Μουσική δωματίου |

από την όψιμη κάμερα – δωμάτιο? ιταλ. musica da camera, γαλλικό musique de chambre μουσική δωματίου, μικρόβιο. Kammermusik

συγκεκριμένο είδος μουσικής. τέχνη, διαφορετική από τη θεατρική, συμφωνική και συναυλιακή μουσική. Οι συνθέσεις του Κ. μ., κατά κανόνα, προορίζονταν για παράσταση σε μικρά δωμάτια, για αναπαραγωγή μουσικής στο σπίτι (εξ ου και το όνομα). Αυτό προσδιορίστηκε και χρησιμοποιήθηκε στο Κ. μ. instr. συνθέσεις (από έναν σολίστ έως πολλούς ερμηνευτές ενωμένοι σε ένα σύνολο δωματίου) και τις τυπικές μουσικές τεχνικές της. παρουσίαση. Για τον Κ. μ. είναι χαρακτηριστική η τάση προς την ισότητα των φωνών, την οικονομία και την καλύτερη λεπτομέρεια μελωδικής, αντονικής, ρυθμικής. και δυναμική. θα εκφράσει. κεφάλαια, επιδέξια και ποικιλόμορφη ανάπτυξη της θεματικής. υλικό. K. m. έχει μεγάλες δυνατότητες μετάδοσης στίχου. συναισθήματα και τις πιο λεπτές διαβαθμίσεις των ψυχικών καταστάσεων του ανθρώπου. Αν και οι καταβολές του Κ. μ. χρονολογούνται από τον Μεσαίωνα, ο όρος «Κ. Μ." εγκρίθηκε στους 16-17 αιώνες. Κατά την περίοδο αυτή, η κλασική μουσική, σε αντίθεση με την εκκλησιαστική και θεατρική μουσική, σήμαινε κοσμική μουσική που προοριζόταν για παράσταση στο σπίτι ή στις αυλές των μοναρχών. Η μουσική του δικαστηρίου ονομαζόταν «θάλαμος», και οι ερμηνευτές που δούλευαν στην αυλή. σύνολα, έφεραν τον τίτλο των μουσικών δωματίου.

Η διάκριση μεταξύ εκκλησιαστικής και μουσικής δωματίου σκιαγραφήθηκε στο wok. είδη στα μέσα του 16ου αιώνα Το παλαιότερο γνωστό παράδειγμα κλασικής μουσικής είναι η L'antica musica ridotta alla moderna του Nicolo Vicentino (1555). Το 1635 στη Βενετία, ο G. Arrigoni δημοσίευσε τη φωνητική κάμερα Concerti da. καθώς λειτουργεί ο θάλαμος. είδη στα 17 – πρώιμα. Ο 18ος αιώνας ανέπτυξε την καντάτα (cantata da camera) και το ντουέτο. Τον 17ο αιώνα το όνομα «Κ. Μ." επεκτάθηκε στο instr. ΜΟΥΣΙΚΗ. Εκκλησία αρχικά. και επιμελητήριο στρ. η μουσική δεν διέφερε στο στυλ. Οι υφολογικές διαφορές μεταξύ τους έγιναν σαφείς μόλις τον 18ο αιώνα. Για παράδειγμα, ο II Kvanz έγραψε το 1752 ότι η κλασική μουσική απαιτεί «περισσότερο κινούμενο σχέδιο και ελευθερία σκέψης παρά εκκλησιαστικό στυλ». Ανώτερη οδός. η μορφή έγινε κυκλική. σονάτα (sonata da camera), που σχηματίζεται με βάση το χορό. σουίτες. Έγινε πιο διαδεδομένη τον 17ο αιώνα. τρίο σονάτα με τις ποικιλίες της – εκκλησία. και σονάτες δωματίου, μια κάπως μικρότερη σόλο σονάτα (ασυνόδευτη ή συνοδευόμενη από basso continuo). Κλασικά δείγματα από τρίο σονάτες και σόλο (με basso continuo) σονάτες δημιουργήθηκαν από τον A. Corelli. Στο γύρισμα του 17-18 αιώνα. προέκυψε το είδος του κοντσέρτο γκρόσο, που αρχικά υποδιαιρέθηκε επίσης στην εκκλησία. και ποικιλίες θαλάμου. Στο Corelli, για παράδειγμα, αυτή η διαίρεση γίνεται πολύ ξεκάθαρα – από τα 12 κοντσέρτι γκρόσι (όπ. 7) που δημιούργησε, τα 6 είναι γραμμένα σε εκκλησιαστικό στυλ και 6 σε στυλ δωματίου. Μοιάζουν σε περιεχόμενο με τις σονάτες του da chiesa και da camera. Κ σερ. Εκκλησιαστικό τμήμα του 18ου αιώνα. και τα είδη δωματίου χάνουν σταδιακά τη σημασία τους, αλλά η διαφορά μεταξύ κλασικής μουσικής και μουσικής συναυλιών (ορχηστρική και χορωδιακή) γίνεται όλο και πιο ξεκάθαρη.

