Μεγάλοι πιανίστες του παρελθόντος και του παρόντος

Οι μεγάλοι πιανίστες του παρελθόντος και του παρόντος αποτελούν πραγματικά το πιο φωτεινό παράδειγμα θαυμασμού και μίμησης. Όλοι όσοι αγαπούν και τους αρέσει να παίζουν μουσική στο πιάνο πάντα προσπαθούσαν να αντιγράψουν τα καλύτερα χαρακτηριστικά των μεγάλων πιανιστών: πώς ερμηνεύουν ένα κομμάτι, πώς μπόρεσαν να νιώσουν το μυστικό κάθε νότας και μερικές φορές φαίνεται ότι είναι απίστευτο και κάποιο είδος μαγείας, αλλά όλα έρχονται με την εμπειρία: αν χθες φαινόταν μη ρεαλιστικό, σήμερα ένα άτομο μπορεί να εκτελέσει τις πιο περίπλοκες σονάτες και φούγκες.

Το πιάνο είναι ένα από τα πιο διάσημα μουσικά όργανα, που διαπερνά διάφορα είδη μουσικής και έχει χρησιμοποιηθεί για να δημιουργήσει μερικές από τις πιο συγκινητικές και συναισθηματικές συνθέσεις στην ιστορία. Και οι άνθρωποι που το παίζουν θεωρούνται γίγαντες του μουσικού κόσμου. Ποιοι είναι όμως αυτοί οι μεγαλύτεροι πιανίστες; Όταν επιλέγετε το καλύτερο, προκύπτουν πολλά ερωτήματα: πρέπει να βασίζεται στην τεχνική ικανότητα, τη φήμη, το εύρος του ρεπερτορίου ή την ικανότητα αυτοσχεδιασμού; Υπάρχει επίσης το ερώτημα αν αξίζει να εξετάσουμε εκείνους τους πιανίστες που έπαιζαν τους περασμένους αιώνες, γιατί τότε δεν υπήρχε εξοπλισμός ηχογράφησης και δεν μπορούμε να ακούσουμε την απόδοσή τους και να τη συγκρίνουμε με τους σύγχρονους.Αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου υπήρχε ένα τεράστιο ποσό απίστευτου ταλέντου και αν κέρδισαν παγκόσμια φήμη πολύ πριν από τα μέσα ενημέρωσης, τότε είναι απολύτως δικαιολογημένο να τους αποδίδουμε σεβασμό.

Φρεντερίκ Σοπέν (1810-1849)

Ο πιο διάσημος Πολωνός συνθέτης Frederic Chopin ήταν ένας από τους μεγαλύτερους βιρτουόζους, ερμηνευτές πιανίστες της εποχής του.

Η συντριπτική πλειονότητα των έργων του δημιουργήθηκαν για σόλο πιάνο, και παρόλο που δεν υπάρχουν ηχογραφήσεις του παιξίματός του, ένας από τους σύγχρονούς του έγραψε: «Ο Σοπέν είναι ο δημιουργός της σχολής πιάνου και σύνθεσης. Στην πραγματικότητα, τίποτα δεν μπορεί να συγκριθεί με την ευκολία και τη γλυκύτητα με την οποία ο συνθέτης άρχισε να παίζει στο πιάνο, επιπλέον, τίποτα δεν μπορεί να συγκριθεί με το γεμάτο πρωτοτυπία, χαρακτηριστικά και χάρη έργο του.

Φραντς Λιστ (1811-1886)

Σε ανταγωνισμό με τον Σοπέν για το στέμμα των μεγαλύτερων βιρτουόζων του 19ου αιώνα ήταν ο Φραντς Λιστ, Ούγγρος συνθέτης, δάσκαλος και πιανίστας.

Μεταξύ των πιο διάσημων έργων του είναι η τρελά περίπλοκη σονάτα για πιάνο Années de pèlerinage σε Β ελάσσονα και το βαλς Mephisto Waltz. Επιπλέον, η φήμη του ως ερμηνευτής έχει γίνει θρύλος, ακόμη και η λέξη Lisztomania έχει επινοηθεί. Κατά τη διάρκεια μιας οκταετούς περιοδείας στην Ευρώπη στις αρχές της δεκαετίας του 1840, ο Λιστ έδωσε πάνω από 1,000 παραστάσεις, αν και σε σχετικά νεαρή ηλικία (35) σταμάτησε την καριέρα του ως πιανίστας και επικεντρώθηκε αποκλειστικά στη σύνθεση.

