Alexey Machavariani |
Αλεξέι Μαχαβαριανή
Ο Μαχαβαριανή είναι ένας εκπληκτικά εθνικός συνθέτης. Ταυτόχρονα, έχει μια έντονη αίσθηση νεωτερικότητας. … Η Μαχαβαριανή έχει την ικανότητα να πετύχει μια οργανική συγχώνευση της εμπειρίας της εθνικής και ξένης μουσικής. Κ. Καράεφ
Η Α. Μαχαβαριανή είναι ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες της Γεωργίας. Η ανάπτυξη της μουσικής τέχνης της δημοκρατίας είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το όνομα αυτού του καλλιτέχνη. Στο έργο του συνδυάστηκαν η αρχοντιά και η μεγαλειώδης ομορφιά της λαϊκής πολυφωνίας, τα αρχαία γεωργιανά άσματα και η οξύτητα, η παρορμητικότητα των σύγχρονων μέσων μουσικής έκφρασης.
Η Μαχαβαριανή γεννήθηκε στο Γκόρι. Εδώ βρισκόταν η περίφημη Σχολή Δασκάλων του Γκόρι, η οποία έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της εκπαίδευσης στην Υπερκαυκασία (εκεί σπούδασαν οι συνθέτες U. Gadzhibekov και M. Magomayev). Από την παιδική ηλικία, η Μαχαβαριανή περιβαλλόταν από λαϊκή μουσική και απίστευτα όμορφη φύση. Στο σπίτι του πατέρα του μελλοντικού συνθέτη, ο οποίος οδήγησε μια ερασιτεχνική χορωδία, συγκεντρώθηκε η διανόηση του Γκόρι, ακούστηκαν δημοτικά τραγούδια.
Το 1936 ο Μαχαβαριάνι αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο της Τιφλίδας στην τάξη του Π. Ριαζάνοφ και το 1940 ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές με την καθοδήγηση αυτού του εξαίρετου δάσκαλου. Το 1939 εμφανίστηκαν τα πρώτα συμφωνικά έργα του Machavariani – το ποίημα «Oak and Mosquitoes» και το ποίημα με τη χορωδία «Gorian Pictures».
Λίγα χρόνια αργότερα, ο συνθέτης έγραψε ένα κοντσέρτο για πιάνο (1944), για το οποίο ο D. Shostakovich είπε: «Ο συγγραφέας του είναι ένας νέος και αναμφίβολα προικισμένος μουσικός. Έχει τη δική του δημιουργική ατομικότητα, το δικό του συνθετικό στυλ. Η όπερα Mother and Son (1945, βασισμένη στο ομώνυμο ποίημα του I. Chavchavadze) έγινε απάντηση στα γεγονότα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Αργότερα, ο συνθέτης θα γράψει την μπαλάντα-ποίημα Arsen για σολίστ και χορωδία a cappella (1946), την Πρώτη Συμφωνία (1947) και το ποίημα για ορχήστρα και χορωδία On the Death of a Hero (1948).
Το 1950, ο Μαχαβαριανή δημιούργησε το λυρικό-ρομαντικό Κοντσέρτο για βιολί, το οποίο έκτοτε μπήκε σταθερά στο ρεπερτόριο των Σοβιετικών και ξένων ερμηνευτών.
Το μεγαλειώδες ορατόριο «The Day of My Motherland» (1952) τραγουδά για την ειρηνική εργασία, την ομορφιά της πατρίδας. Αυτός ο κύκλος μουσικών εικόνων, διαποτισμένος από στοιχεία συμφωνικού είδους, βασίζεται σε υλικό δημοτικού τραγουδιού, μεταφρασμένο σε ρομαντικό πνεύμα. Το μεταφορικά συναισθηματικό κουρδιστήρι, ένα είδος επιγραφής του ορατόριου, είναι το λυρικό-τοπίο μέρος 1, που ονομάζεται «Πρωί της Πατρίδας μου».
