Jascha Heifetz |
Jascha Heifetz
Το να γράψεις ένα βιογραφικό σκίτσο του Χάιφετς είναι απείρως δύσκολο. Φαίνεται πως ακόμη δεν έχει μιλήσει σε κανέναν με λεπτομέρειες για τη ζωή του. Ονομάζεται ως το πιο μυστικοπαθές άτομο στον κόσμο στο άρθρο της Nicole Hirsch «Jascha Heifetz – Emperor of the Violin», το οποίο είναι ένα από τα λίγα που περιέχει ενδιαφέρουσες πληροφορίες για τη ζωή, την προσωπικότητα και τον χαρακτήρα του.
Έμοιαζε να περιφράσσεται από τον κόσμο γύρω του με έναν περήφανο τοίχο αποξένωσης, επιτρέποντας μόνο σε λίγους, τους εκλεκτούς, να το κοιτάξουν. «Μισεί τα πλήθη, τη φασαρία, τα δείπνα μετά τη συναυλία. Αρνήθηκε μάλιστα μια φορά την πρόσκληση του Βασιλιά της Δανίας, ενημερώνοντας την Αυτού Μεγαλειότητα με όλο το σεβασμό ότι δεν θα πήγαινε πουθενά αφού έπαιξε.
Ο Yasha, ή μάλλον ο Iosif Kheyfets (το υποκοριστικό όνομα Yasha ονομαζόταν στην παιδική ηλικία, μετά μετατράπηκε σε ένα είδος καλλιτεχνικού ψευδωνύμου) γεννήθηκε στη Βίλνα στις 2 Φεβρουαρίου 1901. Το σημερινό όμορφο Βίλνιους, η πρωτεύουσα της Σοβιετικής Λιθουανίας, ήταν μια απομακρυσμένη πόλη που κατοικείται από Εβραίους φτωχούς, που ασχολούνται με όλες τις νοητές και ασύλληπτες τέχνες – τους φτωχούς, που τόσο πολύχρωμα περιγράφει ο Sholom Aleichem.
Ο πατέρας της Yasha, ο Ρούμπεν Χάιφετς, ήταν klezmer, βιολιστής που έπαιζε σε γάμους. Όταν ήταν ιδιαίτερα δύσκολο, μαζί με τον αδερφό του Νέιθαν, περπατούσαν στις αυλές, στύβοντας μια δεκάρα για φαγητό.
Όλοι όσοι γνώριζαν τον πατέρα του Heifetz ισχυρίζονται ότι ήταν μουσικά προικισμένος όχι λιγότερο από τον γιο του, και μόνο η απελπιστική φτώχεια στη νεολαία του, η απόλυτη αδυναμία να πάρει μουσική εκπαίδευση, εμπόδισε το ταλέντο του να αναπτυχθεί.
Ποιος από τους Εβραίους, ειδικά οι μουσικοί, δεν ονειρευόταν να κάνει τον γιο του «βιολίστα για όλο τον κόσμο»; Έτσι, ο πατέρας του Yasha, όταν το παιδί ήταν μόλις 3 ετών, του αγόρασε ήδη ένα βιολί και άρχισε να τον διδάσκει σε αυτό το όργανο ο ίδιος. Ωστόσο, το αγόρι έκανε τόσο γρήγορη πρόοδο που ο πατέρας του έσπευσε να τον στείλει να σπουδάσει με τον διάσημο δάσκαλο βιολιστή Βίλνα Ίλια Μάλκιν. Σε ηλικία 6 ετών, ο Yasha έδωσε την πρώτη του συναυλία στη γενέτειρά του, μετά την οποία αποφασίστηκε να τον πάει στην Αγία Πετρούπολη στο διάσημο Auer.
Οι νόμοι της Ρωσικής Αυτοκρατορίας απαγόρευαν στους Εβραίους να ζουν στην Αγία Πετρούπολη. Αυτό απαιτούσε ειδική άδεια από την αστυνομία. Ωστόσο, ο διευθυντής του ωδείου A. Glazunov, με τη δύναμη της εξουσίας του, αναζητούσε συνήθως μια τέτοια άδεια για τους προικισμένους μαθητές του, για τους οποίους ονομαζόταν ακόμη και αστειευόμενος «ο βασιλιάς των Εβραίων».
Για να ζήσει ο Yasha με τους γονείς του, ο Glazunov δέχτηκε τον πατέρα του Yasha ως μαθητή στο ωδείο. Γι' αυτό οι κατάλογοι της τάξης Auer από το 1911 έως το 1916 περιλαμβάνουν δύο Heifetz – τον Joseph και τον Reuben.
Αρχικά, ο Yasha σπούδασε για κάποιο χρονικό διάστημα με τον βοηθό του Auer, I. Nalbandyan, ο οποίος, κατά κανόνα, έκανε όλες τις προπαρασκευαστικές εργασίες με τους μαθητές του διάσημου καθηγητή, προσαρμόζοντας τον τεχνικό εξοπλισμό τους. Στη συνέχεια, ο Auer πήρε το αγόρι κάτω από τα φτερά του και σύντομα ο Heifetz έγινε το πρώτο αστέρι μεταξύ του φωτεινού αστερισμού των μαθητών στο ωδείο.
