Ζυμαρικά Giuditta |

Ζυμαρικά Giuditta

Διθυραμβικές κριτικές για την Giuditta Pasta, την οποία ο VV Stasov αποκάλεσε «λαμπρό Ιταλό», οι σελίδες του θεατρικού Τύπου από διάφορες χώρες της Ευρώπης ήταν γεμάτες. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί η Pasta είναι μια από τις εξαιρετικές τραγουδίστριες-ηθοποιούς της εποχής της. Την αποκαλούσαν «μοναδική», «αμίμητη». Ο Μπελίνι είπε για τα Ζυμαρικά: «Τραγουδάει τόσο που τα δάκρυα θολώνουν τα μάτια της. Με έκανε ακόμα και να κλάψω.

Ο διάσημος Γάλλος κριτικός Castile-Blaz έγραψε: «Ποια είναι αυτή η μάγισσα με φωνή γεμάτη πάθος και λαμπρότητα, που ερμηνεύει τις νεαρές δημιουργίες του Rossini με την ίδια δύναμη και γοητεία, καθώς και άριες της παλιάς σχολής εμποτισμένες με μεγαλείο και απλότητα; Ποιος, ντυμένος με την πανοπλία ενός ιππότη και χαριτωμένα ρούχα από βασίλισσες, μας εμφανίζεται με τη σειρά του τώρα ως η γοητευτική αγαπημένη του Οθέλλου, τώρα ως ο ιπποτικός ήρωας των Συρακουσών; Ποιος ένωσε το ταλέντο ενός βιρτουόζου και ενός τραγικού σε μια τέτοια εκπληκτική αρμονία, σαγηνεύοντας με ένα παιχνίδι γεμάτο ενέργεια, φυσικότητα και συναίσθημα, ικανό ακόμη και να μένει αδιάφορο στους μελωδικούς ήχους; Ποιος μας θαυμάζει περισσότερο με την πολύτιμη ιδιότητα της φύσης του – την υπακοή στους νόμους του αυστηρού στυλ και τη γοητεία της όμορφης εμφάνισης, που συνδυάζονται αρμονικά με τη γοητεία μιας μαγικής φωνής; Ποιος κυριαρχεί διπλά στη λυρική σκηνή, προκαλώντας ψευδαισθήσεις και φθόνο, γεμίζοντας την ψυχή με ευγενή θαυμασμό και μαρτύρια ηδονής; Αυτή είναι η Pasta… Είναι γνωστή σε όλους και το όνομά της προσελκύει ακαταμάχητα τους λάτρεις της δραματικής μουσικής».

Η Giuditta Pasta (το γένος Negri) γεννήθηκε στις 9 Απριλίου 1798 στο Sartano, κοντά στο Μιλάνο. Ήδη από την παιδική της ηλικία, σπούδασε με επιτυχία υπό την καθοδήγηση του οργανίστα Bartolomeo Lotti. Όταν η Giuditta ήταν δεκαπέντε ετών, μπήκε στο Ωδείο του Μιλάνου. Εδώ ο Pasta σπούδασε με τον Bonifacio Asiolo για δύο χρόνια. Αλλά η αγάπη για την όπερα κέρδισε. Η Giuditta, φεύγοντας από το ωδείο, συμμετέχει πρώτα σε ερασιτεχνικές παραστάσεις. Στη συνέχεια μπαίνει στην επαγγελματική σκηνή, κάνοντας εμφανίσεις σε Μπρέσια, Πάρμα και Λιβόρνο.

