Μουσικολογία |

Η επιστήμη που μελετά τη μουσική ως ειδική μορφή τέχνης. ανάπτυξη του κόσμου στη συγκεκριμένη κοινωνικοϊστορική του. προϋποθέσεις, στάση απέναντι σε άλλα είδη τέχνης. δραστηριότητες και πνευματική κουλτούρα του κοινωνικού συνόλου, καθώς και ως προς τις ιδιαιτερότητές της. χαρακτηριστικά και εσωτερικές κανονικότητες, το to-rymi καθορίζει την ιδιόμορφη φύση της αντανάκλασης της πραγματικότητας σε αυτό. Στο γενικό σύστημα της επιστήμης η γνώση του Μ. κατέχει μια θέση μεταξύ των ανθρωπιστικών ή κοινωνικών επιστημών, καλύπτοντας όλες τις πτυχές των κοινωνιών. είναι και συνείδηση. Μ. χωρίζεται σε πολλά. ατομικές, αν και αλληλένδετες, πειθαρχίες, ανάλογα με την ποικιλία των μορφών μουσικής και τις ζωτικές λειτουργίες που εκτελούν ή την επιλεγμένη πτυχή της εξέτασης των μουσών. πρωτοφανής.

Υπάρχουν διάφοροι τύποι ταξινόμησης μουσικών και επιστημονικών κλάδων. Στους ξένους αστούς Μ. Η ταξινόμηση που προβάλλει ο Αυστριακός είναι κοινή. από τον επιστήμονα G. Adler το 1884, και στη συνέχεια αναπτύχθηκε από τον ίδιο στο έργο του «The Method of the History of Music» («Methode der Musikgeschichte», 1919). Βασίζεται στην υποδιαίρεση όλων των μουσικολόγων. κλάδους σε δύο κλάδους: ιστορικούς και συστηματικούς Ο M. Adler αναφέρεται στον πρώτο από αυτούς την ιστορία της μουσικής ανά εποχές, χώρες, σχολεία, αλλά και μούσες. παλαιογραφία, συστηματοποίηση της μουσικής. φόρμες στο ιστορικό σχέδιο, όργανα. στο δεύτερο – η μελέτη και η αιτιολόγηση των «ανώτερων νόμων» των μουσών. art-va, που εκδηλώνεται στον τομέα της αρμονίας, της μελωδίας, του ρυθμού, της αισθητικής και της ψυχολογίας της μουσικής, της μουσικής. παιδαγωγική και λαογραφία. Το βασικό μειονέκτημα αυτής της ταξινόμησης είναι ο μηχανισμός. διαχωρισμός της ιστορικής και της θεωρητικής-συστηματοποιητικής προσέγγισης στη μελέτη της μουσικής. πρωτοφανής. Εάν η ιστορική Μ., σύμφωνα με τον Adler, έρθει σε επαφή με τη σφαίρα των ανθρωπιστικών επιστημών (γενική ιστορία, ιστορία της λογοτεχνίας και ορισμένα είδη τέχνης, γλωσσολογία κ.λπ.), τότε οι εξηγήσεις των «ανώτερων νόμων» της μουσικής μελετήθηκε συστηματικά. Μ., θα πρέπει να αναζητηθεί, κατά τη γνώμη του, στον τομέα των μαθηματικών, της λογικής, της φυσιολογίας. Εξ ου και η δυϊστική αντίθεση των φυσικά διαμορφωμένων, μόνιμων και αμετάβλητων στην ουσία θεμελίων της μουσικής ως τέχνης και των διαδοχικών μεταβαλλόμενων μορφών της που προκύπτουν στην πορεία του ιστορικού. ανάπτυξη.

Η ταξινόμηση που προτάθηκε από τον Adler με ορισμένες προσθήκες και διορθώσεις αναπαράγεται σε έναν αριθμό μεταγενέστερων zarubs. έργα αφιερωμένα στη μεθοδολογία της μουσικής. επιστήμη. Ο Γερμανός ιστορικός μουσικής HH Dreger, διατηρώντας το κύριο. διαίρεση σε ιστορία της μουσικής και συστηματική. Μ., διακρίνεται ως ανεξάρτητη. κλάδους της «μουσικής εθνολογίας» («Musikalische Völks – und Völkerkunde»), δηλαδή της μουσικής. λαογραφία και τη μελέτη της μουσικής εκτός Ευρώπης. λαών, καθώς και μούσες. κοινωνιολογία και «εφαρμοσμένη μουσική», που περιλαμβάνει παιδαγωγική, κριτική και «μουσική τεχνολογία» (κατασκευή μουσικών οργάνων). Ο Γερμανός μουσικολόγος V. Viora χωρίζει τον Μ. σε τρεις κύριες. ενότητα: συστηματική. Μ. («μελετώντας τα βασικά»), η ιστορία της μουσικής, της μουσικής. εθνολογία και λαογραφία. Επιπλέον, αναδεικνύει κάποιες ειδικές. βιομηχανίες που απαιτούν τη χρήση τόσο ιστορικών όσο και συστηματικών. μέθοδος μάθησης, π.χ. οργανικές σπουδές, ηχητικά συστήματα, ρυθμική, ρετσιτάτι, πολυφωνία κ.λπ. Πιο ευέλικτη και ευρύτερη σε εύρος από τις προηγούμενες, η ταξινόμηση του Viora είναι ταυτόχρονα εκλεκτική και ασυνεπής. Τμήμα μουσικολόγων. πειθαρχίες βασίζεται σε αυτό τον Δεκ. αρχές? σε μια περίπτωση είναι μέθοδος εξέτασης φαινομένων (ιστορικών ή συστηματικών), σε άλλες αποτελεί αντικείμενο έρευνας (λαϊκή δημιουργικότητα, μη ευρωπαϊκή μουσική κουλτούρα). Μεταξύ των «βιομηχανιών έρευνας» (Forschungszweige) που αναφέρονται από τη Viora, υπάρχουν μερικές ανεξάρτητες. επιστημονικούς κλάδους (ενόργανη επιστήμη) και προβλήματα γενικότερης ή λιγότερο σημαντικής (π.χ. ήθος στη μουσική). Για τη Viora, όπως και για πολλούς άλλους. zarub. οι επιστήμονες, είναι χαρακτηριστική η τάση αντίθεσης στα καθήκοντα ενός αντικειμενικού επιστημονικού. μελέτη της μουσικής, αξιολόγηση των τεχνών της. ποιότητες. Επομένως αποκλείει από το ίδιο το πεδίο τη μελέτη του Μ.. λειτουργεί στην ατομική τους πρωτοτυπία, αφήνοντάς το για την αισθητική. Από αυτή την άποψη, συμμερίζεται τη θέση του Adler, ο οποίος ανάγει το έργο της ιστορίας της μουσικής στην αποκάλυψη γενικών εξελικτικών διαδικασιών, πιστεύοντας ότι «η ταύτιση του καλλιτεχνικά ωραίου στην τέχνη της μουσικής» βρίσκεται πέρα ​​από τα όριά της. Υπό αυτή την έννοια, η μουσική επιστήμη αποκτά έναν αντικειμενιστικό χαρακτήρα, αποκομμένη από τη ζωντανή τέχνη. πρακτική, από τον αγώνα της ιδεολογικής και αισθητικής. και δημιουργική. οδηγίες και συγκεκριμένα προϊόντα. γίνονται γι' αυτήν μόνο «πηγή» (F. Spitta), υλικό για τεκμηρίωση γενικότερων θεωρητικών. και ιστορικές κατασκευές.

Μαρξιστική-Λενινιστική επιστημονική. Η μεθοδολογία παρέχει τη βάση για την ανάπτυξη μιας συνεκτικής, ολοκληρωμένης και ταυτόχρονα αρκετά ευέλικτης ταξινόμησης μουσικολόγων. κλάδους, επιτρέποντας την κάλυψη όλων των κλάδων της επιστήμης της μουσικής σε μια ενιαία, ολιστική σύνδεση και τον προσδιορισμό του ειδικού. εργασίες για το καθένα. Η θεμελιώδης αρχή αυτής της ταξινόμησης είναι η αναλογία των ιστορικών. και λογικό. ερευνητικές μεθόδους ως γενικές μορφές επιστημονικής. η γνώση. Η διδασκαλία του μαρξισμού-λενινισμού δεν αντιτάσσει αυτές τις μεθόδους μεταξύ τους. Λογική η μέθοδος είναι, σύμφωνα με τον F. Engels, «τίποτε άλλο παρά μια αντανάκλαση της ιστορικής διαδικασίας σε μια αφηρημένη και θεωρητικά συνεπή μορφή. ο προβληματισμός διορθώθηκε, αλλά διορθώθηκε σύμφωνα με τους νόμους που δίνει η ίδια η διαδικασία, και κάθε στιγμή μπορεί να θεωρηθεί σε εκείνο το σημείο της ανάπτυξής της όπου η διαδικασία φθάνει στην πλήρη ωριμότητα, στην κλασική της μορφή» (K. Marx and F. Engels, Soch ., 2η έκδ. , τ. 13, σελ. 497). Σε αντίθεση με τη λογική. μια μέθοδος που σας επιτρέπει να εστιάσετε στα αποτελέσματα της διαδικασίας, αποσπώντας την προσοχή από οτιδήποτε τυχαίο και δευτερεύον, ιστορικό. Η μέθοδος της έρευνας απαιτεί εξέταση της διαδικασίας όχι μόνο στα κύρια, καθοριστικά χαρακτηριστικά, αλλά με όλες τις λεπτομέρειες και αποκλίσεις, σε αυτήν την ατομικά μοναδική μορφή με την οποία εκδηλώνεται σε μια δεδομένη χρονική περίοδο και σε δεδομένες συγκεκριμένες συνθήκες. Λογικό λοιπόν. η μέθοδος είναι «η ίδια ιστορική μέθοδος, απαλλαγμένη μόνο από την ιστορική της μορφή και από παρεμβατικά ατυχήματα» (K. Marx and F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 13, p. 497).

Σύμφωνα με αυτές τις δύο μεθόδους, επιστημονική. έρευνα σε κουκουβάγιες. η επιστήμη της μουσικής έχει καθιερώσει μια διαίρεση σε ιστορικά. και θεωρητική Μ. Κάθε μία από αυτές τις ενότητες περιλαμβάνει ένα σύνολο ειδικοτήτων πιο ιδιωτικών, ειδικών. χαρακτήρας. Έτσι, μαζί με τη γενική ιστορία της μουσικής, που θα πρέπει να καλύπτει τη μουσική όλων των χωρών και λαών του κόσμου, την ιστορία των ατομικών εθνικών. πολιτισμών ή των ομάδων τους, ενωμένοι βάσει γεωγραφικών, εθνοτικών ή πολιτιστικών-ιστορικών. κοινότητες (για παράδειγμα, η ιστορία της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής, η μουσική των λαών της Ασίας, οι λαοί της Λατινικής Αμερικής, κ.λπ.). Πιθανή διαίρεση σύμφωνα με την ιστορία. περιόδους (μουσική του αρχαίου κόσμου, Μεσαίωνας κ.λπ.), ανά είδη και είδη (ιστορία όπερας, ορατόριο, συμφωνική, μουσική δωματίου κ.λπ.). Από τι κύκλο φαινομένων ή τι ιστοριχ. η χρονική περίοδος επιλέγεται ως αντικείμενο μελέτης, σε κάποιο βαθμό εξαρτάται και η οπτική γωνία του ερευνητή, η έμφαση σε μια ή την άλλη πτυχή της διαδικασίας. Να βοηθήσω. κλάδοι της ιστορίας της μουσικής ανήκουν στις μούσες. μελέτη πηγής, ανάπτυξη μεθόδων κριτικής. ανάλυση και χρήση αποσυμπ. τύποι πηγών· μουσική παλαιογραφία - η επιστήμη της ανάπτυξης μορφών μουσικής γραφής. μουσική κειμενολογία – κριτική. ανάλυση και μελέτη της ιστορίας των μουσικών κειμένων. έργα, μέθοδοι αποκατάστασής τους.

Η θεωρητική Μ. διασπάται σε μια σειρά από κλάδους, αντίστοιχα, DOS. στοιχεία μουσικής: αρμονία, πολυφωνία, ρυθμός, μετρική, μελωδία, ενορχήστρωση. Το πιο ανεπτυγμένο, καθιερωμένο ως ανεξάρτητο. Οι επιστημονικοί κλάδοι είναι οι δύο πρώτοι και εν μέρει οι τελευταίοι από αυτούς που παρατίθενται. Ο ρυθμός και οι μετρικές είναι πολύ λιγότερο ανεπτυγμένες. Συστηματικό το δόγμα της μελωδίας, ως ειδική ενότητα του θεωρητικού. Μ., άρχισε να διαμορφώνεται μόλις στη δεκαετία του '20. 20ος αιώνας (Ελβετός επιστήμονας E. Kurt στη Δύση, BV Asafiev στην ΕΣΣΔ). Τα δεδομένα όλων αυτών των ειδικών κλάδων χρησιμοποιούνται σε ένα γενικότερο θεωρητικό. πειθαρχία που μελετά τη δομή της μουσικής. λειτουργεί ως σύνολο. Στην ξένη και ρωσική προεπαναστατική Μ. υπήρχε μια ειδική πειθαρχία που ονομαζόταν δόγμα της μουσικής. μορφές. Περιορίστηκε στην τυπολογία των συνθετικών σχημάτων, που είναι μόνο μέρος της επιστήμης της δομής των μουσών. έργα που αναπτύχθηκαν από κουκουβάγιες. θεωρητικοί: «… ​​οι ίδιες οι συνθετικές μορφές πρέπει να μελετώνται όχι ως αφηρημένα μη ιστορικά σχήματα, αλλά ως «μορφές με νόημα», δηλαδή να μελετώνται σε σχέση με τις εκφραστικές τους δυνατότητες, σε σχέση με εκείνες τις απαιτήσεις και τα καθήκοντα της μουσικής τέχνης που οδήγησαν σε αποκρυστάλλωση και περαιτέρω ιστορική ανάπτυξη αυτών των μορφών, σε σχέση με τις διαφορετικές ερμηνείες τους σε διάφορα είδη, από διάφορους συνθέτες κ.λπ. Κάτω από τέτοιες συνθήκες, ανοίγει ένας από τους τρόπους ανάλυσης του περιεχομένου της μουσικής – καθίσταται δυνατή η προσέγγιση του περιεχομένου του έργου μέσα από την πλευρά περιεχομένου της ίδιας της φόρμας» (Mazel L. , Structure of musical works, 1960, σελ. 4).

Η θεωρητική Μ. απολαμβάνει την κυριαρχία. λογική μέθοδος έρευνας. Μελετώντας ορισμένα, ιστορικά ανεπτυγμένα συστήματα (για παράδειγμα, το σύστημα της κλασικής αρμονίας), τα θεωρεί ως ένα σχετικά σταθερό σύνθετο σύνολο, όλα τα μέρη του οποίου βρίσκονται σε κανονική σύνδεση μεταξύ τους. Τμ. στοιχεία δεν αναλύονται ιστορικά. η αλληλουχία εμφάνισής τους, αλλά σύμφωνα με τη θέση και τη λειτουργική τους σημασία σε ένα δεδομένο σύστημα. Ιστορική Ταυτόχρονα, η προσέγγιση είναι παρούσα, λες, σε «αφαιρούμενη» μορφή. Ο ερευνητής πρέπει πάντα να θυμάται ότι οποιοδήποτε σύστημα μουσών. η σκέψη είναι ένα ορισμένο στάδιο istorich. η ανάπτυξη και οι νόμοι της δεν μπορούν να έχουν απόλυτη και αμετάβλητη σημασία. Επιπλέον, οποιοδήποτε ζωντανό σύστημα δεν παραμένει στατικό, αλλά συνεχώς εξελίσσεται και ανανεώνεται, η εσωτερική δομή και η αναλογία του αποσυντίθενται. στοιχεία υφίστανται ορισμένες αλλαγές στην πορεία της ανάπτυξης. Έτσι, οι νόμοι του κλασικού. Οι αρμονίες που προκύπτουν από την ανάλυση της μουσικής του Μπετόβεν ως την υψηλότερη και πληρέστερη έκφρασή τους απαιτούν ορισμένες προσαρμογές και προσθήκες ήδη όταν εφαρμόζονται στο έργο ρομαντικών συνθετών, αν και τα βασικά του συστήματος παραμένουν τα ίδια με αυτούς. Η λήθη των αρχών του ιστορικισμού οδηγεί στη δογματική απολυτοποίηση ορισμένων που έχουν προκύψει στην πορεία του ιστορικού. ανάπτυξη μορφών και δομικών προτύπων. Τέτοιος δογματισμός ήταν εγγενής σε αυτόν. ο επιστήμονας H. Riemann, ο οποίος μείωσε το έργο της θεωρίας της τέχνης στην αποσαφήνιση «φυσικών νόμων που συνειδητά ή ασυνείδητα ρυθμίζουν την καλλιτεχνική δημιουργικότητα». Ο Riemann αρνήθηκε την ανάπτυξη στην τέχνη ως διαδικασία ποιοτικής τροποποίησης και τη γέννηση μιας νέας. «Ο αληθινός σκοπός της ιστορικής έρευνας», υποστηρίζει, «είναι να συμβάλει στη γνώση των αρχικών νόμων που είναι κοινές σε όλες τις εποχές, στους οποίους υπόκεινται όλες οι εμπειρίες και οι καλλιτεχνικές μορφές» (από τον πρόλογο στην ανθολογία «Musikgeschichte in Beispielen» , Lpz., 1912).

Τμήμα μουσικολόγων. κλάδους της ιστορίας. και θεωρητικό, προερχόμενο από την επικράτηση του ιστορικού σε αυτά. ή λογικό. μέθοδο, σε κάποιο βαθμό υπό όρους. Αυτές οι μέθοδοι σπάνια εφαρμόζονται σε «καθαρή» μορφή. Η ολοκληρωμένη γνώση οποιουδήποτε αντικειμένου απαιτεί συνδυασμό και των δύο μεθόδων – ιστορικών και λογικών – και μόνο σε ορισμένα στάδια της έρευνας μπορεί να κυριαρχεί η μία ή η άλλη. Μουσικολόγος-θεωρητικός, που θέτει ως καθήκον του να μελετήσει την εμφάνιση και ανάπτυξη στοιχείων της κλασικής μουσικής. αρμονία ή πολυφωνικές μορφές. γράμματα σύμφωνα με το πώς αυτή η διαδικασία πραγματικά προχώρησε, στην πραγματικότητα, υπερβαίνει το καθαρά θεωρητικό. ερευνά και βρίσκεται σε επαφή με το χώρο της ιστορίας. Από την άλλη, ένας ιστορικός μουσικής που επιδιώκει να προσδιορίσει τα γενικά, πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα οποιουδήποτε στυλ, αναγκάζεται να καταφύγει στις τεχνικές και τις μεθόδους έρευνας που ενυπάρχουν στη θεωρητική μουσική. Μ. Ανώτερες γενικεύσεις στη Μ., όπως σε όλες τις επιστήμες που ασχολούνται με ζωντανά, πραγματικά γεγονότα της φύσης και των κοινωνιών. πραγματικότητα, μπορεί να επιτευχθεί μόνο με βάση τη σύνθεση του λογικού. και ιστορικές μεθόδους. Υπάρχουν πολλά έργα που δεν μπορούν να ταξινομηθούν πλήρως ούτε ως θεωρητικά ούτε ως ιστορικά. Μ., γιατί συνδυάζουν άρρηκτα και τις δύο πτυχές της μελέτης. Τέτοιες δεν είναι μόνο μεγάλες προβληματικές εργασίες γενικευτικού τύπου, αλλά και κάποιες αναλυτικές εργασίες. εργασίες αφιερωμένες στην ανάλυση και μελέτη του τμήματος. έργα. Αν ο συγγραφέας δεν περιορίζεται στην καθιέρωση γενικών δομικών προτύπων, χαρακτηριστικά των μουσών. γλώσσα που είναι εγγενής στο αναλυόμενο έργο., αλλά προσελκύει πληροφορίες σχετικά με το χρόνο και τις συνθήκες εμφάνισής του, επιδιώκει να εντοπίσει τη σύνδεση του έργου με την εποχή και να προσδιορίσει. ιδεολογική τέχνη. και στιλιστικές κατευθύνσεις, τότε με αυτόν τον τρόπο ανεβαίνει, τουλάχιστον εν μέρει, με βάση την ιστορική. έρευνα.