Το λαμπρό ντεμπούτο του Χάιφετς, που του έφερε αμέσως σχεδόν διεθνή φήμη, ήταν μια παράσταση στο Βερολίνο τις παραμονές του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Το 13χρονο αγόρι συνοδευόταν από τον Artur Nikish. Ο Κράισλερ, που ήταν παρών στη συναυλία, τον άκουσε να παίζει και αναφώνησε: «Με τι χαρά θα έσπαγα το βιολί μου τώρα!»
Στον Auer άρεσε να περνά το καλοκαίρι με τους μαθητές του στη γραφική πόλη Loschwitz, που βρίσκεται στις όχθες του Έλβα, κοντά στη Δρέσδη. Στο βιβλίο του Ανάμεσα στους μουσικούς, αναφέρει μια συναυλία του Λόσβιτς στην οποία ο Χάιφετς και ο Σέιντελ ερμήνευσαν το Κοντσέρτο του Μπαχ για δύο βιολιά σε ρε ελάσσονα. Μουσικοί από τη Δρέσδη και το Βερολίνο ήρθαν για να ακούσουν αυτή τη συναυλία: «Οι καλεσμένοι συγκινήθηκαν βαθιά από την αγνότητα και την ενότητα του στυλ, τη βαθιά ειλικρίνεια, για να μην αναφέρουμε την τεχνική αρτιότητα με την οποία έπαιξαν και τα δύο αγόρια με μπλούζες ναύτη, Jascha Heifetz και Toscha Seidel. αυτό το όμορφο έργο.»
Στο ίδιο βιβλίο, ο Auer περιγράφει πώς το ξέσπασμα του πολέμου τον βρήκε με τους μαθητές του στο Loschwitz και την οικογένεια Heifets στο Βερολίνο. Ο Auer κρατήθηκε υπό την αυστηρότερη αστυνομική επιτήρηση μέχρι τον Οκτώβριο και ο Kheyfetsov μέχρι τον Δεκέμβριο του 1914. Τον Δεκέμβριο, ο Yasha Kheyfets και ο πατέρας του εμφανίστηκαν ξανά στην Πετρούπολη και μπόρεσαν να ξεκινήσουν σπουδές.
Ο Auer πέρασε τους καλοκαιρινούς μήνες 1915-1917 στη Νορβηγία, κοντά στην Christiania. Το καλοκαίρι του 1916 τον συνόδευαν οι οικογένειες Heifetz και Seidel. «Ο Tosha Seidel επέστρεφε σε μια χώρα όπου ήταν ήδη γνωστός. Το όνομα της Yasha Heifetz ήταν εντελώς άγνωστο στο ευρύ κοινό. Ωστόσο, ο ιμπρεσάριος του βρήκε στη βιβλιοθήκη μιας από τις μεγαλύτερες εφημερίδες της Christiania ένα άρθρο του Βερολίνου για το 1914, το οποίο έδινε μια ενθουσιώδη ανασκόπηση της συγκλονιστικής ερμηνείας του Heifetz σε μια συμφωνική συναυλία στο Βερολίνο υπό τη διεύθυνση του Arthur Nikisch. Ως αποτέλεσμα, τα εισιτήρια για τις συναυλίες του Heifetz εξαντλήθηκαν. Ο Σέιντελ και ο Χάιφετς προσκλήθηκαν από τον Νορβηγό βασιλιά και ερμήνευσαν στο παλάτι του το Κοντσέρτο του Μπαχ, το οποίο το 1914 θαύμασαν οι καλεσμένοι του Λόσβιτς. Αυτά ήταν τα πρώτα βήματα του Χάιφετς στον καλλιτεχνικό χώρο.
Το καλοκαίρι του 1917, υπέγραψε συμβόλαιο για ένα ταξίδι στις Ηνωμένες Πολιτείες και μέσω της Σιβηρίας στην Ιαπωνία, μετακόμισε με την οικογένειά του στην Καλιφόρνια. Είναι απίθανο να φανταζόταν τότε ότι η Αμερική θα γινόταν το δεύτερο σπίτι του και θα έπρεπε να έρθει στη Ρωσία μόνο μια φορά, ήδη ώριμος άνθρωπος, ως guest performer.
Λένε ότι η πρώτη συναυλία στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης προσέλκυσε μια μεγάλη ομάδα μουσικών – πιανίστες, βιολιστές. Η συναυλία είχε εκπληκτική επιτυχία και έκανε αμέσως το όνομα του Χάιφετς διάσημο στους μουσικούς κύκλους της Αμερικής. «Έπαιζε σαν θεός ολόκληρο το ρεπερτόριο του βιρτουόζου βιολιού και οι πινελιές του Paganini δεν φάνηκαν ποτέ τόσο διαβολικές. Ο Misha Elman ήταν στην αίθουσα με τον πιανίστα Godovsky. Έσκυψε προς το μέρος του, «Δεν βρίσκεις ότι έχει πολύ ζέστη εδώ μέσα;» Και σε απάντηση: «Καθόλου για πιανίστα».