Το ντεμπούτο της στην επαγγελματική σκηνή δεν ήταν επιτυχημένο. Το 1816 αποφάσισε να κατακτήσει το ξένο κοινό και πήγε στο Παρίσι. Οι εμφανίσεις της στην Ιταλική Όπερα, όπου ο Καταλανί βασίλευε εκείνη την εποχή, πέρασαν απαρατήρητες. Την ίδια χρονιά, η Πάστα, μαζί με τον επίσης τραγουδιστή σύζυγό της Τζουζέπε, ανέλαβαν ένα ταξίδι στο Λονδίνο. Τον Ιανουάριο του 1817 τραγούδησε για πρώτη φορά στο Βασιλικό Θέατρο στην Penélope της Cimarosa. Αλλά ούτε αυτή ούτε άλλες όπερες της έφεραν επιτυχία.

Αλλά η αποτυχία μόνο ώθησε την Giuditta. «Έχοντας επιστρέψει στην πατρίδα του», γράφει ο VV Timokhin, - με τη βοήθεια του δασκάλου Giuseppe Scappa, άρχισε να δουλεύει τη φωνή της με εξαιρετική επιμονή, προσπαθώντας να της δώσει τη μέγιστη φωτεινότητα και κινητικότητα, για να επιτύχει την ομαλότητα του ήχου, χωρίς να φύγει. ταυτόχρονα μια επίπονη μελέτη της δραματικής πλευράς των μερών της όπερας.

Και το έργο της δεν ήταν μάταιο – από το 1818, ο θεατής μπορούσε να δει τη νέα Pasta, έτοιμη να κατακτήσει την Ευρώπη με την τέχνη της. Οι εμφανίσεις της στη Βενετία, τη Ρώμη και το Μιλάνο ήταν επιτυχημένες. Το φθινόπωρο του 1821, οι Παριζιάνοι άκουγαν με μεγάλο ενδιαφέρον τον τραγουδιστή. Αλλά, ίσως, η αρχή μιας νέας εποχής – της «εποχής των ζυμαρικών» – ήταν η σημαντική της παράσταση στη Βερόνα το 1822.

«Η φωνή του καλλιτέχνη, τρεμάμενος και παθιασμένος, που διακρίνεται από εξαιρετική δύναμη και πυκνότητα ήχου, σε συνδυασμό με εξαιρετική τεχνική και έμπνευση σκηνική ερμηνεία, έκανε τεράστια εντύπωση», γράφει ο VV Timokhin. – Λίγο μετά την επιστροφή της στο Παρίσι, η Πάστα ανακηρύχθηκε η πρώτη τραγουδίστρια-ηθοποιός της εποχής της…

… Μόλις οι ακροατές αποσπάστηκαν από αυτές τις συγκρίσεις και άρχισαν να παρακολουθούν την εξέλιξη της δράσης στη σκηνή, όπου δεν είδαν τον ίδιο καλλιτέχνη με μονότονες μεθόδους παιχνιδιού, αλλά μόνο το ένα κοστούμι με το άλλο, αλλά τον φλογερό ήρωα Tancred ( Το Tancred του Rossini), η τρομερή Μήδεια («Μήδεια» του Cherubini), ο ευγενικός Ρωμαίος («Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Zingarelli), ακόμη και οι πιο ακλόνητοι συντηρητικοί εξέφρασαν την ειλικρινή τους χαρά.

Με ιδιαίτερη συγκινητικότητα και λυρισμό, η Πάστα ερμήνευσε το μέρος της Desdemona (Οθέλλος του Ροσίνι), στο οποίο στη συνέχεια επέστρεφε επανειλημμένα, κάνοντας κάθε φορά σημαντικές αλλαγές που μαρτυρούσαν την ακούραστη αυτοβελτίωση της τραγουδίστριας, την επιθυμία της να κατανοήσει βαθιά και να αποδώσει αληθινά τον χαρακτήρα. της ηρωίδας του Σαίξπηρ.

Είπε ο μεγάλος εξηντάχρονος τραγικός ποιητής Φρανσουά Ζοζέφ Τάλμα που άκουσε τον τραγουδιστή. «Κυρία, εκπληρώσατε το όνειρό μου, το ιδανικό μου. Έχεις τα μυστικά που επίμονα και ακατάπαυστα αναζητώ από την αρχή της θεατρικής μου καριέρας, από τότε που θεωρώ την ικανότητα να αγγίζεις καρδιές τον υψηλότερο στόχο της τέχνης.

