Για έναν μουσικό: πώς να εξουδετερώσετε τον σκηνικό ενθουσιασμό;

Ο ενθουσιασμός πριν από μια παράσταση – το λεγόμενο σκηνικό άγχος – μπορεί να καταστρέψει μια δημόσια παράσταση, ακόμα κι αν είναι καρπός μακρών και σκληρών προβών.

Το θέμα είναι ότι στη σκηνή ο καλλιτέχνης βρίσκεται σε ένα ασυνήθιστο περιβάλλον - μια ζώνη δυσφορίας. Και ολόκληρο το σώμα ανταποκρίνεται αμέσως σε αυτή τη δυσφορία. Τις περισσότερες φορές, μια τέτοια αδρεναλίνη είναι χρήσιμη και μερικές φορές ακόμη και ευχάριστη, αλλά μερικοί άνθρωποι μπορεί να παρουσιάσουν αυξημένη αρτηριακή πίεση, τρέμουλο στα χέρια και τα πόδια και αυτό έχει αρνητικό αντίκτυπο στις κινητικές δεξιότητες. Το αποτέλεσμα είναι η παράσταση να μην πάει καθόλου όπως θα ήθελε ο ερμηνευτής.

Τι μπορεί να γίνει για να μειωθεί η επίδραση του σκηνικού άγχους στην ερμηνευτική δραστηριότητα ενός μουσικού;

πρώτα και βασική προϋπόθεση για την υπέρβαση του σκηνικού άγχους είναι η εμπειρία. Μερικοί άνθρωποι σκέφτονται: «Όσο περισσότερες παραστάσεις, τόσο το καλύτερο». Στην πραγματικότητα, η ίδια η συχνότητα της κατάστασης δημόσιας ομιλίας δεν είναι τόσο σημαντική – είναι σημαντικό να υπάρχουν ομιλίες, να γίνεται σκόπιμη προετοιμασία για αυτές.

Δεύτερος μια εξίσου απαραίτητη προϋπόθεση – όχι, αυτό δεν είναι ένα τέλεια εκπαιδευμένο πρόγραμμα, αυτό είναι έργο του εγκεφάλου. Όταν ανεβείτε στη σκηνή, μην αρχίσετε να παίζετε μέχρι να είστε σίγουροι ότι γνωρίζετε τι κάνετε. Μην επιτρέπετε ποτέ στον εαυτό σας να παίζει μουσική στον αυτόματο πιλότο. Ελέγξτε όλη τη διαδικασία, ακόμα κι αν σας φαίνεται αδύνατο. Πραγματικά απλά σου φαίνεται, μη φοβάσαι να καταστρέψεις τον αντικατοπτρισμό.

Η ίδια η δημιουργικότητα και η πνευματική δραστηριότητα αποσπούν την προσοχή από το άγχος. Ο ενθουσιασμός απλά δεν εξαφανίζεται πουθενά (και δεν θα εξαφανιστεί ποτέ), απλά πρέπει να σβήσει στο παρασκήνιο, να κρυφτεί, να κρυφτεί για να σταματήσετε να τον αισθάνεστε. Θα είναι αστείο: Βλέπω πώς τρέμουν τα χέρια μου, αλλά για κάποιο λόγο αυτό το τρέμουλο δεν παρεμβαίνει στο να παίζουν τα περάσματα καθαρά!

Υπάρχει ακόμη και ένας ειδικός όρος - η βέλτιστη κατάσταση συναυλίας.

Η τρίτη – παίξτε το και μελετήστε σωστά τα έργα! Κοινοί φόβοι μεταξύ των μουσικών είναι ο φόβος να ξεχάσουν και ο φόβος να μην παίξουν κάτι που δεν έχει μάθει καλά… Δηλαδή, στο φυσικό άγχος προστίθενται μερικοί επιπλέον λόγοι: άγχος για κακώς μαθημένα περάσματα και μεμονωμένα μέρη

Εάν πρέπει να παίξετε από καρδιάς, είναι πολύ σημαντικό να αναπτύξετε μη μηχανική μνήμη, ή με άλλα λόγια, μυϊκή μνήμη. Δεν μπορείς να ξέρεις ένα έργο μόνο με τα δάχτυλά σου! Αναπτύξτε λογική-διαδοχική μνήμη. Για να γίνει αυτό, πρέπει να μελετήσετε το κομμάτι σε ξεχωριστά κομμάτια, ξεκινώντας από διαφορετικά σημεία.

Τέταρτος. Βρίσκεται σε μια επαρκή και θετική αντίληψη του εαυτού του ως ερμηνευτή. Με το επίπεδο δεξιοτήτων, φυσικά, αυξάνεται η αυτοπεποίθηση. Ωστόσο, αυτό απαιτεί χρόνο. Και επομένως είναι σημαντικό να θυμάστε ότι οποιαδήποτε αποτυχία ξεχνιέται από τους ακροατές πολύ γρήγορα. Και για τον ερμηνευτή, θα χρησιμεύσει ως ώθηση για ακόμη μεγαλύτερες προσπάθειες και προσπάθειες. Δεν πρέπει να κάνετε αυτοκριτική – είναι απλώς απρεπές, φτου!

Να θυμάστε ότι το άγχος σταδίου είναι φυσιολογικό. Απλά πρέπει να τον «δαμάσεις»! Άλλωστε, ακόμη και οι πιο έμπειροι και ώριμοι μουσικοί παραδέχονται ότι αισθάνονται πάντα νευρικοί πριν βγουν στη σκηνή. Τι να πούμε για εκείνους τους μουσικούς που παίζουν όλη τους τη ζωή στο λάκκο της ορχήστρας – τα μάτια του κοινού δεν είναι στραμμένα πάνω τους. Πολλοί από αυτούς, δυστυχώς, σχεδόν δεν μπορούν να ανέβουν στη σκηνή και να παίξουν τίποτα.

Όμως τα μικρά παιδιά συνήθως δεν έχουν μεγάλη δυσκολία στην εκτέλεση. Εκτελούν πρόθυμα, χωρίς καμία αμηχανία, και απολαμβάνουν αυτή τη δραστηριότητα. Ποιός είναι ο λόγος? Όλα είναι απλά – δεν επιδίδονται σε «αυτομαστίγωμα» και αντιμετωπίζουν την παράσταση απλά.

Ομοίως, εμείς, οι ενήλικες, πρέπει να νιώθουμε μικρά παιδιά και, έχοντας κάνει τα πάντα για να μειώσουμε την επίδραση του σκηνικού ενθουσιασμού, να λαμβάνουμε χαρά από την παράσταση.