Στην Αμερική και σε όλο τον δυτικό κόσμο, ο Jascha Heifetz κατέλαβε την πρώτη θέση μεταξύ των βιολονιστών. Η φήμη του είναι μαγευτική, θρυλική. «Σύμφωνα με τον Heifetz» αξιολογούν τους υπόλοιπους, ακόμη και πολύ μεγάλους ερμηνευτές, παραμελώντας τις στυλιστικές και ατομικές διαφορές. «Οι μεγαλύτεροι βιολιστές του κόσμου τον αναγνωρίζουν ως αφέντη τους, ως πρότυπό τους. Αν και η μουσική αυτή τη στιγμή δεν είναι καθόλου φτωχή με πολύ μεγάλους βιολιστές, αλλά μόλις δεις τον Jascha Heifets να εμφανίζεται στη σκηνή, καταλαβαίνεις αμέσως ότι υψώνεται πραγματικά πάνω από όλους. Επιπλέον, το νιώθεις πάντα κάπως μακριά. δεν χαμογελάει στο χολ. μετά βίας κοιτάζει εκεί. Κρατάει το βιολί του – ένα Guarneri του 1742 που κάποτε ανήκε στον Sarasata – με τρυφερότητα. Είναι γνωστό ότι το άφησε στην υπόθεση μέχρι την τελευταία στιγμή και δεν έπαιξε ποτέ πριν βγει στη σκηνή. Κρατιέται σαν πρίγκιπας και βασιλεύει στη σκηνή. Η αίθουσα παγώνει, κρατώντας την ανάσα της, θαυμάζοντας αυτόν τον άνθρωπο.
Πράγματι, όσοι παρακολούθησαν τις συναυλίες του Heifetz δεν θα ξεχάσουν ποτέ τις βασιλικά περήφανες εμφανίσεις του, την επιβλητική στάση του σώματος, την απεριόριστη ελευθερία παίζοντας με ελάχιστες κινήσεις, και ακόμη περισσότερο θα θυμούνται τη σαγηνευτική δύναμη της απήχησης της αξιοσημείωτης τέχνης του.
Το 1925, ο Heifetz έλαβε την αμερικανική υπηκοότητα. Στη δεκαετία του '30 ήταν το είδωλο της αμερικανικής μουσικής κοινότητας. Το παιχνίδι του είναι ηχογραφημένο από τις μεγαλύτερες εταιρείες γραμμοφώνων. παίζει σε ταινίες ως καλλιτέχνης, γυρίζεται ταινία για αυτόν.
Το 1934 επισκέφτηκε τη Σοβιετική Ένωση για μοναδική φορά. Είχε προσκληθεί στην περιοδεία μας από τον Λαϊκό Επίτροπο Εξωτερικών Υποθέσεων Μ. Μ. Λιτβίνοφ. Στο δρόμο για την ΕΣΣΔ, ο Χέιφετς πέρασε από το Βερολίνο. Η Γερμανία γλίστρησε γρήγορα στον φασισμό, αλλά η πρωτεύουσα ήθελε ακόμα να ακούσει τον διάσημο βιολιστή. Ο Χάιφετς υποδέχτηκε με λουλούδια, ο Γκέμπελς εξέφρασε την επιθυμία ο διάσημος καλλιτέχνης να τιμήσει το Βερολίνο με την παρουσία του και να δώσει αρκετές συναυλίες. Ωστόσο, ο βιολιστής αρνήθηκε κατηγορηματικά.
Οι συναυλίες του στη Μόσχα και στο Λένινγκραντ συγκεντρώνουν ενθουσιώδες κοινό. Ναι, και δεν είναι περίεργο – η τέχνη του Heifetz στα μέσα της δεκαετίας του '30 είχε φτάσει σε πλήρη ωριμότητα. Απαντώντας στις συναυλίες του, ο I. Yampolsky γράφει για την «ολοαίμαστη μουσικότητα», την «κλασική ακρίβεια της έκφρασης». «Η τέχνη έχει μεγάλο εύρος και μεγάλες δυνατότητες. Συνδυάζει μνημειώδη λιτότητα και βιρτουόζικη λαμπρότητα, πλαστική εκφραστικότητα και κυνηγητική φόρμα. Είτε παίζει ένα μικρό μπιχλιμπίδι είτε ένα κονσέρτο του Μπραμς, τα παραδίδει εξίσου σε κοντινή απόσταση. Είναι εξίσου ξένο προς τη στοργή και την επιπολαιότητα, τον συναισθηματισμό και τους τρόπους. Στο Andante από το κονσέρτο του Mendelssohn δεν υπάρχει «Mendelssohnism» και στην Canzonetta από το κονσέρτο του Tchaikovsky δεν υπάρχει ελεγειακή αγωνία για «chanson triste», που συνηθίζεται στην ερμηνεία των βιολονιστών… «Διατηρώντας την εγκράτεια στο παίξιμο του Heifetz, σωστά επισημαίνει ότι αυτός ο περιορισμός σε καμία περίπτωση δεν σημαίνει ψυχρότητα .
Στη Μόσχα και το Λένινγκραντ, ο Χέιφετς συναντήθηκε με τους παλιούς του συντρόφους στην τάξη του Άουερ – τον Μιρόν Πολυακίν, τον Λεβ Τσέιτλιν και άλλους. συναντήθηκε επίσης με τον Nalbandyan, τον πρώτο δάσκαλο που τον είχε προετοιμάσει κάποτε για την τάξη Auer στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Θυμούμενος το παρελθόν, περπάτησε στους διαδρόμους του ωδείου που τον μεγάλωσε, στάθηκε για αρκετή ώρα στην τάξη, όπου κάποτε ήρθε στον αυστηρό και απαιτητικό καθηγητή του.
