Mario Lanza (Mario Lanza) |
Μάριο Λανς
"Αυτή είναι η καλύτερη φωνή του XNUMXου αιώνα!" – είπε κάποτε ο Αρτούρο Τοσκανίνι όταν άκουσε τον Λαντς στον ρόλο του Δούκα στον Ριγκολέτο του Βέρντι στη σκηνή της Μητροπολιτικής Όπερας. Πράγματι, ο τραγουδιστής διέθετε ένα εκπληκτικό δραματικό τενόρο βελούδινης χροιάς.
Ο Mario Lanza (πραγματικό όνομα Alfredo Arnold Cocozza) γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1921 στη Φιλαδέλφεια σε μια ιταλική οικογένεια. Ο Φρέντι άρχισε να ενδιαφέρεται για τη μουσική της όπερας νωρίς. Άκουγα με ευχαρίστηση και απομνημόνευσα ηχογραφήσεις από Ιταλούς φωνητικούς δεξιοτέχνες από την πλούσια συλλογή του πατέρα μου. Ωστόσο, περισσότερο από το αγόρι αγαπούσε τότε τα παιχνίδια με τους συνομηλίκους. Όμως, όπως φαίνεται, κάτι υπήρχε στα γονίδιά του. Ο El de Palma, ιδιοκτήτης ενός καταστήματος στη Vine Street στη Φιλαδέλφεια, θυμάται: «Θυμάμαι ένα βράδυ. Αν με απατά η μνήμη μου, ήταν στο τριακοστό ένατο έτος. Πραγματική καταιγίδα ξέσπασε στη Φιλαδέλφεια. Η πόλη καλύφθηκε από χιόνι. Όλα είναι άσπρο-λευκό. Μου λείπει το μπαρ. Δεν ελπίζω για επισκέπτες… Και τότε ανοίγει η πόρτα. Κοιτάζω και δεν πιστεύω στα μάτια μου: ο ίδιος ο νεαρός φίλος μου Alfredo Cocozza. Όλα στο χιόνι, από κάτω από το οποίο διακρίνονται μετά βίας ένα μπλε ναυτικό καπέλο και ένα μπλε πουλόβερ. Ο Φρέντι έχει μια δέσμη στα χέρια του. Χωρίς να πει λέξη, μπήκε βαθιά στο εστιατόριο, εγκαταστάθηκε στην πιο ζεστή του γωνιά και άρχισε να παίζει δίσκους με τον Caruso και τον Ruffo… Αυτό που είδα με εξέπληξε: ο Freddie έκλαιγε, άκουγε μουσική… Κάθισε έτσι για πολλή ώρα. Γύρω στα μεσάνυχτα, φώναξα προσεκτικά στον Φρέντι ότι ήταν ώρα να κλείσει το μαγαζί. Ο Φρέντι δεν με άκουσε και πήγα για ύπνο. Επέστρεψε το πρωί, ο Φρέντι στο ίδιο μέρος. Αποδεικνύεται ότι άκουγε δίσκους όλη τη νύχτα… Αργότερα ρώτησα τον Freddie για εκείνη τη νύχτα. Χαμογέλασε ντροπαλά και είπε: «Σινιόρε ντε Πάλμα, ήμουν πολύ λυπημένος. Και είσαι τόσο άνετος…”
Δεν θα ξεχάσω ποτέ αυτό το περιστατικό. Μου φαινόταν τόσο παράξενο όλο αυτό τότε. Άλλωστε, ο πάντα παρών Freddie Cocozza, απ' όσο θυμάμαι, ήταν εντελώς διαφορετικός: παιχνιδιάρικο, περίπλοκο. Πάντα έκανε «κατορθώματα». Τον ονομάσαμε Jesse James γι' αυτό. Έσκασε στο μαγαζί σαν βύθισμα. Αν χρειαζόταν κάτι, δεν το είπε, αλλά τραγούδησε το αίτημα… Κάπως ήρθε… Μου φάνηκε ότι ο Φρέντι ανησυχούσε πολύ για κάτι. Όπως πάντα, τραγούδησε το αίτημά του. Του πέταξα ένα ποτήρι παγωτό. Ο Φρέντι το έπιασε και τραγούδησε αστειευόμενος: «Αν είσαι ο βασιλιάς των γουρουνιών, τότε θα γίνω ο βασιλιάς των τραγουδιστών!».
