιν «The Tempest», «The Singer», «Serenade», «The Fountain of the Bakhchisarai Palace», στα οποία υπάρχει μια απόκλιση από την παραδοσιακή ευαισθησία προς τη δημιουργία ενός εκφραστικού στίχου- στοχαστική εικόνα.

Τα έργα των αδελφών HA, MA και NS Titovs είναι χαρακτηριστικά και ταυτόχρονα τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα ερασιτεχνικής δημιουργικότητας Ρώσων ερασιτεχνών συνθετών της εποχής Πούσκιν. Στα ειδύλλια τους, αναπτύχθηκαν χαρακτηριστικά είδη και μέθοδοι μουσικής εκφραστικότητας των ρωσικών φωνητικών στίχων και στις μινιατούρες χορού, με τη λεπτή ποίηση και την επιθυμία για εξατομίκευση των εικόνων, σκιαγραφήθηκε μια διαδρομή από καθημερινά παιχνίδια εφαρμοσμένης σημασίας προς την εμφάνιση και την ανάπτυξη προγραμματικών είδη ρωσικής μουσικής πιάνου.

T. Korzhenyants