Δεν υπάρχει τρόπος να εντοπίσουμε τη ζωή του Χάιφετς με χρονολογική σειρά, είναι πολύ κρυμμένη από τα αδιάκριτα βλέμματα. Αλλά σύμφωνα με τις μέτριες στήλες άρθρων εφημερίδων και περιοδικών, σύμφωνα με μαρτυρίες ανθρώπων που τον γνώρισαν προσωπικά, μπορεί κανείς να πάρει κάποια ιδέα για τον τρόπο ζωής, την προσωπικότητα και τον χαρακτήρα του uXNUMXbuXNUMX.
«Με την πρώτη ματιά», γράφει ο K. Flesh, «ο Kheifetz δίνει την εντύπωση ενός φλεγματικού ατόμου. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου του φαίνονται ακίνητα, σκληρά. αλλά αυτό είναι απλώς μια μάσκα πίσω από την οποία κρύβει τα αληθινά του συναισθήματα.. Έχει μια λεπτή αίσθηση του χιούμορ, την οποία δεν υποψιάζεσαι όταν τον πρωτογνωρίζεις. Ο Χάιφετς μιμείται ξεκαρδιστικά το παιχνίδι των μέτριων μαθητών.
Παρόμοια χαρακτηριστικά σημειώνει και η Nicole Hirsch. Γράφει επίσης ότι η ψυχρότητα και η αλαζονεία του Χάιφετς είναι καθαρά εξωτερικές: στην πραγματικότητα, είναι σεμνός, ακόμη και ντροπαλός και ευγενικός στην καρδιά. Στο Παρίσι, για παράδειγμα, έδωσε πρόθυμα συναυλίες προς όφελος ηλικιωμένων μουσικών. Ο Hirsch αναφέρει επίσης ότι του αρέσει πολύ το χιούμορ, τα αστεία και δεν είναι αντίθετος να πετάξει κάποιο αστείο νούμερο με τα αγαπημένα του πρόσωπα. Με την ευκαιρία αυτή, αναφέρει μια αστεία ιστορία με τον ιμπρεσάριο Μορίς Νταντέλο. Κάποτε, πριν την έναρξη της συναυλίας, ο Χέιφετς κάλεσε τον Νταντέλο, που είχε τον έλεγχο, στο καλλιτεχνικό του δωμάτιο και του ζήτησε να του πληρώσει αμέσως μια αμοιβή ακόμη και πριν την παράσταση.
«Αλλά ένας καλλιτέχνης δεν πληρώνεται ποτέ πριν από μια συναυλία.
- Επιμένω.
— Αχ! Ασε με ήσυχο!
Με αυτά τα λόγια, ο Dandelo πετάει ένα φάκελο με χρήματα στο τραπέζι και πηγαίνει στο κοντρόλ. Μετά από λίγο, επιστρέφει για να προειδοποιήσει τον Heifetz να μπει στη σκηνή και… βρίσκει το δωμάτιο άδειο. Ούτε πεζός, ούτε θήκη για βιολί, ούτε γιαπωνέζα υπηρέτρια, κανένας. Μόνο ένας φάκελος στο τραπέζι. Ο Dandelo κάθεται στο τραπέζι και διαβάζει: «Maurice, μην πληρώνεις ποτέ έναν καλλιτέχνη πριν από μια συναυλία. Όλοι πήγαμε σινεμά».
Μπορεί κανείς να φανταστεί την κατάσταση του ιμπρεσάριο. Μάλιστα όλη η παρέα κρύφτηκε στο δωμάτιο και παρακολουθούσε με ευχαρίστηση τον Dandelo. Δεν άντεξαν αυτή την κωμωδία για πολλή ώρα και ξέσπασαν σε δυνατά γέλια. Ωστόσο, προσθέτει ο Hirsch, ο Dandelo πιθανότατα δεν θα ξεχάσει ποτέ τη στάλα κρύου ιδρώτα που έτρεξε από το λαιμό του εκείνο το βράδυ μέχρι το τέλος των ημερών του.
Γενικά, το άρθρο της περιέχει πολλές ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες για την προσωπικότητα του Χάιφετς, τα γούστα και το οικογενειακό του περιβάλλον. Ο Hirsch γράφει ότι αν αρνείται τις προσκλήσεις για δείπνα μετά τις συναυλίες, είναι μόνο επειδή του αρέσει, καλώντας δύο ή τρεις φίλους στο ξενοδοχείο του, να κόβει προσωπικά το κοτόπουλο που μαγείρεψε ο ίδιος. «Ανοίγει ένα μπουκάλι σαμπάνια, αλλάζει ρούχα σκηνής στο σπίτι. Ο καλλιτέχνης νιώθει τότε ευτυχισμένος άνθρωπος.
Στο Παρίσι, κοιτάζει όλα τα μαγαζιά με αντίκες και κανονίζει καλά δείπνα για τον εαυτό του. «Ξέρει τις διευθύνσεις όλων των μπιστρό και τη συνταγή για αστακούς αμερικανικού τύπου, τους οποίους τρώει κυρίως με τα δάχτυλά του, με μια χαρτοπετσέτα στο λαιμό του, ξεχνώντας τη φήμη και τη μουσική…» Μπαίνοντας σε μια συγκεκριμένη χώρα, σίγουρα την επισκέπτεται αξιοθέατα, μουσεία? Μιλάει άπταιστα πολλές ευρωπαϊκές γλώσσες - γαλλικά (μέχρι τοπικές διαλέκτους και κοινή ορολογία), αγγλικά, γερμανικά. Γνωρίζει έξοχα τη λογοτεχνία, την ποίηση. τρελά ερωτευμένος, για παράδειγμα, με τον Πούσκιν, τα ποιήματα του οποίου παραθέτει από καρδιάς. Ωστόσο, υπάρχουν παραξενιές στα λογοτεχνικά του γούστα. Σύμφωνα με την αδερφή του, S. Heifetz, αντιμετωπίζει το έργο του Romain Rolland πολύ ψύχραιμα, αντιπαθώντας τον για το "Jean Christophe".
