Γιούρι Μαζούροκ (Γιούρι Μαζούροκ) |

Γιούρι Μαζούροκ

Γεννήθηκε στις 18 Ιουλίου 1931 στην πόλη Krasnik, στο Lublin Voivodeship (Πολωνία). Γιος – Mazurok Yuri Yuryevich (γεννήθηκε το 1965), πιανίστας.

Η παιδική ηλικία του μελλοντικού τραγουδιστή πέρασε στην Ουκρανία, η οποία εδώ και καιρό φημίζεται για τις όμορφες φωνές της. Ο Γιούρι άρχισε να τραγουδά, όπως τραγούδησαν πολλοί, χωρίς να σκέφτεται το επάγγελμα του τραγουδιστή. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, μπήκε στο Πολυτεχνικό Ινστιτούτο του Lviv.

Στα φοιτητικά του χρόνια, ο Γιούρι άρχισε να ενδιαφέρεται με πάθος για το μουσικό θέατρο – και όχι μόνο ως θεατής, αλλά και ως ερασιτέχνης ερμηνευτής, όπου αποκαλύφθηκαν για πρώτη φορά οι εξαιρετικές φωνητικές του ικανότητες. Σύντομα ο Mazurok έγινε ο αναγνωρισμένος «πρεμιέρας» του στούντιο όπερας του ινστιτούτου, στις παραστάσεις του οποίου ερμήνευσε τα μέρη του Eugene Onegin και του Germont.

Όχι μόνο οι δάσκαλοι του ερασιτεχνικού στούντιο ήταν προσεκτικοί στο ταλέντο του νεαρού άνδρα. Άκουσε επανειλημμένα συμβουλές για επαγγελματική ενασχόληση με τα φωνητικά από πολλούς και, ειδικότερα, από ένα πολύ έγκυρο άτομο στην πόλη, σολίστ της Όπερας Lviv, Λαϊκό Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ P. Karmalyuk. Ο Γιούρι δίστασε για πολύ καιρό, επειδή είχε ήδη αποδείξει τον εαυτό του ως μηχανικός πετρελαίου (το 1955 αποφοίτησε από το ινστιτούτο και μπήκε στο μεταπτυχιακό). Η υπόθεση αποφάσισε την υπόθεση. Το 1960, ενώ βρισκόταν σε επαγγελματικό ταξίδι στη Μόσχα, ο Mazurok διακινδύνευσε «να δοκιμάσει την τύχη του»: ήρθε σε μια ακρόαση στο ωδείο. Αλλά δεν ήταν απλώς ένα ατύχημα: τον έφερε στο ωδείο το πάθος για την τέχνη, τη μουσική, το τραγούδι…

Από τα πρώτα κιόλας βήματα στην επαγγελματική τέχνη, ο Yuri Mazurok ήταν πολύ τυχερός με τον δάσκαλό του. Ο καθηγητής Σ.Ι. Μιγκάι, στο παρελθόν ένας από τους διάσημους βαρύτονες, που έπαιζε με τους διακεκριμένους της σκηνής της ρωσικής όπερας – Φ. Χαλιάπιν, Λ. Σομπίνοφ, Α. Νεζντάνοβα – πρώτα στο Mariinsky, και μετά για πολλά χρόνια – στο Μπολσόι Θέατρο. Ένας δραστήριος, ευαίσθητος, εξαιρετικά χαρούμενος άνθρωπος, ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς ήταν ανελέητος στις κρίσεις του, αλλά αν συναντούσε αληθινά ταλέντα, τα αντιμετώπιζε με σπάνια φροντίδα και προσοχή. Αφού άκουσε τον Γιούρι, είπε: «Νομίζω ότι είσαι καλός μηχανικός. Αλλά νομίζω ότι μπορείς να εγκαταλείψεις τη χημεία και το λάδι προς το παρόν. Πάρτε φωνητικά." Από εκείνη την ημέρα, η γνώμη του SI Blinking καθόρισε το μονοπάτι του Yuri Mazurok.