Από το 1824 ο Pasta εμφανίστηκε επίσης στο Λονδίνο για τρία χρόνια. Στην πρωτεύουσα της Αγγλίας, η Giuditta βρήκε τόσους ένθερμους θαυμαστές όσο και στη Γαλλία.

Για τέσσερα χρόνια, ο τραγουδιστής παρέμεινε σολίστ με την ιταλική όπερα στο Παρίσι. Αλλά υπήρξε μια διαμάχη με τον διάσημο συνθέτη και σκηνοθέτη του θεάτρου, Gioacchino Rossini, στις πολυάριθμες όπερες του οποίου έπαιξε τόσο επιτυχημένα. Τα ζυμαρικά αναγκάστηκαν το 1827 να εγκαταλείψουν την πρωτεύουσα της Γαλλίας.

Χάρη σε αυτό το γεγονός, πολλοί ξένοι ακροατές μπόρεσαν να εξοικειωθούν με την ικανότητα των Ζυμαρικών. Τέλος, στις αρχές της δεκαετίας του '30, η Ιταλία αναγνώρισε την καλλιτέχνιδα ως την πρώτη δραματική τραγουδίστρια της εποχής της. Ένας πλήρης θρίαμβος περίμενε την Giuditta σε Τεργέστη, Μπολόνια, Βερόνα, Μιλάνο.

Ένας άλλος διάσημος συνθέτης, ο Vincenzo Bellini, αποδείχθηκε ένθερμος θαυμαστής του ταλέντου του καλλιτέχνη. Στο πρόσωπό της, η Bellini βρήκε μια εξαιρετική ερμηνεύτρια των ρόλων της Norma και της Amina στις όπερες Norma και La sonnambula. Παρά τον μεγάλο αριθμό σκεπτικιστών, η Πάστα, που δημιούργησε τη φήμη της ερμηνεύοντας ηρωικούς χαρακτήρες στα έργα της όπερας του Ροσίνι, κατάφερε να πει τον βαρύ λόγο της στην ερμηνεία του απαλού, μελαγχολικού ύφους του Μπελίνι.

Το καλοκαίρι του 1833, ο τραγουδιστής επισκέφτηκε το Λονδίνο με τον Μπελίνι. Η Giuditta Pasta ξεπέρασε τον εαυτό της στη Norma. Η επιτυχία της σε αυτόν τον ρόλο ήταν υψηλότερη από όλους τους προηγούμενους ρόλους που είχε παίξει η τραγουδίστρια πριν. Ο ενθουσιασμός του κοινού ήταν απεριόριστος. Ο σύζυγός της, Giuseppe Pasta, έγραψε στην πεθερά του: «Χάρη στο γεγονός ότι έπεισα τον Laporte να κάνει περισσότερες πρόβες, και επίσης χάρη στο γεγονός ότι ο ίδιος ο Bellini διηύθυνε τη χορωδία και την ορχήστρα, η όπερα προετοιμάστηκε όπως όχι. άλλο ιταλικό ρεπερτόριο στο Λονδίνο, επομένως η επιτυχία της ξεπέρασε όλες τις προσδοκίες της Giuditta και τις ελπίδες του Bellini. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, «χύθηκαν πολλά δάκρυα και στη δεύτερη πράξη ξέσπασαν ένα εξαιρετικό χειροκρότημα. Η Giuditta έμοιαζε να έχει μετενσαρκωθεί πλήρως ως ηρωίδα της και να τραγούδησε με τέτοιο ενθουσιασμό, που είναι ικανή μόνο όταν την παρακινήσει κάποιος να το κάνει από κάποιον εξαιρετικό λόγο. Στην ίδια επιστολή προς τη μητέρα της Giuditta, η Pasta Bellini επιβεβαιώνει σε ένα υστερόγραφο όλα όσα είπε ο σύζυγός της: «Χθες η Giuditta σας χάρισε μέχρι δακρύων όλους όσοι ήταν παρόντες στο θέατρο, δεν την έχω δει ποτέ τόσο σπουδαία, τόσο απίστευτη, τόσο εμπνευσμένη…»

