Η δύναμη του πιάνου – ένας αφανής πλούτος δυνατοτήτων και ήχου

Σε πολλά είδη λαϊκής μουσικής, η κιθάρα κυριαρχεί σχεδόν συνεχώς εδώ και δεκαετίες, και δίπλα της, τα συνθεσάιζερ, που χρησιμοποιούνται συχνότερα στην ποπ και τη μουσική κλαμπ. Εκτός από αυτά, τα πιο δημοφιλή είναι το βιολί και άλλα έγχορδα όργανα, με μεγάλη αποδοχή από ακροατές κλασικής μουσικής αλλά και σύγχρονων ειδών. Τα έγχορδα όργανα χρησιμοποιούνται με ανυπομονησία σε νέες εκδοχές ροκ τραγουδιών, ο ήχος τους ακούγεται στο σύγχρονο χιπ χοπ, στη λεγόμενη κλασική ηλεκτρονική μουσική (π.χ. Tangerine Dream, Jean Michel Jarre), επίσης και στην τζαζ. Και αν κάποιος από τους φίλους μας ακούει κατά καιρούς κλασική μουσική, ο ερωτώμενος πιθανότατα θα διαπιστώσει ότι του αρέσει περισσότερο αυτό που έπαιζε βιολί. Σε αυτό το πλαίσιο, φαίνεται ότι τα πιάνα δεν εκτιμώνται τόσο ευρέως ούτε χρησιμοποιούνται ευρέως, ακόμη κι αν εξακολουθούν να εμφανίζονται σε επιτυχίες όπως το Skyfall, ως συνοδεία.

Υπάρχει επίσης η άποψη ότι τα πιάνα είναι βαρετά. Εντελώς λάθος. Το πιάνο είναι μάλιστα ένα από τα πλουσιότερα σε ήχο και προσφέρει τις μεγαλύτερες δυνατότητες οργάνων. Ωστόσο, για να εκτιμήσετε πλήρως τις δυνατότητές του, θα πρέπει να ακούσετε έναν καλό ερμηνευτή, κατά προτίμηση να παίζει διάφορα και σύνθετα τραγούδια, κατά προτίμηση ζωντανά. Μεγάλο μέρος της μουσικής χάνεται στην ηχογράφηση, και ακόμη περισσότερο όταν την παίζουμε στο σπίτι, ειδικά αν το δωμάτιο στο οποίο την ακούμε δεν έχει προσαρμοστεί σωστά και ο εξοπλισμός μας δεν είναι ακουστικός.

Όταν σκεφτόμαστε το πιάνο, θα πρέπει επίσης να έχουμε κατά νου ότι ακριβώς λόγω των δυνατοτήτων του, είναι συχνά το βασικό όργανο που βοηθά τον συνθέτη στη δουλειά. Στην Πολωνία, συνδέουμε το πιάνο κυρίως με τον Σοπέν, αλλά παίζονταν το πιάνο και οι προκάτοχοί του (π.χ. τσέμπαλο, κλαβικόρδο κ.λπ.) και σχεδόν όλοι οι πιο διάσημοι συνθέτες, όπως ο Μπετόβεν, ο Μότσαρτ και ο πατέρας της κλασικής μουσικής, JS Bach, ξεκίνησαν τις σπουδές τους από αυτόν.

Αξίζει να προστεθεί ότι το «Blue Rhapsody» του Gershwin, που άρεσε και ισορροπεί στα όρια της κλασικής και λαϊκής μουσικής, γράφτηκε στο πιάνο και η τελική του διασκευή με τη χρήση ορχήστρας τζαζ έγινε από έναν εντελώς διαφορετικό μουσικό. Η θέση του πιάνου αποδεικνύεται επίσης από τη δημοτικότητα του κοντσέρτου για πιάνο, όπου είναι το πιάνο που οδηγεί ολόκληρη την ορχήστρα.

Πιάνο- τεράστια κλίμακα, μεγάλες δυνατότητες

Κάθε όργανο, ειδικά ένα ακουστικό, έχει περιορισμένη κλίμακα, δηλαδή περιορισμένο εύρος τόνου. Η κλίμακα του πιάνου είναι πολύ μεγαλύτερη από αυτή μιας κιθάρας ή ενός βιολιού, και είναι επίσης μεγαλύτερη από αυτή των περισσότερων υπαρχόντων οργάνων. Αυτό σημαίνει, πρώτον, μεγαλύτερο αριθμό πιθανών συνδυασμών, και δεύτερον, πολύ μεγάλη πιθανότητα να επηρεαστεί η χροιά του ήχου μέσω του τόνου. Και οι δυνατότητες του πιάνου δεν σταματούν εκεί, μόλις ξεκινούν…

