Erich Kleiber |

Έρικ Κλάιμπερ

«Η καριέρα του Έριχ Κλάιμπερ απέχει ακόμα πολύ από την κορυφή, οι προοπτικές του είναι ασαφείς και αν αυτός ο χαοτικός άνθρωπος στην απαράμιλλη ανάπτυξή του θα φτάσει στο τέλος είναι γενικά άγνωστο», έγραψε ο Γερμανός κριτικός Adolf Weismann το 1825, ξεκάθαρα αιφνιδιασμένος από την εκπληκτική άνοδος του καλλιτέχνη, ο οποίος ήδη υπηρετούσε ως «γενικός μουσικός διευθυντής» της Κρατικής Όπερας του Βερολίνου. Και δικαίως, υπήρχε λόγος να μπερδευτεί η κριτική όταν κοιτούσε το σύντομο αλλά γρήγορο μονοπάτι του Kleiber. Με εντυπωσίασε το εξαιρετικό θάρρος του καλλιτέχνη, η αποφασιστικότητα και η συνέπεια του να ξεπερνά τις δυσκολίες, να προσεγγίζει νέες εργασίες.

Ο Κλάιμπερ, με καταγωγή από τη Βιέννη, αποφοίτησε από το Ωδείο της Πράγας και προσλήφθηκε ως βοηθός μαέστρος στην τοπική όπερα. Να τι λέει ο νεότερος συνάδελφός του Georg Sebastian για το πρώτο ανεξάρτητο βήμα του καλλιτέχνη: «Κάποτε ο Erich Kleiber (τότε δεν ήταν ακόμα είκοσι χρονών) έπρεπε να αντικαταστήσει έναν ξαφνικά άρρωστο μαέστρο της Όπερας της Πράγας στο The Flying Dutchman του Wagner. Όταν έφτασε στη μέση της βαθμολογίας, αποδείχθηκε ότι περίπου δεκαπέντε σελίδες του ήταν σφιχτά κολλημένες μεταξύ τους. Μερικοί από τους ζηλιάρηδες (οι θεατρικές σκηνές είναι συχνά γεμάτες μαζί τους) ήθελαν να παίξουν ένα σκληρό αστείο με έναν ταλαντούχο νεαρό. Ο ζηλιάρης, όμως, δεν υπολόγισε σωστά. Το αστείο δεν πέτυχε. Ο νεαρός μαέστρος πέταξε την παρτιτούρα στο παρκέ απογοητευμένος και ερμήνευσε όλη την παράσταση απέξω. Εκείνη η αξέχαστη βραδιά σηματοδότησε την αρχή της λαμπρής καριέρας του Erich Kleiber, ο οποίος σύντομα πήρε τη θέση του στην Ευρώπη δίπλα στον Otto Klemperer και τον Bruno Walter. Μετά από αυτό το επεισόδιο, το «ρεκόρ» του Kleiber αναπληρώθηκε από το 1912 με δουλειά στις όπερες του Darmstadt, του Elberfeld, του Düsseldorf, του Mannheim και, τελικά, το 1923 ξεκίνησε τη δραστηριότητά του στο Βερολίνο. Η περίοδος που βρισκόταν στο τιμόνι της Κρατικής Λυρικής Σκηνής ήταν μια πραγματικά λαμπρή εποχή στη ζωή της. Υπό τη διεύθυνση του Kleiber, η ράμπα εμφανίστηκε για πρώτη φορά εδώ, πολλές σημαντικές σύγχρονες όπερες, όπως Wozzeck του A. Berg και Christopher Columbus του D. Milhaud, οι γερμανικές πρεμιέρες της Jenufa του Janacek, έργα των Stravinsky, Krenek και άλλων συνθετών. . Αλλά μαζί με αυτό, ο Klaiber έδωσε επίσης λαμπρά παραδείγματα ερμηνείας κλασικών όπερων, ιδιαίτερα του Beethoven, του Mozart, του Verdi, του Rossini, του R. Strauss και σπάνια ερμήνευσε έργα των Weber, Schubert, Wagner («Απαγορευμένη αγάπη»), Lorzing («The Λαθροθήρας"). Και όσοι έτυχε να ακούσουν τις οπερέτες του Johann Strauss υπό τη σκηνοθεσία του, διατήρησαν για πάντα μια αξέχαστη εντύπωση από αυτές τις παραστάσεις, γεμάτες φρεσκάδα και αρχοντιά.