Ο πρώτος δάσκαλος του Φρέντι ήταν κάποιος Τζιοβάνι Ντι Σαμπάτο. Ήταν πάνω από ογδόντα. Ανέλαβε να διδάξει στον Φρέντι μουσικό γραμματισμό και σολφέζ. Στη συνέχεια έγιναν μαθήματα με τους A. Williams και G. Garnell.
Όπως στις ζωές πολλών μεγάλων τραγουδιστών, έτσι και ο Φρέντι είχε το τυχερό του διάλειμμα. Ο/Η Lanza λέει:
«Μια φορά έπρεπε να βοηθήσω να παραδώσω ένα πιάνο κατόπιν παραγγελίας που έλαβα από ένα γραφείο μεταφορών. Το όργανο έπρεπε να μεταφερθεί στην Ακαδημία Μουσικής της Φιλαδέλφειας. Οι μεγαλύτεροι μουσικοί της Αμερικής έχουν εμφανιστεί σε αυτή την ακαδημία από το 1857. Και όχι μόνο η Αμερική. Σχεδόν όλοι οι Αμερικανοί πρόεδροι, ξεκινώντας από τον Αβραάμ Λίνκολν, έχουν βρεθεί εδώ και έχουν εκφωνήσει τις διάσημες ομιλίες τους. Και κάθε φορά που περνούσα από αυτό το υπέροχο κτίριο, άθελά μου έβγαζα το καπέλο μου.
Έχοντας στήσει το πιάνο, ετοιμαζόμουν να φύγω με τους φίλους μου όταν ξαφνικά είδα τον διευθυντή του Φόρουμ της Φιλαδέλφειας, τον κύριο William C. Huff, ο οποίος κάποτε με άκουσε στη μέντορά μου Irene Williams. Έτρεξε να με συναντήσει, αλλά όταν είδε τη «στιγμιαία ενασχόλησή μου», έμεινε έκπληκτος. Φορούσα φόρμες, ένα κόκκινο φουλάρι ήταν δεμένο στο λαιμό μου, το πηγούνι μου ήταν πασπαλισμένο με καπνό – αυτή η τσίχλα που ήταν της μόδας εκείνη την εποχή.
«Τι κάνεις εδώ, νεαρέ μου φίλε;»
– Δεν βλέπεις; Κουνώ πιάνα.
Ο Χαφ κούνησε το κεφάλι επιτιμητικά.
«Δεν ντρέπεσαι νεαρέ;» Με τέτοια φωνή! Πρέπει να μάθουμε να τραγουδάμε και όχι να προσπαθούμε να κινούμε τα πιάνα.
γέλασα.
«Μπορώ να ρωτήσω, για ποια χρήματα;» Δεν υπάρχουν εκατομμυριούχοι στην οικογένειά μου…
Στο μεταξύ, ο διάσημος μαέστρος Sergei Koussevitzky είχε μόλις τελειώσει μια πρόβα με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστώνης στο Great Hall και ιδρωμένος και με μια πετσέτα στους ώμους μπήκε στο καμαρίνι του. Ο κύριος Χαφ με άρπαξε από τον ώμο και με έσπρωξε στο δωμάτιο δίπλα στο δωμάτιο του Κουσεβίτζκι. «Τώρα τραγουδήστε! φώναξε. «Τραγούδα όπως δεν τραγούδησες ποτέ!» – «Και τι να τραγουδήσω;» «Ό,τι κι αν είναι, απλώς βιαστείτε!» Έφτυσα την τσίχλα και τραγούδησα…
Πέρασε λίγη ώρα και ο μαέστρος Koussevitzky μπήκε στο δωμάτιό μας.