Πόδια σε δράση

Είναι αυτονόητο γιατί όσο περισσότερα μέλη εμπλέκονται στο παιχνίδι, τόσο περισσότερα μπορούν να επιτευχθούν. Τα πιάνα έχουν δύο ή τρία πετάλια. Το πεντάλ forte (ή απλά το πεντάλ) διακόπτει τη λειτουργία των αμορτισέρ, γεγονός που καθιστά δυνατή την ηχογράφηση των ήχων μετά την απελευθέρωση των πλήκτρων, αλλά όχι μόνο…, για τα οποία αργότερα.

Το πεντάλ πιάνου (una corda) χαμηλώνει και κάνει τον ήχο του πιάνου πιο απαλό, κάτι που επιτρέπει στον ακροατή να αποκοιμηθεί για να τον εκπλήξει με κάτι, να εισάγει μια ειδυλλιακή ατμόσφαιρα ή να μιμηθεί τον λεπτό χαρακτήρα ή τη φωνή κάποιου.

Επιπλέον, υπάρχει ένα πεντάλ sostenuto που διατηρεί μόνο τους τόνους που έχουν πατηθεί. Με τη σειρά του, στα πιάνα και σε μερικά πιάνα, μπορεί να φιμώσει και να αλλάξει τη χροιά του οργάνου με συγκεκριμένο τρόπο, ώστε να θυμίζει μπάσο – είναι μια πραγματική απόλαυση για όσους τους αρέσει η τζαζ ή το μπάσο.

Τεράστια δύναμη

Κάθε πιάνο έχει τρεις χορδές ανά τόνο, εκτός από την χαμηλότερη (δύο για πιάνα). Αυτό σας επιτρέπει να παράγετε ήχους με μεγάλη δυναμική, που κυμαίνονται από πολύ ήσυχους έως τόσο δυνατούς που διαπερνούν τον ήχο ολόκληρης της ορχήστρας.

Είναι πιάνο ή ηλεκτρική κιθάρα;

Αξίζει επίσης να αναφέρουμε τα συγκεκριμένα ηχητικά εφέ που μπορείτε να αποκτήσετε σε ένα πιάνο.

Πρώτον, η άρθρωση και η δυναμική: η δύναμη και ο τρόπος που χτυπάμε τα πλήκτρα μπορούν να έχουν ισχυρό και διακριτικό αποτέλεσμα στον ήχο. Από τον ήχο της ασταμάτητης δύναμης και θυμού στην ειρήνη και την αγγελική λεπτότητα.

Δεύτερον: κάθε τόνος αποτελείται από μια σειρά από τόνους – αρμονικές συνιστώσες. Στην πράξη, αυτό εκδηλώνεται στο γεγονός ότι αν χτυπήσουμε έναν τόνο και οι άλλες χορδές δεν καλύπτονται με αποσβεστήρες, θα αρχίσουν να αντηχούν σε μια συγκεκριμένη συχνότητα, εμπλουτίζοντας τον ήχο. Ένας καλός πιανίστας μπορεί να επωφεληθεί από αυτό χρησιμοποιώντας το πεντάλ forte έτσι ώστε οι αχρησιμοποίητες χορδές να αντηχούν με αυτές που μόλις χτυπήθηκαν από τα σφυριά. Με αυτόν τον τρόπο, ο ήχος γίνεται πιο ευρύχωρος και «αναπνέει» καλύτερα. Ένα πιάνο στα χέρια ενός καλού πιανίστα μπορεί να προσφέρει έναν ηχητικό «χώρο» άγνωστο σε άλλα όργανα.

Τέλος, το πιάνο μπορεί να κάνει ήχους που σχεδόν κανείς δεν θα μπορούσε να υποψιαστεί για αυτό το όργανο. Ο σωστός τρόπος παιχνιδιού, και ιδιαίτερα η απελευθέρωση του πεντάλ φόρτε, μπορεί να κάνει το πιάνο να εκπέμψει έναν χαρακτηριστικό ήχο γκρίνιας για λίγο, που μπορεί να μοιάζει με ηλεκτρική κιθάρα ή ένα συνθεσάιζερ που επικεντρώνεται στην παραγωγή βίαιου ήχου. Όσο κι αν φαίνεται περίεργο, είναι ακριβώς έτσι. Η παραγωγή αυτών των συγκεκριμένων ήχων εξαρτάται από την ικανότητα του ερμηνευτή και το στυλ του κομματιού