Ένα ιδιαίτερο μέρος για ορισμένους μουσικολόγους. οι κλάδοι καθορίζονται όχι μεθοδολογικοί. αρχές, αλλά αντικείμενο έρευνας. Έτσι, η επιλογή των μουσών. λαογραφία από μόνα τους. επιστημονική βιομηχανία λόγω συγκεκριμένων. μορφές ύπαρξης δημιουργικότητας, διαφορετικές από εκείνες τις συνθήκες στις οποίες προκύπτουν, ζουν και διαδίδονται τα προϊόντα. έγραψε ο καθ. μουσική αγωγή. Η μελέτη του Ναρ. η μουσική απαιτεί ειδική έρευνα. τεχνικές και δεξιότητες χειρισμού υλικού (βλ. Μουσική Εθνογραφία). Ωστόσο, μεθοδολογικά, η επιστήμη του Ναρ. η δημιουργικότητα δεν αντιτίθεται στην ιστορική. και η θεωρητική Μ., σε επαφή και με τα δύο. Στη λαογραφία της κουκουβάγιας, η τάση προς το ιστορικό εδραιώνεται ολοένα και πιο σταθερά. εξέταση της δημιουργικότητας σε σχέση με τα πολύπλοκα φαινόμενα της τέχνης. πολιτισμού του ενός ή του άλλου λαού. Ταυτόχρονα, η μουσική λαογραφία χρησιμοποιεί τις μεθόδους ανάλυσης συστημάτων, εξερεύνησης και ταξινόμησης ορισμένων. είδη κρεβατιών μουσική σκέψη ως ένα περισσότερο ή λιγότερο σταθερό σύνθετο σύνολο σε μια φυσικά διαμορφωμένη λογική. σύνδεση και αλληλεπίδραση των συστατικών του στοιχείων.

Οι ιδιαιτερότητες του μελετημένου υλικού καθορίζουν και την κατανομή ενός ειδικού κλάδου της Μ. θεωρίας και ιστορίας της μουσικής παράστασης. αγωγή.

Η μουσική είναι ένας από τους σχετικά νέους επιστημονικούς κλάδους. κοινωνιολογία (βλ. Κοινωνιολογία της Μουσικής). Το προφίλ αυτού του κλάδου και το εύρος των καθηκόντων του δεν έχουν ακόμη καθοριστεί πλήρως. Στη δεκαετία του 20. τόνισε πρεμ. τον γενικό θεωρητικό του χαρακτήρα. Ο AV Lunacharsky έγραψε: «… Σε γενικές γραμμές, η κοινωνιολογική μέθοδος στην ιστορία της τέχνης σημαίνει να θεωρείται η τέχνη ως μια από τις εκδηλώσεις της κοινωνικής ζωής» («Σχετικά με την κοινωνιολογική μέθοδο στη θεωρία και την ιστορία της μουσικής», στη συλλογή: «Ζητήματα της κοινωνιολογίας της μουσικής», 1927 ). Σε αυτή την κατανόηση, η κοινωνιολογία της μουσικής είναι το δόγμα της εκδήλωσης των νόμων της ιστορίας. ο υλισμός στην ανάπτυξη της μουσικής ως μορφής κοινωνίας. συνείδηση. Αντικείμενο της σύγχρονης κοινωνιολογικής έρευνας γίνεται ο Ch. αρ. συγκεκριμένες μορφές κοινωνίας. η ύπαρξη της μουσικής με έναν ορισμένο τρόπο. κοινωνικές συνθήκες. Αυτή η κατεύθυνση απευθύνεται άμεσα στην άσκηση των μουσών. ζωής και βοηθά στην εξεύρεση τρόπων επίλυσης των πιεστικών ζητημάτων της σε ορθολογική επιστημονική βάση. βάση.

Εκτός από αυτά που αναφέρονται παραπάνω, οι κλάδοι του M. διαθέτουν έναν αριθμό «οριακών» κλάδων, η to-rye μόνο εν μέρει είναι μέρος του M. ή γειτνιάζει με αυτό. Αυτή είναι η μουσική. ακουστική (βλ. Μουσική ακουστική) και μουσική. ψυχολογία, μελετώντας όχι τη μουσική ως τέτοια, αλλά τη σωματική της. και ψυχοσωματική. προαπαιτούμενα, τρόποι αναπαραγωγής και αντίληψης. Μουσικά δεδομένα. Η ακουστική πρέπει να λαμβάνεται υπόψη σε ορισμένα τμήματα της μουσικής θεωρίας (για παράδειγμα, η θεωρία των μουσικών συστημάτων και συστημάτων), χρησιμοποιούνται ευρέως στην ηχογράφηση και μετάδοση ήχου και στην παραγωγή μουσικής. εργαλεία, κατασκευή συκ. αίθουσες κλπ. Ως προς τα καθήκοντα της μουσικής. Η ψυχολογία περιλαμβάνει τη μελέτη της μηχανικής της δημιουργικότητας. διεργασίες, η ευημερία του ερμηνευτή στο συκ. στάδιο, η διαδικασία αντίληψης της μουσικής, η ταξινόμηση των μουσών. ικανότητες. Όμως, παρά το γεγονός ότι όλα αυτά τα ερωτήματα σχετίζονται άμεσα με τις μούσες. επιστήμη και στη μουσική. παιδαγωγική και στην άσκηση της μουσικής. ζωή, η μουσική ψυχολογία θα πρέπει να θεωρηθεί ως μέρος της γενικής ψυχολογίας, και οι μούσες. η ακουστική ανατίθεται στον τομέα της φυσικής. Επιστήμες και όχι στον Μ.

Τα όργανα ανήκουν στους «οριακούς» κλάδους, που βρίσκονται στη διασταύρωση της μηχανολογίας και άλλων τομέων της επιστήμης ή της τεχνολογίας. Εκείνο το τμήμα του, που μελετά την προέλευση και την ανάπτυξη των μουσών. όργανα, η σημασία τους στη μουσική. πολιτισμός δεκ. εποχών και λαών, περιλαμβάνεται στο σύμπλεγμα μουσικών και ιστορικών. πειθαρχίες. Ο κλάδος της οργανολογικής επιστήμης που ασχολείται με το σχεδιασμό οργάνων και την ταξινόμηση τους σύμφωνα με τη μέθοδο παραγωγής ήχου και πηγή ήχου (οργανολογία), ανήκει στο χώρο της μουσικής. τεχνολογία, και όχι στην πραγματικότητα Μ.

Εκτός της κύριας ταξινόμησης υπάρχουν ορισμένοι κλάδοι εφαρμοσμένης σημασίας, για παράδειγμα. μέθοδος διδασκαλίας του παιχνιδιού για διαφορετικά. όργανα, τραγούδι, θεωρία της μουσικής (βλ. Μουσική εκπαίδευση), μουσική βιβλιογραφία (βλ. Μουσική βιβλιογραφία) και νοτογραφία.

Η πιο γενική από τις επιστήμες της μουσικής είναι η μουσική. αισθητική (βλ. Μουσική αισθητική), με βάση τα πορίσματα όλων των κλάδων της θεωρητικής. και ιστορική Μ. Με βάση την κύρια. διατάξεις της αισθητικής ως φιλοσοφικής επιστήμης, διερευνά το συγκεκριμένο. τρόποι και μέσα αντανάκλασης της πραγματικότητας στη μουσική, η θέση της στο σύστημα της αποσυμπίεσης. art-in, η δομή της μουσικής. την εικόνα και τα μέσα δημιουργίας της, την αναλογία συναισθηματικού και ορθολογικού, εκφραστικού και εικονογραφικού κλπ. Σε μια τόσο ευρεία κατανόηση της μουσικής. η αισθητική αναπτύχθηκε με βάση τη μαρξιστική-λενινιστική φιλοσοφία στην ΕΣΣΔ και σε άλλες σοσιαλιστικές. χώρες. Burzh. οι επιστήμονες που θεωρούν την αισθητική μόνο ως επιστήμη ομορφιάς περιορίζουν τον ρόλο της σε αξιολογικές λειτουργίες.

Οι απαρχές του Μ. ανάγονται στην αρχαιότητα. Άλλοι Έλληνες θεωρητικοί ανέπτυξαν ένα διατονικό σύστημα. τάστα (βλ. Αρχαιοελληνικοί τρόποι), τα θεμέλια του δόγματος του ρυθμού, για πρώτη φορά ορισμός και ταξινόμηση του κύριου. διαστήματα. Τον 6ο αι. π.Χ. ε. Ο Πυθαγόρας, βασισμένος στις μαθηματικές σχέσεις μεταξύ των ήχων, καθιέρωσε την καθαρή ακουστική. χτίζω. Ο Αριστόξενος τον 4ο αι. π.Χ. ε. υπέβαλε ορισμένες πτυχές της διδασκαλίας του σε κριτική και αναθεώρηση, θέτοντας ως κριτήριο αξιολόγησης της αποσυμπ. Τα διαστήματα δεν είναι η απόλυτη αξία τους, αλλά η ακουστική αντίληψη. Αυτή ήταν η πηγή της λεγόμενης διαμάχης. κανόνια και φυσαρμόνικες. Σημαντικό ρόλο στη Δρ. Ελλάς έπαιξε το δόγμα του ήθους, που συνδέει το decomp. μελωδικά τάστα και ρυθμικά. εκπαίδευση με ορισμό τύπους συναισθημάτων, χαρακτήρων και ηθικών ιδιοτήτων. Ο Πλάτωνας και ο Αριστοτέλης στήριξαν τις συστάσεις τους στη χρήση ορισμένων ειδών μουσικής στις κοινωνίες με βάση αυτή τη διδασκαλία. ζωή και εκπαίδευση της νεολαίας.

Μερικά από τα πιο κοινά στην αρχαιότητα. τον κόσμο της μουσικής. Οι απόψεις προέκυψαν ήδη στους αρχαίους πολιτισμούς της Μεσοποταμίας (Ασσυρία και Βαβυλώνα), της Αιγύπτου και της Κίνας, για παράδειγμα. χαρακτηριστικό του Πυθαγόρα και των οπαδών του να κατανοούν τη μουσική ως αντανάκλαση του κοσμικού. τάξη που επικρατεί στη φύση και στην ανθρώπινη ζωή. Ήδη τον 7ο αι. π.Χ. ε. σε φάλαινα. στην πραγματεία "Guan-tzu" δόθηκε ένας αριθμητικός ορισμός των τόνων της κλίμακας 5 βημάτων. Τον 6ο-5ο αι. π.Χ. ε. ένα ηχοσύστημα 7 ταχυτήτων τεκμηριώθηκε θεωρητικά. Οι διδασκαλίες του Κομφούκιου για την εκπαίδευση. η έννοια της μουσικής κατά κάποιο τρόπο έρχεται σε επαφή με τις απόψεις του Πλάτωνα. Στην αρχαία Ινδ. πραγματείες καθιερώνεται άμεσα. τη σχέση μεταξύ των καταστάσεων της ψυχής ενός ατόμου (rasa) και ορισμένων μελωδικών τύπων ή τρόπων, δίνεται μια λεπτομερής ταξινόμηση των τελευταίων ως προς το εκφραστικό τους νόημα.

Μουσικοθεωρητικό. η κληρονομιά της αρχαιότητας είχε καθοριστική επίδραση στην εξέλιξη του Μεσαίωνα. Σκέψεις για τη μουσική στην Ευρώπη. χωρών, καθώς και στη Μέση και Τετ. Ανατολή. Στα γραπτά των Αράβων θεωρητικών συ. 1η – αρχές 2ης χιλιετίας αντανακλούσε τις ιδέες άλλων Ελλήνων. διδασκαλίες για το ήθος, τις σκέψεις του Αριστόξενου και των Πυθαγορείων στον τομέα της μελέτης ηχητικών συστημάτων και διαστημάτων. Ταυτόχρονα, πολλές από τις απόψεις της αντίκες. οι φιλόσοφοι έχουν παρεξηγηθεί και διεστραφεί υπό την επιρροή του Ισλάμ ή του Χριστού. ιδεολογία. Στις χώρες του Μεσαίωνα. Ευρώπη, η θεωρία της μουσικής γίνεται ένας αφηρημένος σχολαστικισμός. η πειθαρχία χωρίστηκε από την πρακτική. Η μεγαλύτερη αυθεντία του Μεσαίωνα στο χώρο της μουσικής. Ο Science Boethius (5-6 αιώνες) υποστήριξε την υπεροχή της θεωρίας έναντι της πρακτικής στη μουσική, συγκρίνοντας τη μεταξύ τους σχέση με την «ανωτερότητα του νου έναντι του σώματος». Το θέμα του Μεσαίωνα. οι θεωρίες της μουσικής ήταν καθαρά ορθολογιστικές. εικασίες βασισμένες στα μαθηματικά. και κοσμολογικό. αναλογίες. Μαζί με την αριθμητική, τη γεωμετρία και την αστρονομία, η μουσική συμπεριλήφθηκε στις κύριες, «ανώτατες» επιστήμες. Σύμφωνα με τον Hukbald, «η αρμονία είναι η κόρη της αριθμητικής» και ο Marchetto της Πάντοβας ανήκει στον αφορισμό «οι νόμοι του σύμπαντος είναι οι νόμοι της μουσικής». Κάποιος Μεσαίωνας. οι θεωρητικοί (Κασιόδωρος, 5ος αιώνας· Ισίδωρος της Σεβίλλης, 7ος αιώνας) βασίστηκαν άμεσα στο πυθαγόρειο δόγμα των αριθμών ως βάση του σύμπαντος.

Στο σωζόμενο τμήμα της θεωρητικής πραγματείας του Αλκουίν (8ος αιώνας) ήταν ο πρώτος που εξέθεσε το σύστημα των 8 διατονικών. τάστα (4 αυθεντικά και 4 plagal), βασισμένα σε μια κάπως τροποποιημένη άλλη ελληνική. τροπικό σύστημα (βλ. Μεσαιωνικοί τρόποι). Το πιο σημαντικό για την ανάπτυξη των εκκλησιαστικών τραγουδιστών. Η Art-va στην εποχή του ύστερου Μεσαίωνα είχε μια μεταρρύθμιση της μουσικής γραφής, που πραγματοποιήθηκε από τον Guido d'Arezzo στο 1ο ημίχρονο. 11ος αι. Η μέθοδος του τραγουδιού που ανέπτυξε σύμφωνα με εξάχορδα με συλλαβικούς προσδιορισμούς βημάτων χρησίμευσε ως βάση του συστήματος σολμοποίησης (βλ. Σολμοποίηση), το οποίο διατηρείται στα παιδαγωγικά. εξασκηθείτε ακόμα και σήμερα. Ο Γκουίντο ήταν ο πρώτος του Μεσαίωνα. οι θεωρητικοί έφεραν τη θεωρία της μουσικής πιο κοντά στις πραγματικές ανάγκες των μουσών. πρακτικές. Σύμφωνα με την παρατήρηση του Φράνκο της Κολωνίας (13ος αιώνας), «η θεωρία δημιουργήθηκε από τον Boethius, η πρακτική ανήκει στον Guido».

Η ανάπτυξη της πολυφωνίας απαιτούσε μια πιο προσεκτική μελέτη της φύσης των διαστημάτων, έναν ακριβή ορισμό της ρυθμικής. διάρκειες και τη θέσπιση ενιαίου συστήματος συσχέτισής τους. Irl. Ο φιλόσοφος και θεωρητικός της τέχνης John Scotus Eriugena (9ος αιώνας) για πρώτη φορά ασχολείται με το ερώτημα της ίδιας εποχής. συνδυασμός δύο μελωδικών γραμμών. Ο Johannes Garlandia και ο Franco της Κολωνίας επεξηγούν τους κανόνες του organum, αναπτύσσουν το δόγμα του mensur (βλ. Mensural notation). Μία από τις σημαντικές καινοτομίες ήταν η αναγνώριση του τρίτου ως ατελούς συναινετικού στα έργα του Φράνκο της Κολωνίας, του Μαρτσέτο της Πάντοβας, του Walter Odington.

Εμφανίστηκε εντάξει. Το 1320 στη Γαλλία, η πραγματεία «Ars nova» (που αποδίδεται στον Philippe de Vitry) έδωσε το όνομά της σε μια νέα κατεύθυνση στη μουσική που σχετίζεται με το πρώιμο κίνημα της Αναγέννησης. Σε αυτό το έργο, τα τρίτα και τα έκτα νομιμοποιήθηκαν τελικά ως διαστήματα συμφώνων, αναγνωρίστηκε η νομιμότητα της χρήσης χρωματισμών (musica falsa) και υπερασπίστηκαν νέες, πιο ελεύθερες μορφές πολυφωνίας που βασίζονται στην αντίθετη κίνηση των φωνών σε αντίθεση με το organum. Ο πιο εξέχων θεωρητικός της Ιταλίας. Ο ars nova Marchetto της Πάδοβας θεωρούσε το αυτί «τον καλύτερο κριτή στη μουσική», τονίζοντας τη συμβατικότητα κάθε αισθητικής. κανόνων. Ο Johannes de Groheo (τέλη 13ου – αρχές 14ου αιώνα) επέκρινε τις διδασκαλίες του Boethius και αναγνώρισε την κοσμική μουσική σε ισότιμη βάση με την εκκλησία. αγωγή. Ένα ευρύ σύνολο πολυφωνικών κανόνων. Η επιστολή δίνεται στα γραπτά του Ι. Τιντώρη, ο οποίος στηρίχθηκε στον Χρ. αρ. για το έργο των συνθετών της Ολλανδίας. σχολεία. Ταυτόχρονα, στα έργα όλων αυτών των θεωρητικών, συνέχισαν να παίζουν το νόημα. ο ρόλος των στοιχείων του Μεσαίωνα. σχολαστικοί, το to-rye επιβίωσε πιο αποφασιστικά στην Αναγέννηση.