Ο SI Migai τον πήγε στην τάξη του, αναγνωρίζοντας σε αυτόν έναν άξιο διάδοχο των καλύτερων τραγουδιστών της όπερας. Ο θάνατος εμπόδισε τον Σεργκέι Ιβάνοβιτς να φέρει τον μαθητή του σε δίπλωμα και οι επόμενοι μέντοράς του ήταν –μέχρι το τέλος του ωδείου, ο καθηγητής A. Dolivo, και στο μεταπτυχιακό – ο καθηγητής AS Sveshnikov.

Στην αρχή, ο Yuri Mazurok δυσκολεύτηκε πολύ στο ωδείο. Φυσικά, ήταν μεγαλύτερος και πιο έμπειρος από τους συμφοιτητές του, αλλά επαγγελματικά πολύ λιγότερο προετοιμασμένος: του έλειπαν οι βασικές μουσικές γνώσεις, η θεωρητική βάση που απέκτησε, όπως άλλοι, σε μια μουσική σχολή, σε ένα κολέγιο.

Η φύση προίκισε τον Yu. Mazurok με βαρύτονο με μοναδική ομορφιά χροιάς, μεγάλη γκάμα, ακόμα και σε όλα τα μητρώα. Οι παραστάσεις σε ερασιτεχνικές παραστάσεις όπερας τον βοήθησαν να αποκτήσει την αίσθηση της σκηνής, τις δεξιότητες ερμηνείας του συνόλου και την αίσθηση της επαφής με το κοινό. Αλλά το σχολείο που πέρασε στις τάξεις του ωδείου, η δική του στάση στο επάγγελμα του καλλιτέχνη όπερας, η προσεκτική, επίπονη δουλειά, η προσεκτική εκπλήρωση όλων των απαιτήσεων των δασκάλων καθόρισε την πορεία βελτίωσής του, κατακτώντας τα δύσκολα ύψη δεξιοτήτων.

Και εδώ επηρέασε ο χαρακτήρας – επιμονή, εργατικότητα και, κυρίως, παθιασμένη αγάπη για το τραγούδι και τη μουσική.

Δεν είναι περίεργο που μετά από πολύ σύντομο χρονικό διάστημα άρχισαν να μιλούν γι 'αυτόν ως ένα νέο όνομα που εμφανίστηκε στο στερέωμα της όπερας. Κατά τη διάρκεια μόνο 3 ετών, ο Mazurok κέρδισε βραβεία σε 3 πιο δύσκολους διαγωνισμούς φωνητικής: ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, στην Άνοιξη της Πράγας το 1960 – ο δεύτερος. την επόμενη χρονιά (ήδη στη μεταπτυχιακή «βαθμίδα») στον διαγωνισμό που φέρει το όνομα του George Enescu στο Βουκουρέστι – τον ​​τρίτο και, τέλος, στον ΙΙ Πανενωσιακό διαγωνισμό με το όνομα Μ.Ι. Γκλίνκα το 1962, μοιράστηκε τη δεύτερη θέση με τον V. Atlantov. and M. Reshetin. Η γνώμη των δασκάλων, των κριτικών μουσικής και των μελών της κριτικής επιτροπής ήταν, κατά κανόνα, η ίδια: η απαλότητα και ο πλούτος του ηχοχρώματος, η ελαστικότητα και η σπάνια ομορφιά της φωνής του - ένας λυρικός βαρύτονος, μια έμφυτη καντιλένα - σημειώθηκαν ιδιαίτερα.

Στα χρόνια του ωδείου, ο τραγουδιστής έλυσε μια σειρά από πολύπλοκα σκηνικά καθήκοντα. Οι ήρωές του ήταν ο έξυπνος, επιδέξιος Figaro στον Κουρέα της Σεβίλλης του Rossini και ο ένθερμος εραστής Ferdinando (Ντουέννα του Prokofiev), ο φτωχός καλλιτέχνης Marcel (La bohème του Puccini) και ο Eugene Onegin του Tchaikovsky - η αρχή της καλλιτεχνικής βιογραφίας του Yuri Mazurok.