Το θέμα της ομορφιάς της φύσης ενσαρκώνεται και στις ορχηστρικές συνθέσεις δωματίου του Machavariani: στο έργο “Khorumi” (1949) και στη μπαλάντα “Bazalet Lake” (1951) για πιάνο, στις μινιατούρες βιολιού “Doluri”, “Lazuri”. » (1962). «Ένα από τα πιο αξιόλογα έργα της γεωργιανής μουσικής» με τίτλο K. Karaev Πέντε μονόλογοι για βαρύτονο και ορχήστρα στο st. Β. Ψαβέλα (1968).
Ξεχωριστή θέση στο έργο του Machavariani κατέχει το μπαλέτο Οθέλλος (1957), που ανέβηκε από τον V. Chabukiani στη σκηνή του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου της Τιφλίδας την ίδια χρονιά. Ο Α. Χατσατουριάν έγραψε ότι στον «Οθέλλο» ο Μαχαβαριάνι «αποκαλύπτεται πλήρως οπλισμένος ως συνθέτης, στοχαστής, πολίτης». Η μουσική δραματουργία αυτού του χορογραφικού δράματος βασίζεται σε ένα εκτεταμένο σύστημα μοτίβων, τα οποία μεταμορφώνονται συμφωνικά στη διαδικασία ανάπτυξης. Ενσαρκώνοντας τις εικόνες του έργου του W. Shakespeare, η Μαχαβαριανή μιλά την εθνική μουσική γλώσσα και ταυτόχρονα ξεφεύγει από τα όρια της εθνογραφικής συγγένειας. Η εικόνα του Οθέλλου στο μπαλέτο είναι κάπως διαφορετική από τη λογοτεχνική πηγή. Η Μαχαβαριανή τον έφερε όσο το δυνατόν πιο κοντά στην εικόνα της Δεσδαιμόνας – σύμβολο της ομορφιάς, το ιδανικό της θηλυκότητας, ενσαρκώνοντας τους χαρακτήρες των βασικών χαρακτήρων με λυρικό και εκφραστικό τρόπο. Ο συνθέτης αναφέρεται και στον Σαίξπηρ στην όπερα Άμλετ (1974). «Τέτοιο θάρρος μπορεί κανείς να ζηλέψει μόνο σε σχέση με τα έργα των παγκόσμιων κλασικών», έγραψε ο K. Karaev.
Ένα εξαιρετικό γεγονός στη μουσική κουλτούρα της δημοκρατίας ήταν το μπαλέτο «Ο ιππότης στο δέρμα του πάνθηρα» (1974) βασισμένο στο ποίημα του Σ. Ρουσταβέλη. «Όταν το δούλευα, ένιωσα έναν ιδιαίτερο ενθουσιασμό», λέει η Α. Μαχαβαριανή. – «Το ποίημα του μεγάλου Ρουσταβέλι είναι μια ακριβή συνεισφορά στο πνευματικό θησαυροφυλάκιο του γεωργιανού λαού», το κάλεσμά μας και το λάβαρό μας», σύμφωνα με τα λόγια του ποιητή. Χρησιμοποιώντας σύγχρονα μέσα μουσικής έκφρασης (σειριακή τεχνική, πολυαρμονικοί συνδυασμοί, σύνθετοι τρόποι σχηματισμοί), ο Machavariani συνδυάζει αρχικά τις τεχνικές της πολυφωνικής ανάπτυξης με τη γεωργιανή λαϊκή πολυφωνία.
Στη δεκαετία του '80. ο συνθέτης είναι ενεργός. Γράφει την Τρίτη, Τέταρτη («Νεανική»), πέμπτη και έκτη συμφωνία, το μπαλέτο «The Taming of the Shrew», που μαζί με το μπαλέτο «Οθέλλος» και την όπερα «Άμλετ», συνέθεταν το σαιξπηρικό τρίπτυχο. Στο εγγύς μέλλον – η Έβδομη Συμφωνία, το μπαλέτο «Πιροσμάνι».
«Ο αληθινός καλλιτέχνης είναι πάντα στο δρόμο. … Η δημιουργικότητα είναι και δουλειά και χαρά, η απαράμιλλη ευτυχία ενός καλλιτέχνη. Αυτή την ευτυχία κατέχει και ο υπέροχος Σοβιετικός συνθέτης Αλεξέι Νταβίντοβιτς Μαχαβαριάνι» (Κ. Καράεφ).
Ν. Αλεξένκο