Πού είναι αυτή η φωνή; Αυτή η υπέροχη φωνή; αναφώνησε και με χαιρέτησε εγκάρδια. Κατέβηκε στο πιάνο και έλεγξε την εμβέλειά μου. Και, φιλώντας με και στα δύο μάγουλα με ανατολίτικο τρόπο, ο μαέστρος, χωρίς να διστάσει ούτε λεπτό, με κάλεσε να συμμετάσχω στο Μουσικό Φεστιβάλ Berkshire, που γινόταν κάθε χρόνο στο Tanglewood της Μασαχουσέτης. Εμπιστεύτηκε την προετοιμασία μου για αυτό το φεστιβάλ σε εξαιρετικούς νέους μουσικούς όπως ο Leonard Bernstein, ο Lukas Foss και ο Boris Goldovsky…»
Στις 7 Αυγούστου 1942, ο νεαρός τραγουδιστής έκανε το ντεμπούτο του στο Φεστιβάλ Tanglewood στο μικρό μέρος του Fenton στην κωμική όπερα του Nicolai The Merry Wives of Windsor. Μέχρι εκείνη την εποχή, ενεργούσε ήδη με το όνομα Mario Lanza, παίρνοντας το επώνυμο της μητέρας του ως ψευδώνυμο.
Την επόμενη μέρα, ακόμη και οι New York Times έγραψαν με ενθουσιασμό: «Ένας νεαρός εικοσάχρονος τραγουδιστής, ο Mario Lanza, είναι ασυνήθιστα ταλαντούχος, αν και η φωνή του στερείται ωριμότητας και τεχνικής. Ο ασύγκριτος τενόρος του δεν μοιάζει καθόλου με όλους τους σύγχρονους τραγουδιστές». Άλλες εφημερίδες έπνιξαν επίσης επαίνους: «Από την εποχή του Καρούζο δεν υπήρχε τέτοια φωνή…», «Ένα νέο φωνητικό θαύμα ανακαλύφθηκε…», «Η Λάντζα είναι ο δεύτερος Καρούζο…», «Ένα νέο αστέρι γεννήθηκε το το στερέωμα της όπερας!»
Ο Λάντζα επέστρεψε στη Φιλαδέλφεια γεμάτος εντυπώσεις και ελπίδες. Ωστόσο, τον περίμενε μια έκπληξη: μια κλήση για στρατιωτική θητεία στην Πολεμική Αεροπορία των Ηνωμένων Πολιτειών. Έτσι ο Λάντζα έκανε τις πρώτες του συναυλίες κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας του, μεταξύ των πιλότων. Ο τελευταίος δεν τσιγκουνεύτηκε την αξιολόγηση του ταλέντου του: “Caruso of aeronautics”, “Second Caruso”!
Μετά την αποστράτευση το 1945, ο Lanza συνέχισε τις σπουδές του με τον διάσημο Ιταλό δάσκαλο E. Rosati. Τώρα άρχισε πραγματικά να ενδιαφέρεται για το τραγούδι και άρχισε να προετοιμάζεται σοβαρά για την καριέρα ενός τραγουδιστή όπερας.
Στις 8 Ιουλίου 1947, ο Lanza άρχισε να περιοδεύει ενεργά στις πόλεις των ΗΠΑ και του Καναδά με το Bel Canto Trio. Τον Ιούλιο του 1947, XNUMX, η Chicago Tribune έγραψε: «Ο νεαρός Mario Lanza έχει δημιουργήσει μια αίσθηση. Με αδιαμφισβήτητο δικαίωμα τραγουδάει ένας πλατυ ώμος νέος που έχει βγάλει πρόσφατα τη στρατιωτική του στολή, αφού γεννήθηκε για να τραγουδά. Το ταλέντο του θα κοσμεί κάθε όπερα στον κόσμο».