Ο "Eugene Onegin" έπαιξε εξαιρετικό ρόλο στη ζωή του τραγουδιστή και στη διαμόρφωση της δημιουργικής του προσωπικότητας. Για πρώτη φορά εμφανίστηκε στη σκηνή στο ομώνυμο μέρος αυτής της όπερας σε ένα ερασιτεχνικό θέατρο. στη συνέχεια το ερμήνευσε στο στούντιο του ωδείου και, τέλος, στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι (ο Mazurok έγινε δεκτός στην ομάδα ασκούμενων το 1963). Αυτό το μέρος ερμηνεύτηκε με επιτυχία από τον ίδιο στις σκηνές των κορυφαίων λυρικών αιθουσών του κόσμου – στο Λονδίνο, στο Μιλάνο, στην Τουλούζη, στη Νέα Υόρκη, στο Τόκιο, στο Παρίσι, στη Βαρσοβία… μουσικότητα, νόημα κάθε φράσης, κάθε επεισοδίου.

Και ένας εντελώς διαφορετικός Onegin στο Mazurok – στην παράσταση του θεάτρου Μπολσόι. Εδώ ο καλλιτέχνης αποφασίζει την εικόνα με διαφορετικό τρόπο, αγγίζοντας ένα σπάνιο ψυχολογικό βάθος, φέρνοντας στο προσκήνιο το δράμα της μοναξιάς που καταστρέφει την ανθρώπινη προσωπικότητα. Ο Onegin του είναι μια γήινη, πεζή προσωπικότητα, με μεταβλητό και αντιφατικό χαρακτήρα. Ο Mazurok μεταφέρει όλη την πολυπλοκότητα των πνευματικών συγκρούσεων του ήρωά του δραματουργικά με ακρίβεια και εκπληκτικά αληθινά, χωρίς να πέφτει πουθενά σε μελοδραματισμό και ψεύτικο πάθος.

Μετά το ρόλο του Onegin, ο καλλιτέχνης πέρασε μια άλλη σοβαρή και υπεύθυνη εξέταση στο Θέατρο Μπολσόι, παίζοντας τον ρόλο του πρίγκιπα Αντρέι στο Πόλεμος και Ειρήνη του Προκόφιεφ. Εκτός από την πολυπλοκότητα ολόκληρης της παρτιτούρας στο σύνολό της, την πολυπλοκότητα της παράστασης, όπου δρουν δεκάδες χαρακτήρες και επομένως απαιτείται μια ιδιαίτερη τέχνη επικοινωνίας με τους συνεργάτες, αυτή η ίδια η εικόνα είναι πολύ δύσκολη τόσο σε μουσικό, φωνητικό όσο και σκηνικό. . Η σαφήνεια της σύλληψης του ηθοποιού, ο ελεύθερος έλεγχος της φωνής, ο πλούτος των φωνητικών χρωμάτων και η αμετάβλητη αίσθηση της σκηνής βοήθησαν τον τραγουδιστή να σχεδιάσει ένα ζωντανό ψυχολογικό πορτρέτο του ήρωα του Τολστόι και του Προκόφιεφ.

Ο Y. Mazurok ερμήνευσε τον ρόλο του Αντρέι Μπολκόνσκι στην πρώτη παράσταση του Πόλεμος και Ειρήνη σε περιοδεία στο θέατρο Μπολσόι στην Ιταλία. Πολλοί ξένοι τύποι εκτίμησαν την τέχνη του και του έδωσαν, μαζί με την ερμηνεύτρια του μέρους της Natasha Rostova – Tamara Milashkina, μια ηγετική θέση.