Στη μουσική, ο Heifetz προτιμά το κλασικό. τα έργα των σύγχρονων συνθετών, ειδικά εκείνα της «αριστεράς», σπάνια τον ικανοποιούν. Ταυτόχρονα, του αρέσει η τζαζ, αν και ορισμένα είδη της, μιας και τα είδη της ροκ εν ρολ τζαζ τον τρομάζουν. «Ένα βράδυ πήγα στο τοπικό κλαμπ για να ακούσω έναν διάσημο καλλιτέχνη κόμικ. Ξαφνικά ακούστηκε ο ήχος του ροκ εν ρολ. Ένιωθα ότι έχανα τις αισθήσεις μου. Αντίθετα, έβγαλε ένα μαντήλι, το έσκισε σε κομμάτια και έβαλε τα αυτιά του…».
Η πρώτη σύζυγος του Heifetz ήταν η διάσημη Αμερικανίδα ηθοποιός του κινηματογράφου Florence Vidor. Πριν από αυτόν, ήταν παντρεμένη με έναν λαμπρό σκηνοθέτη. Από τη Φλωρεντία, ο Heifetz άφησε δύο παιδιά - έναν γιο και μια κόρη. Έμαθε και τους δύο να παίζουν βιολί. Η κόρη κατέκτησε αυτό το όργανο πιο διεξοδικά από τον γιο. Συνοδεύει συχνά τον πατέρα της στις περιοδείες του. Όσο για τον γιο, το βιολί τον ενδιαφέρει σε πολύ μικρό βαθμό και προτιμά να μην ασχολείται με τη μουσική, αλλά με τη συλλογή γραμματοσήμων, ανταγωνιζόμενος σε αυτό τον πατέρα του. Επί του παρόντος, η Jascha Heifetz έχει μια από τις πιο πλούσιες vintage συλλογές στον κόσμο.
Ο Χάιφετς ζει σχεδόν συνεχώς στην Καλιφόρνια, όπου έχει τη δική του βίλα στο γραφικό προάστιο του Μπέβερλι Χιλ του Λος Άντζελες, κοντά στο Χόλιγουντ.
Η βίλα έχει εξαιρετικούς χώρους για κάθε είδους παιχνίδια – γήπεδο τένις, τραπέζια πινγκ πονγκ, του οποίου ο αήττητος πρωταθλητής είναι ο ιδιοκτήτης του σπιτιού. Ο Χάιφετς είναι εξαιρετικός αθλητής – κολυμπάει, οδηγεί αυτοκίνητο, παίζει τένις υπέροχα. Επομένως, πιθανώς, ακόμα, αν και είναι ήδη πάνω από 60 ετών, εκπλήσσει με τη ζωντάνια και τη δύναμη του σώματος. Πριν από λίγα χρόνια του συνέβη ένα δυσάρεστο περιστατικό – έσπασε το ισχίο του και ήταν εκτός λειτουργίας για 6 μήνες. Ωστόσο, το σιδερένιο σώμα του βοήθησε να βγει με ασφάλεια από αυτή την ιστορία.
Ο Χάιφετς είναι σκληρά εργαζόμενος. Παίζει ακόμα πολύ βιολί, αν και δουλεύει προσεκτικά. Γενικά και στη ζωή και στη δουλειά είναι πολύ οργανωμένος. Η οργάνωση, η στοχαστικότητα αντικατοπτρίζονται και στην παράστασή του, που χτυπά πάντα με το γλυπτό κυνήγι της φόρμας.
Λατρεύει τη μουσική δωματίου και συχνά παίζει μουσική στο σπίτι με τον τσελίστα Grigory Pyatigorsky ή τον βιολίστα William Primrose, καθώς και τον Arthur Rubinstein. «Μερικές φορές δίνουν «luxe sessions» σε επιλεγμένα ακροατήρια 200-300 ατόμων».
Τα τελευταία χρόνια, ο Χέιφετς δίνει συναυλίες πολύ σπάνια. Έτσι, το 1962 έδωσε μόνο 6 συναυλίες – 4 στις ΗΠΑ, 1 στο Λονδίνο και 1 στο Παρίσι. Είναι πολύ πλούσιος και η υλική πλευρά δεν τον ενδιαφέρει. Ο Nickel Hirsch αναφέρει ότι μόνο με τα χρήματα που έλαβε από 160 δίσκους δίσκων που έκανε κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του ζωής, θα μπορέσει να ζήσει μέχρι το τέλος των ημερών του. Ο βιογράφος προσθέτει ότι τα προηγούμενα χρόνια, ο Kheifetz έπαιζε σπάνια – όχι περισσότερο από δύο φορές την εβδομάδα.
Τα μουσικά ενδιαφέροντα του Χάιφετς είναι πολύ μεγάλα: δεν είναι μόνο βιολιστής, αλλά και εξαιρετικός μαέστρος, και επιπλέον, ταλαντούχος συνθέτης. Έχει πολλές μεταγραφές συναυλιών πρώτης τάξεως και μια σειρά από δικά του πρωτότυπα έργα για βιολί.