Σεργκέι Ραχμανίνοφ (1873-1943)

Το στυλ του Ραχμάνινοφ ήταν ίσως αρκετά αμφιλεγόμενο για την εποχή που ζούσε, καθώς προσπαθούσε να διατηρήσει τον ρομαντισμό του 19ου αιώνα.

Πολλοί τον θυμούνται για τις ικανότητές του να τεντώσει το χέρι του για 13 νότες ( μια οκτάβα συν πέντε νότες) και ακόμη και μια ματιά στα ετούτα και τα κοντσέρτα που έγραψε, μπορείτε να επαληθεύσετε την αυθεντικότητα αυτού του γεγονότος. Ευτυχώς, έχουν διασωθεί ηχογραφήσεις της ερμηνείας αυτού του πιανίστα, ξεκινώντας με το Πρελούδιο του σε μείζονα C-sharp, που ηχογραφήθηκε το 1919.

Άρθουρ Ρουμπινστάιν (1887-1982)

Αυτός ο Πολωνοαμερικανός πιανίστας αναφέρεται συχνά ως ο καλύτερος παίκτης του Σοπέν όλων των εποχών.

Σε ηλικία δύο ετών, διαγνώστηκε με τέλειο τόνο και στα 13 του έκανε το ντεμπούτο του με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Βερολίνου. Δάσκαλός του ήταν ο Carl Heinrich Barth, ο οποίος με τη σειρά του σπούδασε με τον Liszt, οπότε μπορεί να θεωρηθεί ασφαλώς μέρος της μεγάλης πιανιστικής παράδοσης. Το ταλέντο του Rubinstein, συνδυάζοντας στοιχεία ρομαντισμού με πιο σύγχρονες τεχνικές πτυχές, τον μετέτρεψε σε έναν από τους καλύτερους πιανίστες της εποχής του.

Svyatoslav Richter (1915 - 1997)

Στον αγώνα για τον τίτλο του καλύτερου πιανίστα του 20ού αιώνα, ο Ρίχτερ είναι μέρος των ισχυρών Ρώσων ερμηνευτών που εμφανίστηκαν στα μέσα του 20ού αιώνα. Έδειξε μεγάλη αφοσίωση στους συνθέτες στις παραστάσεις του, περιγράφοντας τον ρόλο του ως «ερμηνευτή» και όχι ως ερμηνευτή.

Ο Ρίχτερ δεν ήταν μεγάλος θαυμαστής της διαδικασίας ηχογράφησης, αλλά οι καλύτερες ζωντανές εμφανίσεις του σώζονται, όπως το 1986 στο Άμστερνταμ, το 1960 στη Νέα Υόρκη και το 1963 στη Λειψία. Για τον εαυτό του, κράτησε υψηλά στάνταρ και, συνειδητοποιώντας το είχε παίξει λάθος νότα στην ιταλική συναυλία του Μπαχ, επέμεινε στην ανάγκη να αρνηθεί να τυπώσει το έργο σε CD.

Vladimir Ashkenazi (1937 – )

Ο Ασκενάζι είναι ένας από τους ηγέτες στον κόσμο της κλασικής μουσικής. Γεννημένος στη Ρωσία, έχει επί του παρόντος ισλανδική και ελβετική υπηκοότητα και συνεχίζει να εμφανίζει ως πιανίστας και μαέστρος σε όλο τον κόσμο.

Το 1962 έγινε ο νικητής του Διεθνούς Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι και το 1963 έφυγε από την ΕΣΣΔ και έζησε στο Λονδίνο. Ο εκτενής κατάλογος ηχογραφήσεων του περιλαμβάνει όλα τα έργα για πιάνο των Ραχμανίνοφ και Σοπέν, σονάτες του Μπετόβεν, κοντσέρτα για πιάνο του Μότσαρτ, καθώς και έργα των Σκριαμπίν, Προκόφιεφ και Μπραμς.

Martha Argerich (1941- )

Η Αργεντινή πιανίστα Martha Argerich κατέπληξε τον κόσμο με το εκπληκτικό ταλέντο της όταν, σε ηλικία 24 ετών, κέρδισε τον διεθνή διαγωνισμό Chopin το 1964.

Αναγνωρισμένη πλέον ως μία από τις μεγαλύτερες πιανίστριες του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα, είναι γνωστή για το παθιασμένο παίξιμο και τις τεχνικές της ικανότητες, καθώς και για τις ερμηνείες της σε έργα των Προκόφιεφ και Ραχμανίνοφ.