Ljuba Welitsch |
Ljuba Welitsch
«Δεν είμαι Γερμανός πεϊζάν, αλλά σέξι Βούλγαρος», είπε κάποτε η σοπράνο Lyuba Velich, απαντώντας στην ερώτηση γιατί δεν τραγούδησε ποτέ Βάγκνερ. Αυτή η απάντηση δεν είναι ο ναρκισσισμός της γνωστής τραγουδίστριας. Αντικατοπτρίζει επακριβώς όχι μόνο την αίσθηση του εαυτού της, αλλά και το πώς την αντιλαμβανόταν το κοινό στην Ευρώπη και την Αμερική – ως η μοναδική θεά του αισθησιασμού στον Όλυμπο της όπερας. Η ιδιοσυγκρασία της, η ανοιχτή έκφρασή της, η τρελή ενέργειά της, ένα είδος πεμπτουσίας μουσικού και δραματικού ερωτισμού, που χάρισε στο σύνολό της στον θεατή-ακροατή, της άφησαν μια ανάμνηση ως μοναδικό φαινόμενο στον κόσμο της όπερας.
Η Lyuba Velichkova γεννήθηκε στις 10 Ιουλίου 1913 στη βουλγαρική επαρχία, στο μικρό χωριό Slavyanovo, που δεν απέχει πολύ από το μεγαλύτερο λιμάνι της χώρας της Βάρνας - μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, η πόλη μετονομάστηκε σε Borisovo προς τιμή του τότε Βούλγαρου. Ο Τσάρος Boris III, επομένως αυτό το όνομα αναφέρεται στα περισσότερα βιβλία αναφοράς ως η γενέτειρα του τραγουδιστή. Οι γονείς της Λιούμπα – Άγγελος και Ράντα – κατάγονταν από την περιοχή Πίριν (νοτιοδυτικά της χώρας), είχαν μακεδονικές ρίζες.
Η μελλοντική τραγουδίστρια ξεκίνησε τη μουσική της εκπαίδευση ως παιδί, μαθαίνοντας να παίζει βιολί. Με την επιμονή των γονιών της, που ήθελαν να δώσουν στην κόρη της μια «σοβαρή» ειδικότητα, σπούδασε φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο της Σόφιας και ταυτόχρονα τραγούδησε στη χορωδία του καθεδρικού ναού Alexander Nevsky στην πρωτεύουσα. Ωστόσο, η λαχτάρα για μουσική και καλλιτεχνικές ικανότητες οδήγησε ωστόσο τη μελλοντική τραγουδίστρια στο Ωδείο της Σόφιας, όπου σπούδασε στην τάξη του καθηγητή Georgy Zlatev. Ενώ σπούδαζε στο ωδείο, η Velichkova τραγούδησε στη χορωδία της Όπερας της Σόφιας, το ντεμπούτο της έγινε εδώ: το 1934 τραγούδησε ένα μικρό μέρος του πωλητή πουλιών στο "Louise" του G. Charpentier. ο δεύτερος ρόλος ήταν ο Tsarevich Fedor στο Boris Godunov του Mussorgsky, και ο διάσημος καλεσμένος ερμηνευτής, ο μεγάλος Chaliapin, έπαιξε τον ομώνυμο ρόλο εκείνο το βράδυ.
Αργότερα, η Lyuba Velichkova βελτίωσε τις φωνητικές της δεξιότητες στην Ακαδημία Μουσικής της Βιέννης. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της στη Βιέννη, η Velichkova μυήθηκε στην αυστρο-γερμανική μουσική κουλτούρα και η περαιτέρω εξέλιξή της ως καλλιτέχνης της όπερας συνδέθηκε κυρίως με τις γερμανικές σκηνές. Ταυτόχρονα, «κοντύνει» το σλαβικό επώνυμό της, κάνοντάς το πιο οικείο στο γερμανικό αφτί: έτσι εμφανίζεται ο Velich από το Velichkova – όνομα που αργότερα έγινε διάσημο και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού. Το 1936, η Luba Velich υπέγραψε το πρώτο της συμβόλαιο με την Αυστρία και μέχρι το 1940 τραγουδούσε στο Γκρατς κυρίως στο ιταλικό ρεπερτόριο (μεταξύ των ρόλων εκείνων των χρόνων – Desdemona στην όπερα Otello του G. Verdi, ρόλοι στις όπερες του G. Puccini – Mimi στο La Boheme ). Cio-Cio-san στη Madama Butterfly, Manon στη Manon Lesko κ.λπ.).
Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Velich τραγούδησε στη Γερμανία και έγινε ένας από τους πιο διάσημους τραγουδιστές του Τρίτου Ράιχ: το 1940-1943. Ήταν σολίστ στην παλαιότερη όπερα της Γερμανίας στο Αμβούργο, το 1943-1945. – ο σολίστ της Βαυαρικής Όπερας του Μονάχου, επιπροσθέτως, εμφανίζεται συχνά σε άλλες κορυφαίες γερμανικές σκηνές, μεταξύ των οποίων είναι κυρίως η Saxon Semperoper στη Δρέσδη και η Κρατική Όπερα του Βερολίνου. Μια λαμπρή καριέρα στη ναζιστική Γερμανία αργότερα δεν είχε καμία επίδραση στις διεθνείς επιτυχίες του Velich: σε αντίθεση με πολλούς Γερμανούς ή Ευρωπαίους μουσικούς που άκμασαν την εποχή του Χίτλερ (για παράδειγμα, R. Strauss, G. Karajan, V. Furtwängler, K. Flagstad, κ.λπ.), η τραγουδίστρια γλίτωσε ευτυχώς την αποναζίωση.
Ταυτόχρονα, δεν χώρισε με τη Βιέννη, η οποία, ως αποτέλεσμα των Anschluss, αν και έπαψε να είναι πρωτεύουσα, δεν έχασε τη σημασία της ως παγκόσμιο μουσικό κέντρο: το 1942, η Lyuba τραγούδησε για πρώτη φορά στο Volksoper της Βιέννης το μέρος της Σαλώμης στην ομώνυμη όπερα του R. Strauss που έχει γίνει το σήμα κατατεθέν της. Στον ίδιο ρόλο θα κάνει το ντεμπούτο της το 1944 στην Κρατική Όπερα της Βιέννης στον εορτασμό των 80 χρόνων του R. Strauss, ο οποίος ενθουσιάστηκε με την ερμηνεία της. Από το 1946, η Lyuba Velich είναι σολίστ πλήρους απασχόλησης της Όπερας της Βιέννης, όπου έκανε μια ιλιγγιώδη καριέρα, που είχε ως αποτέλεσμα να της απονεμηθεί ο τιμητικός τίτλος "Kammersengerin" το 1962.
Το 1947, με αυτό το θέατρο, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του Κόβεντ Γκάρντεν του Λονδίνου, ξανά στο χαρακτηριστικό κομμάτι της Σαλώμης. Η επιτυχία ήταν μεγάλη και η τραγουδίστρια λαμβάνει ένα προσωπικό συμβόλαιο στο παλαιότερο αγγλικό θέατρο, όπου τραγουδά συνεχώς μέχρι το 1952 μέρη όπως η Donna Anna στο Don Giovanni του WA'Mozart, η Musetta στο La Boheme του G. Puccini, η Lisa στο Spades. Κυρία» του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι, Αΐντα στην «Αΐντα» του Γ. Βέρντι, Τόσκα στην «Τόσκα» του Γ. Πουτσίνι κ.λπ. Ειδικά ενόψει της ερμηνείας της τη σεζόν 1949/50. Η «Salome» ανέβηκε, συνδυάζοντας το ταλέντο του τραγουδιστή με τη λαμπρή σκηνοθεσία του Peter Brook και την εξωφρενική σκηνογραφία του Salvador Dali.
Το αποκορύφωμα της καριέρας της Luba Velich ήταν τρεις σεζόν στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης, όπου έκανε το ντεμπούτο της το 1949 ξανά ως Salome (αυτή η παράσταση, υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Fritz Reiner, ηχογραφήθηκε και παραμένει η καλύτερη ερμηνεία της όπερας Strauss μέχρι σήμερα ). Στη σκηνή του θεάτρου της Νέας Υόρκης, η Velich τραγούδησε το κύριο ρεπερτόριό της - εκτός από τη Salome, αυτή είναι η Aida, η Tosca, η Donna Anna, η Musetta. Εκτός από τη Βιέννη, το Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη, η τραγουδίστρια εμφανίστηκε και σε άλλες παγκόσμιες σκηνές, μεταξύ των οποίων οι πιο σημαντικές ήταν το Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, όπου το 1946 και το 1950 τραγούδησε το μέρος της Donna Anna, καθώς και τα Φεστιβάλ Glyndebourne και Edinburgh. , όπου το 1949 μετά από πρόσκληση του διάσημου ιμπρεσάριο Ρούντολφ Μπινγκ τραγούδησε το μέρος της Αμέλια στο Masquerade Ball του G. Verdi.
