Paul Badura-Skoda |

Paul Badura-Skoda

Πολύπλευρος μουσικός – σολίστ, μουσικός, μαέστρος, δάσκαλος, ερευνητής, συγγραφέας – αυτός είναι ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους της μεταπολεμικής γενιάς της αυστριακής πιανιστικής σχολής. Στην πραγματικότητα, δεν θα ήταν απολύτως ακριβές να τον κατατάξουμε άνευ όρων ως αυστριακό σχολείο: άλλωστε, αφού αποφοίτησε από το Ωδείο της Βιέννης στην τάξη πιάνου της καθηγήτριας Viola Tern (καθώς και στην τάξη διεύθυνσης), ο Badura-Skoda σπούδασε υπό την καθοδήγηση του Edwin Fischer, τον οποίο θεωρεί κύριο δάσκαλό του. Ωστόσο, η ρομαντική πνευματικότητα του Fischer άφησε ένα όχι πολύ ισχυρό αποτύπωμα στην εμφάνιση της Badur-Skoda. Επιπλέον, συνδέεται στενά με τη Βιέννη, όπου ζει και εργάζεται, με τη Βιέννη, που του έδωσε το πιανιστικό ρεπερτόριο και αυτό που κοινώς αποκαλείται ακουστική εμπειρία.

Η συναυλιακή δραστηριότητα του πιανίστα ξεκίνησε τη δεκαετία του '50. Πολύ γρήγορα καθιερώθηκε ως εξαιρετικός γνώστης και λεπτός ερμηνευτής των βιεννέζικων κλασικών. Οι επιτυχημένες παραστάσεις σε αρκετούς διεθνείς διαγωνισμούς ενίσχυσαν τη φήμη του, του άνοιξαν τις πόρτες των αιθουσών συναυλιών, τη σκηνή πολλών φεστιβάλ. Σύντομα οι κριτικοί τον αναγνώρισαν ως εκλεκτό στυλίστα, σοβαρές καλλιτεχνικές προθέσεις και άψογο γούστο, πιστότητα στο γράμμα και το πνεύμα του κειμένου του συγγραφέα και τελικά απέδωσαν φόρο τιμής στην ευκολία και την ελευθερία του παιχνιδιού του. Αλλά ταυτόχρονα, τα αδύνατα σημεία του νεαρού καλλιτέχνη δεν πέρασαν απαρατήρητα - η έλλειψη ευρείας αναπνοής της φράσης, κάποια «μάθηση», υπερβολική ομαλότητα, παιδαγωγία. «Ακόμα παίζει με πλήκτρα, όχι με ήχους», σημείωσε ο I. Kaiser το 1965.

Μάρτυρες της περαιτέρω δημιουργικής ανάπτυξης του καλλιτέχνη ήταν Σοβιετικοί ακροατές. Η Badura-Skoda, ξεκινώντας από τη σεζόν 1968/69, περιόδευε τακτικά στην ΕΣΣΔ. Αμέσως τράβηξε την προσοχή με τη λεπτότητα της απόχρωσης, το στυλιστικό ταλέντο, την έντονη δεξιοτεχνία. Ταυτόχρονα, η ερμηνεία του στον Σοπέν φαινόταν υπερβολικά ελεύθερη, μερικές φορές αδικαιολόγητη από την ίδια τη μουσική. Αργότερα, το 1973, ο πιανίστας A. Ioheles σημείωσε στην κριτική του ότι ο Badura-Skoda «έχει εξελιχθεί σε έναν ώριμο καλλιτέχνη με έντονη ατομικότητα, του οποίου η εστίαση είναι, πρώτα απ 'όλα, στα γενέθλια βιεννέζικα κλασικά του». Πράγματι, ακόμη και κατά τις δύο πρώτες επισκέψεις, από το εκτεταμένο ρεπερτόριο του Badur-Skoda, οι σονάτες του Haydn (Σο μείζονα) και του Μότσαρτ (Στο μείζονα) μνημονεύτηκαν περισσότερο και τώρα η Σονάτα του Σούμπερτ σε ντο ελάσσονα αναγνωρίστηκε ως η μεγαλύτερη επιτυχία, όπου ο πιανίστας κατάφερε να σκιάσει τον «ισχυρή θέληση».

Ο πιανίστας άφησε επίσης καλές εντυπώσεις στο σύνολο με τον David Oistrakh, με τον οποίο εμφανίστηκε στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας. Αλλά φυσικά, ανεβαίνοντας πάνω από το επίπεδο ενός συνηθισμένου συνοδηγού, ο πιανίστας ήταν κατώτερος από τον μεγάλο βιολιστή σε βάθος, καλλιτεχνική σημασία και κλίμακα ερμηνείας των σονάτων του Μότσαρτ.