Το 1833/34, ο Pasta τραγούδησε ξανά στο Παρίσι – στον Othello, στο La sonnambula και στην Anne Boleyn. «Για πρώτη φορά, το κοινό ένιωσε ότι η καλλιτέχνις δεν θα έπρεπε να μείνει στη σκηνή για πολύ χωρίς να βλάψει την υψηλή της φήμη», γράφει ο VV Timokhin. – Η φωνή της έχει ξεθωριάσει σημαντικά, έχασε την προηγούμενη φρεσκάδα και τη δύναμή της, ο τονισμός έγινε πολύ αβέβαιος, μεμονωμένα επεισόδια, και μερικές φορές ολόκληρο το πάρτι, η Pasta τραγουδούσε συχνά μισό τόνο ή ακόμα και έναν τόνο χαμηλότερα. Όμως ως ηθοποιός συνέχισε να βελτιώνεται. Οι Παριζιάνοι εντυπωσιάστηκαν ιδιαίτερα από την τέχνη της προσωποποίησης, την οποία κατέκτησε η καλλιτέχνης, και την εξαιρετική πειστικότητα με την οποία μετέφερε τους χαρακτήρες της ευγενικής, γοητευτικής Amina και της μεγαλοπρεπούς, τραγικής Anne Boleyn.

Το 1837, ο Pasta, μετά από παραστάσεις στην Αγγλία, αποσύρεται προσωρινά από τις σκηνικές δραστηριότητες και ζει κυρίως στη δική του βίλα στις όχθες της λίμνης Κόμο. Πίσω στο 1827, η Giuditta αγόρασε στο Blevio, σε ένα μικροσκοπικό μέρος στην άλλη πλευρά της λίμνης, τη Villa Rhoda, η οποία κάποτε ανήκε στην πλουσιότερη μοδίστρα, την αυτοκράτειρα Josephine, την πρώτη σύζυγο του Ναπολέοντα. Ο θείος του τραγουδιστή, μηχανικός Ferranti, συμβούλεψε να αγοράσει μια βίλα και να την αποκαταστήσει. Το επόμενο καλοκαίρι, η Pasta ήρθε ήδη εκεί για να ξεκουραστεί. Η Villa Roda ήταν πραγματικά ένα κομμάτι παραδείσου, «ευδαιμονία», όπως έλεγαν τότε οι Μιλανέζοι. Επενδυμένο στην πρόσοψη με λευκό μάρμαρο σε αυστηρό κλασικό στυλ, το αρχοντικό βρισκόταν στην ίδια την όχθη της λίμνης. Διάσημοι μουσικοί και λάτρεις της όπερας συνέρρεαν εδώ από όλη την Ιταλία και από το εξωτερικό για να μαρτυρήσουν προσωπικά τον σεβασμό τους για το πρώτο δραματικό ταλέντο στην Ευρώπη.

Πολλοί έχουν ήδη συνηθίσει στην ιδέα ότι ο τραγουδιστής εγκατέλειψε τελικά τη σκηνή, αλλά τη σεζόν 1840/41, ο Pasta περιοδεύει ξανά. Αυτή τη φορά επισκέφτηκε τη Βιέννη, το Βερολίνο, τη Βαρσοβία και συνάντησε μια υπέροχη υποδοχή παντού. Στη συνέχεια υπήρξαν οι συναυλίες της στη Ρωσία: στην Αγία Πετρούπολη (Νοέμβριος 1840) και στη Μόσχα (Ιανουάριος-Φεβρουάριος 1841). Φυσικά, μέχρι εκείνη την εποχή οι ευκαιρίες της Pasta ως τραγουδίστριας ήταν περιορισμένες, αλλά ο ρωσικός Τύπος δεν μπορούσε να παραλείψει να σημειώσει τις εξαιρετικές υποκριτικές της ικανότητες, την εκφραστικότητα και τη συναισθηματικότητα του παιχνιδιού.

