Ερνστ Κρένεκ (Ερνστ Κρένεκ) |

Ερνστ Κρένεκ

Στις 23 Αυγούστου 2000, η ​​μουσική κοινότητα γιόρτασε τα εκατό χρόνια από τη γέννηση ενός από τους πιο πρωτότυπους συνθέτες, του Ernst Krenek, του οποίου το έργο εξακολουθεί να αξιολογείται διφορούμενα από κριτικούς και ακροατές. Ο Ερνστ Κρένεκ, ένας Αυστροαμερικανός συνθέτης, ήταν ολόσωμος Αυστριακός παρά το σλαβικό του επίθετο. Το 1916 έγινε μαθητής του Φραντς Σρέκερ, ενός συνθέτη του οποίου τα έργα είχαν απροκάλυπτα ερωτικές προεκτάσεις και φημίζονταν για νέα (μουσικά) στοιχεία. Εκείνη την εποχή, ο Σρέκερ δίδασκε σύνθεση στη Μουσική Ακαδημία της Βιέννης. Το πρώιμο έργο του Krenek (από το 1916 έως το 1920) τον χαρακτηρίζει ως συνθέτη που αναζητά το δικό του μοναδικό στυλ. Δίνει μεγάλη σημασία στην αντίστιξη.

Το 1920, ο Σρέκερ έγινε διευθυντής της Μουσικής Ακαδημίας του Βερολίνου και ο νεαρός Κρένεκ συνέχισε τις σπουδές του εδώ. Ο συνθέτης κάνει φίλους, συμπεριλαμβανομένων γνωστών ονομάτων όπως οι Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel. Αυτό δίνει τη δυνατότητα στον Krenek να λάβει μια ορισμένη ώθηση στις ήδη υπάρχουσες, χάρη στον Schreker, μουσικές ιδέες. Το 1923, ο Κρένεκ διέκοψε τη συνεργασία του με τον Σρέκερ.

Η πρώιμη περίοδος του Βερολίνου του έργου του συνθέτη ονομαζόταν «atonal», χαρακτηρίστηκε από εντυπωσιακά έργα, μεταξύ των οποίων τρεις εκφραστικές συμφωνίες (όπ. 7, 12, 16), καθώς και η πρώτη του όπερα, γραμμένη στο είδος της κωμικής όπερας. “Shadow Jump” . Αυτό το έργο δημιουργήθηκε το 1923 και συνδυάζει στοιχεία μοντέρνας τζαζ και ατονικής μουσικής. Ίσως αυτή η περίοδος μπορεί να ονομαστεί η αφετηρία της δραστηριότητας του Κρένεκ.

Το ίδιο 1923, ο Κρένεκ παντρεύεται την κόρη του Γκούσταβ Μάλερ, την Άννα. Οι αισθησιακοί του ορίζοντες διευρύνονται, αλλά στη μουσική ακολουθεί τον δρόμο των αφηρημένων, ασυμβίβαστων, νέων ιδεών. Ο συνθέτης λατρεύει τη μουσική των Bartok και Hindemith, βελτιώνοντας τη δική του τεχνική. Η μουσική του μαέστρου είναι κυριολεκτικά κορεσμένη με μοντέρνα μοτίβα και, πρώτα απ 'όλα, αυτό ισχύει για την όπερα. Πειραματιζόμενος με το είδος της όπερας, ο Krenek το γεμίζει με στοιχεία που δεν είναι χαρακτηριστικά των κλασικών μοντέλων.

Η περίοδος από το 1925 έως το 1927 σημαδεύτηκε από τη μετακίνηση του Κρένεκ στο Κάσελ και στη συνέχεια στο Βάισμπαντεν, όπου έμαθε τα βασικά της μουσικής δραματουργίας. Σύντομα ο συνθέτης γνώρισε τον Paul Becker, έναν μαέστρο που έπαιζε σε κορυφαία θέατρα όπερας. Ο Μπέκερ δείχνει ενδιαφέρον για το έργο του Κρένεκ και τον εμπνέει να γράψει άλλη μια όπερα. Έτσι εμφανίζεται ο Ορφέας και η Ευρυδίκη. Ο συγγραφέας του λιμπρέτου είναι ο Oskar Kokoschka, ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης και ποιητής που έγραψε ένα πολύ εξπρεσιονιστικό κείμενο. Το έργο είναι γεμάτο με πολλά αδύναμα σημεία, ωστόσο, όπως και η προηγούμενη όπερα, ερμηνεύεται με έναν περίεργο τρόπο, σε αντίθεση με κανέναν άλλον, κορεσμένο από έκφραση και τη δυσανεξία του συνθέτη για κάθε είδους παραχωρήσεις στο όνομα της φτηνής δημοτικότητας. Εδώ και υγιής εγωισμός, και μια δραματική πλοκή, καθώς και θρησκευτικό και πολιτικό υπόβαθρο. Όλα αυτά καθιστούν δυνατό να μιλάμε για τον Κρένεκ ως έναν λαμπρό ατομικιστή.