Το 1959, ο Χάιφετς προσκλήθηκε να πάρει θέση καθηγητή στο βιολί στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια. Δέχτηκε 5 μαθητές και 8 ως ακροατές. Ένας από τους μαθητές του, ο Beverly Somah, λέει ότι ο Heifetz έρχεται στην τάξη με ένα βιολί και επιδεικνύει τεχνικές απόδοσης στην πορεία: «Αυτές οι επιδείξεις αντιπροσωπεύουν το πιο εκπληκτικό βιολί που έχω ακούσει ποτέ».
Το σημείωμα αναφέρει ότι ο Heifetz επιμένει ότι οι μαθητές πρέπει να εργάζονται καθημερινά σε κλίμακες, να παίζουν τις σονάτες του Bach, τα etudes του Kreutzer (τα οποία πάντα παίζει ο ίδιος, αποκαλώντας τα «η Βίβλος μου») και τα Basic Etudes του Carl Flesch για το Violin Without a Bow. Εάν κάτι δεν πάει καλά με τον μαθητή, ο Heifetz συνιστά να εργαστείτε αργά σε αυτό το κομμάτι. Χωρίζοντας τους μαθητές του λέει: «Γίνετε κριτικοί του εαυτού σας. Ποτέ μην επαναπαύεστε στις δάφνες σας, μην κάνετε ποτέ εκπτώσεις στον εαυτό σας. Αν κάτι δεν σου βγαίνει, μην κατηγορείς το βιολί, τα έγχορδα κ.λπ. Πες στον εαυτό σου ότι φταίω εγώ και προσπάθησε να βρεις μόνος σου την αιτία των ελαττωμάτων σου…»
Οι λέξεις που συμπληρώνουν τη σκέψη του μοιάζουν συνηθισμένες. Αλλά αν το σκεφτείτε, τότε από αυτούς μπορείτε να βγάλετε ένα συμπέρασμα για ορισμένα χαρακτηριστικά της παιδαγωγικής μεθόδου του μεγάλου καλλιτέχνη. Ζυγαριές… πόσο συχνά οι μαθητές του βιολιού δεν τους αποδίδουν σημασία και πόση χρήση μπορεί να αντλήσει κανείς από αυτά για να κατακτήσει την τεχνική του ελεγχόμενου δακτύλου! Πόσο πιστός παρέμεινε και ο Χάιφετς στην κλασική σχολή του Auer, βασιζόμενος μέχρι στιγμής στα etudes του Kreutzer! Και, τέλος, τι σημασία αποδίδει στην ανεξάρτητη εργασία του μαθητή, την ικανότητά του για ενδοσκόπηση, την κριτική στάση απέναντι στον εαυτό του, τι σκληρή αρχή πίσω από όλα αυτά!
Σύμφωνα με τον Hirsch, ο Kheifets δέχθηκε όχι 5, αλλά 6 μαθητές στην τάξη του και τους εγκατέστησε στο σπίτι. «Κάθε μέρα συναντιούνται με τον κύριο και χρησιμοποιούν τις συμβουλές του. Ένας από τους μαθητές του, ο Έρικ Φρίντμαν, έκανε το επιτυχημένο ντεμπούτο του στο Λονδίνο. Το 1962 έδωσε συναυλίες στο Παρίσι». το 1966 έλαβε τον τίτλο του βραβευμένου του Διεθνούς Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα.
Τέλος, πληροφορίες για την παιδαγωγική του Χάιφετς, κάπως διαφορετικές από τα παραπάνω, βρίσκονται σε άρθρο Αμερικανού δημοσιογράφου από το «Saturday Evening», που αναδημοσίευσε το περιοδικό «Musical Life»: «Είναι ωραίο να κάθεσαι με τον Χάιφετς στο νέο του στούντιο με θέα στο Μπέβερλι. Λόφοι. Τα μαλλιά του μουσικού έχουν γκριζάρει, έχει γίνει λίγο εύσωμος, τα ίχνη των περασμένων χρόνων φαίνονται στο πρόσωπό του, αλλά τα λαμπερά του μάτια εξακολουθούν να λάμπουν. Του αρέσει να μιλάει και μιλάει με ενθουσιασμό και ειλικρίνεια. Στη σκηνή, ο Χέιφετς φαίνεται ψυχρός και συγκρατημένος, αλλά στο σπίτι είναι άλλος άνθρωπος. Το γέλιο του ακούγεται ζεστό και εγκάρδιο, και χειρονομεί εκφραστικά όταν μιλάει».
Με το μάθημά του, ο Kheifetz γυμνάζεται 2 φορές την εβδομάδα, όχι κάθε μέρα. Και πάλι, και σε αυτό το άρθρο, πρόκειται για τη ζυγαριά που απαιτεί για να παίξει στα τεστ αποδοχής. «Ο Χάιφετς τους θεωρεί το θεμέλιο της αριστείας». «Είναι πολύ απαιτητικός και, έχοντας δεχτεί πέντε μαθητές το 1960, αρνήθηκε δύο πριν τις καλοκαιρινές διακοπές.
«Τώρα έχω μόνο δύο μαθητές», παρατήρησε γελώντας. «Φοβάμαι ότι στο τέλος θα έρθω κάποια μέρα σε ένα άδειο αμφιθέατρο, θα κάτσω λίγο μόνος μου και θα πάω σπίτι. – Και πρόσθεσε ήδη σοβαρά: Αυτό δεν είναι εργοστάσιο, δεν μπορεί να γίνει μαζική παραγωγή εδώ. Οι περισσότεροι μαθητές μου δεν είχαν την απαραίτητη εκπαίδευση».