Ένας από τους ρόλους «στέμμα» του καλλιτέχνη ήταν η εικόνα του Figaro στο «The Barber of Seville» του Rossini. Αυτόν τον ρόλο τον ερμήνευσε εύκολα, πνευματώδης, με λαμπρότητα και χάρη. Η δημοφιλής καβατίνα των Figaro ακούστηκε εμπρηστική στην ερμηνεία του. Αλλά σε αντίθεση με πολλούς τραγουδιστές, που συχνά το μετατρέπουν σε ένα λαμπρό φωνητικό νούμερο που επιδεικνύει βιρτουόζικη τεχνική, η καβατίνα του Mazurok αποκάλυψε τον χαρακτήρα του ήρωα – τη φλογερή του διάθεση, την αποφασιστικότητα, τις αιχμηρές δυνάμεις παρατηρητικότητας και χιούμορ.

Δημιουργική γκάμα της Yu.A. Το μαζουρόκ είναι πολύ φαρδύ. Στα χρόνια που εργαζόταν στον θίασο του θεάτρου Μπολσόι, ο Γιούρι Αντόνοβιτς ερμήνευσε σχεδόν όλα τα βαρύτονα μέρη (λυρικά και δραματικά!) που υπήρχαν στο ρεπερτόριο του θεάτρου. Πολλά από αυτά λειτουργούν ως καλλιτεχνικό παράδειγμα παράστασης και μπορούν να αποδοθούν στα καλύτερα επιτεύγματα της εθνικής σχολής όπερας.

Εκτός από τα παιχνίδια που αναφέρθηκαν παραπάνω, ήρωές του ήταν ο Yeletsky στο The Queen of Spades του Tchaikovsky, με την υπέροχη αγάπη του. Ο Ζερμόν στην Τραβιάτα του Βέρντι είναι ένας ευγενής αριστοκράτης, για τον οποίο, ωστόσο, η τιμή και η φήμη της οικογένειας είναι πάνω από όλα. ο ματαιόδοξος, αλαζονικός Κόμης ντι Λούνα στο Il trovatore του Βέρντι. ο πεισματάρης τεμπέλης Demetrius, που βρίσκεται σε κάθε είδους κωμικές καταστάσεις (“A Midsummer Night's Dream” του Britten). Ερωτευμένος με τη γη του και αφηγούμενος συναρπαστικά για τους πειρασμούς του θαύματος της φύσης στη Βενετία, ο Vedenets φιλοξενείται στο Sadko του Rimsky-Korsakov. ο Μαρκήσιος ντι Πόζα – ένας περήφανος, θαρραλέος ισπανός μεγαλόπρεπος, που δίνει άφοβα τη ζωή του για δικαιοσύνη, για την ελευθερία του λαού («Δον Κάρλος» του Βέρντι) και ο αντίποδός του – ο αρχηγός της αστυνομίας Σκάρπια («Τόσκα» του Πουτσίνι). ο εκθαμβωτικός ταυρομάχος Escamillo (Carmen by Bizet) και ο ναύτης Ilyusha, ένα απλό παλικάρι που έκανε επανάσταση (Οκτώβριος του Muradeli). ο νεαρός, απερίσκεπτος, ατρόμητος Τσάρεφ (Σεμιόν Κότκο του Προκόφιεφ) και ο υπάλληλος της Δούμας Στσέλκαλοφ (ο Μπόρις Γκοντούνοφ του Μουσόργκσκι). Λίστα ρόλων Yu.A. Το mazurok συνέχισαν οι Albert («Werther» Massenet), Valentin («Faust» του Gounod), Guglielmo («All Women Do It» του Mozart), Renato («Un ballo in maschera» του Verdi), Silvio («Pagliacci»). ” των Leoncavallo), Mazepa (“ Mazepa του Tchaikovsky), Rigoletto (Rigoletto του Verdi), Enrico Aston (Lucia di Lammermoor του Donizetti), Amonasro (Aida του Verdi).