Θεωρητικά, η σκέψη της Αναγέννησης πλησιάζει στην κατανόηση των θεμελίων της τονικής αρμονίας. Γόνιμες νέες ιδέες και παρατηρήσεις περιέχονται στα έργα ενός φίλου του Λεονάρντο ντα Βίντσι, Ιταλού. συνθέτης και θεωρητικός F. Gaffori. Ελβετός. ο θεωρητικός Glarean στην πραγματεία «Δωδεκάχορδο» (1547) επέκρινε. ανάλυση και αναθεώρηση του Μεσαίωνα. το δόγμα των τρόπων, τονίζοντας την ιδιαίτερη σημασία του ιωνικού (μείζονα) και του αιολικού (ελάσσονος) τρόπου. Ένα περαιτέρω βήμα έκανε ο J. Zarlino, που σχετίζεται με το στέμμα. πολυφωνική σχολή του 16ου αιώνα Καθόρισε δύο τύπους τριάδων ανάλογα με τη θέση της μείζονος τρίτης σε αυτές, δημιουργώντας έτσι τις προϋποθέσεις για την καθιέρωση των εννοιών μείζον και ελάσσον όχι μόνο στη μελωδική, αλλά και στην αρμονική. αεροπλάνα. Τα σημαντικότερα έργα του Τσαρλίνο – «Βασικές αρχές της αρμονίας» («Le istitutioni harmoniche», 1558) και «Αρμονικές αποδείξεις» («Dimostrationi harmoniche», 1571) περιέχουν επίσης πρακτικά. οδηγίες σχετικά με την πολυφωνική τεχνική. γράμματα, η σχέση κειμένου και μουσικής. Αντίπαλός του ήταν ο V. Galilei, ο συγγραφέας της πολεμικής. πραγματεία «Dialogue on old and new music» («Dialogo … della musica antica e della moderna», 1581). Επικαλούμενος την παλαιά μουσική παράδοση, ο Γαλιλαίος απέρριψε την πολυφωνία ως λείψανο του «μέσου του αιώνα. βαρβαρότητα» και υπερασπίστηκε το στυλ γουόκ. μονωδίες με συνοδεία. Η επιστημονική αξία των έργων του έγκειται στο να θέτει το ζήτημα της ενσάρκωσης των τονισμών του ανθρώπινου λόγου στη μουσική. Η πραγματεία του Galilee χρησίμευσε ως θεωρητική τεκμηρίωση του νέου «διεγερμένου στυλ» (stile concitato), το οποίο εκφράστηκε στα πρώιμα ιταλικά. όπερα τον 17ο αιώνα Από την αισθητική κοντά του. θέσεις Ο J. Doni έγραψε την «Πραγματεία για τα είδη και τα είδη μουσικής» του («Trattato de' Generi e de' Modi della Musica», 1635).

Τον 17ο αιώνα δημιουργήθηκε μια σειρά από εγκυκλοπαιδικά έργα. τύπου, καλύπτοντας το φάσμα των μουσικοθεωρητικών., Ακουστ. και αισθητικά προβλήματα. Αυτά περιλαμβάνουν το «Universal Harmony» («Harmonie universelle», v. 1-2, 1636-37) του M. Mersenne και το «Universal Musical Creativity» («Musurgia universalis», t. 1-2, 1650) του A. Kircher . Η επιρροή της ορθολογιστικής φιλοσοφίας του R. Descartes, ο ίδιος ο To-ry ήταν ο συγγραφέας του θεωρητικού. Το etude «The Foundations of Music» («Compendium musicae», 1618; αφιερωμένο στη μαθηματική τεκμηρίωση τρόπων και διαστημάτων), συνδυάζεται σε αυτά με στοιχεία του Χριστού που δεν έχουν ακόμη ξεπεραστεί. κοσμογονία. Οι συγγραφείς αυτών των έργων εξηγούν την ικανότητα της μουσικής να προκαλεί αποσύνθεση. συναισθήματα από τη σκοπιά της θεωρίας των συναισθημάτων (βλ. Θεωρία επιρροής). «Μουσική συσκευή» («Syntagma musicum», t. 1-3, 1615-19) Ο M. Pretorius παρουσιάζει ενδιαφέρον ως μια από τις πρώτες απόπειρες να δώσει μια ιστορική. επισκόπηση της ανάπτυξης του osn. στοιχεία της μουσικής. Εμπειρία συνεπής., συστηματική. παρουσίαση της ιστορίας της μουσικής από τους βιβλικούς χρόνους έως τους πρώιμους. Ο 17ος αιώνας ήταν η «Ιστορική περιγραφή της ευγενούς τέχνης του τραγουδιού και της μουσικής» («Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst», 1690) από τον VK Prince.

Το σημαντικότερο στάδιο στη διαμόρφωση της Μ. ως ανεξάρτητης. η επιστήμη ήταν η εποχή του Διαφωτισμού. Τον 18ο αιώνα ο Μ. απαλλάσσεται πλήρως από τη σύνδεση με τη θεολογία, την αφηρημένη ηθικοποίηση και την ιδεαλιστική. φιλοσοφική εικασία, που γίνεται με βάση μια συγκεκριμένη επιστημονική. έρευνα. Οι ιδέες θα διαφωτίσουν. η φιλοσοφία και η αισθητική είχαν γόνιμο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της επιστημονικής. μουσικές σκέψεις και πρότεινε τον τρόπο επίλυσης σημαντικών θεμάτων της μουσικής. θεωρία και πράξη. Από αυτή την άποψη, τα έργα των Γάλλων εγκυκλοπαιδιστών JJ Rousseau, D. Diderot, M. d'Alembert, οι οποίοι θεωρούσαν τη μουσική ως μίμηση της φύσης, θεωρώντας την απλότητα και τη φυσικότητα της ανθρώπινης έκφρασης ως κύρια προσόντα της. οι αισθήσεις. Ο Rousseau ήταν συγγραφέας άρθρων για τη μουσική στην Εγκυκλοπαίδεια, τα οποία αργότερα συνδύασε στο δικό του Λεξικό Μουσικής που δημοσίευσε ο ίδιος (Dictionnaire de musique, 1768). Η θεωρία της μίμησης από διαφορετικές οπτικές γωνίες εκτίθεται στα έργα του Morelle «On Expression in Music» («De l'expression en musique», 1759), του M. Chabanon «Observations on Music and the Metaphysics of Arts» (« Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art», 1779), B. Lasepeda «The Poetics of Music» («La poétique de la musique», τ. 1-2, 1785). Τάσεις παρόμοιες με τις απόψεις των Γάλλων. εγκυκλοπαιδιστές, εμφανίστηκαν σε μούσες. αισθητική Αγγλίας και Γερμανίας. Η μεγαλύτερη γερμανική μουσική ο επιστήμονας και συγγραφέας I. Mattheson προσεγγίζει τον Rousseau αναγνωρίζοντας τη μελωδία ως το πιο σημαντικό στοιχείο της μουσικής. ανέθεσε καθοριστικό ρόλο στις κρίσεις για τη μουσική στη φύση, τη γεύση και το συναίσθημα. Ο Άγγλος συγγραφέας D. Brown, προερχόμενος από την ιδέα του Rousseau για ένα απλό, «φυσικό» άτομο, άμεσα κοντά στη φύση, είδε το κλειδί για τη μελλοντική άνθηση της μουσικής στην αποκατάσταση της αρχικής της. στενή σχέση με την ποίηση. λέξη.

Στον τομέα της μουσικής θεωρίας, τα έργα του JF Rameau για την αρμονία έπαιξαν ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο (το πρώτο από αυτά ήταν η Πραγματεία για την Αρμονία (Traité de l'harmonie, 1722)). Έχοντας καθιερώσει την αρχή της αντιστροφής των συγχορδιών και την παρουσία τριών θεμελιωδών. τονικές λειτουργίες (τονικές, κυρίαρχες και υποκυρίαρχες), ο Rameau έθεσε τα θεμέλια για το κλασικό. δόγμα της αρμονίας. Οι απόψεις του αναπτύχθηκαν από τον d'Alembert στο έργο του «Θεωρητικά και πρακτικά στοιχεία της μουσικής σύμφωνα με τις αρχές του Rameau» («Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau», 1752), μεταφρασμένο σε αυτό. lang. F. Marpurg. Ερωτήματα αρμονίας προσελκύονται στον 2ο όροφο. προσοχή 18ου αιώνα πλ. θεωρητικοί, η to-rye προσπάθησε να βρει μια λογική επιστημονική. εξήγηση των φαινομένων που παρατηρούνται στο έργο των συνθετών της κλασικής και της προκλασικής εποχής. Στο γνωστό εγχειρίδιο του II Fuchs “The Step to Parnassus” (“Gradus ad Parnassum”, 1725) και “Treatise on Counterpoint” (1774) του G. Martini, δίνεται μια εκτενής περίληψη και συστηματοποίηση βασικών πληροφοριών για την πολυφωνία. .

Τον 18ο αιώνα εμφανίζονται τα πρώτα πράγματα. έργα για την ιστορία της μουσικής, βασισμένα όχι στο θρυλικό και ανέκδοτο. πληροφορίες, αλλά για την επιθυμία για κριτική. ανάλυση και κάλυψη αυθεντικού υλικού τεκμηρίωσης. Ιταλική «Ιστορία της Μουσικής». ο ερευνητής J. Martini (“Storia della musica”, τ. 1-3, 1757-81), στο οποίο η έκθεση μεταφέρεται στις αρχές του Μεσαίωνα, δεν είναι ακόμη απαλλαγμένος από την επιρροή του Χριστού.-θεολογικό. παραστάσεις. Πιο συνεπής επιστημονική. χαρακτήρας είναι τα κεφαλαιώδη έργα των Άγγλων C. Burney (τόμοι 1-4, 1776-89) και J. Hawkins (τόμοι 1-5, 1776), εμποτισμένα με διαφωτισμό. η ιδέα της προόδου· τα φαινόμενα του παρελθόντος αξιολογούνται από τους συγγραφείς ως προς την προχωρημένη αισθητική. ιδανικά του παρόντος. Συγγραφέας του «The General History of Music» σε αυτό. lang. (“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1-2, 1788-1801) ΣΤΟΝ Forkel είδε το καθήκον να εντοπίσει την ανάπτυξη των μουσών. αξιώσεις από τις «αρχικές πηγές» προς την «ύψιστη τελειότητα». Οι ορίζοντες των ερευνητών του 18ου αιώνα. περιοριζόταν κυρίως στη μουσική της Δυτικής Ευρώπης. χώρες; αληθινά γαλλικά. ο επιστήμονας JB Laborde στο «Essay on old and new music» («Essai sur la musique ancienne et moderne», τ. 1-4, 1780) αναφέρεται και στη μη ευρωπαϊκή τέχνη. λαών. Ο Μ. Χέρμπερτ στην έκδοσή του για τον Μεσαίωνα. πραγματείες (1784) σηματοδότησε την αρχή της δημοσίευσης ντοκιμαντέρ για την ιστορία της μουσικής. Τα πρώτα σοβαρά έργα για τη μουσική. Οι λεξικογραφίες ήταν «Musical Dictionary» («Dictionnaire de musique», 1703) του S. Brossard, «Musical Dictionary, or Musical Library» («Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek», 1732) του IG Walter, «Foundations of the Triumphal» (“Grundlage der Ehrenpforten”, 1740) Matteson.

Τον 19ο αιώνα μαζί με τα γενικά ιστορικά εμφανίζονται πολλά μονογραφικά έργα. έρευνα για τους συνθέτες, η οποία συνδέθηκε με ένα αυξανόμενο ενδιαφέρον για την προσωπικότητα και την ατομική δημιουργικότητα. η εμφάνιση εξαιρετικών δημιουργών τέχνης. Το πρώτο σημαντικό έργο αυτού του είδους ήταν το βιβλίο του IN Forkel «On the Life, Art and Works of JS Bach» («Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke», 1802). Κλασικές οι μονογραφίες του J. Baini για την Palestrina (τόμοι 1-2, 1828), του O. Jan για τον Μότσαρτ (τόμοι 1-4, 1856-59), του KF Krisander για τον Handel (τόμοι 1-3, 1858). σημασία -67), F. Spitta on Bach (τόμ. 1-2, 1873-80). Η αξία αυτών των έργων καθορίζεται πρωτίστως από το άφθονο παραστατικό και βιογραφικό περιεχόμενο που περιέχονται σε αυτά. υλικό.

Η ανακάλυψη και η συσσώρευση μεγάλου όγκου νέων πληροφοριών κατέστησε δυνατή την πληρέστερη και ευρύτερη παρουσίαση της συνολικής εικόνας της εξέλιξης της μουσικής. Ο AV Ambros έγραψε το 1862: «Το πνεύμα της συλλογής και της αναγνώρισης συνέβαλε στη συσσώρευση νέου υλικού σχεδόν καθημερινά, και είναι εξαιρετικά δελεαστικό να προσπαθήσουμε να βάλουμε τάξη στο υπάρχον υλικό και να το συνδυάσουμε σε ένα προβλέψιμο σύνολο» («Geschichte der Musik», Bd 1 , 1862, 1887). Προσπάθειες ολιστικής κάλυψης μουζ.-ιστορική. η διαδικασία πραγματοποιήθηκε με αποσυμπ. μεθοδολογικές θέσεις. Αν το έργο του RG Kizewetter με τον χαρακτηριστικό τίτλο «History of Western European or Our Present Music» («Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik», 1834) περιέχει περισσότερους απόηχους, θα διαφωτίσει. ιδέες για την ιστορία ως διαδικασία συνεχούς προόδου και ανόδου, τότε ο επικεφαλής των Γάλλων. και Βελγ. Μ. στη μέση. Ο FJ Fetis του 19ου αιώνα βλέπει στο «δόγμα της προόδου» DOS. εμπόδιο για τη σωστή κατανόηση του ισχυρισμού. Τα μνημειώδη έργα του The Universal Biography of Musicians and the General Bibliography of Music (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, τ. 1-8, 1837-44) και The General History of Music (Histoire générale de la musique depu temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, τ. 1-5, 1869-76) αντιπροσωπεύουν μια μεγάλη πηγή έρευνας. αξία. Παράλληλα, φάνηκαν σε αυτές οι συντηρητικές θέσεις του συγγραφέα, που βρήκε τη δική του αισθητική. ιδανικό στο παρελθόν και θεωρούσε την ανάπτυξη της μουσικής ως μια έμφυτη διαδικασία αλλαγής του decomp. αρχές σχεδίασης ήχου. Η αντίθετη τάση εκφράζεται στην Ιστορία της Μουσικής στην Ιταλία, τη Γερμανία και τη Γαλλία του F. Brendel… σύνδεση με τα σημαντικότερα φαινόμενα της κοινής πνευματικής ζωής. Η ίδια ευρεία πολιτιστική και ιστορική άποψη είναι χαρακτηριστική και για τον Άμπρο, αν και ο ρόλος της μουσικής στη γενικότερη ιστορική. διαδικασία θεωρήθηκε από τον ίδιο από τη σκοπιά του ρομαντικού-ιδεαλιστικού. ιδέες για το «πνεύμα των λαών». Ο πολύτομος του «Ιστορία της Μουσικής» («Geschichte der Musik», Bd 1852-1, 4-1862) ανήκει σε ένα από τα πιο εξέχοντα μέρη της μουσικής. ιστοριογραφία του 78ου αιώνα.

Μεγάλη προσοχή σε μεθοδολογικά προβλήματα της μουσικοϊστορικής. έρευνα έδειξε στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Ο Kretzschmar τόνισε τη σημασία της μουσικής ιστορίας για τις αισθητικές αξιολογικές κρίσεις, ορίζοντας την ως «εφαρμοσμένη μουσική αισθητική από μια οπτική γωνία». Απαραίτητη προϋπόθεση για μια αληθινή, ολοκληρωμένη κατανόηση των τεχνών. φαινόμενα, θεωρούσε τη γνώση της εποχής και ιστοριχ. συνθήκες υπό τις οποίες προέκυψε ένα συγκεκριμένο φαινόμενο. Σε αντίθεση με αυτόν, ο Adler έδωσε έμφαση στη διασαφήνιση των γενικών εξελικτικών νόμων της ανάπτυξης της μουσικής, θέτοντας ως βάση. μουσική-ιστορική κατηγορία έννοια στυλ. Αλλά αυτή η έννοια ερμηνεύτηκε από τον ίδιο επίσημα. Αλλαγή και εναλλαγή διαφορά. Το στυλ είναι, σύμφωνα με τον Adler, οργανικό. μια διαδικασία ανεξάρτητη από οποιουσδήποτε παράγοντες εκτός αυτής. Παρόμοιο αφηρημένο-νατουραλιστικό. Η κατανόηση της ιστορίας της μουσικής βρήκε την ακραία έκφρασή της στον Riemann, ο οποίος στην πραγματικότητα αρνήθηκε την ανάπτυξη της μουσικής, λαμβάνοντας υπόψη την εξέλιξη των μουσών. αγωγή ως εκδήλωση γενικών αμετάβλητων νόμων.

Μια ξεχωριστή θέση στην εφαρμογή. αρχή μουσικής ιστοριογραφίας. 20ου αιώνα καταλαμβάνουν το έργο του R. Rolland. Θεωρώντας τη μουσική ως έναν από τους σημαντικούς παράγοντες της πνευματικής ζωής της ανθρωπότητας, θεώρησε απαραίτητο να τη μελετήσει σε στενή σχέση με την οικονομική, πολιτική. και πολιτιστική ιστορία των λαών. «Τα πάντα είναι αλληλένδετα», έγραψε ο Rolland, «κάθε πολιτική επανάσταση βρίσκει τη συνέχισή της σε μια καλλιτεχνική επανάσταση και η ζωή ενός έθνους είναι ένας οργανισμός όπου τα πάντα αλληλεπιδρούν μεταξύ τους: οικονομικά φαινόμενα και καλλιτεχνικά φαινόμενα». «Κάθε μορφή μουσικής συνδέεται με μια συγκεκριμένη μορφή κοινωνίας και μας επιτρέπει να την κατανοήσουμε καλύτερα» (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, τ. 4, 1938, σελ. 8, 10). Τα καθήκοντα που πρότεινε ο Rolland για την ιστορία της μουσικής θα μπορούσαν να επιλυθούν με συνέπεια μόνο με βάση τη μεθοδολογία του ιστορικού. υλισμός.

Στον 2ο όροφο. 19ος αιώνας εκτυλίσσεται έργο για την επιστημονική-κριτική. έκδοση μουσικών μνημείων του παρελθόντος. SH. Ο E. Kusmaker δημοσίευσε το 1864-76 μια σειρά από Μεσαίωνα. πραγματείες για τη μουσική. Το 1861-71, υπό τα χέρια του. F. Krizander, ξεκίνησε η έκδοση της σειράς «Μνημεία Μουσικής Τέχνης» («Denkmäler der Tonkunst»), η οποία συνεχίστηκε από το 1900 με το όνομα. «Μνημεία της γερμανικής μουσικής τέχνης» («Denkmäler deutscher Tonkunst»). Το 1894, εκδ. Ο Adler άρχισε να δημοσιεύει τη μνημειώδη έκδοση «Monuments of Musical Art in Austria» («Denkmäler der Tonkunst in Österreich»). Την ίδια χρονιά ξεκίνησε η έκδοση μιας σειράς εκδόσεων «Masters of Music of the French Renaissance» («Les maоtres musiciens de la renaissance française») υπό τα χέρια του. Α. Εμπειρογνώμονας. Ο O. Chilesotti στην Ιταλία δημοσίευσε το 1883-1915 9 τόμ. «Βιβλιοθήκες μουσικών σπανίων» («Biblioteca di rarita musicali»), στις οποίες δίνονται δείγματα μουσικής λαούτου του 16ου-18ου αιώνα. Εκδόσεις του ίδιου τύπου ιδρύθηκαν σε πολλές άλλες χώρες. Παράλληλα, αναλαμβάνονται πολυτομικές εκδόσεις των έργων των μεγάλων κλασικών. δάσκαλοι: Μπαχ (59 τόμοι, 1851-1900), Χέντελ (100 τόμοι, 1859-94), Μότσαρτ (24 σειρές, 1876-86).

