Βαντίμ Σαλμάνοφ |

Βαντίμ Σαλμάνοφ

Ο V. Salmanov είναι ένας εξαιρετικός Σοβιετικός συνθέτης, συγγραφέας πολλών συμφωνικών, χορωδιακών, ορχηστρικών και φωνητικών έργων δωματίου. Το ορατόριο-ποίημα τουΔώδεκα"(σύμφωνα με τον A. Blok) και ο χορωδιακός κύκλος" Lebedushka ", οι συμφωνίες και τα κουαρτέτα έγιναν γνήσιες κατακτήσεις της σοβιετικής μουσικής.

Ο Σαλμάνοφ μεγάλωσε σε μια ευφυή οικογένεια, όπου έπαιζε συνεχώς μουσική. Ο πατέρας του, μεταλλουργός μηχανικός στο επάγγελμα, ήταν καλός πιανίστας και στον ελεύθερο χρόνο του έπαιζε έργα πολλών συνθετών στο σπίτι: από τον JS Bach μέχρι τον F. Liszt και τον F. Chopin, από τον M. Glinka έως τον S. Rachmaninoff. Παρατηρώντας τις ικανότητες του γιου του, ο πατέρας του άρχισε να τον μυεί σε συστηματικά μαθήματα μουσικής από την ηλικία των 6 ετών και το αγόρι, όχι χωρίς αντίσταση, υπάκουσε στη θέληση του πατέρα του. Λίγο πριν ο νεαρός, πολλά υποσχόμενος μουσικός εισέλθει στο ωδείο, ο πατέρας του πέθανε και ο δεκαεπτάχρονος Βαντίμ πήγε να εργαστεί σε ένα εργοστάσιο και αργότερα ασχολήθηκε με την υδρογεωλογία. Όμως μια μέρα, έχοντας επισκεφτεί τη συναυλία του E. Gilels, ενθουσιασμένος από όσα άκουσε, αποφάσισε να αφοσιωθεί στη μουσική. Η συνάντηση με τον συνθέτη Α. Γκλαντκόφσκι ενίσχυσε αυτή την απόφαση μέσα του: το 1936 ο Σαλμάνοφ μπήκε στο Ωδείο του Λένινγκραντ στην τάξη σύνθεσης του Μ. Γκνέσιν και ενορχήστρωσης του Μ. Στάινμπεργκ.

Ο Σαλμάνοφ ανατράφηκε στις παραδόσεις της ένδοξης σχολής της Αγίας Πετρούπολης (που άφησε αποτύπωμα στις πρώιμες συνθέσεις του), αλλά ταυτόχρονα ενδιαφερόταν εναγωνίως για τη σύγχρονη μουσική. Από μαθητικά έργα ξεχωρίζουν 3 ειδύλλια στο st. A, Blok – Ο αγαπημένος ποιητής του Σαλμάνοφ, Σουίτα για Ορχήστρα Εγχόρδων και Μικρή Συμφωνική, στην οποία ήδη εκδηλώνονται τα επιμέρους χαρακτηριστικά του ύφους του συνθέτη.

Με την έναρξη του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Σαλμάνοφ πηγαίνει στο μέτωπο. Η δημιουργική του δραστηριότητα συνεχίστηκε μετά το τέλος του πολέμου. Από το 1951, το παιδαγωγικό έργο στο Ωδείο του Λένινγκραντ ξεκινά και διαρκεί μέχρι τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Πάνω από μιάμιση δεκαετία, συντέθηκαν 3 κουαρτέτα εγχόρδων και 2 τρίο, η συμφωνική εικόνα "Forest", το φωνητικό-συμφωνικό ποίημα "Zoya", 2 συμφωνίες (1952, 1959), η συμφωνική σουίτα "Poetic Pictures" (βασισμένη στο τα μυθιστορήματα του GX Andersen), το ορατόριο – το ποίημα «Οι δώδεκα» (1957), ο χορωδιακός κύκλος «… Αλλά η καρδιά χτυπά» (στο στίχο του Ν. Χικμέτ), αρκετά τετράδια με ρομάντζα κ.λπ. Στο έργο αυτών των χρόνων. , η ιδέα του καλλιτέχνη είναι εκλεπτυσμένη – άκρως ηθική και αισιόδοξη στη βάση της. Η ουσία του έγκειται στην επιβεβαίωση βαθιών πνευματικών αξιών που βοηθούν ένα άτομο να ξεπεράσει επώδυνες αναζητήσεις και εμπειρίες. Ταυτόχρονα, ορίζονται και ακονίζονται τα επιμέρους χαρακτηριστικά του στυλ: εγκαταλείπεται η παραδοσιακή ερμηνεία της σονάτας allegro στον κύκλο σονάτα-συμφωνική και ο ίδιος ο κύκλος επανεξετάζεται. ενισχύεται ο ρόλος της πολυφωνικής, γραμμικά ανεξάρτητης κίνησης των φωνών στην ανάπτυξη θεμάτων (πράγμα που οδηγεί τον συγγραφέα στο μέλλον στην οργανική εφαρμογή της σειριακής τεχνικής) κ.λπ. και άλλες συνθέσεις. Η αστική θέση εκδηλώνεται ξεκάθαρα στο ορατόριο-ποίημα «Οι Δώδεκα».