Η λαμπρή καριέρα του τραγουδιστή ήταν λαμπρή, αλλά βραχύβια, αν και επίσημα τελείωσε μόλις το 1981. Στα μέσα της δεκαετίας του 1950. άρχισε να έχει προβλήματα με τη φωνή της που απαιτούσαν επέμβαση στους συνδέσμους της. Ο λόγος για αυτό πιθανότατα έγκειται στο γεγονός ότι στην αρχή της καριέρας της η τραγουδίστρια εγκατέλειψε έναν καθαρά λυρικό ρόλο, ο οποίος ήταν περισσότερο σύμφωνος με τη φύση της φωνής της, υπέρ πιο δραματικών ρόλων. Μετά το 1955, έπαιζε σπάνια (στη Βιέννη μέχρι το 1964), κυρίως σε μικρά πάρτι: ο τελευταίος της σημαντικός ρόλος ήταν η Yaroslavna στο Prince Igor του AP Borodin. Το 1972, η Velich επέστρεψε στη σκηνή της Metropolitan Opera: μαζί με τους J. Sutherland και L. Pavarotti έπαιξε στην όπερα του G. Donizetti The Daughter of the Regiment. Και παρόλο που ο ρόλος της (Δούκισσα φον Κρακεντόρπ) ήταν μικρός και συνομιλητικός, το κοινό υποδέχθηκε θερμά τη μεγάλη Βουλγάρα.
Η φωνή του Lyuba Velich ήταν ένα πολύ εξαιρετικό φαινόμενο στην ιστορία της φωνητικής. Μη έχοντας ιδιαίτερη ομορφιά και πλούτο τόνου, είχε ταυτόχρονα ιδιότητες που ξεχώριζαν τον τραγουδιστή από άλλες πριμαντόνα. Η λυρική σοπράνο Velich χαρακτηρίζεται από άψογη καθαρότητα τονισμού, οργανικότητα του ήχου, φρέσκο, «κοριτσίστικο» ηχόχρωμα (που την έκανε απαραίτητη στα μέρη νεαρών ηρωίδων όπως η Salome, η Butterfly, η Musetta κ.λπ.) και η εξαιρετική πτήση, ακόμη και διαπεραστικός ήχος, ο οποίος επέτρεψε στον τραγουδιστή να «διατρέχει» εύκολα οποιαδήποτε, την πιο ισχυρή ορχήστρα. Όλες αυτές οι ιδιότητες, κατά πολλούς, έκαναν τον Velich ιδανικό ερμηνευτή για το ρεπερτόριο Wagner, στο οποίο η τραγουδίστρια, ωστόσο, παρέμεινε εντελώς αδιάφορη καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας της, θεωρώντας τη δραματουργία των όπερων του Wagner απαράδεκτη και αδιάφορη για το φλογερό ταμπεραμέντο της.
Στην ιστορία της όπερας, η Velich παρέμεινε κυρίως ως λαμπρός ερμηνευτής της Salome, αν και είναι άδικο να τη θεωρήσουμε ηθοποιό ενός ρόλου, αφού σημείωσε σημαντική επιτυχία σε πολλούς άλλους ρόλους (συνολικά, ήταν περίπου πενήντα από αυτούς στο ρεπερτόριο της τραγουδίστριας), έπαιξε επίσης με επιτυχία σε μια οπερέτα (η Rosalind της στο "The Bat" του I. Strauss στη σκηνή του "Metropolitan" εκτιμήθηκε από πολλούς όχι λιγότερο από τη Salome). Είχε ένα εξαιρετικό ταλέντο ως δραματική ηθοποιός, κάτι που στην προ-Κάλας εποχή δεν ήταν τόσο συχνό φαινόμενο στη σκηνή της όπερας. Ταυτόχρονα, το ταμπεραμέντο μερικές φορές την κυρίευε, οδηγώντας σε περίεργες, αν όχι τραγικωμικές καταστάσεις στη σκηνή. Έτσι, στο ρόλο της Tosca στο έργο "Metropolitan Opera", κέρδισε κυριολεκτικά τον σύντροφό της, ο οποίος έπαιξε το ρόλο του βασανιστή της Baron Scarpia: αυτή η απόφαση της εικόνας συνάντησε τη χαρά του κοινού, αλλά μετά την παράσταση προκάλεσε πολύς κόπος για τη διεύθυνση του θεάτρου.
Η υποκριτική επέτρεψε στη Lyuba Velich να κάνει μια δεύτερη καριέρα μετά την αποχώρησή της από τη μεγάλη σκηνή, παίζοντας σε ταινίες και στην τηλεόραση. Ανάμεσα στα έργα του κινηματογράφου είναι η ταινία «A Man Between…» (1953), όπου ο τραγουδιστής παίζει ξανά τον ρόλο μιας ντίβας της όπερας στη «Σαλώμη». μουσικές ταινίες The Dove (1959, με τη συμμετοχή του Louis Armstrong), The Final Chord (1960, με τη συμμετοχή του Mario del Monaco) και άλλες. Συνολικά, η φιλμογραφία της Lyuba Velich περιλαμβάνει 26 ταινίες. Ο τραγουδιστής πέθανε στις 2 Σεπτεμβρίου 1996 στη Βιέννη.