Στην ανάπτυξη της μουσικής λεξικογραφίας μέσα. έπαιξε ρόλο η μουσική. λεξικά J. Grove (1879-90) και X. Riemann (1882), που διακρίνονται από υψηλή επιστημονική. επίπεδο, εύρος και ποικιλία πληροφοριών που αναφέρουν. Και τα δύο έργα ανατυπώθηκαν στη συνέχεια πολλές φορές σε συμπληρωμένη και αναθεωρημένη μορφή. Το 1900-04, το 10τομο Βιο-Βιβλιογραφικό Λεξικό Πηγών για Μουσικούς και Μουσικούς Μελετητές… .

Σε σχέση με την ευρεία ανάπτυξη της μουσικής. εκπαίδευση τον 19ο αιώνα. δημιουργούνται πολλά. επιδόματα για διάφορους θεωρητικούς κλάδους. Τέτοια είναι τα έργα για την αρμονία των S. Catel (1802), FJ Fetis (1844), FE Richter (1863), M. Hauptmann (1868), για την πολυφωνία – L. Cherubini (1835), IGG Bellerman (1868). Ανεξάρτητος. το δόγμα της μουσικής γίνεται κλάδος της μουσικής θεωρίας. μορφές. Το πρώτο σπουδαίο συστηματοποιητικό έργο σε αυτόν τον τομέα είναι το «Experience in Composition Guide» του X. Koch («Versuch einer Anleitung zur Composition», Tl 1-3, 1782-93). Αργότερα εμφανίστηκαν παρόμοια έργα των A. Reich και AB Marx. Έχοντας Ch. αρ. εκπαιδευτικούς στόχους, οι εργασίες αυτές στερούνται ευρείας θεωρητικής. γενικεύσεις και με βάση υφολογικά. κλασικά πρότυπα. εποχή. Τμ. νέες σκέψεις και θέσεις που σχετίζονται με συγκεκριμένες στιγμές (για παράδειγμα, η αρχική αρχή της ταξινόμησης των συγχορδιών από την Katel).

Σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη της Ευρώπης. η θεωρητική Μ. συνδέεται με τις δραστηριότητες του X. Riemann, επιστήμονα μεγάλης πολυμάθειας και πολύπλευρης επιστημονικής. συμφερόντων, που συνέβαλαν στην αποσυμπίεση. τμήματα θεωρίας της μουσικής. Ο Riemann εισήγαγε και τεκμηρίωσε την έννοια των αρμονικών. οι συναρτήσεις, δίνοντας μια νέα ταξινόμηση των συγχορδιών ως προς το ότι ανήκουν σε μια ή άλλη λειτουργική ομάδα, αποκάλυψαν τη διαμορφωτική αξία της διαμόρφωσης. Στη μελέτη των μουσικών μορφών προχώρησε όχι μόνο από καθαρά αρχιτεκτονικό. στιγμές (τοποθέτηση μερών, σχέση τους με το σύνολο και μεταξύ τους), αλλά και από κίνητρο-θεματικό. συνδέσεις. Υπερβολική όμως κατηγορητικότητα, με την οποία ο Ρίμαν εξέφρασε την επιστημονική του. απόψεις, δίνει μια σειρά από τις θεωρητικές του. δογματικές διατάξεις. χαρακτήρας. Βασισμένο στις δομικές αρχές και τους νόμους του κλασικού. ύφος μουσικής, τους απέδωσε απόλυτη, καθολική σημασία και με τα κριτήρια αυτού του στυλ προσέγγισε τη μουσική όλων των εποχών και των λαών. Το δόγμα του μέτρου και του ρυθμού του Riemann είναι ιδιαίτερα ευάλωτο από αυτή την άποψη. Η λειτουργική σχολή της αρμονίας εισήχθη στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα. επίσης από τα έργα των E. Prout και FO Gevart.

Τον 20ο αιώνα η Μ. τελικά αναπτύσσεται και αναγνωρίζεται ως ανεξάρτητη. μια επιστήμη που λύνει ειδικά προβλήματα και έχει τις δικές της μεθόδους έρευνας. Μ. εντάσσεται στο σύστημα της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης στις ανθρωπιστικές επιστήμες, στις περισσότερες χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής στις ψηλές γούνινες μπότες δημιουργούνται ειδικά τμήματα ή μέσα σας Μ. Ενεργοποίηση επιστημονικών. έργα στο χώρο της μουσικής συμβάλλουν σε πολυάριθμες. μουσικολόγος. about-va και συνειρμοί, το to-rye μερικές φορές έχουν τα δικά τους. όργανα Τύπου, δημοσιεύουν μια σειρά ντοκιμαντέρ και έρευνας. δημοσιεύσεις. Το 1899 ο ασκούμενος. μουσικής κοινωνίας, που έθεσε ως στόχο να ενώσει μουσικολόγους δεκ. χώρες. Το 1914, σε σχέση με το ξέσπασμα του 1ου Παγκοσμίου Πολέμου, σταμάτησε τις δραστηριότητές του. Το 1927, δημιουργήθηκε η Διεθνής Εταιρεία Μουσικολογίας, στην οποία εκπροσωπούνται επιστήμονες από περισσότερες από 40 χώρες (συμπεριλαμβανομένης της ΕΣΣΔ).

Το γενικό εύρος εργασιών στην περιοχή του Μ. τον 20ο αιώνα. έχουν αυξηθεί σημαντικά, το φάσμα των προβλημάτων του έχει διευρυνθεί, εμφανίστηκαν νέες έρευνες. βιομηχανίες και κατευθύνσεις. Το λεγομενο. συγκρίνω. Μ., έχοντας ως καθήκον να σπουδάσει μουσική. μη ευρωπαϊκούς πολιτισμούς. λαών. Οι θεμελιώδεις αρχές αυτής της κατεύθυνσης αναπτύχθηκαν στην αρχή. Οι Γερμανοί επιστήμονες του 20ου αιώνα K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora ανήκουν στους πιο εξέχοντες εκπροσώπους του. Μέθοδοι σύγκρισης. M., τα οποία βασίστηκαν στην αναζήτηση πανομοιότυπων στοιχείων στο suit-ve decomp. λαών του κόσμου, στη συνέχεια επικρίθηκαν και το ίδιο το όνομα του κλάδου βρέθηκε ανακριβές. Στη δεκαετία του '40. εισήχθη η έννοια της «εθνομουσικολογίας». Σε αντίθεση με τη σύγκριση. Μ., αυτός ο κλάδος επιδιώκει να μελετήσει τη μουσική. λαών του πολιτισμού στο σύνολό τους, στο σύνολο όλων των πτυχών του.

Οι επιστήμονες Zap. Η Ευρώπη και οι Ηνωμένες Πολιτείες πέτυχαν πολύτιμα αποτελέσματα στη μελέτη της Ανατολής. μουσικούς πολιτισμούς. Αν τον 19ο αιώνα πραγματοποιούνταν μόνο χωριστά, λίγο πολύ επεισοδιακά. εκδρομές σε αυτήν την περιοχή (για παράδειγμα, τα έργα του RG Kizevetter, καθώς και του F. Salvador-Daniel, μέλους της Παρισινής Κομμούνας για την αραβική μουσική), τότε τον 20ο αιώνα. μουσική Ο Οριενταλισμός γίνεται ανεξάρτητος. επιστημονική πειθαρχία. Το κεφάλαιο δουλεύει πάνω στη μουσική του Άραβα. χώρες και το Ιράν δημιουργήθηκαν από τον G. Farmer, σύμφωνα με το κλασικό. Ινδική μουσική – A. Daniel, Ινδονησιακή μουσική – J. Kunst. Αλλά με πληθώρα θετικών επιστημονικών. δεδομένα, αυτές οι εργασίες είναι συχνά ευάλωτες ως προς την κατεύθυνση και τη μεθοδολογία. αρχές. Έτσι, στα έργα του Ντανιέλου υπάρχει μια τάση διατήρησης των παραδόσεων. ανατολικών πολιτισμών και υποτίμηση του σύγχρονου. τις διαδικασίες ανάπτυξής τους.

Στην αρχή. 20ος αιώνας Ο JB Thibaut και ο O. Fleischer έθεσαν τα θεμέλια του μοντέρνου. μουσικές βυζαντινές σπουδές. Αποφασιστικές επιτυχίες σε αυτόν τον τομέα συνδέονται με τις ανακαλύψεις των H. Tilliard, K. Høeg και E. Welles.

Μια εκτενής βιβλιογραφία για την ιστορία της μουσικής καλύπτει ένα ευρύ φάσμα φαινομένων και αποσυμπίεσης. εποχή – από την αρχαία ανατολή. πολιτισμούς και την αρχαιότητα μέχρι την εποχή μας. Εξίσου ποικίλα είναι και τα είδη της μουσικοϊστορικής. έργα: πρόκειται για μονογραφία. έρευνα αφιερωμένη σε εξαιρετικό δημιουργικό. φιγούρες ή μουσική. είδη, και γενικές κριτικές για την εξέλιξη της μουσικής ανά χώρα, εποχή, στυλιστική. έμμηνα. Στην ιστορία της μουσικής, δυτικοευρωπαϊκή. Δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου «λευκά μέρη» και κενά, αμφίβολα, τεκμηριωμένα αλλά επιβεβαιωμένα γεγονότα μεταξύ των λαών. Στους σημαντικότερους μουσικολόγους-ιστορικούς του 20ού αιώνα. ανήκουν στους: G. Abert, A. Shering, A. Einstein στη Γερμανία. JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot στη Γαλλία; OE Deutsch, E. Shenk στην Αυστρία; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca στην Ιταλία. E. Blom, E. Dent στην Αγγλία. P. Lang, G. Rees στις ΗΠΑ και άλλοι. Μουσικολόγος. σχολεία έχουν αναπτυχθεί στην Τσεχοσλοβακία, την Πολωνία και άλλες ανατολικές χώρες. Ευρώπη. Ο ιδρυτής του σύγχρονου Τσέχικου Μ. είναι ο Ο. Γκοστίνσκι, οι διάδοχοί του ήταν εξέχοντες επιστήμονες όπως ο Β. Γκέλφερτ, ο Ζ. Νέιεντλι. Επικεφαλής της σχολής Πολωνών μουσικολόγων βρίσκονται οι A. Khybinsky και Z. Jachymetsky. Το έργο αυτών των επιστημόνων έθεσε τα θεμέλια για μια εις βάθος συστηματική μελέτη των εθνικών μουσικών πολιτισμών. Η συλλογή λαογραφίας απέκτησε έκταση σε αυτές τις χώρες. Δουλειά. Ο Πολωνός εθνογράφος OG Kolberg δημιούργησε ένα μνημειώδες έργο που περιγράφει τις κουκέτες. έθιμα, τραγούδια, χοροί («Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance», t. 1-33, 1865-90). Έχει επίσης μια συλλογή 23 τόμων από πολωνικές κουκέτες. ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ. Θεμελιώδης για τη μουσική. Λαογραφία των Νοτίων Σλάβων. λαοί είχαν τα έργα του FK Kukhach. Οι A. Pann και T. Brediceanu έθεσαν τα θεμέλια για τη συστηματική. συλλογή και έρευνα ρούμι. μουσική λαογραφία. Στην αρχή. επιστημονική-συλλογική του 20ου αιώνα αναπτύσσεται. οι δραστηριότητες του B. Bartok, ο To-ry ανακάλυψε μέχρι πρότινος άγνωστα στρώματα του Hung. και ρούμι. ναρ. μουσική, συνέβαλε πολύ στην ανάπτυξη της μεθοδολογικής. βασικά στοιχεία της μουσικής λαογραφίας.

Διαδόθηκε ευρέως τον 20ο αιώνα. εργασίες για την έκδοση μουσικών μνημείων. Πολιτισμός. Ένας τεράστιος αριθμός εκδόσεων του γένους (εκδόσεις φαξ παλαιών χειρογράφων, αποκρυπτογράφηση εγγραφών σε μη νοητική και μηνιαία σημειογραφία, επιμέλεια και επεξεργασία, που έγιναν λαμβάνοντας υπόψη τις σύγχρονες απαιτήσεις εκπλήρωσης) όχι μόνο κατέστησαν δυνατή την κάλυψη πολλών πραγμάτων με νέο τρόπο, με πολύ μεγαλύτερη πληρότητα και αξιοπιστία. ιστορικές περιόδους μουσικής ανάπτυξης, αλλά και συνέβαλε στην αποκατάσταση πολλών ξεχασμένων έργων στο ρεπερτόριο της συναυλίας και της όπερας. Η πανταχού παρούσα διεύρυνση των ιστορικών οριζόντων του σύγχρονου ακροατή βρίσκεται σε άμεση σύνδεση με τα επιτεύγματα του ιστορικού. Μ. και εντατικές εκδοτικές δραστηριότητες στο χώρο της μουσικής.

Μεγάλα γενικευτικά έργα για την ιστορία της μουσικής του 20ου αιώνα γράφονται, κατά κανόνα, από ομάδες επιστημόνων. Αυτό οφείλεται στην τεράστια αύξηση του υλικού, που δεν μπορεί να καλύψει ένας ερευνητής, και στην αυξανόμενη εξειδίκευση. Μετά τη δημοσίευση από τον Riemann του Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) και τη δημοσίευση της Ιστορίας της Μουσικής (Histoire de la musique», τ. 1- 3, 1913-19) J. Combarier στο Zarub. μουσικολόγος. Δεν υπήρχαν σημαντικά πρωτότυπα έργα για τη γενική ιστορία της μουσικής γραμμένα από έναν συγγραφέα. Με τα περισσότερα μέσα. συλλογικά έργα σε αυτόν τον τομέα είναι το “The Oxford history of music” (“The Oxford history of music”, τ. 1-6, 1 ed. 1901-1905), “Guide to the history of music” (1924) εκδ. G. Adler, μια σειρά βιβλίων υπό τον γενικό τίτλο. «Οδηγός Μουσικολογίας» («Handbuch der Musikwissenschaft»), εκδ. εκδ. E. Buecken το 1927-34, «The Norton history of music» («The Norton history of music»), που δημοσιεύεται στις ΗΠΑ από το 1940. Σε έργα για τη μουσική του 20ου αιώνα. Οι X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin και άλλοι έκαναν μια προσπάθεια να κατανοήσουν ιστορικά τις διαδικασίες της μουσικής. ανάπτυξη σε μια εποχή που βρίσκεται σε άμεση επαφή με τη νεωτερικότητα. Ωστόσο, πολλά από αυτά τα έργα υποφέρουν από έλλειψη γνήσιου ιστορικισμού, μια τετριμμένη προκατάληψη στην επιλογή και την κάλυψη του υλικού. Υπερασπίζοντας τη θέση του Κ.-λ. Μια δημιουργική κατεύθυνση, οι συγγραφείς τους μερικές φορές αποκλείουν εντελώς από το οπτικό τους πεδίο μια σειρά από σημαντικά και χαρακτηριστικά φαινόμενα της σύγχρονης εποχής. ΜΟΥΣΙΚΗ. Σημαντική επίδραση σε έναν αριθμό ζαρουμπ. Οι ερευνητές δόθηκαν από τις απόψεις του T. Adorno, ο οποίος στο βιβλίο Φιλοσοφία της Νέας Μουσικής (Philosophie der neuen Musik, 1949) και σε άλλα έργα διακηρύσσει το μονοπάτι της νέας βιεννέζικης σχολής ως το μόνο αληθινό μονοπάτι για την ανάπτυξη των μουσών. αγωγή τον 20ό αιώνα.

Η αφθονία των πληροφοριών και των υλικών που συγκεντρώθηκαν σε όλες τις περιοχές της Μόσχας κατέστησε δυνατή τη δημιουργία τέτοιων μνημειακών εγκυκλοπαιδειών. συλλογές, όπως η «Εγκυκλοπαίδεια της Μουσικής του Ωδείου του Παρισιού» («Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire», σελ. 1, τ. 1-5, σελ. 2, τ. 1-6, 1913-31) εκδ. A. Lavignac and L. de La Laurencie και «Music in the past and present» («Musik in Geschichte und Gegenwart», Bd 1-14, 1949-68, μια προσθήκη δημοσιεύτηκε από το 1970), μτφ. Π. Μπλουμ.

Μαζί με αδιαμφισβήτητα επιτεύγματα στην ανάπτυξη ειδικών. προβλήματα της ιστορίας της μουσικής, η επέκταση των σπουδών πηγών. βάση, η ανακάλυψη νέων, άγνωστων υλικών στο σύγχρονο. zarub. ιστορία. Μ. με ιδιαίτερη ευκρίνεια προβλήθηκαν και nek-ry deny. τάσεις: αδυναμία γενικεύσεων, έλλειψη ευρείας πολιτιστικής και ιστορικής προοπτικής, επίσημη σχέση με πηγές. Τον κίνδυνο της εξευγενισμού, του τυφλού και άπτερου εμπειρισμού επισημαίνουν και οι πιο διορατικοί από τους εκπροσώπους της Δύσης. Μ. Ακόμη και στο γύρισμα του 20ού αιώνα. Ο V. Gurlitt είπε ότι η αυξανόμενη ροή νέων δημοσιεύσεων και μελετών πηγών. Οι συναντήσεις δεν μπορούν να καλύψουν «την εξαθλίωση της δημιουργικής δημιουργικής δύναμης σκέψης». Στο 10ο Συνέδριο του Πρακτικού. Society of Musicology (1967) Ο F. Blume έθεσε έντονα το ζήτημα της υπερβολικής εξειδίκευσης και του «νεοθετικισμού» ως απειλητικά συμπτώματα του σύγχρονου. ιστορική Μ., για την «προοδευτική απομόνωση της ιστορίας της μουσικής από τη γενική ιστορία». Στην ανάπτυξη μεθοδολογικών προβλημάτων της ιστορίας της μουσικής μετά τους G. Adler, G. Krechmar, A. Schering, δεν επιτεύχθηκαν σημαντικά νέα αποτελέσματα. Ο διαχωρισμός σύμφωνα με τις υφολογικές περιόδους που γίνεται αποδεκτός σε μεγάλα συγκεντρωτικά έργα για την ιστορία της μουσικής bh είναι ένα καθαρά εξωτερικό επίσημο σχήμα, το οποίο δεν αντικατοπτρίζει ολόκληρη την ποικιλομορφία και την πολυπλοκότητα της μουσικής ιστορίας. επεξεργάζομαι, διαδικασία. Η συσσώρευση γεγονότων συχνά γίνεται αυτοσκοπός και δεν υπόκειται στα καθήκοντα μιας ευρύτερης επιστημονικής. Σειρά.