«Χρειαζόμαστε τρομερή ανάγκη από δασκάλους», συνεχίζει ο Kheyfets. "Κανείς δεν παίζει μόνος του, όλοι περιορίζονται σε προφορικές εξηγήσεις ... "Σύμφωνα με τον Heifets, είναι απαραίτητο ο δάσκαλος να παίζει καλά και να μπορεί να δείξει στον μαθητή αυτό ή εκείνο το έργο. «Και κανένας θεωρητικός συλλογισμός δεν μπορεί να το αντικαταστήσει». Ολοκληρώνει την παρουσίαση των σκέψεών του για την παιδαγωγική με τα λόγια: «Δεν υπάρχουν μαγικές λέξεις που μπορούν να αποκαλύψουν τα μυστικά της τέχνης του βιολιού. Δεν υπάρχει κουμπί, το οποίο θα ήταν αρκετό για να πατήσετε για να παίξετε σωστά. Πρέπει να δουλέψεις σκληρά, τότε μόνο το βιολί σου θα ακουστεί.
Πόσο απηχούν όλα αυτά με τις παιδαγωγικές συμπεριφορές του Auer!
Λαμβάνοντας υπόψη το στυλ ερμηνείας του Heifetz, ο Carl Flesh βλέπει ορισμένους ακραίους πόλους στο παίξιμό του. Κατά τη γνώμη του, ο Kheifets παίζει μερικές φορές "με το ένα χέρι", χωρίς τη συμμετοχή δημιουργικών συναισθημάτων. «Ωστόσο, όταν του έρχεται η έμπνευση, ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης-καλλιτέχνης ξυπνά. Τέτοια παραδείγματα περιλαμβάνουν την ερμηνεία του στο Κοντσέρτο του Sibelius, ασυνήθιστη στα καλλιτεχνικά του χρώματα. Είναι σε κασέτα. Σε εκείνες τις περιπτώσεις που ο Heifetz παίζει χωρίς εσωτερικό ενθουσιασμό, το παιχνίδι του, ανελέητα ψυχρό, μπορεί να παρομοιαστεί με ένα εκπληκτικά όμορφο μαρμάρινο άγαλμα. Ως βιολονίστας, είναι πάντα έτοιμος για όλα, αλλά, ως καλλιτέχνης, δεν είναι πάντα μέσα του…».
Ο Flesh έχει δίκιο όταν επισημαίνει τους πόλους της παράστασης του Heifetz, αλλά, κατά τη γνώμη μας, έχει απόλυτο λάθος να εξηγεί την ουσία τους. Και μπορεί ένας μουσικός τέτοιου πλούτου να παίξει ακόμη και «με το ένα χέρι»; Είναι απλά αδύνατο! Το θέμα, φυσικά, είναι κάτι άλλο – στην ίδια την ατομικότητα του Heifets, στην κατανόηση των διαφόρων φαινομένων της μουσικής, στην προσέγγισή του σε αυτά. Στον Χάιφετς, ως καλλιτέχνης, είναι σαν να αντιτίθενται δύο αρχές, που αλληλεπιδρούν στενά και συνθέτουν μεταξύ τους, αλλά με τέτοιο τρόπο που σε κάποιες περιπτώσεις κυριαρχεί η μία, σε άλλες η άλλη. Αυτές οι αρχές είναι υπέροχα «κλασικές» και εκφραστικές και δραματικές. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Flash συγκρίνει την «ανελέητα κρύα» σφαίρα του παιχνιδιού του Heifetz με ένα εκπληκτικά όμορφο μαρμάρινο άγαλμα. Σε μια τέτοια σύγκριση, υπάρχει μια αναγνώριση της υψηλής τελειότητας, και θα ήταν ανέφικτο αν ο Kheifets έπαιζε «με το ένα χέρι» και, ως καλλιτέχνης, δεν θα ήταν «έτοιμος» για παράσταση.
Σε ένα από τα άρθρα του, ο συγγραφέας αυτού του έργου όρισε το ερμηνευτικό στυλ του Heifetz ως το στυλ του σύγχρονου «υψηλού κλασικισμού». Μας φαίνεται ότι αυτό είναι πολύ περισσότερο σύμφωνο με την αλήθεια. Στην πραγματικότητα, το κλασικό ύφος συνήθως νοείται ως εξαιρετική και ταυτόχρονα αυστηρή τέχνη, αξιολύπητη και ταυτόχρονα αυστηρή, και κυρίως – ελεγχόμενη από τη διανόηση. Ο κλασικισμός είναι ένα διανοούμενο στυλ. Άλλωστε, όλα όσα ειπώθηκαν ισχύουν πολύ για τον Χάιφετς, σε κάθε περίπτωση, σε έναν από τους «πόλους» της παραστατικής του τέχνης. Ας θυμηθούμε ξανά την οργάνωση ως χαρακτηριστικό γνώρισμα της φύσης του Χάιφετς, που εκδηλώνεται και στην απόδοσή του. Μια τέτοια κανονιστική φύση της μουσικής σκέψης είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα ενός κλασικιστή και όχι ενός ρομαντικού.