Όλος ο Ρ. 18ος αιώνας στο έργο των J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA ​​Mozart διαμόρφωσαν το κλασικό. τύπους ινστρ. σύνολο – σονάτα, τρίο, κουαρτέτο κ.λπ., έχουν αναπτύξει τυπικά. instr. συνθέσεις αυτών των συνόλων, δημιουργήθηκε μια στενή σχέση μεταξύ της φύσης της παρουσίασης κάθε μέρους και των δυνατοτήτων του οργάνου για το οποίο προορίζεται (παλαιότερα, όπως γνωρίζετε, οι συνθέτες επέτρεπαν συχνά την εκτέλεση του έργου τους με διαφορετικές συνθέσεις οργάνων Για παράδειγμα, ο GF Handel σε μια σειρά από «σόλο» και σονάτες του υποδεικνύει αρκετές πιθανές οργανικές συνθέσεις). Κατέχοντας πλούσιο θα εκφράσει. ευκαιρίες, instr. το σύνολο (ιδιαίτερα το κουαρτέτο τόξων) τράβηξε την προσοχή σχεδόν όλων των συνθετών και έγινε ένα είδος «κλάδου δωματίου» της συμφωνίας. είδος. Ως εκ τούτου, το σύνολο αντανακλούσε όλα τα κύρια. κατευθύνσεις της μουσικής τέχνης-va 18-20 αιώνες. – από τον κλασικισμό (J. Haydn, L. Boccherini, WA · Mozart, L. Beethoven) και τον ρομαντισμό (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, κ.λπ.) μέχρι τα υπερμοντερνιστικά αφαιρετικά ρεύματα του μοντέρνου. αστική «πρωτοπορία». Στον 2ο όροφο. Εξαιρετικά παραδείγματα του 19ου αιώνα instr. K. m. δημιούργησε τους I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, τον 20ο αιώνα. — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten και άλλοι.

Τεράστια συνεισφορά στο Κ. μ. έγινε από ρωσικά. συνθέτες. Στη Ρωσία, η διάδοση της μουσικής δωματίου ξεκίνησε τη δεκαετία του '70. 18ος αιώνας; πρώτος ενδ. τα σύνολα γράφτηκαν από τον DS Bortnyansky. K. m. έλαβε περαιτέρω ανάπτυξη από τους AA Alyabyev, MI Glinka και έφτασε στην υψηλότερη τέχνη. επίπεδο στο έργο του PI Tchaikovsky και του AP Borodin. οι συνθέσεις θαλάμου τους χαρακτηρίζονται από έντονο nat. περιεχόμενο, ψυχολογία. Ο AK Glazunov και ο SV Rakhmaninov έδωσαν μεγάλη προσοχή στο σύνολο δωματίου και για τον SI Taneev έγινε το κύριο. είδος δημιουργικότητας. Εξαιρετικά πλούσια και ποικίλα όργανα δωματίου. κληρονομιά κουκουβάγιας. συνθέτες? Οι κύριες γραμμές του είναι λυρικό-δραματικό (Ν. Για. Μυασκόφσκι), τραγικό (Ν.Δ. Σοστακόβιτς), λυρικό-επικό (Σ.Σ. Προκόφιεφ) και λαϊκό είδος.

Στη διαδικασία ιστορικής ανάπτυξης στυλ Κ. μ. έχει υποστεί μέσα. αλλάζει, πλησιάζοντας τώρα με τη συμφωνική, μετά με τη συναυλία («συμφωνία» κουαρτέτα τόξου των L. Beethoven, I. Brahms, PI Tchaikovsky, χαρακτηριστικά του κοντσέρτου στη σονάτα «Kreutzer» του L. Beethoven, στη σονάτα για βιολί του S. Frank. , σε σύνολα του E. Grieg). Τον 20ο αιώνα έχει επίσης σκιαγραφηθεί η αντίθετη τάση – προσέγγιση με τον Κ. μ. συμφ. και συν. είδη, ιδίως όταν αναφέρεται στο λυρικό-ψυχολογικό. και φιλοσοφικά θέματα που απαιτούν εμβάθυνση σε εξωτ. ο κόσμος του ανθρώπου (14η συμφωνία του DD Shostakovich). Συμφωνίες και κονσέρτα για μικρό αριθμό οργάνων που ελήφθησαν στη σύγχρονη. Η μουσική είναι ευρέως διαδεδομένη και γίνεται μια ποικιλία ειδών δωματίου (βλ. Ορχήστρα Δωματίου, Συμφωνική Δωματίου).

