Αυστηρό και ελεύθερο στυλ στην πολυφωνία

Η πολυφωνία είναι ένα είδος πολυφωνίας που βασίζεται στον συνδυασμό και την ταυτόχρονη ανάπτυξη δύο ή περισσότερων ανεξάρτητων μελωδιών. Στην πολυφωνία, στη διαδικασία της ανάπτυξής της, διαμορφώθηκαν και αναπτύχθηκαν δύο στυλ: αυστηρή και ελεύθερη.

Αυστηρό ύφος ή αυστηρή γραφή στην πολυφωνία

Το αυστηρό ύφος τελειοποιήθηκε στη φωνητική και χορωδιακή μουσική του 15ου-16ου αιώνα (αν και η ίδια η πολυφωνία, φυσικά, προέκυψε πολύ νωρίτερα). Αυτό σημαίνει ότι η συγκεκριμένη δομή της μελωδίας εξαρτιόταν σε μεγαλύτερο βαθμό από τις δυνατότητες της ανθρώπινης φωνής.

Το εύρος της μελωδίας καθοριζόταν από την τεσιτούρα της φωνής για την οποία προοριζόταν η μουσική (συνήθως το εύρος δεν ξεπερνούσε το διάστημα του δωδεκαδάκου). Εδώ, αποκλείστηκαν τα άλματα σε ελάσσονα και μεγάλα έβδομα, μειωμένα και αυξημένα διαστήματα, που θεωρούνταν άβολα για το τραγούδι. Στη μελωδική ανάπτυξη κυριαρχούσε η ομαλή και σταδιακή κίνηση σε διατονική κλίμακα.

Υπό αυτές τις συνθήκες, η ρυθμική οργάνωση της δομής αποκτά πρωταρχική σημασία. Έτσι, η ρυθμική ποικιλομορφία σε μια σειρά από έργα είναι η μόνη κινητήρια δύναμη της μουσικής εξέλιξης.

Εκπρόσωποι της αυστηρής τεχνοτροπίας πολυφωνίας είναι, για παράδειγμα, οι O. Lasso και G. Palestrina.

Ελεύθερο στυλ ή ελεύθερη γραφή σε πολυφωνία

Το ελεύθερο στυλ στην πολυφωνία αναπτύχθηκε στη φωνητική-οργανική και ενόργανη μουσική ξεκινώντας από τον 17ο αιώνα. Από εδώ, δηλαδή, από τις δυνατότητες της ενόργανης μουσικής, προέρχεται ο ελεύθερος και χαλαρός ήχος του θέματος της μελωδίας, αφού δεν εξαρτάται πλέον από το εύρος της τραγουδιστικής φωνής.

Σε αντίθεση με το αυστηρό στυλ, εδώ επιτρέπονται μεγάλα διαστήματα άλματα. Μια μεγάλη ποικιλία από ρυθμικές ενότητες, καθώς και η ευρεία χρήση χρωματικών και αλλοιωμένων ήχων – όλα αυτά στην πολυφωνία διακρίνουν το ελεύθερο στυλ από το αυστηρό.

Το έργο των διάσημων συνθετών Bach και Handel είναι η κορυφή του ελεύθερου στυλ στην πολυφωνία. Σχεδόν όλοι οι μεταγενέστεροι συνθέτες ακολούθησαν τον ίδιο δρόμο, για παράδειγμα, ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν, ο Γκλίνκα και ο Τσαϊκόφσκι, ο Σοστακόβιτς (παρεμπιπτόντως, πειραματίστηκε και με την αυστηρή πολυφωνία) και ο Στσέντριν.

Λοιπόν, ας προσπαθήσουμε να συγκρίνουμε αυτά τα 2 στυλ:

• Αν σε αυστηρό ύφος το θέμα είναι ουδέτερο και δύσκολο να θυμηθεί κανείς, τότε σε ελεύθερο στυλ το θέμα είναι μια φωτεινή μελωδία που θυμάται εύκολα.
• Αν η τεχνική της αυστηρής γραφής επηρέασε κυρίως τη φωνητική μουσική, τότε στο ελεύθερο στυλ τα είδη είναι ποικίλα: τόσο από τον τομέα της ενόργανης μουσικής όσο και από τον τομέα της φωνητικής-οργανικής μουσικής.
• Η μουσική στην αυστηρή πολυφωνική γραφή στη τροπική της βάση βασιζόταν σε αρχαίους εκκλησιαστικούς τρόπους, και στην ελεύθερη πολυφωνική γραφή οι συνθέτες λειτουργούν με δύναμη και κύρια στην πιο συγκεντρωτική μείζονα και ελάσσονα με τα αρμονικά τους μοτίβα.
• Εάν το αυστηρό στυλ χαρακτηρίζεται από λειτουργική αβεβαιότητα και η σαφήνεια έρχεται αποκλειστικά σε ρυθμούς, τότε στο ελεύθερο στυλ η βεβαιότητα στις αρμονικές συναρτήσεις εκφράζεται ξεκάθαρα.

Τον 17ο-18ο αιώνα, οι συνθέτες συνέχισαν να χρησιμοποιούν ευρέως τις φόρμες της εποχής του αυστηρού στυλ. Πρόκειται για μοτέτες, παραλλαγές (συμπεριλαμβανομένων εκείνων που βασίζονται στο ostinato), ricercar, διάφορα είδη μιμητικών μορφών χορωδίας. Το ελεύθερο στυλ περιλαμβάνει τη φούγκα, καθώς και πολλές μορφές στις οποίες η πολυφωνική παρουσίαση αλληλεπιδρά με την ομοφωνική δομή.