Ονομάσαμε τον άλλο «πόλο» της τέχνης του «εκφραστικό-δραματικό», και ο Flesh έδειξε ένα πραγματικά λαμπρό παράδειγμα – την ηχογράφηση του Κοντσέρτου Sibelius. Εδώ όλα βράζουν, βράζουν σε μια παθιασμένη έκρηξη συναισθημάτων. δεν υπάρχει ούτε μία «αδιάφορη», «κενή» νότα. Ωστόσο, η φωτιά των παθών έχει μια σοβαρή χροιά – αυτή είναι η φωτιά του Προμηθέα.
Ένα άλλο παράδειγμα του δραματικού ύφους του Χάιφετς είναι η ερμηνεία του στο Κοντσέρτο του Μπραμς, εξαιρετικά δυναμικό, κορεσμένο με πραγματικά ηφαιστειακή ενέργεια. Είναι χαρακτηριστικό ότι σε αυτό ο Χάιφετς τονίζει όχι τη ρομαντική, αλλά την κλασική αρχή.
Λέγεται συχνά για τον Heifetz ότι διατηρεί τις αρχές της σχολής Auerian. Ωστόσο, τι ακριβώς και ποιες συνήθως δεν υποδεικνύονται. Κάποια στοιχεία του ρεπερτορίου του τα θυμίζουν. Ο Heifetz συνεχίζει να ερμηνεύει έργα που κάποτε μελετήθηκαν στην τάξη του Auer και έχουν σχεδόν ήδη εγκαταλείψει το ρεπερτόριο των μεγάλων συναυλιών της εποχής μας – τα κοντσέρτα Bruch, το Fourth Vietana, οι Ουγγρικές μελωδίες του Ernst κ.λπ.
Αλλά, φυσικά, όχι μόνο αυτό συνδέει τον μαθητή με τον δάσκαλο. Η σχολή Auer αναπτύχθηκε με βάση τις υψηλές παραδόσεις της ορχηστρικής τέχνης του XNUMXου αιώνα, η οποία χαρακτηρίστηκε από μελωδικό «φωνητικό» οργανισμό. Μια ολόσωμη, πλούσια καντιλένα, ένα είδος περήφανου μπελ κάντο, ξεχωρίζει επίσης το παίξιμο του Χάιφετς, ειδικά όταν τραγουδά το «Ave, Marie» του Σούμπερτ. Ωστόσο, η «φωνή» του ενόργανου λόγου του Χάιφετς δεν συνίσταται μόνο στο «μπελκάντο» του, αλλά πολύ περισσότερο σε έναν καυτό, αποκηρυστικό τονισμό, που θυμίζει τους παθιασμένους μονολόγους του τραγουδιστή. Και από αυτή την άποψη, ίσως δεν είναι πλέον ο κληρονόμος του Auer, αλλά μάλλον του Chaliapin. Όταν ακούς το Κοντσέρτο του Sibelius που ερμηνεύει ο Heifets, συχνά ο τρόπος του τονισμού των φράσεων, σαν να εκφωνείται από ένα «στριμμένο» λαιμό από την εμπειρία και με χαρακτηριστικές «αναπνοές», «εισόδους», μοιάζει με την απαγγελία του Chaliapin.
Στηριζόμενος στις παραδόσεις του Auer-Chaliapin, ο Kheifets, ταυτόχρονα, τις εκσυγχρονίζει εξαιρετικά. Η τέχνη του 1934ου αιώνα δεν ήταν εξοικειωμένη με τον δυναμισμό που ενυπάρχει στο παιχνίδι του Χάιφετς. Ας επισημάνουμε ξανά το κονσέρτο του Μπραμς που έπαιξε ο Χάιφετς σε έναν «σιδερένιο», πραγματικά οστιάτο ρυθμό. Ας θυμηθούμε επίσης τις αποκαλυπτικές γραμμές της κριτικής του Γιαμπόλσκι (XNUMX), όπου γράφει για την απουσία του «Μεντελσονισμού» στο Κοντσέρτο του Μέντελσον και την ελεγειακή αγωνία στο Canzonette από το Κοντσέρτο του Τσαϊκόφσκι. Από το παιχνίδι του Χάιφετς, λοιπόν, εξαφανίζεται αυτό που ήταν πολύ τυπικό για την απόδοση του XNUMXου αιώνα - ο συναισθηματισμός, η ευαίσθητη στοργή, ο ρομαντικός ελεγεισμός. Και αυτό παρά το γεγονός ότι ο Heifetz χρησιμοποιεί συχνά το glissando, μια τάρτα portamento. Αλλά, σε συνδυασμό με μια απότομη προφορά, αποκτούν έναν θαρραλέα δραματικό ήχο, πολύ διαφορετικό από την ευαίσθητη ολίσθηση των βιολονιστών του XNUMXου και των αρχών του XNUMXου αιώνα.
Ένας καλλιτέχνης, όσο ευρύς και πολύπλευρος κι αν είναι, δεν θα μπορέσει ποτέ να αντικατοπτρίσει όλες τις αισθητικές τάσεις της εποχής που ζει. Κι όμως, όταν σκέφτεσαι τον Χάιφετς, άθελά σου έχεις την ιδέα ότι ήταν μέσα του, σε όλη του την εμφάνιση, σε όλη του τη μοναδική τέχνη, τα πολύ σημαντικά, πολύ σημαντικά και πολύ αποκαλυπτικά χαρακτηριστικά της νεωτερικότητας μας.
L. Raaben, 1967