Γενική κατεύθυνση ανάπτυξης θεωρητική. Μ. τον 20ο αιώνα. που χαρακτηρίζεται από μια τάση υπέρβασης του δογματισμού του Ρίμαν και προσέγγισης της ζωντανής δημιουργικότητας. σύγχρονη πρακτική. Δημιούργησε πολλά έργα για την αρμονία, στα οποία το κύριο. Οι αρχές της συναρτησιακής θεωρίας ερμηνεύονται ευρύτερα και ελεύθερα, για να απεικονίσουν τις μεθόδους των αρμονικών. Τα γράμματα βασίζονται σε δείγματα από απάτητη μουσική. 19 – ικετεύω. 20ος αιώνας Ένα από τα πιο θεμελιώδη έργα αυτού του τύπου είναι το «Treatise on Harmony» («Traité d'harmonie», τ. 1-3, 1928-30) του C. Keklen.

Ένα νέο ορόσημο στην ανάπτυξη των θεωρητικών σκέψεων για τη μουσική ήταν τα έργα του E. Kurt, μεταξύ των οποίων τα Fundamentals of Linear Counterpoint (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) και Romantic Harmony and Its Crisis στο Tristan του Wagner (Romantische Harmonik in und ihre Ο «Τριστάνος» του Βάγκνερ, 1920). Ο Kurt προέρχεται από την κατανόηση της μουσικής ως εκδήλωσης ενός ειδικού είδους «ψυχικού. ενέργειας», τονίζοντας τη δυναμική, διαδικαστική πλευρά της. Ήταν ο Kurt που χτύπησε τους πιο ευαίσθητους. πλήγμα στον δογματισμό και τον μεταφυσικό κλασικισμό. θεωρία μουσικής. Ταυτόχρονα υποκειμενικό-ιδεαλιστικό. η φύση των απόψεων του Kurt τον οδηγεί σε μια αφηρημένη και ουσιαστικά επίσημη ιδέα της κίνησης στη μουσική ως κάτι αυτοτελές και ανεξάρτητο από το πραγματικό εικονιστικό-συναισθηματικό περιεχόμενο.

Πολλοί από τους κορυφαίους συνθέτες του 20ου αιώνα είναι οι συγγραφείς των θεωρητικών έργων, στα οποία όχι μόνο εκθέτουν και τεκμηριώνουν τη δημιουργικότητα. και αισθητικές αρχές, αλλά είναι πιο συγκεκριμένες. μουσικές ερωτήσεις. τεχνολογία. Στο «The Doctrine of Harmony» («Harmonielehre», 1911) του A. Schoenberg, παρουσιάζεται μια νέα ματιά στην έννοια των εννοιών της συνοχής και της παραφωνίας, το πλεονέκτημα της τέταρτης αρχής της κατασκευής συγχορδιών έναντι της τρίτης αρχής είναι αποδείχθηκε, αν και ο συγγραφέας δεν αφήνει ακόμα εδώ το χώμα της τονικής αρμονίας. Μια νέα, διευρυμένη κατανόηση της τονικότητας εκτίθεται από τον P. Hindemith στο «Instructions in Composition» («Unterweisung in Tonsatz», 1ο, θεωρητικό, μέρος, 1937). Μια σειρά διαλέξεων του A. Webern, που δημοσιεύτηκε μετά θάνατον με τον τίτλο. Το «Ways to new music» («Wege zur neuen Musik», 1960), περιέχει θεωρητικό και αισθητικό. τεκμηρίωση των αρχών της δωδεκαφωνίας και του σειριαλισμού. Δήλωση τεχνολογίας. Τα θεμέλια της δωδεκαφωνίας είναι αφιερωμένη σε εκτενή βιβλιογραφία για την αποσυμπίεση. γλώσσες (έργα των R. Leibovitz, H. Jelinek, H. Eimert και άλλων).

Στη δεκαετία του 50-70. στη Δυτική Ευρώπη και Αμερ. Μ. η μέθοδος του λεγόμενου. δομική ανάλυση. Η έννοια της ηχητικής δομής, η οποία μπορεί να υποδηλώνει οποιαδήποτε σχετικά σταθερή ενότητα στοιχείων, αντικαθιστά τις μούσες σε αυτό το σύστημα. ανάλυση των κύριων κλασικών κατηγοριών. το δόγμα των μορφών. Αντίστοιχα, διαφορ. Καθορίζονται οι «διαστάσεις» του ηχητικού χώρου και χρόνου (ύψος, διάρκεια, ισχύς, χρωματισμός ήχου). "ΔΟΜΙΚΕΣ ΠΑΡΑΜΕΤΡΟΙ". Αυτός ο τύπος ανάλυσης μειώνει την ιδέα της μορφής των μουσών. κέντρο. σε ένα σύνολο καθαρά ποσοτικών, αριθμητικών σχέσεων. Οι αρχές της δομικής ανάλυσης αναπτύσσονται από τον Ch. αρ. θεωρητικοί της μουσικής. avant-garde βασισμένη σε σίριαλ και σε ορισμένα είδη μετα-σειριακής μουσικής. Οι προσπάθειες εφαρμογής αυτής της μεθόδου σε προϊόντα που βασίζονται στις αρχές της τονικής σκέψης δεν έδωσαν θετικά αποτελέσματα. Αποτελέσματα. Η δομική ανάλυση μπορεί να βοηθήσει στην αποσαφήνιση ορισμένων εποικοδομητικών νόμων στη μουσική, αλλά αφαιρεί εντελώς από το εκφραστικό νόημα των στοιχείων της τέχνης. μορφές και συγκεκριμένες ιστορικές και υφολογικές. συνδέσεις.

Τον 20ο αιώνα αρχίζουν να διαμορφώνονται μουσικολογικές σχολές στις χώρες της Λατ. Αμερική, Ασία και Αφρική. Η εστίασή τους είναι στα εθνικά θέματα. μουσικούς πολιτισμούς. Ο LE Correa di Azevedo είναι ο συγγραφέας σημαντικών έργων για τον br. ναρ. και καθ. μουσικής, το 1943 δημιούργησε το Κέντρο Λαογραφικών Ερευνών στο Εθν. σχολή μουσικής. Ένας από τους πιο επιφανείς εκπροσώπους της Argent. M. – K. Vega, που εξέδωσε τις πιο πολύτιμες συλλογές κουκέτες. μελωδίες βασισμένες σε δικές τους. εγγραφές. Στην Ιαπωνία, ξεκινώντας από συ. 19ος αιώνας μια σειρά από εκτενείς επιστημονικά σχολιασμένες συλλογές του Ναρ. και κλασικό. μουσική, δημιούργησε μια μεγάλη έρευνα. λίτρο σύμφωνα με διαφ. προβλήματα της ιστορίας και της θεωρίας της Ιαπωνίας. ΜΟΥΣΙΚΗ. Που σημαίνει. η επιτυχία έχει επιτευχθεί ενδ. Μ. στον τομέα σπουδών nat. μουσικές παραδόσεις. Ανάμεσα στους επιφανείς εκπροσώπους της ο Ν. Μένων. Στη δεκαετία του 50-60. η δραστηριότητα της περιοδείας έχει ενταθεί. μουσικολόγοι? μεγάλη σημασία για τη μελέτη του Ναρ. περιοδεία. η μουσική και η ιστορία της. τα έργα του AA Saigun και άλλων είχαν παρελθόν. Μουσική Επιτροπή. Έρευνα στο Συμβούλιο Τεχνών, Λογοτεχνίας και Κοινωνικών Επιστημών. Βγήκαν μπροστά μεγάλοι μουσικοί. επιστήμονες σε ορισμένες χώρες της νέγρικης Αφρικής: K. Nketiya (Γκάνα), A. Yuba (Νιγηρία).

Στη Ρωσία, η Μ. άρχισε να διαμορφώνεται στο συζ. 17ος αιώνας ήδη υπάρχει τον 15ο αιώνα. οδηγούς για τη μελέτη της γραψίματος αγκίστριας, τα λεγόμενα. Τα ABC (βλ. Μουσικό ABC), είχαν καθαρά εφαρμοσμένη αξία και δεν περιέχουν πληροφορίες για τη θεωρία της μουσικής. Μόνο στα έργα των υποστηρικτών των partes που τραγουδούσαν IT Korenev (Musikia, δεκαετία του '60 του 17ου αιώνα) και NP Diletsky (Musikia Grammar, δεκαετία του '70 του 17ου αιώνα) έγινε μια προσπάθεια να δημιουργηθεί ένα ορθολογιστικό αρμονικό και πλήρες δόγμα της μουσικής. Στα Ρωσικά του 18ου αιώνα η σκέψη της μουσικής απαλλάσσεται από τη θρησκεία. εξάρτηση και αγγίζει ένα ποικίλο φάσμα θεμάτων που σχετίζονται με τη διαμόρφωση και την ανάπτυξη του κοσμικού nat. μουσική κουλτούρα. Όμως ο Μ. δεν έχει ακόμη ανεξαρτητοποιηθεί σε αυτόν τον αιώνα. κλάδος της επιστήμης της τέχνης-ve. Ένας αριθμός περιέχει. δηλώσεις για τη σχέση μουσικής και ποίησης, για τη φύση των μουσών. είδη περιέχονται στην παραγωγή. οι ιδρυτές του ρωσικού λιτ. κλασικισμός MV Lomonosov, AP Sumarokov. Ο Λομονόσοφ έχει ένα ειδικό σκίτσο «Ένα γράμμα για τη δράση που παράγει η μουσική στην ανθρώπινη καρδιά». Στα περιοδικά που εκδίδονται από τον IA Krylov και τη λογοτεχνία του. συνεργάτες σε συζ. Τον 18ο αιώνα, επικρίνεται η αυστηρή κανονιστικότητα της κλασικιστικής αισθητικής, η ιδέα της δυνατότητας δημιουργίας μιας Ρωσίας. nat. όπερες βασισμένες στη λαϊκή δημιουργικότητα. Ένας καθυστερημένος απόηχος του κλασικισμού ήταν ο «Λόγος για τη Λυρική Ποίηση ή μια Ωδή» του GR Derzhavin (1811-15), στον οποίο η spec. οι ενότητες είναι αφιερωμένες σε όπερα, είδη τραγουδιού, καντάτα. Όλοι οι εξέχοντες εκπρόσωποι των Ρώσων. αναμνηστικός 18ος αιώνας. – από τον VK Trediakovsky στον AN Radishchev – έδειξε βαθύ ενδιαφέρον για τον Nar. τραγούδι. Στην τελευταία πέμ. 18ος αιώνας οι πρώτες έντυπες συλλογές ρωσικών. ναρ. τραγούδια με μουσικές νότες μελωδιών των VF Trutovsky, NA Lvov και I. Prach. Το άρθρο του NA Lvov «On Russian Folk Singing», που δημοσιεύτηκε ως πρόλογος στη 2η από αυτές τις συλλογές, σηματοδότησε την αρχή του ρωσικού. μουσική λαογραφία. Μέχρι τον 18ο αιώνα ισχύει επίσης για τη γέννηση των πατρίδων. μουσική ιστοριογραφία. Μια πολύτιμη πηγή πληροφοριών για τα ρωσικά. αρχή της μουσικής ζωής. και σερ. Ο 18ος αιώνας είναι ένα λεπτομερές και ευσυνείδητο χρονικό έργο του J. Shtelin «Νέα για τη μουσική στη Ρωσία» (1770). Το 1778 εκδόθηκε στα γαλλικά. lang. Το βιβλίο του AM Beloselsky «On Music in Italy», το οποίο προκάλεσε αρκετές αντιδράσεις στο εξωτερικό. Στην Ακαδημία Επιστημών και Τεχνών αναπτύχθηκαν ορισμένα ερωτήματα της θεωρίας της μουσικής στη φυσική και την ακουστική. και μαθηματικές πτυχές. Το έργο του Ευρωπαίου L. Euler «Η εμπειρία μιας νέας θεωρίας της μουσικής που εκτίθεται στη βάση των αμετάβλητων νόμων της αρμονίας» (δημοσιεύτηκε το 1739) έλαβε αναγνώριση. Ο J. Sarti πρότεινε ένα νέο πιρούνι συντονισμού, που εγκρίθηκε από την Ακαδημία Επιστημών και Τεχνών το 1796 και συμπίπτει σχεδόν πλήρως με αυτό που υιοθετήθηκε το 1885 ως διεθνής. πρότυπο.

Τον 19ο αιώνα η ανάπτυξη της μουσικής και της επιστήμης. Η σκέψη ήταν στενά συνδεδεμένη με τον αγώνα για προηγμένους τρόπους των πατρίδων. μουσική αγωγή, προστασία και δικαίωση της δημιουργικότητάς του. και αισθητικά ιδανικά. Σε σχέση με αυτήν την περίοδο, είναι δύσκολο να διαγραφεί μια ξεκάθαρη γραμμή μεταξύ του Μ. και των μουσών. κριτική. Τα σημαντικότερα θεμελιώδη προβλήματα του θεωρητικού. και αισθητικό σχέδιο βάζονταν και αποφασίζονταν στη σφαίρα της δημοσιογραφικής δραστηριότητας, συχνά σε έντονες συγκρούσεις απόψεων και πολεμικές. συσπάσεις. Σε σχέση με την εμφάνιση όπερας από τον MI Glinka στις δεκαετίες του '30 και του '40. στα άρθρα των VF Odoevsky, NA Melgunov και άλλων κριτικών, για πρώτη φορά, αρχίζουν να συζητούνται ευρέως ερωτήματα σχετικά με την εθνικότητα της μουσικής, σχετικά με τις χαρακτηριστικές διαφορές. χαρακτηριστικά του ρωσικού μουσικού σχολείου και η σχέση του με άλλα nat. σχολεία (ιταλικά, γερμανικά, γαλλικά). Σοβαρά επιστημονικά. Τα άρθρα του VP Botkin «Italian and German Music», «On the Aesthetic Significance of the New Piano School» (αφιερωμένο στον F. Chopin) έχουν μεγάλη σημασία. Δημιουργούνται τμήματα. μεγάλες μονογραφίες. ερευνητικό έργο. όπως: «A New Biography of Mozart» (1843) του AD Ulybyshev, «Beethoven and His Three Styles» (1852) του V. Lenz. Και τα δύο αυτά έργα έχουν αναγνωριστεί στο εξωτερικό.

Ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής. Ο Μ. καθόρισε τις δραστηριότητες των AN Serov, VV Stasov, GA Larosh, που εκτυλίχθηκαν στις δεκαετίες του '50 και του '60. Τον 19ο αιώνα ο Σέροφ εισήγαγε για πρώτη φορά τον όρο μουσικολογία. Στο άρθρο του προγράμματος «Μουσική, Μουσική Επιστήμη, Μουσική Παιδαγωγική» (1864), ασκεί δριμεία κριτική στον δογματισμό των ξένων χωρών. θεωρητικοί που επιδιώκουν να καθιερώσουν τους ακλόνητους, «αιώνιους» νόμους της μουσικής και υποστηρίζουν ότι η βάση της μουσικολογίας ως επιστήμης πρέπει να είναι η μελέτη της ιστορικής. τη διαδικασία ανάπτυξης της μουσικής. γλώσσα και μορφές μουσικής. δημιουργικότητα. Την ίδια ιδέα υπερασπίζεται ο Laroche στο άρθρο «The Historical Method of Teaching Music Theory» (1872-73), αν και αισθητικός συντηρητισμός. Η θέση του συγγραφέα τον οδήγησε σε μια μονόπλευρη ερμηνεία της έννοιας του ιστορικισμού ως αντίδοτο στις «παρανοήσεις» της σύγχρονης εποχής. Το κοινό που είχαν ο Σέροφ και ο Λαρός ήταν ότι προσπαθούσαν να σκεφτούν τις μούσες. φαινόμενα σε ευρύ ιστορικό υπόβαθρο, καταφεύγοντας σε ποικίλους παραλληλισμούς τόσο από τον χώρο της μουσικής όσο και από συναφείς τομείς της τέχνης. δημιουργικότητα. Και οι δύο κριτικοί έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή στο ζήτημα της προέλευσης και της ανάπτυξης της Ρωσίας. μουσικά σχολεία («Γοργόνα». Όπερα του AS Dargomyzhsky του Serov, «Glinka και η σημασία του στην ιστορία της μουσικής» του Laroche κ.λπ.). Στα αναλυτικά σκίτσα «Η εμπειρία της τεχνικής κριτικής της μουσικής του MI Glinka», «Thematism of the overture» Leonore «», Η Ένατη Συμφωνία του Beethoven «Ο Serov προσπάθησε να προσδιορίσει το εικονιστικό περιεχόμενο της μουσικής με βάση το θέμα. ανάλυση. Stasov, ο οποίος εμφανίστηκε στον Τύπο ως ένθερμος προπαγανδιστής της νέας Ρωσίας. Η art-va, μαχήτρια για τα προηγμένα ιδανικά του ρεαλισμού και της εθνικότητας, έθεσε ταυτόχρονα τα θεμέλια για μια συστηματική. συλλογή και δημοσίευση υλικού ντοκιμαντέρ για τα ρωσικά. συνθέτες, ήταν ο συγγραφέας των πρώτων λεπτομερών βιογραφιών των MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin.

Στη δημιουργία πηγών. βάσεις για την ιστορία της ρωσικής. μουσική, ιδιαίτερα της πρώιμης, προ-Γκλίνκα περιόδου, η δραστηριότητα των HP Findeisen έπαιξε σημαντικό ρόλο. Πολλά προηγουμένως άγνωστα ντοκιμαντέρ στα ρωσικά. μουσική – από τον Μεσαίωνα έως τον 19ο αιώνα. – δημοσιεύτηκε στη Ρωσική Μουσική Εφημερίδα, οσν. Findeisen το 1894, καθώς και στις συλλογές «Musical Antiquity», που εκδόθηκαν υπό την επιμέλειά του. το 1903-11. Ο Findeisen κατέχει τις πρώτες εκτενείς εκδόσεις των επιστολών του Glinka, του Dargomyzhsky και άλλων Ρώσων. συνθέτες. Μια σειρά από πολύτιμα υλικά και μελέτες στα ρωσικά. μουσική δημοσιεύτηκε στο περιοδικό. «Musical Contemporary», που εκδόθηκε υπό την επιμέλεια του. AN Rimsky-Korsakov το 1915-17; ειδικός. Τα τεύχη αυτού του περιοδικού είναι αφιερωμένα στους Mussorgsky, Scriabin, Taneyev. Από τα γενικά έργα του προεπαναστατικού. χρόνια στην ιστορία της μουσικής, η μεγαλύτερη σε όγκο είναι η «Ιστορία της Μουσικής Ανάπτυξης της Ρωσίας» (τόμοι 1-2, 1910-12) Μ. Μ. Ιβάνοφ, αλλά αντίδραση. προκατάληψη των κρίσεων του συγγραφέα σημαίνει. πτυχίο υποτιμά τα χρήσιμα στοιχεία που είναι διαθέσιμα σε αυτή την εργασία. υλικό. Τα έργα του AS Famintsyn «Buffoons in Russia» (1889), «Gusli. Ρωσικό λαϊκό μουσικό όργανο" (1890), "Domra και συναφή όργανα του ρωσικού λαού" (1891), NI Privalova "Beep, ένα αρχαίο ρωσικό μουσικό όργανο" (1904), "Μουσικά πνευστά όργανα του ρωσικού λαού" (1908) κ.λπ. .παρέχουν πολύτιμο υλικό για τον φωτισμό της κοσμικής μουσικής δημιουργίας στη Δρ. Ρωσία. Νέες πληροφορίες αναφέρονται στα δοκίμια του SK Bulich στα ρωσικά. γουόκ. μουσική 18 και νωρίς. 19ος αιώνας Ανάμεσα στα μονογραφικά έργα για τους κλασικούς της ρωσικής γλώσσας. Η μουσική διακρίνεται από την πληρότητα των πληροφοριών και την αφθονία του ντοκιμαντέρ «The Life of PI Tchaikovsky» (τόμοι 1-3, 1900-02), γραμμένο από τον αδελφό του συνθέτη Μ.Ι. Τσαϊκόφσκι. Στη δεκαετία του 1900 γίνεται αντικείμενο της επιστήμης. μελέτες του έργου των συνθετών της νεότερης γενιάς: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rakhmaninov, μια σειρά από κριτικά βιογραφικά έργα είναι αφιερωμένα στην Κριμαία. και αναλυτικά τα έργα των VG Karatygin, GP Prokofiev, AV Ossovsky, Yu. D. Engel, ο οποίος ξεκίνησε την καριέρα του ως BV Asafiev.