Είναι ενδιαφέρον ότι η περιοδεία στη Ρωσία δεν ήταν η τελευταία στην καλλιτεχνική ζωή του τραγουδιστή. Μόλις δέκα χρόνια αργότερα, τελείωσε επιτέλους τη λαμπρή καριέρα της, παίζοντας στο Λονδίνο το 1850 με έναν από τους αγαπημένους της μαθητές σε αποσπάσματα όπερας.

Η Πάστα πέθανε δεκαπέντε χρόνια αργότερα στη βίλα της στο Μπλάβιο την 1η Απριλίου 1865.

Μεταξύ των πολυάριθμων ρόλων της Pasta, η κριτική ξεχώρισε πάντα την ερμηνεία της σε δραματικά και ηρωικά μέρη, όπως η Norma, η Μήδεια, ο Boleyn, ο Tancred, η Desdemona. Η Pasta ερμήνευσε τα καλύτερα της μέρη με ιδιαίτερη μεγαλοπρέπεια, ηρεμία, πλαστικότητα. «Σε αυτούς τους ρόλους, η Pasta ήταν η ίδια η χάρη», γράφει ένας από τους κριτικούς. «Το στυλ παιχνιδιού της, οι εκφράσεις του προσώπου της, οι χειρονομίες της ήταν τόσο εξευγενισμένες, φυσικές, χαριτωμένα που κάθε πόζα της την καθήλωσε από μόνη της, τα αιχμηρά χαρακτηριστικά του προσώπου αποτύπωσαν κάθε συναίσθημα που εκφραζόταν από τη φωνή της…». Ωστόσο, η Πάστα, η δραματική ηθοποιός, σε καμία περίπτωση δεν κυριάρχησε στην Πάστα της τραγουδίστριας: «δεν ξέχασε ποτέ να παίζει σε βάρος του τραγουδιού», πιστεύοντας ότι «η τραγουδίστρια πρέπει να αποφεύγει ιδιαίτερα τις αυξημένες κινήσεις του σώματος που παρεμβαίνουν στο τραγούδι και μόνο το χαλάνε».

Ήταν αδύνατο να μη θαυμάσω την εκφραστικότητα και το πάθος του τραγουδιού του Πάστα. Ένας από αυτούς τους ακροατές αποδείχθηκε ότι ήταν ο συγγραφέας Stendhal: «Φεύγοντας από την παράσταση με τη συμμετοχή των Pasta, εμείς, σοκαρισμένοι, δεν μπορούσαμε να θυμηθούμε τίποτα άλλο γεμάτο με το ίδιο βάθος αίσθησης που μας συνεπήρε ο τραγουδιστής. Ήταν μάταιο να προσπαθήσω να δώσω μια ξεκάθαρη περιγραφή μιας τόσο δυνατής και τόσο εξαιρετικής εντύπωσης. Είναι δύσκολο να πούμε αμέσως ποιο είναι το μυστικό της απήχησής του στο κοινό. Δεν υπάρχει τίποτα το εξαιρετικό στη χροιά της φωνής του Pasta. Δεν πρόκειται καν για την ιδιαίτερη κινητικότητά του και τον σπάνιο όγκο του. το μόνο πράγμα με το οποίο θαυμάζει και συναρπάζει είναι η απλότητα του τραγουδιού, που βγαίνει από καρδιάς, που σαγηνεύει και αγγίζει σε διπλό μέτρο ακόμη και εκείνους τους θεατές που έκλαιγαν όλη τους τη ζωή μόνο για χρήματα ή παραγγελίες.