Ενώ ζούσε στο Weisbaden, ο Krenek συνθέτει μια από τις πιο εντυπωσιακές και ταυτόχρονα αμφιλεγόμενες όπερες του.Ο Τζόνι παίζει". Το λιμπρέτο είναι επίσης γραμμένο από τον συνθέτη. Στην παραγωγή, ο Krenek χρησιμοποιεί τα πιο απίστευτα τεχνικά επιτεύγματα (ένα ασύρματο τηλέφωνο και μια πραγματική ατμομηχανή (!)). Ο κύριος χαρακτήρας της όπερας είναι ένας νέγρος μουσικός της τζαζ. Η όπερα ανέβηκε στη Λειψία στις 11 Φεβρουαρίου 1927 και έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από το κοινό, η ίδια αντίδραση περίμενε την όπερα σε άλλες όπερες, όπου στη συνέχεια παίχτηκε, και πρόκειται για περισσότερες από 100 διαφορετικές σκηνές, συμπεριλαμβανομένης της Όπερας και του Μπαλέτου Maly Θέατρο στο Λένινγκραντ (1928, γραμμένο από τον S. Samosud). Ωστόσο, οι κριτικοί δεν εκτίμησαν την όπερα στην πραγματική της αξία, βλέποντας σε αυτήν ένα κοινωνικό και σατιρικό υπόβαθρο. Το έργο έχει μεταφραστεί σε 18 γλώσσες. Η επιτυχία της όπερας άλλαξε ριζικά τη ζωή του μαέστρου. Ο Κρένεκ φεύγει από το Βάισμπαντεν, χωρίζει την Άννα Μάλερ και παντρεύεται την ηθοποιό Μπέρτα Χέρμαν. Από το 1928, ο συνθέτης ζει στη Βιέννη, περιοδεύοντας στην Ευρώπη ως συνοδός των δικών του έργων. Προσπαθώντας να επαναλάβει την επιτυχία του «Τζόνι», έγραψε 3 πολιτικές σατιρικές όπερες, επιπλέον, μια μεγάλη όπερα «Η ζωή του Ορέστη» (1930). Όλα αυτά τα έργα εντυπωσιάζουν με την καλή ποιότητα ενορχήστρωσης. Σύντομα εμφανίζεται ένας κύκλος τραγουδιών (όπ. 62), που, σύμφωνα με πολλούς κριτικούς, δεν ήταν παρά ένα ανάλογο του «Winterreise» του Σούμπερτ.

Στη Βιέννη, ο Krenek παίρνει ξανά τον δρόμο της επανεξέτασης των δικών του μουσικών απόψεων.

Εκείνη την εποχή, εδώ βασίλευε η ατμόσφαιρα των οπαδών του Schoenberg, οι πιο γνωστοί από τους οποίους είναι: ο Berg και ο Webern, γνωστοί για τις σχέσεις τους με τον Βιεννέζο σατιρικό Karl Kraus, ο οποίος είχε μεγάλο κύκλο γνωστών με επιρροή.