Χωρίς να περιορίζεται στη δουλειά στο Βερολίνο, ο Kleiber εκείνη την εποχή κέρδισε γρήγορα παγκόσμια φήμη, περιοδεύοντας σε όλα τα μεγάλα κέντρα της Ευρώπης και της Αμερικής. Το 1927, ήρθε για πρώτη φορά στην ΕΣΣΔ και κέρδισε αμέσως τη συμπάθεια των σοβιετικών ακροατών. Έργα των Haydn, Schumann, Weber, Respighi παίχτηκαν στη συνέχεια στα προγράμματα του Kleiber, διηύθυνε την Carmen στο θέατρο. Μία από τις συναυλίες που ο καλλιτέχνης αφιέρωσε εξ ολοκλήρου στη ρωσική μουσική – τα έργα των Τσαϊκόφσκι, Σκριάμπιν, Στραβίνσκι. «Αποδείχθηκε», έγραψε ο κριτικός, «ότι ο Kleiber, εκτός από εξαιρετικός μουσικός με εξαιρετικές ορχηστρικές δεξιότητες, έχει αυτό το χαρακτηριστικό που λείπει από πολλές διασημότητες: την ικανότητα να διεισδύει στο πνεύμα μιας ξένης ηχητικής κουλτούρας. Χάρη σε αυτή την ικανότητα, ο Kleiber κατέκτησε τέλεια τις παρτιτούρες που είχε επιλέξει, τις κατέκτησε σε τέτοιο βαθμό που φαινόταν σαν να αντιμετωπίζαμε κάποιον εξαιρετικό Ρώσο μαέστρο στη σκηνή.

Στη συνέχεια, ο Klaiber εμφανιζόταν συχνά στη χώρα μας με διάφορα προγράμματα και απολάμβανε πάντα την επιτυχία που άξιζε. Η τελευταία φορά που περιόδευσε στην ΕΣΣΔ ήταν το 1936, αφού έφυγε από τη ναζιστική Γερμανία. Αμέσως μετά, ο καλλιτέχνης εγκαταστάθηκε στη Νότια Αμερική για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το κέντρο της δραστηριότητάς του ήταν το Μπουένος Άιρες, όπου ο Klaiber κατείχε την ίδια εξέχουσα θέση στη μουσική ζωή όπως στο Βερολίνο, οδήγησε τακτικά παραστάσεις στο Colon Theatre και πολυάριθμες συναυλίες. Από το 1943 εργάστηκε επίσης στην πρωτεύουσα της Κούβας, την Αβάνα. Και το 1948 ο μουσικός επέστρεψε στην Ευρώπη. Οι μεγάλες πόλεις κυριολεκτικά πολέμησαν για να αποκτήσουν τον Κλάιμπερ ως μόνιμο μαέστρο. Αλλά μέχρι το τέλος της ζωής του παρέμεινε ως προσκεκλημένος ερμηνευτής, κάνοντας εμφανίσεις σε όλη την ήπειρο, συμμετέχοντας σε όλα τα σημαντικά μουσικά φεστιβάλ – από το Εδιμβούργο μέχρι την Πράγα. Ο Kleiber έδωσε επανειλημμένα συναυλίες στη Λαϊκή Δημοκρατία της Γερμανίας, λίγο πριν από το θάνατό του διηύθυνε παραστάσεις στο αγαπημένο του θέατρο - τη Γερμανική Κρατική Όπερα στο Βερολίνο, καθώς και στη Δρέσδη.

Η ανάλαφρη και ζωηρή τέχνη του Erich Kleiber αποτυπώνεται σε πολλούς δίσκους γραμμοφώνου. Μεταξύ των έργων που ηχογράφησε είναι οι όπερες Ο ελεύθερος πυροβολητής, ο καβαλάρης των τριαντάφυλλων και μια σειρά από σημαντικά συμφωνικά έργα. Σύμφωνα με αυτούς, ο ακροατής μπορεί να εκτιμήσει τα καλύτερα χαρακτηριστικά του ταλέντου του καλλιτέχνη – τη βαθιά του ενόραση στην ουσία του έργου, την αίσθηση της φόρμας, το καλύτερο φινίρισμα των λεπτομερειών, την ακεραιότητα των ιδεών του και την ικανότητά του να επιτύχει την υλοποίησή τους.

L. Grigoriev, J. Platek