Ένας ιδιαίτερος κλάδος προεπαναστατικός. ιστορική Μ. είναι έργα σε άλλα ρωσικά. εκκλησιαστική μουσική. Μια σειρά από ενδιαφέρουσες σκέψεις και εικασίες για αυτήν την πλευρά των πατρίδων. η μουσική κληρονομιά εκφράστηκε από τον E. Bolkhovitinov στην αρχή. 19ος αιώνας Στη δεκαετία του '40. υπάρχουν δημοσιεύσεις των ND Gorchakov, VM Undolsky, IV Sakharov, που περιέχουν αποσπάσματα από το θεωρητικό. πραγματείες και άλλο υλικό ντοκιμαντέρ για τραγουδιστές. διεκδικήστε τη Ρωσία. VF Odoevsky στη δεκαετία του '60. δημοσίευσε αρκετές. έρευνα. σκίτσα σύμφωνα με άλλα ρωσικά. μουσική, στις οποίες εκκλησίες. το τραγούδι συγκρίνεται με τον Ναρ. τραγούδι. Ταυτόχρονα, δημιουργήθηκε ένα γενικευτικό έργο του DV Razumovsky «Εκκλησιαστικό τραγούδι στη Ρωσία» (τεύχη 1-3, 1867-69). Στην περαιτέρω ανάπτυξη των ερωτήσεων Rus. εκκλησία SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky έκαναν πολύτιμη συνεισφορά στο τραγούδι. Ωστόσο, στα περισσότερα από αυτά τα έργα, η εκκλησία. Το τραγούδι θεωρείται μεμονωμένα, απομονωμένα από τους γενικούς τρόπους ανάπτυξης της Ρωσικής. τέχνες. πολιτισμού, που μερικές φορές οδηγεί σε μονόπλευρα, ιστορικά ανεπαρκώς τεκμηριωμένα συμπεράσματα.

Μεγάλη προσοχή δόθηκε στις ηγετικές προσωπικότητες των Ρώσων. μουσική του 19ου αιώνα η μελέτη του δημοτικού τραγουδιού. Πολύτιμες σκέψεις για τις τέχνες. Ρωσική φύση. ναρ. τραγούδια, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μελωδικής του. αποθήκη, η σημασία της για τη δημιουργικότητα του συνθέτη ανήκει στους εξέχοντες δασκάλους της πατρίδας. κλασική μουσική. Ο VF Odoevsky σημείωσε ότι στα έργα του για τον Nar. πολλά προτάθηκαν στο τραγούδι από την Glinka. Στα άρθρα του Stasov, του Laroche και άλλων επιφανών εκπροσώπων της ρωσικής γλώσσας. μουσική κρίσιμες σκέψεις συναντιούνται περιέχουν. εκδρομές στην περιοχή δημιουργικότητα. Συσσωρεύτηκε σε ser. Η ηχογράφηση υλικών τραγουδιών του 19ου αιώνα και οι ζωντανές παρατηρήσεις της ύπαρξής του απαιτούσαν επιστημονική. γενικεύσεις και συστηματοποιήσεις. Το άρθρο του Serov «Το ρωσικό λαϊκό τραγούδι ως θέμα της επιστήμης» (1869-71) ήταν μια εμπειρία κριτικής. κατανόηση και αξιολόγηση όλου αυτού του υλικού με ορισμό. θεωρητικές θέσεις. Ο συγγραφέας προσπαθεί να σκιαγραφήσει τον κύριο κύκλο εργασιών και τρόπων ανάπτυξης των μουσών. λαογραφία ως ειδικό επιστημονικό. πειθαρχίες. Ωστόσο, εκφράζοντας μια σειρά από σωστές αναλυτικές παρατηρήσεις και εκτιμήσεις της γενικής μεθοδολογικής. διαταγή, ο Serov τήρησε την εσφαλμένη άποψη που ήταν ευρέως διαδεδομένη εκείνη την εποχή ότι η βάση των ρωσικών. μελωδία λαϊκού τραγουδιού βρίσκεται άλλα ελληνικά. σύστημα ταραχών. Αυτή η άποψη, που ξεκίνησε τον 18ο αιώνα. υπό την επίδραση των ιδεών του κλασικισμού, έλαβε την ακραία έκφρασή του στα έργα του Yu. K. Arnold («The Theory of Old Russian Church and Folk Singing», 1880, κ.λπ.). Ένα από τα σημαντικότερα επιτεύγματα της πατρίδας. και μουσική. λαογραφική στο 2ο ημίχρονο. 19ος αιώνας ήταν το άνοιγμα του ρωσικού ναρ. πολυφωνία (Yu. N. Melgunov, HE Palchikov). Ο HM Lopatin στην εισαγωγή της συλλογής, που δημοσίευσε ο ίδιος μαζί με τον VP Prokunin (1889), αποκαλύπτει την παραλλαγή της φύσης του Nar. λυρικά τραγούδια. Στη δεκαετία του '60. αρχίζει συστηματικά. επική μελέτη. παράδοση τραγουδιού. Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα. Ο EE Lineva άρχισε να χρησιμοποιεί το Nar για ηχογράφηση. τραγούδια φωνογράφος. Αυτό κατέστησε δυνατή τη δημιουργία και τη διόρθωση ορισμένων χαρακτηριστικών του ζωντανού ήχου τους, που είναι δύσκολο να ακουστούν από το αυτί. Μουσικο-ηθογραφικό. επιτροπή στη Μόσχα. Το un-te, που δημιουργήθηκε το 1902, έγινε το κύριο. κέντρο μελέτης και προπαγάνδας του Ναρ. Τραγούδια στις αρχές του 20ου αιώνα. μαζί με ερευνητές της λαογραφίας (Α.Α. Maslov, NA Yanchuk και άλλοι), μεγάλοι συνθέτες (Rimsky-Korsakov, Taneyev, Lyadov, Grechaninov) συμμετείχαν στο έργο του.

Αν και το επίκεντρο των περισσότερων Ρώσων. μουσικολόγοι 19 και νωρίς. Τον 20ο αιώνα υπήρχαν ερωτήματα για τις πατρίδες. τη μουσική κουλτούρα, ωστόσο, προσπάθησαν να καθορίσουν τη στάση τους στα σημαντικότερα φαινόμενα του zarub. μουσική του παρόντος. Πολυάριθμα αιχμηρά και διορατικά. παρατηρήσεις για το έργο των Δυτικοευρωπαίων. συνθέτες, χαρακτηριστικά όδ. κέντρο. που βρέθηκαν σε άρθρα των Serov, Laroche, Tchaikovsky και άλλων κριτικών και συγγραφέων για τη μουσική. Στις σελίδες των περιοδικών. εκτύπωση δημοσιευμένων δοκιμίων λαϊκού χαρακτήρα, τεκμηριωτικά βιογραφικά. υλικά, μεταφράσεις ξένων έργων. συγγραφείς. Ανάμεσα στα πρωτότυπα έργα είναι ανεξάρτητα. επιστημονικά τα βιβλία των HP Khristianovich «Gletters about Chopin, Schubert and Schumann» (1876), RV Genika «Shuman and his piano work» (1907), VV Paskhalov «Chopen and Polish Folk Music» (1916-17) έχουν μεγάλη σημασία. ). Ένας από τους πρωτοπόρους της ρωσικής μουσικής AF Khristianovich εμφανίστηκε στις ανατολικές σπουδές, στις οποίες ανήκει το έργο στην κουκέτα. μουσική της Αλγερίας, που εκδόθηκε στο εξωτερικό («Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…», 1863). Οι γενικές κριτικές της ιστορίας της μουσικής από τους PD Perepelitsyn, AS Razmadze και LA Sakketi είναι συλλογικού χαρακτήρα. Το 1908 ιδρύθηκε στη Μόσχα η Μουσική Θεωρητική Βιβλιοθήκη, η οποία έθεσε ένα από τα καθήκοντά της να αναπτύξει ζητήματα κλασικής μουσικής. κληρονομιά και τη δημιουργία επιστημονικών. συλλογές λογοτεχνίας για την ιστορία και τη θεωρία της μουσικής. Ο MV Ivanov-Boretsky και ο VA Bulychev συνέβαλαν πολύ στην υλοποίηση αυτού του έργου.

Το Περού οι μεγαλύτεροι Ρώσοι συνθέτες ανήκουν στα έργα του διαφορ. μουσικοθεωρητικό. κλάδοι: «Σημειώσεις για τα όργανα» του Γκλίνκα που ηχογραφήθηκαν υπό την υπαγόρευσή του από τον Σέροφ (επιμ. 1856), τα εγχειρίδια αρμονίας του Τσαϊκόφσκι και του Ρίμσκι-Κόρσακοφ (1872 και 1885), τα «Βασικά στοιχεία της ενορχήστρωσης» του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, βλ. 1913. ). Οι εργασίες αυτές προκλήθηκαν κυρίως από τις ανάγκες της παιδαγωγικής πράξης, αλλά διατύπωσαν και κάποιες θεμελιώδεις διατάξεις της θεωρητικής. και αισθητική τάξη. Mathematical Το μνημειώδες έργο του SI Taneyev «Κινητή αντίστιξη αυστηρής γραφής» (εκδ. 1909) διακρίνεται από την αρμονία και την πληρότητα της έννοιας. Μια προσθήκη σε αυτό είναι η μεταθανάτια έκδοση (1929) «Teaching about the Canon». Ο Taneyev εξέφρασε επίσης βαθιές σκέψεις και παρατηρήσεις σε ζητήματα μορφής, διαμόρφωσης κ.λπ. Ένα από τα πιο τολμηρά και πρωτότυπα επιτεύγματα της Ρωσίας. μουσική θεωρητικές προεπαναστατικές σκέψεις χρόνια ήταν η θεωρία του τροπικού ρυθμού του BL Yavorsky, DOS. τις διατάξεις του οποίου διατύπωσε για πρώτη φορά ο ίδιος στο έργο «The Structure of Musical Speech» (μέρη 1-3, 1908).

Σε συν. 19 – ικετεύω. Τον 20ο αιώνα, αρκετοί από τους λαούς της Ρωσίας αναπτύσσουν εργασίες για να μελετήσουν τη χώρα τους. μουσικές κουλτούρες, ενδιαφέροντες και πρωτότυποι ερευνητές εμφανίζονται. Ιδρυτής του ουκρανικού Μ. ήταν ο NV Lysenko, ο οποίος δημιούργησε πολύτιμα έργα για τον Nar. μουσικά όργανα της Ουκρανίας, για ομιλητές της Ουκρανικής. ναρ. δημιουργικότητα – τα kobzars και τα έργα τους. Το 1888 δημοσιεύτηκε μια θεωρητική εργασία. Το έργο του PP Sokalsky «Ρωσική λαϊκή μουσική Μεγάλη Ρωσική και Μικρή Ρωσική», στο οποίο δίνεται μια συνεπής, αν και πάσχει από έναν συγκεκριμένο σχηματισμό, εικόνα της ανάπτυξης των τρόπων στην τέχνη του τραγουδιού της Ανατολής. δόξα. λαών. Στη δεκαετία του 1900 εμφανίζονται τα πρώτα έργα ενός από τους πιο εξέχοντες ερευνητές της φήμης. μουσική λαογραφία FM Κολέσσα. Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα. Ο Κομήτας έθεσε τα θεμέλια του Αρ. επιστημονική λαογραφία. DI Arakishvili, μαζί με μια ευρεία λαογραφική συλλογή. δημοσιευμένο έργο το 1900. βασική έρευνα για το φορτίο. ναρ. το τραγούδι και η ύπαρξή του. VD Korganov, ο οποίος κέρδισε τη φήμη βιογραφικά. έργα για τον Μότσαρτ, τον Μπετόβεν, τον Βέρντι, που θίχτηκαν επίσης στα έργα του δεκ. μουσικές ερωτήσεις. πολιτισμούς του Καυκάσου. Οι A. Yuryan και E. Melngailis ήταν οι πρώτοι μεγάλοι συλλέκτες και ερευνητές του Letts. ναρ. ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ.

Η Μουσικολογία στην ΕΣΣΔ. Μεγάλος Οκτ. σοσιαλιστής. η επανάσταση δημιούργησε τις προϋποθέσεις για την ευρεία ανάπτυξη της επιστημονικής. δραστηριότητες στο χώρο της μουσικής μεταξύ όλων των λαών της ΕΣΣΔ. Για πρώτη φορά στη σοβιετική χώρα ο Μ. έλαβε την αναγνώριση ως ανεξάρτητος. πειθαρχία. Δημιουργήθηκαν ειδικοί επιστημονικά ιδρύματα που αναπτύσσουν τα προβλήματα του δεκ. είδη τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής. Το 1921 στην Πετρούπολη με βάση την επιστημονική. βιβλιοθήκη για την τέχνη του VP Zubov, η οποία υπήρχε από το 1912, ιδρύθηκε το Ρωσικό Ινστιτούτο Ιστορίας της Τέχνης με τμήμα ιστορίας της μουσικής (μετά από μια σειρά αναδιοργανώσεων μετατράπηκε σε τμήμα επιστημονικής έρευνας του Ινστιτούτου του Λένινγκραντ Θέατρο, Μουσική και Κινηματογράφος). Την ίδια χρονιά δημιουργήθηκε στη Μόσχα το Στέιτ Ντιπάρτμεντ. Ινστιτούτο Μουσικής Επιστήμης (ΥΜΝ) και Πολιτεία. ακαδημία τεχνών. Επιστημών (GAKhN). Το μεγαλύτερο συγκρότημα ιστορικού σύγχρονης τέχνης σύνθετου τύπου — Ying t of history of arts, H.-i. in-you με ειδικές Υπάρχουν μουσικά τμήματα στις περισσότερες δημοκρατίες της Ένωσης. Μ. ως ειδικότητα εντάσσεται στο σύστημα της ανώτερης μουσικής. εκπαίδευση, σε ωδεία και άλλες μούσες. πανεπιστήμια υπάρχουν τμήματα θεωρίας και ιστορίας της μουσικής, to-rye είναι έρευνα. εργασία σε αντίστοιχους τομείς.

Τα σοβιετικά μαθηματικά, που αναπτύσσονται με βάση τη μαρξιστική-λενινιστική μεθοδολογία, διαδραματίζουν ενεργό ρόλο στην οικοδόμηση του σοσιαλιστικού κινήματος. η μουσική κουλτούρα, βοηθά στην επίλυση επειγόντων πρακτικών προβλημάτων. καθήκοντα που προβάλλει η ζωή, συμμετέχει στην εργασία για την αισθητική. εκπαίδευση του λαού. Ταυτόχρονα, οι μουσικολόγοι της κουκουβάγιας αναπτύσσουν τα πιο σημαντικά θεμελιώδη προβλήματα της θεωρίας και της ιστορίας της μουσικής, λύνοντάς τα με νέο τρόπο υπό το πρίσμα του κύριου. διατάξεις της διαλεκτικής. και τον ιστορικό υλισμό. Στα έργα των 20s και 30s. έγιναν χυδαία κοινωνιολογικά λάθη. τάξη, που προκύπτει από μια πολύ απλή και σχηματική ερμηνεία των συνδέσεων του ισχυρισμού-βα με το κοινωνικο-οικονομικό. βάση. Ξεπερνώντας αυτά τα λάθη και ενισχύοντας τις μεθοδολογικές θέσεις των κουκουβάγιων. Ο Μ. συνέβαλε στις δραστηριότητες του AV Lunacharsky ως μουσικός. συγγραφέας. Επικρίνοντας την «πρόωρη σκληρή ορθοδοξία» των χυδαιοποιητών του μαρξισμού, έδωσε στα μουσικά και ιστορικά του. τα σκίτσα και οι παραστάσεις είναι παραδείγματα λεπτής διείσδυσης στην κοινωνική ουσία του δεκ. μουσικά φαινόμενα. Ένα εκτεταμένο και ευέλικτο πρόγραμμα για την ανάπτυξη κουκουβάγιων. Ο Μ. προτάθηκε από τον BV Asafiev στην έκθεση «Modern Russian Musicology and Its Historical Tasks» (1925). Μιλώντας για την ανάγκη συνδυασμού ευρέων μεθοδολογικών προβλημάτων με εις βάθος και συγκεκριμένη έρευνα, ο Ασάφιεφ τόνισε ιδιαίτερα ότι η επιστήμη της μουσικής πρέπει να είναι ευαίσθητη στις απαιτήσεις της ζωής και να γίνει καρποφόρα και καθοδηγητική δύναμη των μουσών. πρακτικές. Επιστήμονας με μεγάλη προοπτική, εμπλούτισε με τα έργα του decomp. τομείς της ιστορίας και της θεωρητικής Μ., επικεφαλής μιας από τις μεγαλύτερες κουκουβάγιες. μουσικολόγος. σχολεία. Έχει πολλά πολύτιμα έργα στα ρωσικά. και Zarub. κλασική κληρονομιά και μουσική του 20ου αιώνα, που διακρίνονται για τη φρεσκάδα των παρατηρήσεων και τη λεπτότητα της αισθητικής. ανάλυση. Ο Ασάφιεφ ήταν ο πρώτος που αποκάλυψε πλήρως τη σημασία του έργου του Τσαϊκόφσκι, του Μουσόργκσκι, του Στραβίνσκι και άλλων συνθετών. Ξεπερνώντας τις χαρακτηριστικές του υποκειμενικές-ιδεαλιστικές τάσεις στα πρώτα του χρόνια. λάθη, ήρθε στη δημιουργία της υλιστικής. η θεωρία του τονισμού, η οποία βοηθά στην αποκάλυψη ενός συγκεκριμένου μηχανισμού για την αντανάκλαση της πραγματικότητας στη μουσική. Αυτή η θεωρία είναι ένα από τα σημαντικότερα επιτεύγματα της μαρξιστικής μουσικής θεωρίας. και αισθητικές σκέψεις.