Την επόμενη μέρα, το Grand Park γέμισε με 76 ανυπόμονους να δουν με τα μάτια και τα αυτιά τους την ύπαρξη ενός υπέροχου τενόρου. Ακόμα και ο κακός καιρός δεν τους τρόμαξε. Την επόμενη μέρα, με δυνατή βροχή, περισσότεροι από 125 ακροατές συγκεντρώθηκαν εδώ. Η αρθρογράφος της μουσικής Chicago Tribune Claudia Cassidy έγραψε:
«Ο Mario Lanza, ένας βαριά χτισμένος, με σκούρα μάτια νέος, είναι προικισμένος με τη λαμπρότητα μιας φυσικής φωνής, την οποία χρησιμοποιεί σχεδόν ενστικτωδώς. Παρ 'όλα αυτά, έχει τέτοιες αποχρώσεις που είναι αδύνατο να μάθει. Γνωρίζει το μυστικό για να διεισδύσει στις καρδιές των ακροατών. Η πιο δύσκολη άρια των Radames εκτελείται πρώτης τάξεως. Το κοινό βρυχήθηκε από χαρά. Η Λάντζα χαμογέλασε χαρούμενη. Φαινόταν ότι ο ίδιος ήταν έκπληκτος και ευχαριστημένος περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον.
Την ίδια χρονιά, ο τραγουδιστής έλαβε πρόσκληση να εμφανιστεί στην Όπερα της Νέας Ορλεάνης. Ο πρώτος ρόλος ήταν ο ρόλος του Pinkerton στο «Chio-Chio-San» του G. Puccini. Ακολούθησε το έργο La Traviata του G. Verdi και Andre Chenier του W. Giordano.
Η φήμη του τραγουδιστή μεγάλωσε και εξαπλώθηκε. Σύμφωνα με τον κοντσερτμάστερ του τραγουδιστή Κωνσταντίνο Καλλίνικο, ο Λάντζα έδωσε τις καλύτερες συναυλίες του το 1951:
«Αν έβλεπες και άκουγες τι συνέβη σε 22 πόλεις των ΗΠΑ τον Φεβρουάριο, τον Μάρτιο και τον Απρίλιο του 1951, τότε θα καταλάβαινες πώς ένας καλλιτέχνης μπορεί να επηρεάσει το κοινό. Ήμουν εκεί! Το έχω δει αυτό! Το άκουσα! Σοκαρίστηκα με αυτό! Συχνά με προσέβαλλαν, μερικές φορές με ταπείνωναν, αλλά, φυσικά, δεν ονομαζόμουν Mario Lanza.
Ο Λάντζα ξεπέρασε τον εαυτό του εκείνους τους μήνες. Η γενική εντύπωση της περιοδείας εκφράστηκε από το συμπαγές περιοδικό Time: «Ακόμη και ο Καρούζο δεν λατρεύτηκε τόσο πολύ και δεν ενέπνευσε τέτοια λατρεία όπως προκάλεσε ο Mario Lanza κατά τη διάρκεια της περιοδείας».
Όταν θυμάμαι αυτή την περιοδεία στο Μεγάλο Καρούζο, βλέπω πλήθη ανθρώπων, σε κάθε πόλη ενισχυμένες αστυνομικές ομάδες να φρουρούν τον Mario Lanza, διαφορετικά θα τον είχαν συνθλίψει οι μανιασμένοι οπαδοί. Αδιάκοπες επίσημες επισκέψεις και τελετές καλωσορίσματος, ατελείωτες συνεντεύξεις τύπου που η Λάντζα πάντα αποστρεφόταν. Η ατελείωτη διαφημιστική εκστρατεία γύρω του, το κρυφοκοιτάξιμο από την κλειδαρότρυπα, οι απρόσκλητες εισβολές στο δωμάτιο του καλλιτέχνη, η ανάγκη να χάνει χρόνο μετά από κάθε συναυλία περιμένοντας να διαλυθεί το πλήθος. επιστροφή στο ξενοδοχείο μετά τα μεσάνυχτα. σπάζοντας κουμπιά και κλέβοντας μαντήλια… Η Λάντζα ξεπέρασε κάθε προσδοκία μου!»
Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Lanza είχε ήδη λάβει μια προσφορά που άλλαξε τη δημιουργική του μοίρα. Αντί για καριέρα τραγουδιστή όπερας, τον περίμενε η φήμη ενός ηθοποιού του κινηματογράφου. Η μεγαλύτερη κινηματογραφική εταιρεία της χώρας, η Metro-Goldwyn-Meyer, υπέγραψε συμβόλαιο με τον Mario για πολλές ταινίες. Αν και δεν ήταν όλα ομαλά στην αρχή. Στην ντεμπούτο ταινία, ο Lanz συνοψίστηκε από την υποκριτική απροετοιμασία. Η μονοτονία και η ανεκφραστικότητα του παιχνιδιού του ανάγκασε τους κινηματογραφιστές να αντικαταστήσουν τον ηθοποιό, κρατώντας τη φωνή του Λάντζα στα παρασκήνια. Ο Μάριο όμως δεν το έβαλε κάτω. Η επόμενη εικόνα, «The Darling of New Orleans» (1951), του φέρνει επιτυχία.
Ο διάσημος τραγουδιστής M. Magomayev γράφει στο βιβλίο του για τον Lanz:
«Η πλοκή της νέας κασέτας, η οποία έλαβε τον τελικό τίτλο «New Orleans Darling», είχε ένα κοινό μοτίβο με το «Midnight Kiss». Στην πρώτη ταινία, ο Lanza έπαιξε το ρόλο ενός φορτωτή που έγινε ο «πρίγκιπας της σκηνής της όπερας». Και στη δεύτερη, αυτός, ο ψαράς, μετατρέπεται επίσης σε πρεμιέρα όπερας.
Αλλά τελικά δεν πρόκειται για την πλοκή. Ο Λάντζα αποκαλύφθηκε ως ένας ιδιόρρυθμος ηθοποιός. Φυσικά, λαμβάνεται υπόψη η προηγούμενη εμπειρία. Ο Μάριο αιχμαλωτίστηκε και από το σενάριο, το οποίο κατάφερε να ανθίσει την ανεπιτήδευτη γραμμή ζωής του ήρωα με ζουμερές λεπτομέρειες. Η ταινία ήταν γεμάτη συναισθηματικές αντιθέσεις, όπου υπήρχε χώρος για συγκινητικούς στίχους, συγκρατημένο δράμα και αστραφτερό χιούμορ.
Το «The Favorite of New Orleans» παρουσίασε στον κόσμο εκπληκτικά μουσικά νούμερα: κομμάτια από όπερες, ρομάντζα και τραγούδια που δημιουργήθηκαν στους στίχους του Sammy Kahn από τον συνθέτη Nicholas Brodsky, ο οποίος, όπως είπαμε, ήταν δημιουργικά κοντά στον Lanz: ο διάλογός τους έλαβε χώρα σε μια χορδή καρδιάς. Ταμπεραμέντο, τρυφεροί στίχοι, ξέφρενη έκφραση… Ήταν αυτό που τους ένωσε και πάνω απ' όλα ήταν αυτές οι ιδιότητες που αντικατοπτρίστηκαν στο βασικό τραγούδι της ταινίας «Be my love!» που, τολμώ να πω, έγινε επιτυχία του συνεχώς.
Στο μέλλον, ταινίες με τη συμμετοχή του Mario διαδέχονται η μία την άλλη: The Great Caruso (1952), Επειδή είσαι δικός μου (1956), Serenade (1958), Seven Hills of Rome (1959). Το κύριο πράγμα που προσέλκυσε πολλές χιλιάδες θεατές σε αυτές τις ταινίες ήταν το «μαγικό τραγούδι» του Lanz.
Στις τελευταίες του ταινίες, ο τραγουδιστής ερμηνεύει όλο και περισσότερο γηγενή ιταλικά τραγούδια. Γίνονται επίσης η βάση των συναυλιακών προγραμμάτων και ηχογραφήσεων του.
Σταδιακά, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει την επιθυμία να αφοσιωθεί πλήρως στη σκηνή, την τέχνη των φωνητικών. Η Λάντζα έκανε μια τέτοια προσπάθεια στις αρχές του 1959. Ο τραγουδιστής φεύγει από τις ΗΠΑ και εγκαθίσταται στη Ρώμη. Αλίμονο, το όνειρο του Lanz δεν ήταν προορισμένο να γίνει πραγματικότητα. Πέθανε στο νοσοκομείο στις 7 Οκτωβρίου 1959, κάτω από αδιευκρίνιστες συνθήκες.