Κάθε ένα από αυτά τα πάρτι, συμπεριλαμβανομένων έστω και σύντομων επεισοδιακών ρόλων, χαρακτηρίζεται από την απόλυτη καλλιτεχνική πληρότητα της ιδέας, τη στοχαστικότητα και τη φινέτσα κάθε πινελιάς, κάθε λεπτομέρειας, εντυπωσιάζει με συναισθηματική δύναμη, πληρότητα εκτέλεσης. Ο τραγουδιστής δεν χωρίζει ποτέ το μέρος της όπερας σε χωριστούς αριθμούς, άριες, σύνολα, αλλά επιτυγχάνει μια έκταση από την αρχή μέχρι το τέλος της γραμμής μέσω της ανάπτυξης της εικόνας, συμβάλλοντας έτσι στη δημιουργία μιας αίσθησης ακεραιότητας, λογικής πληρότητας του πορτρέτου του ο ήρωας, η ανάγκη για όλες τις πράξεις, τις πράξεις του, είτε είναι ο ήρωας μιας παράστασης όπερας είτε μιας μικρής φωνητικής μινιατούρας.

Ο υψηλότερος επαγγελματισμός του, η λαμπρή του ικανότητα στη φωνή από τα πρώτα βήματα στη σκηνή εκτιμήθηκαν όχι μόνο από τους θαυμαστές της τέχνης της όπερας, αλλά και από τους συναδέλφους του καλλιτέχνες. Η Irina Konstantinovna Arkhipova έγραψε κάποτε: «Πάντα θεωρούσα τον Y. Mazurok έναν λαμπρό τραγουδιστή, οι ερμηνείες του γίνονται στολίδι κάθε παράστασης, σε οποιαδήποτε από τις πιο διάσημες σκηνές όπερας στον κόσμο. Ο Onegin, ο Yeletsky, ο πρίγκιπας Αντρέι, ο καλεσμένος των Vedenets, ο Germont, ο Figaro, ο di Posa, ο Demetrius, ο Tsarev και πολλές άλλες εικόνες του χαρακτηρίζονται από μια μεγάλη εσωτερική υποκριτική ιδιοσυγκρασία, η οποία εξωτερικά εκφράζεται μάλλον συγκρατημένα, κάτι που είναι φυσικό για αυτόν, αφού ο ολόκληρο σύμπλεγμα συναισθημάτων, σκέψεων και ο τραγουδιστής εκφράζει τις πράξεις των ηρώων του με φωνητικά μέσα. Στη φωνή του τραγουδιστή, ελαστική σαν χορδή, σε όμορφο ήχο, σε όλη του τη στάση υπάρχει ήδη αρχοντιά, τιμή και πολλές άλλες ιδιότητες των ηρώων της όπερας του – κόμης, πρίγκιπες, ιππότες. Αυτό καθορίζει τη δημιουργική του ατομικότητα».

Δημιουργική δραστηριότητα του Yu.A. Ο Μαζούροκ δεν περιορίστηκε στη δουλειά στο Θέατρο Μπολσόι. Έπαιξε σε παραστάσεις άλλων λυρικών αιθουσών της χώρας, πήρε μέρος σε παραγωγές ξένων οίκων όπερας. Το 1975, ο τραγουδιστής ερμήνευσε το ρόλο του Renato στο Un ballo in maschera του Verdi στο Covent Garden. Τη σεζόν 1978/1979, έκανε το ντεμπούτο του στη Metropolitan Opera ως Germont, όπου έπαιξε επίσης το μέρος της Scarpia στην Τόσκα του Πουτσίνι το 1993. Ο Scarpia Mazuroka διαφέρει από πολλές απόψεις από τη συνηθισμένη ερμηνεία αυτής της εικόνας: τις περισσότερες φορές οι ερμηνευτές τονίζουν ότι ο αρχηγός της αστυνομίας είναι ένας άψυχος, πεισματάρης τύραννος, δεσπότης. Yu.A. Mazurok, είναι επίσης έξυπνος και έχει τρομερή δύναμη θέλησης, που του επιτρέπει να κρύβει το πάθος, την εξαπάτηση υπό το πρόσχημα της άψογης καλής αναπαραγωγής, να καταπιέζει τα συναισθήματα με τη λογική.