Στη δεκαετία του 20. μια σειρά από θεωρητικές έννοιες που ισχυρίζονταν ότι ήταν καθολικές (η θεωρία του μετροτεκτονισμού από τον GE Konyus, η θεωρία των πολυβασικών τρόπων και συμφώνων από τον NA Garbuzov), αν και εξηγούσαν μόνο ορισμένες ιδιαίτερες πτυχές του σχηματισμού και της αρμονικής. μοτίβα στη μουσική. Οι συζητήσεις σχετικά με αυτές τις θεωρίες συνέβαλαν στην ανάπτυξη των κουκουβάγιων. θεωρητική Μ. Η συζήτηση για τη θεωρία του τροπικού ρυθμού (1930) απέκτησε ιδιαίτερα ευρεία κλίμακα. Επέκρινε τις αντιφατικές, υποκειμενικές πτυχές αυτής της θεωρίας και ξεχώρισε τα γόνιμα στοιχεία της, που θα μπορούσαν να εμπλουτίσουν τις κουκουβάγιες. η επιστήμη της μουσικής. Ένα από τα πιο σημαντικά καθήκοντα των κουκουβάγιων. θεωρητική Μ. ήταν η ανάπτυξη νέων μεθόδων ανάλυσης, βοηθώντας στην αποκάλυψη του ιδεολογικού και εικονιστικού περιεχομένου των μουσών. κέντρο. Τα έργα των LA Mazel και VA Zukkerman ήταν θεμελιώδους σημασίας σε αυτόν τον τομέα. Με βάση τις αρχές της μαρξιστικής-λενινιστικής αισθητικής ανέπτυξαν τη λεγόμενη μέθοδο. ολιστική ανάλυση, εξερευνώντας τη μορφή των μουσών. κέντρο. ως σύστημα οργάνωσης όλων θα εκφράσει. σημαίνει που χρησιμεύουν για την υλοποίηση των καθορισμένων. περιέχω. πρόθεση. Πολύτιμη συμβολή στην ανάπτυξη αυτής της μεθόδου είχαν επίσης οι SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. Ryzhkin και VP Bobrovsky. Ταυτόχρονα αναπτύσσονται από θεωρητικούς κλάδους. M. Το έργο του GL Catoire «Theoretical course of harmony» (μέρη 1-2, 1924-25), βασισμένο στις αρχές της λειτουργικής σχολής, δίνει μια νέα, πρωτότυπη ερμηνεία ορισμένων πτυχών της. Τμ. οι διατάξεις αυτού του σχολείου αναπτύσσονται περαιτέρω στα έργα των IV Sposobina, SV Evseev και άλλων. ανάπτυξη. Η θεωρία των μεταβλητών συναρτήσεων που δημιουργήθηκε από τον Yu. Ο N. Tyulin δίνει το κλειδί για την κατανόηση πολλών. νέες αρμονίες. φαινόμενα στη μουσική του 20ού αιώνα. Ερωτήσεις σύγχρονων έργων του SS Skrebkov, Yu. Ο N. Kholopov και άλλοι συγγραφείς είναι επίσης αφοσιωμένοι στην αρμονία. Στο κεφαλαιώδες έργο του LA Mazel «Problems of classical harmony» (1972), συνδυάζοντας θεωρητικά. πτυχή της έρευνας με την ιστορική και αισθητική, καλύπτεται ευρέως η εξέλιξη των αρμονικών. σκέψη από τον 18ο αιώνα.

Ο SS Bogatyrev ανέπτυξε και συμπλήρωσε ορισμένες πτυχές των διδασκαλιών του SI Taneyev για την κινητή αντίστιξη.

Ο BV Protopopov δημιούργησε μια σειρά έργων για την ιστορία της πολυφωνίας. Ερωτήσεις πολυφωνίας με δεκ. πλευρές καλύπτονται στα έργα των AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov.

Μια ιδιαίτερη κατεύθυνση στις κουκουβάγιες. Μ. είναι τα έργα του NA Garbuzov και τα επιστημονικά του. σχολεία που στέκονται στα όρια της θεωρίας της μουσικής και της ακουστικής. Η θεωρία της φύσης ζώνης της ακοής που αναπτύχθηκε από τον Garbuzov (βλ. Ζώνη) είναι σημαντική για την επίλυση ορισμένων μουσικοθεωρητικών. προβλήματα. Αυτή η κατεύθυνση είναι επίσης εν μέρει σε επαφή με την περιοχή των Μουσών. ψυχολογία, που παρουσιάζεται σε κουκουβάγιες. επιστήμη της μουσικής από τις μελέτες των EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky και άλλων.

Η ανάπτυξη της μουσικοϊστορικής. επιστήμη στη δεκαετία του '20. ήταν περίπλοκο και καθυστερημένο από το μηδενιστικό Rapmov-proletkult. κληρονομικές τάσεις. Η κριτική αυτών των τάσεων σε μια σειρά από κομματικά έγγραφα και ομιλίες από ηγετικά στελέχη του κόμματος και της κυβέρνησης βοήθησε τις κουκουβάγιες. ιστορική Μ. ορίζουν με σαφήνεια τα καθήκοντά τους και τη μεθοδολογική τους. αρχές. Μετά την Οκτωβριανή επανάσταση για πρώτη φορά απέκτησε μια ευρεία και συστηματική. έργο χαρακτήρων για τη μελέτη των πατρίδων. Κληρονομία. Τα έργα του Asafiev «Symphonic Etudes» (1922), «Russian Music from the Beginning of the 1930th Century» (18) και ο μονογραφικός του κύκλος. δοκίμια και έρευνα για το έργο εξαιρετικών δασκάλων της Ρωσίας. μουσική οι κλασικοί καθόρισαν ένα νέο στάδιο σε αυτόν τον τομέα, αν και δεν ήταν όλα σε αυτά αδιαμφισβήτητα και ορισμένες από τις απόψεις που εκφράστηκαν τότε διορθώθηκαν στη συνέχεια και αναθεωρήθηκαν εν μέρει από τον συγγραφέα. Με πρωτοβουλία και με τα χέρια. Asafiev, μια σειρά μελετών πραγματοποιήθηκε στα ρωσικά. μουσική του 1927ου αιώνα, που περιλαμβάνεται στο Σάβ. «Μουσική και μουσική ζωή της παλιάς Ρωσίας» (1928). Το 29-1922 δημοσιεύτηκε το θεμελιώδες έργο του HP Findeisen «Δοκίμια για την ιστορία της μουσικής στη Ρωσία από την αρχαιότητα έως το τέλος του 1ου αιώνα». Πλήθος πολύτιμων ερευνητικών και τεκμηριωτικών-βιογραφικών. υλικό δημοσιεύτηκε στις συλλογές «Ορφέας» (3, επιμέλεια AV Ossovsky), «Musical Chronicle» (τεύχη 1922-25, επιμέλεια AN Rimsky-Korsakov, 1-4), «Ιστορία της Ρωσικής Μουσικής στην Έρευνα και Υλικά» (τόμοι 1924-27, επιμέλεια KA Kuznetsov, XNUMX-XNUMX). Διαφ. οι πλευρές της ρωσικής μουσικής Οι μελέτες του VV Yakovlev, βασισμένες σε μια ενδελεχή μελέτη των πρωτογενών πηγών, είναι αφιερωμένες στον πολιτισμό. Χάρη στο στοχαστικό και σχολαστικό κείμενο, το έργο του PA Lamm κατάφερε να αποκαταστήσει τα πρωτότυπα συγγραφικά κείμενα του Mussorgsky, ρίχνοντας νέο φως στο έργο αυτού του συνθέτη.

Μελέτη της ιστορίας της ρωσικής γλώσσας. Η μουσική συνέχισε να διεξάγεται εντατικά την επόμενη περίοδο. Προώθηση νέων επιστημονικών. δυνάμεις συνέβαλαν στην επέκταση του μετώπου της έρευνας, καλύπτοντας αποσυμπ. εποχές και ένα ποικίλο φάσμα φαινομένων Ρωσ. μουσική του παρελθόντος. Δημιουργήθηκαν σημαντικές μονογραφίες. έργα για τα κλασικά της ρωσικής γλώσσας. μουσική (BV Asafiev για τον Glinka, MS Pekelis για τον Dargomyzhsky, NV Tumanina για τον Tchaikovsky, AN Sohora για τον Borodino, GN Khubov για τον Mussorgsky, AA Solovtsov για τον Korsakov, LA Barenboim για τον AG Rubinstein κ.λπ.), συλλογές (σε περίπου 2 τόμους Glanov. , σε 3 τόμους για τον Μπαλακίρεφ, κ.λπ.), δημοσιεύσεις αναφοράς όπως «χρονικά της ζωής και του έργου». Η αναζήτηση νέων υλικών στα ρωσικά συνεχίστηκε. μουσική της προ-Γκλίνκα περιόδου. Τα έργα των BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov και άλλων εισήχθησαν στην επιστημονική. Η χρήση πολλών άγνωστων γεγονότων συνέβαλε στην επιστροφή στη ζωή άδικα ξεχασμένων προϊόντων. Τα θεμελιώδη έργα της TN Livanova «Ρωσική μουσική κουλτούρα του 1ου αιώνα» (τόμοι 2-1952, 53-3), AA Gozenpud «Ρωσικό θέατρο όπερας του 1969ου αιώνα» (72 βιβλία, 17-1). Τα έργα των MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky είναι ένα σημαντικό βήμα στη μελέτη της γραπτής μουσικής. κληρονομιά της αρχαίας Ρωσίας. Μούσες. ο πολιτισμός του 3ου αιώνα έλαβε νέα κάλυψη στα έργα των TN Livanova, SS Skrebkov, VV Protopopov. Ιστορίες Τα έργα των AD Alekseev και VI Muzalevsky (μουσική για πιάνο), VA Vasina-Grossman και OE Levasheva (φωνητικοί στίχοι δωματίου), AS Rabinovich (όπερα της προ-Γκλίνκα περιόδου) είναι αφιερωμένα σε είδη , AA Gozenpud (κύκλος βιβλίων για τη ρωσική οπερατική μουσική), IM Yampolsky (τέχνη βιολιού), LS Ginzburg (τέχνη βιολοντσέλο), LN Raaben (instr. Ensemble) κ.λπ. Η ανάπτυξη της μουσικής-κριτικής. και η αισθητική σκέψη στη Ρωσία καλύπτεται στα έργα του Yu. A. Kremlev «Ρωσική σκέψη για τη μουσική» (τόμοι 1954-60, 1-1) και TN Livanova «Opera review in Russia» (τόμος 2, τεύχος 2-3 ; τ. 4, τεύχος 1966-73, 1- 1· τ. 1, τεύχος 3, από κοινού με τον VV Protopopov). Που σημαίνει. υπάρχουν επιτεύγματα στη δημοσίευση υλικού τεκμηρίωσης και πηγών στα ρωσικά. ΜΟΥΣΙΚΗ. Η εκτενής ανθολογία The History of Russian Music in Musical Samples (τόμος 1-1940, 52η έκδ., 18-19) παρουσιάζει μια σειρά από ελάχιστα γνωστά έργα. 1972 και αρχές του 18ου αιώνα Από το XNUMX, έχει δημοσιευτεί η σειρά "Μνημεία της Ρωσικής Μουσικής Τέχνης", η αποστολή της οποίας είναι συστηματική. ανάπτυξη και δημοσίευση της χειρόγραφης κληρονομιάς της Ρωσίας. μουσική από την αρχαιότητα μέχρι το τέλος. XNUMXος αιώνας Μεγάλη έρευνα. και κειμενολογικό. έργο προηγήθηκε της δημοσίευσης του ακαδημαϊκού. συλλεκτικά έργα των Γκλίνκα, Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Μουσόργκσκι, Τσαϊκόφσκι (στο μουσικό μέρος, εξαιρουμένων των συλλεκτικών έργων του Μουσόργκσκι, είναι όλα ολοκληρωμένα).

Χάρη στα πολλά πρόσφατα ανακαλυφθέντα και διαθέσιμα υλικά που έχουν συσσωρευτεί στην πραγματικότητα. πληροφορίες, εις βάθος μελέτη και ανάλυση δημιουργικών φαινομένων ιστορία rus. η μουσική πήρε νέο φως. Ο μύθος για τον επαρχιωτισμό και την υστεροφημία του, που προέκυψε στην προεπαναστατική περίοδο, διαλύθηκε. χρόνος. Αυτά τα επιτεύγματα των κουκουβάγιων. ιστορική Μ. χρησίμευσε ως βάση για συλλογικά έργα για την ιστορία της ρωσικής. μουσική, επιμ. MS Pekelis (τόμος 1-2, 1940), NV Tumanina (τόμος 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (τόμος 1, 1972), “History of Russian Music” Yu. V. Keldysh (μέρη 1-3, 1947-54). Τα έργα που παρατίθενται προορίζονται για χρήση στην πανεπιστημιακή παιδαγωγική. πρακτική ως σχολικά βιβλία ή ουχ. οφέλη, αλλά μερικά από αυτά περιέχουν και ερευνούν. υλικό.

Στη δεκαετία του '40. γίνονται πρώτες προσπάθειες να παρουσιαστούν οι περασμένες κουκουβάγιες. Η μουσική είναι ο δρόμος ανάπτυξης σε ένα ολιστικό ιστορικό. προοπτική, αναλύει κριτικά και αξιολογεί όλα τα επιτεύγματα και τις ελλείψεις του. Σε ορισμένα έργα για την ιστορία των κουκουβάγιων. η μουσική επηρεάστηκε από τον αρνητικό αντίκτυπο της δογματικής. εγκαταστάσεις, που οδήγησαν σε εσφαλμένα, παραμορφωμένα μέσα αξιολόγησης. δημιουργικά φαινόμενα και υποτιμώντας τα συνολικά επιτεύγματα των κουκουβάγιων. μουσική κουλτούρα. Υπό το πρίσμα των αποφάσεων του 20ου Συνεδρίου του ΚΚΣΕ και των εξελίξεων στο 2ο ημίχρονο. Ευρεία δημιουργικότητα της δεκαετίας του '50. συζητήσεις, αυτές οι λανθασμένες κρίσεις αναθεωρήθηκαν, επιτεύχθηκε μια πιο αντικειμενική άποψη σχετικά με τις διαδικασίες σχηματισμού και ανάπτυξης των κουκουβάγιων. η μουσική ως σοσιαλιστική τέχνη. ρεαλισμός. Το 1956-63 εκδόθηκε η Ιστορία της Ρωσικής Σοβιετικής Μουσικής (τόμοι 1-4), που δημιουργήθηκε από μια ομάδα εργαζομένων του Ινστιτούτου Ιστορίας των Τεχνών. Ήταν το πρώτο θεμελιώδες ιστορικό έργο για την ιστορία των κουκουβάγιων. μουσική, που χαρακτηρίζεται από αφθονία, εύρος κάλυψης υλικού και πληρότητα παρουσίασης. Ανάπτυξη ειδών κουκουβάγιας. μουσική Τα έργα του VM Bogdanov-Berezovsky (όπερα), του AN Sohor (τραγούδι) και άλλων είναι αφιερωμένα στη δημιουργικότητα. Έχει γραφτεί μεγάλος αριθμός μονογραφικών έργων. ερευνητική, κριτική και βιογραφική. και αναλυτικά δοκίμια για το έργο εξαιρετικών κουκουβάγιων. συνθέτες. Ανάμεσά τους είναι τα έργα του IV Livanova για τον Myaskovsky, του GN Khubov για τον Khachaturian, του AN Sohor για τον Sviridov και άλλα.

Στις περισσότερες δημοκρατίες της Ένωσης έχουν δημιουργηθεί στελέχη μουσικολόγων που αναπτύσσουν θέματα σχετικά με τη μελέτη του δεκ. nat. πολιτισμούς. Το 1922, ένα ιστορικό δοκίμιο για την ανάπτυξη της Ουκρανίας. μουσική NA Grinchenko. Κατέχει επίσης μια σειρά από μονογραφίες. δοκίμια για Ουκρανούς παλαιότερους συνθέτες. Το 1925 εκδόθηκε ένα σύντομο ιστορικό βιβλίο. δοκίμιο φορτίο. μουσική DI Arakishvili. Εκτενής βιβλιογραφία για την ιστορία του nat. μουσικοί πολιτισμοί της ΕΣΣΔ, που καλύπτουν αποσυμπ. στάδια σχηματισμού και ανάπτυξής τους. Αυτό ήταν το αποτέλεσμα εντατικής έρευνας. εργάζομαι πλ. επιστήμονες και επιστημονικές ομάδες. πλάσματα. συμβολή στη μελέτη της μουσικής των λαών της ΕΣΣΔ, τόσο σοβιετικής όσο και προεπαναστατικής. περίοδοι εισήχθησαν από τους LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya. Shreer-Tkachenko (Ουκρανία), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Γεωργία), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tiganov, AI Shaverdyan (Αρμενία), EA Abasova, KA Kasimov (Αζερμπαϊτζάν), Ya. Ναι. Vitolin (Λετονία), Yu. K. Gaudrimas (Λιθουανία), FM Karomatov, TS Vyzgo (Ουζμπεκιστάν), AK Zhubanov, BG Erzakovich (Καζακστάν) κ.λπ. Με τις προσπάθειες πολλών Η ομάδα συγγραφέων, συμπεριλαμβανομένων μουσικολόγων από όλες τις δημοκρατίες της Ένωσης, δημιούργησε το θεμελιώδες έργο " The History of Music of the Peoples of the USSR from 1917» (5 τ., 1970-74), στο οποίο επιχειρήθηκε να παρουσιαστεί η ανάπτυξη της πολυεθνικής. κουκουβάγιες. η μουσική ως μια ενιαία σύνθετη διαδικασία που βασίζεται σε συνεχώς αυξανόμενους ισχυρότερους και βαθύτερους δεσμούς μεταξύ της καλλιτεχνικής αποσύνθεσης. λαών της χώρας.

Κουκουβάγιες. Ο Μ. συνέβαλε στην ανάπτυξη ερωτημάτων στο εξωτερικό. μουσική ιστορία. Στον τομέα αυτό έχει παίξει σημαντικό ρόλο η επιστημονική. και παιδαγωγικές οι δραστηριότητες των MV Ivanov-Boretsky και KA Kuznetsov, επιστημόνων μεγάλης κουλτούρας και πολυμάθειας, που δημιούργησαν πολυάριθμους. ερευνητικά σχολεία. Από συ. Εμφανίζονται λαμπρά δοκίμια της δεκαετίας του 20 του II Sollertinsky, στα οποία σχεδιάζονται φωτεινά πορτρέτα αρκετών Δυτικοευρωπαίων. συνθέτες – από την κλασική. κυρίους του 18ου αιώνα στον Μάλερ και τον Ρ. Στράους. Διάφορα μουσικοϊστορικά. τα προβλήματα αντικατοπτρίστηκαν στα έργα των MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman. Δημιουργικότητα των μεγαλύτερων ξένων χωρών. συνθέτες αφοσιωμένοι σε πολλούς. μονογραφική έρευνα, μεταξύ των to-rykh σε κλίμακα και επιστημονική. Τα έργα του AA Alschwang για τον Beethoven, του DV Zhitomirsky για τον Schumann, του VD Konen στον Monteverdi, του Yu. Ο A. Kremlev για τον Debussy, ο OE Levasheva στον Grieg και ο Ya. I. Milshtein on Liszt , IV Nestyev για Bartok, Yu. N. Khokhlova για Schubert, AA Khokhlovkina για Berlioz. Μεγάλο επιστημονικό γεγονός ήταν η δημοσίευση του βιβλίου σκίτσων του Μπετόβεν που ήταν αποθηκευμένο στη Μόσχα, που ετοίμασε ο NL Fishman και δημοσιεύτηκε μαζί με το αναλυτικό του αναλυτικό. έρευνα. Το ενδιαφέρον για τα προβλήματα της μουσικής του 20ου αιώνα αυξάνεται, αφιερώνονται πολλές συλλογές, μελέτες και μονογραφίες, συμπεριλαμβανομένων των έργων των MS Druskin, IV Nestyev, GM Schneerson, BM Yarustovsky. Ιδιαίτερη προσοχή στις κουκουβάγιες. μουσικολόγοι δίνουν μουσική. σοσιαλιστική κουλτούρα. χώρες. Τα κεφαλαία έργα για την ιστορία της τσέχικης και πολωνικής μουσικής δημιουργήθηκαν από τον IF Belza. Ο IM Martynov, ο LV Polyakova και άλλοι εργάζονται επίσης σε αυτόν τον τομέα. Ανάμεσα στα γενικά έργα για την ιστορία των ξένων χωρών. Η μουσική διακρίνεται από το εύρος της ιδέας, την αφθονία και την ποικιλία του υλικού «The History of Musical Culture» του RI Gruber (τόμος 1, μέρος 1-2, τόμος 2, μέρος 1-2, 1941-59), στο οποίο ο συγγραφέας επεδίωξε να αναδείξει την παγκόσμια διαδικασία ανάπτυξης των μουσών. μηνύσεις από μαρξιστικές θέσεις (έκθεση φέρεται στον 16ο αιώνα).