Σήμερα, στο πρόσωπο της Badur-Skoda, παρουσιάζεται ένας καλλιτέχνης, αν και περιορισμένων δυνατοτήτων, αλλά αρκετά μεγάλου εύρους. Η πλουσιότερη εμπειρία και οι εγκυκλοπαιδικές γνώσεις, τέλος, το στυλιστικό ταλέντο τον βοηθούν να κυριαρχήσει στα πιο διαφορετικά επίπεδα μουσικής. Αυτος λεει; «Προσεγγίζω το ρεπερτόριο σαν ηθοποιός, ένας καλός ερμηνευτής προσεγγίζει τους ρόλους μου. πρέπει να παίζει τον ήρωα, όχι τον εαυτό του, να παρουσιάζει διαφορετικούς χαρακτήρες με την ίδια αυθεντικότητα. Και πρέπει να πω ότι στις περισσότερες περιπτώσεις ο καλλιτέχνης τα καταφέρνει, ακόμα κι όταν στρέφεται σε φαινομενικά μακρινές σφαίρες. Θυμηθείτε ότι ακόμη και στην αυγή της καριέρας του - το 1951 - ο Badura-Skoda ηχογράφησε κονσέρτα των Rimsky-Korsakov και Scriabin σε δίσκους και τώρα παίζει πρόθυμα τη μουσική των Chopin, Debussy, Ravel, Hindemith, Bartok, Frank Martin (ο τελευταίος του αφιέρωσε το Δεύτερο Κοντσέρτο ή τα κονσέρτα του για πιάνο και τραχανά). Και τα βιεννέζικα κλασικά και ο ρομαντισμός εξακολουθούν να βρίσκονται στο επίκεντρο των δημιουργικών του ενδιαφερόντων – από τον Χάυντν και τον Μότσαρτ, μέσω του Μπετόβεν και του Σούμπερτ, μέχρι τον Σούμαν και τον Μπραμς. Στην Αυστρία και στο εξωτερικό, οι ηχογραφήσεις των σονάτων του Μπετόβεν που έγιναν από αυτόν είναι πολύ επιτυχημένες και στις ΗΠΑ το άλμπουμ The Complete Collection of Schubert Sonatas Performed by Badur-Skoda, που ηχογραφήθηκε κατόπιν παραγγελίας της εταιρείας RCA, εκτιμήθηκε ιδιαίτερα. Όσο για τον Μότσαρτ, η ερμηνεία του εξακολουθεί να χαρακτηρίζεται από την επιθυμία για σαφήνεια των γραμμών, τη διαφάνεια της υφής και την ανάγλυφη φωνή. Η Badura-Skoda εκτελεί όχι μόνο τις περισσότερες σόλο συνθέσεις του Μότσαρτ, αλλά και πολλά σύνολα. Ο Jörg Demus είναι ο σταθερός συνεργάτης του εδώ και πολλά χρόνια: έχουν ηχογραφήσει όλες τις συνθέσεις του Μότσαρτ για δύο πιάνα και τέσσερα χέρια σε δίσκους. Η συνεργασία τους δεν περιορίζεται, ωστόσο, στον Μότσαρτ. Το 1970, όταν γιορτάστηκε η 200ή επέτειος του Μπετόβεν, φίλοι μετέδωσαν έναν κύκλο σονάτες του Μπετόβεν στην αυστριακή τηλεόραση, συνοδεύοντάς τον με τα πιο ενδιαφέροντα σχόλια. Η Badura-Skoda αφιέρωσε δύο βιβλία στα προβλήματα ερμηνείας της μουσικής του Μότσαρτ και του Μπετόβεν, το ένα από τα οποία γράφτηκε από κοινού με τη σύζυγό του και το άλλο με τον Jörg Demus. Επιπλέον, έγραψε πολλά άρθρα και μελέτες για τα βιεννέζικα κλασικά και την πρώιμη μουσική, εκδόσεις των κοντσέρτων του Μότσαρτ, πολλά από τα έργα του Σούμπερτ (συμπεριλαμβανομένου του φανταστικού "Wanderer"), του Schumann "Album for Youth". Το 1971, ενώ βρισκόταν στη Μόσχα, έδωσε μια ουσιαστική διάλεξη στο ωδείο για τα προβλήματα της ερμηνείας της πρώιμης μουσικής. Η φήμη του Badur-Skoda ως γνώστης και ερμηνευτής των βιεννέζικων κλασικών είναι πλέον πολύ υψηλή – προσκαλείται συνεχώς να δίνει διαλέξεις και να διεξάγει μαθήματα παραστατικών τεχνών όχι μόνο σε ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα στην Αυστρία, αλλά και στις ΗΠΑ, τη Γαλλία, την Ιταλία, την Τσεχοσλοβακία και άλλες χώρες.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990