Boris Nikolayevich Lyatoshinsky (Boris Lyatoshinsky) |

Μπόρις Λιατοσίνσκι

Το όνομα του Boris Nikolaevich Lyatoshinsky συνδέεται όχι μόνο με μια τεράστια και, ίσως, την πιο ένδοξη περίοδο στην ανάπτυξη της ουκρανικής σοβιετικής μουσικής, αλλά και με τη μνήμη ενός μεγάλου ταλέντου, θάρρους και ειλικρίνειας. Στις πιο δύσκολες στιγμές της χώρας του, στις πιο πικρές στιγμές της ζωής του, παρέμεινε ένας ειλικρινής, θαρραλέος καλλιτέχνης. Ο Lyatoshinsky είναι κυρίως συμφωνικός συνθέτης. Για αυτόν, ο συμφωνισμός είναι τρόπος ζωής στη μουσική, αρχή σκέψης σε όλα τα έργα ανεξαιρέτως – από τον μεγαλύτερο καμβά μέχρι μια χορωδιακή μινιατούρα ή μια διασκευή λαϊκού τραγουδιού.

Ο δρόμος του Λιατοσίνσκι στην τέχνη δεν ήταν εύκολος. Κληρονομικός διανοούμενος, το 1918 αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου του Κιέβου, ένα χρόνο αργότερα – από το Ωδείο του Κιέβου στην τάξη σύνθεσης του R. Gliere. Τα ταραχώδη χρόνια της πρώτης δεκαετίας του αιώνα αποτυπώθηκαν και στα πρώτα έργα του νεαρού συνθέτη, στα οποία είναι ήδη φανερά αισθητές οι στοργές του. Το Πρώτο και το Δεύτερο Κουαρτέτο Εγχόρδων, η Πρώτη Συμφωνία είναι γεμάτα θυελλώδεις ρομαντικές παρορμήσεις, τα εξαιρετικά εκλεπτυσμένα μουσικά θέματα χρονολογούνται από τον αείμνηστο Scriabin. Μεγάλη προσοχή στη λέξη – η ποίηση των M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde, οι αρχαίοι Κινέζοι ποιητές ενσαρκώθηκαν σε εξίσου εκλεπτυσμένα ειδύλλια με περίπλοκη μελωδία, μια εξαιρετική ποικιλία αρμονικών και ρυθμικών μέσων. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τα έργα πιάνου αυτής της περιόδου (Reflections, Sonata), τα οποία χαρακτηρίζονται από έντονα εκφραστικές εικόνες, αφοριστικό λακωνισμό θεμάτων και την πιο ενεργή, δραματική και αποτελεσματική ανάπτυξή τους. Η κεντρική σύνθεση είναι η Πρώτη Συμφωνία (1918), η οποία φανέρωνε ξεκάθαρα ένα πολυφωνικό χάρισμα, μια λαμπρή γνώση των ορχηστρικών ηχοχρωμάτων και την κλίμακα των ιδεών.

Το 1926, η Ουβερτούρα εμφανίστηκε σε τέσσερα ουκρανικά θέματα, σηματοδοτώντας την αρχή μιας νέας περιόδου, η οποία χαρακτηρίζεται από μεγάλη προσοχή στην ουκρανική λαογραφία, διείσδυση στα μυστικά της λαϊκής σκέψης, στην ιστορία, τον πολιτισμό της (οι όπερες The Golden Hoop και The Commander (Shchors) ); καντάτα «Zapovit» στον T. Shevchenko. χαρακτηρίζεται από τον καλύτερο λυρισμό, διασκευές ουκρανικών λαϊκών τραγουδιών για φωνή και πιάνο και για χορωδία a cappella, όπου ο Lyatoshinsky εισάγει με τόλμη σύνθετες πολυφωνικές τεχνικές, καθώς και ασυνήθιστες για τη λαϊκή μουσική, αλλά εξαιρετικά εκφραστικές και οργανικές αρμονίες). Η όπερα The Golden Hoop (βασισμένη στην ιστορία του I. Franko) χάρη σε μια ιστορική πλοκή του XNUMXου αιώνα. κατέστησε δυνατή τη ζωγραφική των εικόνων των ανθρώπων, της τραγικής αγάπης και των φανταστικών χαρακτήρων. Η μουσική γλώσσα της όπερας είναι εξίσου ποικιλόμορφη, με ένα πολύπλοκο σύστημα μοτίβων και συνεχή συμφωνική ανάπτυξη. Κατά τα χρόνια του πολέμου, μαζί με το Ωδείο του Κιέβου, ο Λιατοσίνσκι εκκενώθηκε στο Σαράτοφ, όπου η σκληρή δουλειά συνεχίστηκε κάτω από δύσκολες συνθήκες. Ο συνθέτης συνεργαζόταν συνεχώς με τους συντάκτες του ραδιοφωνικού σταθμού. T. Shevchenko, η οποία μετέδιδε τις εκπομπές της για κατοίκους και παρτιζάνους των κατεχόμενων εδαφών της Ουκρανίας. Τα ίδια χρόνια δημιουργήθηκαν το Ουκρανικό Κουιντέτο, το Τέταρτο Κουαρτέτο Εγχόρδων και η Σουίτα για Κουαρτέτο Εγχόρδων με ουκρανικά λαϊκά θέματα.

