Γιώργος Σόλτη |

Γκέοργκ Σόλτι

Ποιος από τους σύγχρονους μαέστρους έχει τον μεγαλύτερο αριθμό βραβείων και βραβείων για ηχογράφηση σε δίσκους; Παρόλο που, φυσικά, δεν έχει γίνει ποτέ τέτοια καταμέτρηση, ορισμένοι κριτικοί πιστεύουν δικαίως ότι ο σημερινός σκηνοθέτης και επικεφαλής μαέστρος του θεάτρου Covent Garden του Λονδίνου, ο Georg (George) Solti, θα ήταν πρωταθλητής σε αυτόν τον τομέα. Σχεδόν κάθε χρόνο, διάφοροι διεθνείς οργανισμοί, εταιρείες, εταιρείες και περιοδικά τιμούν τον μαέστρο με τις υψηλότερες τιμές. Είναι ο νικητής του Βραβείου Έντισον που απονεμήθηκε στην Ολλανδία, του Βραβείου Αμερικανών Κριτικών, του Γάλλου Βραβείου Καρόλου Σταυρού για την ηχογράφηση των Δεύτερων Συμφωνιών του Μάλερ (1967). Οι δίσκοι του με όπερες Βάγκνερ έλαβαν το Grand Prix της Γαλλικής Ακαδημίας Δισκογραφίας τέσσερις φορές: Rhine Gold (1959), Tristan und Isolde (1962), Siegfried (1964), Valkyrie (1966). το 1963, η Σαλώμη του τιμήθηκε με το ίδιο βραβείο.

Το μυστικό μιας τέτοιας επιτυχίας δεν είναι μόνο ότι ο Solti ηχογραφεί πολλά, και συχνά με σολίστ όπως ο B. Nilsson, ο J. Sutherland, ο V. Windgassen, ο X. Hotter και άλλοι καλλιτέχνες παγκόσμιας κλάσης. Ο κύριος λόγος είναι το απόθεμα ταλέντων του καλλιτέχνη, που κάνει τις ηχογραφήσεις του ιδιαίτερα τέλειες. Όπως σημείωσε ένας κριτικός, ο Σόλτι γράφει «υπερβάλλοντας τα καθήκοντά του κατά διακόσια τοις εκατό για να πάρει τα απαραίτητα εκατό ως αποτέλεσμα». Του αρέσει να επαναλαμβάνει μεμονωμένα κομμάτια ξανά και ξανά, επιτυγχάνοντας ανακούφιση για κάθε θέμα, ελαστικότητα και χρωματισμό του ήχου, ρυθμική ακρίβεια. Του αρέσει να δουλεύει με ψαλίδι και κόλλα σε ταινία, θεωρώντας και αυτό το κομμάτι της δουλειάς του μια δημιουργική διαδικασία και πετυχαίνοντας ο ακροατής να λαμβάνει έναν δίσκο όπου δεν φαίνονται «ραφές». Η ορχήστρα κατά τη διαδικασία της ηχογράφησης εμφανίζεται στον μαέστρο ως ένα πολύπλοκο όργανο που του επιτρέπει να επιτύχει την υλοποίηση όλων των ιδεών του.

Το τελευταίο όμως ισχύει και για την καθημερινή δουλειά του καλλιτέχνη, του οποίου το κύριο πεδίο δραστηριότητας είναι η όπερα.

Η μεγαλύτερη δύναμη του Σόλτι είναι το έργο των Βάγκνερ, Ρ. Στράους, Μάλερ και σύγχρονων συγγραφέων. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι ο κόσμος των άλλων διαθέσεων, άλλων ηχητικών εικόνων είναι επίσης ξένος στον μαέστρο. Απέδειξε την ευελιξία του με τα χρόνια μιας αρκετά μακράς δημιουργικής δραστηριότητας.

Ο Solti μεγάλωσε στη γενέτειρά του, τη Βουδαπέστη, αποφοιτώντας εδώ το 1930 από την Ακαδημία Μουσικής στην 3η τάξη. Ο Kodai ως συνθέτης και ο E. Donany ως πιανίστας. Έχοντας λάβει το δίπλωμά του σε ηλικία δεκαοκτώ ετών, πήγε στη συνέχεια να εργαστεί στην Όπερα της Βουδαπέστης και πήρε τη θέση του μαέστρου εκεί το 1933. Η διεθνής φήμη ήρθε στον καλλιτέχνη μετά τη συνάντηση με τον Τοσκανίνι. Συνέβη στο Σάλτσμπουργκ, όπου ο Σόλτι, ως βοηθός μαέστρος, είχε κατά κάποιο τρόπο την ευκαιρία να πραγματοποιήσει μια πρόβα του Γάμου του Φίγκαρο. Κατά τύχη, στους πάγκους βρέθηκε ο Τοσκανίνι, ο οποίος άκουσε προσεκτικά όλη την πρόβα. Όταν τελείωσε ο Σόλτι, επικράτησε νεκρική σιωπή, στην οποία ακούστηκε μόνο μια λέξη που ειπώθηκε από τον μαέστρο: «Μπένε!» - "Καλός!". Σύντομα όλοι το έμαθαν και ένα λαμπρό μέλλον άνοιξε μπροστά στον νεαρό μαέστρο. Όμως η έλευση των Ναζί στην εξουσία ανάγκασε τον Σόλτι να μεταναστεύσει στην Ελβετία. Για πολύ καιρό δεν είχε την ευκαιρία να διευθύνει και αποφάσισε να παίξει ως πιανίστας. Και τότε η επιτυχία ήρθε πολύ γρήγορα: το 1942 κέρδισε το πρώτο βραβείο σε διαγωνισμό στη Γενεύη, άρχισε να δίνει συναυλίες. Το 1944, μετά από πρόσκληση του Ansermet, πραγματοποίησε πολλές συναυλίες με την Ορχήστρα της Ελβετικής Ραδιοφωνίας και μετά τον πόλεμο επέστρεψε στη διεύθυνση διεύθυνσης.

Το 1947, ο Σόλτι έγινε επικεφαλής της Όπερας του Μονάχου, το 1952 έγινε επικεφαλής μαέστρος στη Φρανκφούρτη του Μάιν. Έκτοτε, ο Solti περιοδεύει σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες και έχει κάνει τακτικές εμφανίσεις στις ΗΠΑ από το 1953. Ωστόσο, παρά τις προσοδοφόρες προσφορές, αρνείται κατηγορηματικά να μετακομίσει στο εξωτερικό. Από το 1961, ο Σόλτι βρίσκεται επικεφαλής ενός από τα καλύτερα θέατρα της Ευρώπης – του Κόβεντ Γκάρντεν του Λονδίνου, όπου έχει ανεβάσει μια σειρά από λαμπρές παραγωγές. Η ενέργεια, η φανατική αγάπη για τη μουσική έφεραν στον Σόλτι παγκόσμια αναγνώριση: τον αγαπούν ιδιαίτερα στην Αγγλία, όπου έλαβε το παρατσούκλι «ο υπερ-μάγος της σκυτάλης του μαέστρου».

L. Grigoriev, J. Platek, 1969