Σε μια ευρεία ιστορική Το υλικό βασίζεται σε έργα για τη θεωρία της αποσυμπίεσης. είδη. Τα ερωτήματα της δραματουργίας της όπερας αναπτύσσονται σε βιβλία και άρθρα των VE Ferman, MS Druskin, BM Yarustovsky. Στις μελέτες του VA Vasina-Grossman εξετάζονται τα προβλήματα της σχέσης μουσικής και ποίησης. λόγια για το υλικό του θαλάμου wok. δημιουργικότητα. Στο έργο του VD Konen «Θέατρο και Συμφωνία» (1968), εντοπίζεται η επίδραση της οπερατικής μουσικής στη διαμόρφωση των θεματικών και διαμορφωτικών αρχών της κλασικής μουσικής. συμφωνίες.

Η εμφάνιση και ανάπτυξη νέων εθνικών. τα σχολεία στη μουσική των λαών της ΕΣΣΔ καθόρισαν ένα μεγάλο ενδιαφέρον για τη λαογραφία ως μια από τις πηγές της πρωτοτυπίας και της ζωτικότητάς τους. Εργαστείτε για τη συλλογή και τη μελέτη κουκέτες. Η δημιουργικότητα στον πάγο απέκτησε ευρύ πεδίο σε όλες τις κουκουβάγιες. δημοκρατίες. Αναπτύχθηκαν νέα στρώματα λαογραφίας, ανακαλύφθηκαν για πρώτη φορά πολιτισμοί, που παρέμειναν σχεδόν άγνωστοι μέχρι τον Οκτώβριο. επανάσταση. A. ΣΤΟ. Zataevich, λαογράφος. Η δραστηριότητα to-rogo ξεκίνησε τη δεκαετία του '20., αποδείχθηκε πρωτοπόρος στη συστηματική. συλλογή και ηχογράφηση του Καζακστάν. Ναρ μουσική. Τα έργα του V. A. Ουσπένσκι και Ε. E. Η Romanovskaya ήταν θεμελιώδους σημασίας για τη μελέτη του Ουζμπεκιστάν. και Τουρκμενιστάν. λαογραφία. C. A. Malikyan, ο οποίος δημοσίευσε το 1931 τους πολυτιμότερους δίσκους του Arm. Ναρ τραγούδια που έφτιαξε ο Κομήτας στην αρχή. 20ος αιώνας, συνέχισε να εργάζεται σε αυτόν τον τομέα και έκανε περισσότερες από χίλιες νέες ηχογραφήσεις. Καρποφόρα αποτελέσματα έδωσε η λαογραφική συγκέντρωση. και έρευνα. δραστηριότητα Γ. Z. Chkhikvadze στη Γεωργία, Ya. Churlyonite στη Λιθουανία, X. Τάμπερε στην Εσθονία, Β. G. Ερζάκοβιτς στο Καζακστάν, Γ. ΚΑΙ. Tsytovich στη Λευκορωσία και άλλοι. Στις πιο σημαντικές νέες εκδόσεις Rus. Η λαογραφία περιλαμβάνει τη μνημειακή συλλογή του Α. Μ. Listopadov "Songs of the Don Cossacks" (τομ. 1-5, 1949-54). Παράλληλα με τη συσσώρευση νέων υλικών, γίνονται εργασίες για τα επιστημονικά, θεωρητικά τους. κατανόηση. Το επίκεντρο της λαογραφίας των κουκουβάγιων είναι ερωτήματα που σχετίζονται με τη μελέτη των σημείων και της προέλευσης του nat. ιδιαιτερότητες των μουσικών λαών, η εξέλιξη των ειδών στις συγκεκριμένες κοινωνικές και καθημερινές τους προϋποθέσεις, η διαμόρφωση στοιχείων μουσών. Γλώσσα. Το ιστορικό παίζει σημαντικό ρόλο σε αυτό. και κοινωνιολόγος. Πτυχές. Ως ένα από τα κεντρικά και σημαντικότερα, το πρόβλημα της αλληλεπίδρασης της αποσυμπ. nat πολιτισμών. Στα έργα του Α. D. Kastalsky "Χαρακτηριστικά του λαϊκού-ρωσικού μουσικού συστήματος" (1923) και "Βασικές αρχές της λαϊκής πολυφωνίας" (δημοσιεύτηκε μεταθανάτια, εκδ. ΣΤΟ. Μ. Belyaeva, 1948) συνόψισε τα αποτελέσματα των μακροπρόθεσμων παρατηρήσεών του στις αρμονικές. φαινόμενα που προκύπτουν από πολυγωνικό. δηλητήριο. απόδοση των ρωσικών τραγουδιών Nar ως αποτέλεσμα των εγγενών ιδιόμορφων μεθόδων φωνητικής καθοδήγησης. Με άλογο. Η ρωσική λαογραφία του πάγου της δεκαετίας του '20 αναπτύχθηκε κατά μήκος της διαδρομής του διαφορικού. μελέτη τοπικών στυλ. Αυτή η κατεύθυνση παρουσιάζεται στα έργα του Ε. ΣΤΟ. Gippius και Z. ΣΤΟ. Ewald, στο μέλλον συνεχίζεται από τον F. A. Ρουμπτσόβα Α. ΣΤΟ. Rudneva και άλλοι. Αντικείμενο ειδικής μελέτης είναι το τραγούδι εργασίας, το οποίο είναι αφιερωμένο στην έρευνα του Ε. ΣΤΟ. Γκίπιους, Λ. L. Christiansen και άλλοι. Δημιούργησε έργο για το μοντέρνο. κουκουβάγιες λαογραφία – ρωσική (Τ. ΣΤΟ. Popov), Λευκορώσος (L. C. Mukharinskaya) και άλλοι. Εξαιρετικός Ουκρανός. μουσικολόγος-λαογράφος Κ. ΣΤΟ. Kvitka πίσω στη δεκαετία του '20. πρότεινε και τεκμηρίωσε τη μέθοδο σύγκρισης. μελέτη της λαογραφίας. λαών. Αυτή η μέθοδος έχει μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη της ιστορικής. προβλήματα που σχετίζονται με την ανάπτυξη ειδών τραγουδιού και ειδών μελωδίας. σκέψη. Μετά την Kvitka, χρησιμοποιείται με επιτυχία στα έργα του V. L. Goshovsky στην Ουκρανία, F. A. Ο Ρούμπτσοφ στο RSFSR. Μεγάλη επιστημονική αξία είναι γενικευμένη θεωρητική. τα έργα του W. Gadzhibekov «Βασικές αρχές της λαϊκής μουσικής του Αζερμπαϊτζάν» (1945), X. C. Kushnarev «Ερωτήματα της ιστορίας και της θεωρίας της αρμενικής μονοδικής μουσικής» (1958). Σε πολλά έργα του V. Μ. Ο Μπελιάεφ φωτίζεται από τον Ναρ. δημιουργικότητα διάφορα. εθνικότητες της Σοβιετικής Ένωσης, αναπτύχθηκε γενική θεωρητική. μουσικά προβλήματα. λαογραφία; συνέβαλε ιδιαίτερα πολύτιμη στη μελέτη της μουσικής. πολιτισμοί Τετ. Ασία Ένας από τους πιο εξέχοντες ερευνητές της μουσικής των λαών της Κεντρικής Ασίας (κεφ. ARR. Κιργιζία) είναι ο V. C. Vinogradov, ο οποίος έχει επίσης μια σειρά από έργα για τη μουσική zarub. λαών της Ασίας και της Αφρικής. Ειδικός. έργα είναι αφιερωμένα στον Ναρ. εργαλεία πάγου, κουκουβάγιες που μελετήθηκαν με σίκαλη. ερευνητές σε στενή σχέση με το δημιουργικό. και εκτελέστε. πρακτική, με κοινή κουλτούρα και τρόπο ζωής διαφορετικών εθνικοτήτων. Πλούτος και ποικιλομορφία της μουσικής. πολυεθνική εργαλειοθήκη. χώρες των Σοβιετικών αντικατοπτρίζεται στο θεμελιώδες έργο «Άτλας των Μουσικών Οργάνων των Λαών της ΕΣΣΔ» (1963), που δημιουργήθηκε υπό την καθοδήγηση της πιο εξέχουσας κουκουβάγιας. ειδικός στον τομέα των οργάνων Κ.

Στον τομέα της θεωρίας και της ιστορίας της μουσικο-παραστατικής. έργα θεμελιώδους σημασίας είναι τα έργα των BA Struve (τοξοφόρα όργανα) και GM Kogan (fp.). Διαφ. μουσικά θέματα. Τα έργα των AD Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky και άλλοι. Σημαντικό θεωρητικό. Οι προβλέψεις εκφράζονται στα έργα των εξαιρετικών δασκάλων-ερμηνευτών AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, συνοψίζοντας το δημιουργικό τους έργο. και παιδαγωγική εμπειρία.

Μεγάλη σημασία στην ΕΣΣΔ αποδίδεται στην εργασία στον τομέα της μουσικής. βιβλιογραφία (βλ. Μουσική Βιβλιογραφία) και λεξικογραφία. Στην προεπαναστατική Στη Ρωσία, τέτοια έργα δεν ήταν πολυάριθμα και δημιουργήθηκαν μόνο από άτομα (NM Lisovsky, HP Findeisen). Μετά την επανάσταση του Οκτώβρη mus.-βιβλιογραφικό. η εργασία γίνεται πιο συστηματική. χαρακτήρα, βασιζόμενος στα κεφάλαια των μεγαλύτερων αποθετηρίων βιβλίων και μουσικής και αρχειακών συλλογών. Στις δεκαετίες 20 και 30. μια σειρά από πολύτιμα έργα στο χώρο της μουσικής. Η βιβλιογραφία δημιουργήθηκε από τους ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov και άλλους. Αλλά αυτό το έργο αναπτύχθηκε ιδιαίτερα ευρέως από τη δεκαετία του '50. Υπήρχαν τέτοια θεμελιώδη έργα όπως η «Μουσική Βιβλιογραφία του Ρωσικού Περιοδικού Τύπου του 1960ου Αιώνα» της TN Livanova (δημοσιεύεται σε ξεχωριστές εκδόσεις από την 1η), βιοβιβλιογραφικά. λεξικό «Ποιος έγραψε για τη μουσική» των GB Bernandt και IM Yampolsky (τόμοι 2-1971, 74-XNUMX). Που σημαίνει. συμβολή στην ανάπτυξη των κουκουβάγιων. μουσική Βιβλιογραφίες και λεξικογραφίες συνεισέφεραν οι HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress και άλλοι.

Στη δεκαετία του 60-70. προσοχή πλ. κουκουβάγιες. οι μουσικολόγοι έλκονταν από την κοινωνιολογική. προβλήματα, εμφανίστηκαν μια σειρά από έργα για θέματα μουσικής. κοινωνιολογίας (AN Sohora και άλλοι), πραγματοποιήθηκαν πειράματα στον τομέα των συγκεκριμένων κοινωνιολογικών. έρευνα.

Μαρξιστική-Λενινιστική επιστημονική. η ιδέα της μουσικής αναπτύσσεται με επιτυχία σε όλα τα σοσιαλιστικά. χώρες. Μουσικολόγοι αυτών των χωρών δημιούργησαν πολύτιμα έργα τον Δεκ. ερωτήματα θεωρίας και ιστορίας της μουσικής, μουσικής. αισθητική. Από τους επιφανέστερους εκπροσώπους της Μ. σοσιαλιστικής. χώρες – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Ουγγαρία), Z. Lissa, Y. Khominsky (Πολωνία), A. Sykhra, J. Ratsek (Τσεχοσλοβακία), V. Cosma, O. Cosma (Ρουμανία), E. Mayer, G. Knepler (GDR), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (Βουλγαρία), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (Γιουγκοσλαβία) κ.ά. συμβάλλουν στη συνεχή στενή επικοινωνία των σοσιαλιστών μουσικολόγων. χωρών, τακτική ανταλλαγή εμπειριών, κοινά συνέδρια και συμπόσια για επίκαιρα θεωρητικά. ερωτήσεις.

αναφορές: Σερόφ Α. Ν., Μουσική, μουσική επιστήμη, μουσικοπαιδαγωγική, στο βιβλίο του: Κριτικά άρθρα, τόμ. 4 Αγ. Πετρούπολη, 1895; Laroche H. A., The Historical Method of Teaching Music Theory, στο βιβλίο του: Collection of Music Critical Articles, τομ. 1, Μ., 1913; Kashkin N. D., Music and Musical Science, “Russian Will”, 1917, No 10; Κουζνέτσοφ Κ. Α., Εισαγωγή στην ιστορία της μουσικής, κεφ. 1, Μ.-Ρ., 1923; Glebov Igor (Asafiev B. V.), Η θεωρία της μουσικοϊστορικής διαδικασίας, ως βάση της μουσικοϊστορικής γνώσης, στο βιβλίο: Καθήκοντα και μέθοδοι μελέτης των τεχνών, Π., 1924; δικό του, Modern Russian Musicology and Its Historical Tasks, στο: De musica, αρ. 1, L., 1925; δικό του, Tasks of Modern Musicology, στο Sat: Our Musical Front, M., 1930; δικό του, The Crisis of Western European Musical Studies, στο Σαβ: Μουσικές και επιστημονικές νότες, βιβλίο. 1, Kharkiv, 1931; Λουνατσάρσκι Α. V., Περί της κοινωνιολογικής μεθόδου στη θεωρία και την ιστορία της μουσικής, «Εκτύπωση και Επανάσταση», 1925, βιβλίο. 3; του, Μία από τις αλλαγές στην κριτική της τέχνης, «Δελτίο της Κομμουνιστικής Ακαδημίας», 1926, βιβλίο. δεκαπέντε; Ρίζκιν Ι. I., Mazel L. Α., Δοκίμια Ιστορίας Θεωρητικής Μουσικολογίας, τόμ. 1-2, Μ., 1934-39; Alshvang A., On the analysis of musical works, “SM”, 1938, No 7; Kremlev Yu., Ρωσική σκέψη για τη μουσική, τόμ. 1-3, L., 1954-60; Keldysh Yu., Μερικές ερωτήσεις της ιστορίας της σοβιετικής μουσικής, στο: Questions of Musicology, τομ. 3, Μ., 1960; Ιστορία της Ευρωπαϊκής Ιστορίας της Τέχνης, εκδ. B. R. Vipper και Τ. N. Livanova: From Antiquity to the End of the 1963th Century, M., 1965; το ίδιο, Πρώτο μισό του 1966 αιώνα, M., XNUMX; το ίδιο, Δεύτερο μισό του XNUMXου αιώνα, M., XNUMX; το ίδιο, Δεύτερο μισό του XNUMXου - αρχές του XNUMXου αιώνα, βιβλίο. 1-2, Μ., 1969; Ιστορία σύγχρονης τέχνης στο εξωτερικό. Essays, Μ., 1964; Mazel L., Aesthetics and Analysis, “SM”, 1966, No 12; του, Μουσικολογία και τα επιτεύγματα των άλλων επιστημών, ό.π., 1974, Νο 4; Konen V., Προς υπεράσπιση της ιστορικής επιστήμης, ό.π., 1967, No 6; Ιστορία και νεωτερικότητα. Συντακτικές συνομιλίες, ό.π., 1968, No 3; Ζεμτσόφσκι Ι. Ι., Ρωσική Σοβιετική Μουσική Λαογραφία, στο: Ζητήματα Θεωρίας και Αισθητικής της Μουσικής, τόμ. 6-7, L., 1967; Διδασκαλία Β. ΚΑΙ. Λένιν και ζητήματα μουσικολογίας, (sb.), L., 1969; Zukkerman V., On theoretical musicology, στο βιβλίο του: Musical-theoretical essas and etudes, M., 1970; Μουσική Τέχνη και Επιστήμη, τόμ. 1-3, Μ., 1970-76; Adler G., Scope, method and target of musicology, “Quarterly journal for musicology”, 1885, τομ. 1; eго же, Method of Music History, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft and Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; Riemann H., History of Music Theory in the IX. έως XIX. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, περίγραμμα μουσικολογίας, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., Συλλεκτικά δοκίμια από τις επετηρίδες της μουσικής βιβλιοθήκης Peters, Lpz., 1911 (ανατύπωση, 1973); его же, Εισαγωγή στην Ιστορία της Μουσικής, Lpz., 1920; Abert H., σχετικά με τα καθήκοντα και τους στόχους της μουσικής βιογραφίας, «AfMw», 1919-20, τομ. 2; Sachs C., Η μουσική στο πλαίσιο της γενικής ιστορίας της τέχνης, «AfMw», 1924, τόμ. 6, Η. 3; Вьcken E., Basic Questions of Music History as a Humanities Science, «JbP», 1928, vol. 34; Vetter W., Η ανθρωπιστική έννοια της εκπαίδευσης στη μουσική και τη μουσικολογία, Langesalza, 1928; Φέλερ Κ. G., Εισαγωγή στη μουσικολογία, В., 1942, 1953; Wiora W., Ιστορική και συστηματική μουσική έρευνα, «Mf», 1948, τόμ. 1; Μουσικολογία και παγκόσμια ιστορία, «Acta musicologica», 1961, v. 33, φάκ. 2-4; Westrup J. A., An introduction to musical history, L., (1955); Drdger H. H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas litterarum. Handbook of Science Studies, В., 1955; Mendel A., Sachs C., Pratt C. Σ., Μερικές πτυχές της μουσικολογίας, Ν. Υ., 1957; Γκάρετ Α. M., An introduction to research in music, Wash., 1958; Prйcis de musicologie, sous la σκηνοθεσία του J. Chailley, Ρ., 1958; Husmann H., Introduction to Musicology, Hdlb., 1958; Lissa Z., On the periodization of music history, «Συμβολές στη μουσικολογία», 1960, τόμ. 2, Η. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Blume F., Ιστορική μουσική έρευνα στο παρόν, в сб.: Έκθεση του δέκατου συνεδρίου, Λιουμπλιάνα, 1967; Heinz R., Ιστορική έννοια και επιστημονικός χαρακτήρας της μουσικολογίας στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Century, Regensburg, 1968; Η διάδοση του ιστορικισμού μέσω της μουσικής, εκδ.

Yu.V. Keldysh