Από το 1961, ο Salmanov συνθέτει μια σειρά έργων χρησιμοποιώντας τεχνικές σειρών. Πρόκειται για τα κουαρτέτα από το Τρίτο έως το Έκτο (1961-1971), την Τρίτη Συμφωνία (1963), τη Σονάτα για Ορχήστρα Εγχόρδων και Πιάνο κ.λπ. Ωστόσο, αυτές οι συνθέσεις δεν χάραξαν μια οξεία γραμμή στη δημιουργική εξέλιξη του Σαλμάνοφ: τα κατάφερε να χρησιμοποιήσουν νέες μεθόδους τεχνικής συνθέτη όχι ως αυτοσκοπό, αλλά οργανικά εντάσσοντάς τις στο σύστημα μέσων της δικής τους μουσικής γλώσσας, υποτάσσοντάς τις στον ιδεολογικό, εικονιστικό και συνθετικό σχεδιασμό των έργων τους. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η Τρίτη, δραματική συμφωνία – το πιο περίπλοκο συμφωνικό έργο του συνθέτη.

Από τα μέσα της δεκαετίας του '60. ξεκινά ένα νέο σερί, η περίοδος αιχμής στο έργο του συνθέτη. Όσο ποτέ άλλοτε, εργάζεται εντατικά και γόνιμα, συνθέτοντας χορωδίες, ειδύλλια, μουσική δωματίου-ενόργανης, την Τέταρτη Συμφωνία (1976). Το ατομικό του στυλ αγγίζει τη μεγαλύτερη ακεραιότητα, συνοψίζοντας την αναζήτηση πολλών προηγούμενων ετών. Το «ρωσικό θέμα» επανεμφανίζεται, αλλά με διαφορετική ιδιότητα. Ο συνθέτης στρέφεται στα δημοτικά ποιητικά κείμενα και, ξεκινώντας από αυτά, δημιουργεί τις δικές του μελωδίες εμποτισμένες με δημοτικά τραγούδια. Τέτοιες είναι οι χορωδιακές συναυλίες «Swan» (1967) και «Good fellow» (1972). Η τέταρτη συμφωνία ήταν το αποτέλεσμα της ανάπτυξης της συμφωνικής μουσικής του Σαλμάνοφ. ταυτόχρονα, αυτή είναι η νέα του δημιουργική απογείωση. Στον τριμερή κύκλο κυριαρχούν φωτεινές λυρικοφιλοσοφικές εικόνες.

Στα μέσα της δεκαετίας του '70. Ο Salmanov γράφει ειδύλλια στα λόγια του ταλαντούχου ποιητή Vologda N. Rubtsov. Αυτό είναι ένα από τα τελευταία έργα του συνθέτη, που μεταφέρει τόσο την επιθυμία ενός ατόμου να επικοινωνήσει με τη φύση όσο και φιλοσοφικούς στοχασμούς για τη ζωή.

Τα έργα του Salmanov μάς δείχνουν έναν σπουδαίο, σοβαρό και ειλικρινή καλλιτέχνη που παίρνει κατά βάθος και εκφράζει διάφορες συγκρούσεις ζωής στη μουσική του, παραμένοντας πάντα πιστός σε μια υψηλή ηθική και ηθική θέση.

T. Ershova