Konstantin Solomonovich Sarajev (Sarajjev, Konstantin) |

Σαράγιεφ, Κωνσταντίνος

Λαϊκός καλλιτέχνης της Αρμενικής ΣΣΔ (1945). Η δραστηριότητα του Σαράντζεφ ενσαρκώνει, λες, τη συνέχεια της σοβιετικής μουσικής κουλτούρας με τα ρωσικά κλασικά. Η δημιουργική προσωπικότητα του νεαρού μουσικού αναπτύχθηκε στο Ωδείο της Μόσχας υπό την ευεργετική επιρροή των δασκάλων του – S. Taneyev, I. Grzhimali, V. Safonov, N. Kashkin, G. Konyus, M. Ippolitov-Ivanov. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο το 1898, ο Saradzhev άρχισε να κάνει ανεξάρτητες συναυλίες ως βιολιστής. Ταξίδεψε μάλιστα στην Πράγα για να βελτιωθεί με τον διάσημο βιολιστή O. Shevchik. Ωστόσο, ήδη εκείνα τα χρόνια ονειρευόταν να γίνει μαέστρος. Το 1904, ο Saradzhev πήγε στη Λειψία για να σπουδάσει με τον A. Nikish. Ο εξαιρετικός μαέστρος εκτίμησε ιδιαίτερα τις ικανότητες του μαθητή του, ο οποίος ήρθε από τη Ρωσία. Ο καθηγητής G. Tiganov γράφει: «Υπό την καθοδήγηση του Nikish Saradzhev ανέπτυξε μια εξαιρετική τεχνική διεύθυνσης – αυτή την εκφραστική, ξεκάθαρη και πλαστικά καθαρή χειρονομία, αυτή την ικανότητα να υποτάσσει την ορχήστρα στους καλλιτεχνικούς του στόχους, οι οποίοι, βελτιώνοντας και εμπλουτίζοντας, αποτέλεσαν στη συνέχεια τη βάση του το δικό του στυλ ερμηνείας».

Με την επιστροφή του στη Μόσχα, ο Σαράντζεφ αφοσιώθηκε με εκπληκτική ενέργεια σε ευέλικτες μουσικές δραστηριότητες, ξεκινώντας την καριέρα του ως διεύθυνση ορχήστρας το 1908 και κατακτώντας τις πιο περίπλοκες παρτιτούρες με μοναδική ταχύτητα. Έτσι, σύμφωνα με τον G. Konyus, σε τέσσερις μήνες του 1910 ο Saradzhev διηύθυνε 31 συναυλίες. Τα προγράμματα περιελάμβαναν περίπου 50 μεγάλα ορχηστρικά έργα και 75 μικρότερα. Ταυτόχρονα, πολλά από αυτά ακούστηκαν για πρώτη φορά. Ο Saradzhev παρουσίασε νέα έργα των Debussy, Stravinsky, Prokofiev, Ravel, Myaskovsky και άλλων συγγραφέων στην κρίση των Ρώσων ακροατών. Οι «Βράδια Σύγχρονης Μουσικής», που ίδρυσε ο ίδιος μαζί με τον μουσικοκριτικό V. Derzhanovsky, έπαιξαν τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη της πολιτιστικής ζωής της Μόσχας. Παράλληλα, διηύθυνε παραστάσεις όπερας στο Λαϊκό Σπίτι Sergiev-Alekseevsky, ερμηνεύοντας ενδιαφέρουσες παραγωγές των Cherevichek του Τσαϊκόφσκι, Προδοσία του Ippolitov-Ivanov, Aleko του Rachmaninoff, Γάμος Figaro του Mozart και Werther του Massenet. Ο Konyus έγραψε τότε ότι «στο πρόσωπο του Saradzhev, η Μόσχα έχει έναν ακούραστο, αφοσιωμένο διερμηνέα και σχολιαστή έργων μουσικής τέχνης. Δίνοντας το ταλέντο του στο να μαθαίνει όχι μόνο αναγνωρισμένες δημιουργίες, αλλά στον ίδιο βαθμό και δημιουργίες που περιμένουν αναγνώριση, ο Σαράντζεφ προσφέρει έτσι μια ανεκτίμητη υπηρεσία στην ίδια την εγχώρια δημιουργικότητα.

Καλωσορίζοντας τη Μεγάλη Οκτωβριανή Επανάσταση, ο Σαράντζεφ έδωσε με χαρά τη δύναμή του στην οικοδόμηση μιας νεαρής σοβιετικής κουλτούρας. Συνεχίζοντας τη δραστηριότητά του ως μαέστρος σε διάφορες πόλεις της ΕΣΣΔ (θέατρα όπερας στο Saratov, Rostov-on-Don), ήταν επίσης ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες της χώρας μας που εμφανίστηκαν με επιτυχία στο εξωτερικό και προώθησαν τη σοβιετική μουσική εκεί. Ο Sarajev διδάσκει σε εκπαιδευτικά ιδρύματα, οργανώνει μουσικά σύνολα και ορχήστρες, επαγγελματικές και ερασιτεχνικές. Όλο αυτό το έργο γοήτευσε πολύ τον Saradzhev, ο οποίος, σύμφωνα με τον B. Khaikin, «ήταν ένας μουσικός δημοκρατικής κατεύθυνσης». Με πρωτοβουλία του άνοιξε τμήμα ορχήστρας στο Ωδείο της Μόσχας. Η δημιουργία της σοβιετικής σχολής διεύθυνσης είναι σε μεγάλο βαθμό η αξία του Saradzhev. Μεγάλωσε έναν γαλαξία νέων μουσικών, συμπεριλαμβανομένων των B. Khaikin, M. Paverman, L. Ginzburg, S. Gorchakov, G. Budagyan και άλλων.

Από το 1935, ο Σαράγιεφ ζούσε στο Ερεβάν και συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της αρμενικής μουσικής κουλτούρας. Επικεφαλής και επικεφαλής μαέστρος του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Ερεβάν (1935-1940), ταυτόχρονα ήταν ένας από τους διοργανωτές και στη συνέχεια καλλιτεχνικός διευθυντής της Αρμενικής Φιλαρμονικής. από το 1936, αξιοσέβαστος μουσικός – διευθυντής του Ωδείου του Ερεβάν. Και παντού η δραστηριότητα του Σαράντζεφ άφησε ανεξίτηλο και γόνιμο σημάδι.

Λιτ.: KS Saradzhev. Άρθρα, αναμνήσεις, Μ., 1962.

L. Grigoriev, J. Platek