Ο Yuri Mazurok περιόδευσε στη χώρα και στο εξωτερικό με σόλο συναυλίες πολλές και με επιτυχία. Το εκτενές ρεπερτόριο δωματίου του τραγουδιστή περιλαμβάνει τραγούδια και ειδύλλια Ρώσων και δυτικοευρωπαίων συγγραφέων – Τσαϊκόφσκι, Ραχμανίνοφ, Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Σούμπερτ, Σούμαν, Γκριγκ, Μάλερ, Ραβέλ, κύκλους τραγουδιών και ειδύλλια των Shaporin, Khrennikov, Kabalevsky, ουκρανικά λαϊκά τραγούδια. Κάθε αριθμός του προγράμματός του είναι μια ολοκληρωμένη σκηνή, σκίτσο, πορτρέτο, κατάσταση, χαρακτήρας, διάθεση του ήρωα. «Τραγουδάει υπέροχα… τόσο σε παραστάσεις όπερας όσο και σε συναυλίες, όπου τον βοηθάει ένα μάλλον σπάνιο δώρο: η αίσθηση του στυλ. Αν τραγουδήσει Monteverdi ή Mascagni, τότε αυτή η μουσική θα είναι πάντα ιταλική στο Mazurok… Στον Τσαϊκόφσκι και τον Ραχμανίνοφ θα ζει πάντα μια αναπόφευκτη και ύψιστη «ρωσική αρχή»… στον Schubert και τον Schumann όλα θα καθορίζονται από τον πιο αγνό ρομαντισμό… τέτοια καλλιτεχνική διαίσθηση αποκαλύπτει την αληθινή ευφυΐα και τη διάνοια του τραγουδιστή " (IK Arkhipova).

Μια αίσθηση στυλ, μια λεπτή κατανόηση της φύσης της μουσικής γραφής ενός ή του άλλου συγγραφέα - αυτές οι ιδιότητες αντικατοπτρίστηκαν στο έργο του Yuri Mazurok ήδη στην αρχή της οπερατικής του καριέρας. Ζωντανή απόδειξη αυτού είναι η νίκη στον διεθνή διαγωνισμό φωνητικής στο Μόντρεαλ το 1967. Ο διαγωνισμός στο Μόντρεαλ ήταν εξαιρετικά δύσκολος: το πρόγραμμα περιελάμβανε έργα από διάφορα σχολεία – από τον Μπαχ έως τον Χίντεμιθ. Η πιο δύσκολη σύνθεση του Καναδού συνθέτη Χάρι Σόμερς «Cayas» (μετάφραση από τα ινδικά – «Πολύ καιρό πριν»), βασισμένη σε αυθεντικές μελωδίες και κείμενα Καναδών Ινδιάνων, προτάθηκε ως υποχρεωτική για όλους τους διαγωνιζόμενους. Στη συνέχεια, ο Mazurok αντιμετώπισε έξοχα τόσο τον τονισμό όσο και τις λεξιλογικές δυσκολίες, γεγονός που του χάρισε το τιμητικό και αστείο ψευδώνυμο "Καναδός Ινδός" από το κοινό. Αναγνωρίστηκε από την κριτική επιτροπή ως ο καλύτερος από τους 37 διαγωνιζόμενους που εκπροσωπούν 17 χώρες του κόσμου.

Yu.A. Mazurok – Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1976) και της RSFSR (1972), Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR (1968). Του απονεμήθηκαν δύο Τάγματα του Κόκκινου Λάβαρου της Εργασίας. Το 1996 του απονεμήθηκε το «Firebird» – το υψηλότερο βραβείο της Διεθνούς Ένωσης Μουσικών Φιγούρων.