Τα μεταπολεμικά χρόνια ήταν ιδιαίτερα έντονα και γόνιμα. Για 20 χρόνια, ο Lyatoshinsky δημιουργεί όμορφες χορωδιακές μινιατούρες: στο st. T. Shevchenko; cycles “Seasons” στο st. Α. Πούσκιν, στο σταθμό. A. Fet, M. Rylsky, «From the Past».

Η Τρίτη Συμφωνία, που γράφτηκε το 1951, έγινε έργο ορόσημο. Το κύριο θέμα του είναι η πάλη μεταξύ καλού και κακού. Μετά την πρώτη παράσταση στην ολομέλεια της Ένωσης Συνθετών της Ουκρανίας, η συμφωνία υποβλήθηκε σε άδικα σκληρή κριτική, τυπική για εκείνη την εποχή. Ο συνθέτης έπρεπε να ξαναφτιάξει το σκέρτσο και το φινάλε. Όμως, ευτυχώς, η μουσική παρέμεινε ζωντανή. Με την ενσάρκωση της πιο περίπλοκης ιδέας, της μουσικής σκέψης, της δραματικής λύσης, η Τρίτη Συμφωνία του Λιατοσίνσκι μπορεί να εξισωθεί με την Έβδομη Συμφωνία του Ντ. Σοστακόβιτς. Δεκαετία 50-60 χαρακτηρίζεται από το μεγάλο ενδιαφέρον του συνθέτη για τον σλαβικό πολιτισμό. Αναζητώντας κοινές ρίζες, μελετάται προσεκτικά η κοινότητα της λαογραφίας των Σλάβων, της Πολωνίας, της Σερβίας, της Κροατίας και της Βουλγαρίας. Ως αποτέλεσμα, εμφανίζεται το «Σλαβικό Κοντσέρτο» για πιάνο και ορχήστρα. 2 μαζούρκες σε πολωνικά θέματα για τσέλο και πιάνο. ειδύλλια στην αγ. A. Mitskevich; συμφωνικά ποιήματα "Grazhina", "Στις όχθες του Βιστούλα"; «Πολωνική Σουίτα», «Σλαβική Ουβερτούρα», Πέμπτη («Σλαβική») Συμφωνική, «Σλαβική Σουίτα» για συμφωνική ορχήστρα. Ο Πανσλαβισμός Ο Λιατοσίνσκι ερμηνεύει από υψηλές ανθρωπιστικές θέσεις, ως κοινότητα συναισθημάτων και κατανόησης του κόσμου.

Ο συνθέτης καθοδηγήθηκε από τα ίδια ιδανικά στην παιδαγωγική του δραστηριότητα, ανατρέφοντας περισσότερες από μία γενιές Ουκρανών συνθετών. Η σχολή του Lyatoshinsky είναι, πρώτα απ 'όλα, η ταύτιση της ατομικότητας, ο σεβασμός σε μια διαφορετική γνώμη, η ελευθερία αναζήτησης. Γι' αυτό οι μαθητές του V. Silvestrov και L. Grabovsky, V. Godzyatsky και N. Poloz, E. Stankovich και I. Shamo μοιάζουν τόσο πολύ μεταξύ τους στη δουλειά τους. Καθένας τους, έχοντας επιλέξει τον δικό του δρόμο, ωστόσο, σε κάθε του έργο, παραμένει πιστός στην κύρια επιταγή του Δασκάλου - να παραμείνει ένας έντιμος και ασυμβίβαστος πολίτης, υπηρέτης του ήθους και της συνείδησης.

S. Filstein