Μετά από λίγη σκέψη, ο Krenek αποφασίζει να μελετήσει τις αρχές της τεχνικής του Schoenberg. Η εισαγωγή του στο δωδεκαφωνικό στυλ εκφράστηκε με τη δημιουργία παραλλαγών σε ένα θέμα για ορχήστρα (όπ. 69), καθώς και έναν καλά δομημένο, αξιοσημείωτο κύκλο τραγουδιών «Durch die Nacht» (οπ. 67) στα λόγια του Kraus. . Παρά την επιτυχία του σε αυτόν τον τομέα, ο Krenek πιστεύει ότι το επάγγελμά του είναι η όπερα. Αποφασίζει να κάνει αλλαγές στην όπερα Ορέστης και να την δείξει στο κοινό. Αυτό το σχέδιο έγινε πραγματικότητα, αλλά ο Κρένεκ ήταν απογοητευμένος, το κοινό χαιρέτισε την όπερα πολύ ψυχρά. Ο Κρένεκ συνεχίζει την προσεκτική μελέτη της τεχνικής της σύνθεσης και στη συνέχεια εκθέτει όσα έμαθε στο εξαιρετικό έργο «Uber neue musik» (Βιέννη, 1937). Στην πράξη, χρησιμοποιεί αυτή την τεχνική στο «Παίζοντας με τη μουσική» (όπερα «Κάρολος V»). Αυτό το έργο ανέβηκε στη Γερμανία από το 1930 έως το 1933. Ιδιαίτερη προσοχή είναι η παραγωγή του 1938 στην Πράγα υπό τη διεύθυνση του Karl Renkl. Σε αυτό το φανταστικό μουσικό δράμα, ο Κρένεκ συνδυάζει παντομίμα, ταινία, όπερα και τις δικές του αναμνήσεις. Το λιμπρέτο που έγραψε ο συνθέτης είναι κορεσμένο από τον αυστριακό πατριωτισμό και τις ρωμαιοκαθολικές πεποιθήσεις. Ο Κρένεκ αναφέρεται όλο και περισσότερο στον ρόλο του έθνους στα έργα του, ο οποίος παρερμηνεύεται από πολλούς κριτικούς εκείνης της εποχής. Οι διαφωνίες με τη λογοκρισία ανάγκασαν τον συνθέτη να εγκαταλείψει τη Βιέννη και το 1937 ο συνθέτης μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Έχοντας εγκατασταθεί εκεί, ο Krenek για κάποιο διάστημα ασχολήθηκε με τη συγγραφή, τη σύνθεση και τη διδασκαλία. Το 1939 ο Krenek δίδαξε σύνθεση στο Vassar College (Νέα Υόρκη). Το 1942 άφησε αυτή τη θέση και έγινε επικεφαλής του Τμήματος της Μουσικής Σχολής Καλών Τεχνών στη Μινεσότα, μετά το 1947 μετακόμισε στην Καλιφόρνια. Τον Ιανουάριο του 1945 έγινε επίσημος πολίτης των ΗΠΑ.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στις Ηνωμένες Πολιτείες από το 1938 έως το 1948, ο συνθέτης έγραψε τουλάχιστον 30 έργα, μεταξύ των οποίων όπερες δωματίου, μπαλέτα, έργα για τη χορωδία και συμφωνίες (4 και 5). Τα έργα αυτά βασίζονται σε αυστηρό δωδεκαφωνικό ύφος, ενώ ορισμένα έργα γράφονται σκόπιμα χωρίς τη χρήση της δωδεκαφωνικής τεχνικής. Ξεκινώντας το 1937, ο Krenek εξέθεσε τις δικές του ιδέες σε μια σειρά από φυλλάδια.

Από τις αρχές της δεκαετίας του '50, οι πρώτες όπερες του Κρένεκ ανέβηκαν με επιτυχία στις σκηνές των θεάτρων στην Αυστρία και τη Γερμανία. Η δεύτερη, λεγόμενη περίοδος «ελεύθερης ατονικότητας» εκφράστηκε στο πρώτο κουαρτέτο εγχόρδων (όπ. 6), καθώς και στη μνημειώδη πρώτη συμφωνία (οπ. 7), ενώ το αποκορύφωμα της μεγαλοπρέπειας, ίσως, μπορεί να θεωρηθεί η 2η και η 3η συμφωνία του μαέστρου.

Η τρίτη περίοδος των νεορομαντικών ιδεών του συνθέτη σημαδεύτηκε από την όπερα «Η ζωή του Ορέστη», το έργο γράφτηκε με την τεχνική των σειρών τόνου. Ο «Κάρολος Ε΄» – το πρώτο έργο του Κρένεκ, που συλλήφθηκε με τη δωδεκατονική τεχνική, ανήκει λοιπόν στα έργα της τέταρτης περιόδου. Το 1950, ο Κρένεκ ολοκλήρωσε την αυτοβιογραφία του, το πρωτότυπο της οποίας φυλάσσεται στη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου (ΗΠΑ). Το 1963, ο μαέστρος κέρδισε το Grand Prix της Αυστρίας. Όλη η μουσική του Κρένεκ είναι σαν μια εγκυκλοπαίδεια που απαριθμεί τις μουσικές τάσεις της εποχής με χρονολογική σειρά.

Ντμίτρι Λιπουντσόφ, 2000