Από συ. 18ο αιώνα και ιδιαίτερα τον 19ο αιώνα. εξέχουσα θέση στη μουσική αξίωση-ve πήρε το wok. K. m. (στα είδη του τραγουδιού και του ρομαντισμού). Αποκλείω. Την προσοχή της έδωσαν ρομαντικοί συνθέτες, οι οποίοι έλκονταν ιδιαίτερα από τον στίχο. κόσμο των ανθρώπινων συναισθημάτων. Δημιούργησαν ένα γυαλιστερό είδος γουόκ, που αναπτύχθηκε με τις καλύτερες λεπτομέρειες. μινιατούρες? Στον 2ο όροφο. 19ος αιώνας τράβηξε πολλή προσοχή. K. m. δόθηκε από τον I. Brahms. Στο γύρισμα του 19ου-20ου αι. εμφανίστηκαν συνθέτες, στο έργο των οποίων εργάζεται το δωμάτιο. τα είδη κατέλαβαν ηγετική θέση (H. Wolf στην Αυστρία, A. Duparc στη Γαλλία). Τα είδη του τραγουδιού και του ρομαντισμού αναπτύχθηκαν ευρέως στη Ρωσία (από τον 18ο αιώνα). αποκλείω. τέχνες. έφτασε σε ύψη σε θαλάμους. έργα των MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, SV Rachmaninov. Πολυάριθμα ρομάντζα και γουόκ δωματίου. κύκλοι δημιούργησαν κουκουβάγιες. συνθέτες (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov κ.λπ.). Κατά τον 20ο αιώνα δημιουργήθηκε ένα γουόκ δωματίου που ανταποκρίνεται στη φύση του είδους. στυλ ερμηνείας που βασίζεται στην αποκάλυψη και αποκαλύπτει τις καλύτερες τονικές και σημασιολογικές λεπτομέρειες της μουσικής. Εξαιρετικό Ρώσο. ερμηνευτής δωματίου του 20ου αιώνα ήταν ο MA Olenina-D'Alheim. Το μεγαλύτερο σύγχρονο zarub. τραγουδιστές δωματίου – D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, στην ΕΣΣΔ – AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova και άλλοι.

Πολυάριθμα και ποικίλα όργανα θαλάμου. μινιατούρες του 19ου και 20ου αιώνα Ανάμεσά τους είναι τα στ. «Τραγούδια χωρίς λόγια» των F. Mendelssohn-Bartholdy, έργα του R. Schumann, βαλς, νυχτερινά, πρελούδια και etudes του F. Chopin, πιάνο δωματίου. έργα μικρής μορφής των AN Scriabin, SV Rachmaninov, “Fleeting” και “Sarcasm” του SS Prokofiev, πρελούδια του DD Shostakovich, κομμάτια βιολιού όπως “Legends” του G. Veniavsky, “Melodies” και “Scherzo του PI Tchaikovsky, βιολοντσέλο μινιατούρες του K. Yu. Davydov, D. Popper, κ.λπ.

Τον 18ο αιώνα ο Κ. μ. προοριζόταν αποκλειστικά για οικιακή μουσική δημιουργία σε έναν στενό κύκλο γνώστων και ερασιτεχνών. Τον 19ο αιώνα άρχισαν να γίνονται και δημόσιες συναυλίες δωματίου (οι πρώτες συναυλίες ήταν του βιολονίστα P. Baio στο Παρίσι το 1814). να υπηρετήσει. Τον 19ο αιώνα έχουν γίνει αναπόσπαστο μέρος της Ευρώπης. μουσική ζωή (βράδια δωματίου του Ωδείου του Παρισιού, συναυλίες του RMS στη Ρωσία κ.λπ.) υπήρχαν οργανώσεις ερασιτεχνών του Κ. μ. (Petersb. περίπου-στο Κ. μ., ιδρυθείσα το 1872 κ.λπ.). Κουκουβάγιες. οι φιλαρμονικές οργανώνουν τακτικά συναυλίες δωματίου σε ειδικές εκδηλώσεις. αίθουσες (Μικρή Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας, Μικρή Αίθουσα με το όνομα Μ.Ι. Γκλίνκα στο Λένινγκραντ κ.λπ.). Από τη δεκαετία του 1960 ο K. m. συναυλίες δίνονται και σε μεγάλες αίθουσες. Κέντρο. K. m. διεισδύουν όλο και περισσότερο στη συν. ρεπερτόριο καλλιτεχνών. Παντός τύπου συνόλου instr. Το κουαρτέτο εγχόρδων έγινε το πιο δημοφιλές στυλ ερμηνείας.

αναφορές: Asafiev B., Ρωσική μουσική από τις αρχές του XIX αιώνα, M. – L., 1930, ανατύπωση. – L., 1968; Ιστορία της Ρωσικής Σοβιετικής Μουσικής, τόμ. I-IV, Μ., 1956-1963; Vasina-Grossman VA, Russian classical romance, M., 1956; δικό της, ρομαντικό τραγούδι του 1967ου αιώνα, Μ., 1970; her, Masters of the σοβιετικό ρομαντισμό, Μ., 1961; Raaben L., Instrumental Ensemble in Russian Music, M., 1963; του, Σοβιετική μουσική δωματίου και ενόργανης, L., 1964; του, Δάσκαλοι του σοβιετικού ορχηστρικού συνόλου, L., XNUMX.

LH Raaben