Όπερα μιας πράξης

Μια όπερα που αποτελείται από μια σκηνική πράξη ονομάζεται μονόπρακτη. Αυτή η δράση μπορεί να χωριστεί σε εικόνες, σκηνές, επεισόδια. Η διάρκεια μιας τέτοιας όπερας είναι σημαντικά μικρότερη από μια πολύπρακτη. Παρά το μικροσκοπικό της μέγεθος, η όπερα σε μια πράξη είναι ένας ολοκληρωμένος μουσικός οργανισμός με ανεπτυγμένη δραματουργία και αρχιτεκτονική και διακρίνεται για την ποικιλομορφία του είδους. Όπως και η «μεγάλη» όπερα, ξεκινά με μια οβερτούρα ή εισαγωγή και περιέχει σόλο και νούμερα συνόλου.

Ωστόσο, η μονόπρακτη όπερα έχει τα δικά της χαρακτηριστικά γνωρίσματα:

Παράδειγμα:

Μονόπρακτη όπερα τον 17ο-18ο αιώνα. εκτελούνται συχνά κατά τη διάρκεια διαλειμμάτων όπερας μεγάλης κλίμακας. στο δικαστήριο, καθώς και σε οικιακούς κινηματογράφους. Το κεντρικό στοιχείο της μουσικής εκφραστικότητας της πρώιμης μικρής όπερας ήταν το ρετσιτάτο, και από τα μέσα του 18ου αι. η άρια τον υποβιβάζει σε δεύτερο πλάνο. Το ρεσιτάτιο παίζει τον ρόλο της μηχανής της πλοκής και τη σύνδεση συνόλων και άριων.

Από τον Glück στον Puccini.

Στη δεκαετία του '50 XVIII αιώνα ο HW Gluck συνέθεσε δύο χαριτωμένες διασκεδαστικές μονόπρακτες όπερες: και, και ο P. Mascagni, έναν αιώνα αργότερα, δίνει στον κόσμο μια δραματική όπερα μικρής μορφής. Η άνοδος του είδους στις αρχές του XNUMXου αιώνα. Ο D. Puccini κέντρισε το ενδιαφέρον για αυτόν και η δημιουργία μονόπρακτων όπερων από τον συνθέτη βασισμένη στο ομώνυμο έργο του D. Gold,, ; Ο Π. Χίντεμιθ γράφει μια κωμική όπερα. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα όπερας μικρής μορφής.

Η ιστορία της μοίρας μιας ευγενούς κυρίας που γέννησε ένα παιδί εκτός γάμου και πήγε σε ένα μοναστήρι για να μετανοήσει είναι η βάση της πλοκής της όπερας του Πουτσίνι "Sister Angelica". Έχοντας μάθει για τον θάνατο του γιου της, η αδελφή Angelica πίνει δηλητήριο, αλλά συνειδητοποιεί ότι η αυτοκτονία είναι μια τρομερή αμαρτία που δεν θα της επιτρέψει να δει το παιδί στον παράδεισο, προτρέπει την ηρωίδα να προσευχηθεί στην Παναγία για συγχώρεση. Βλέπει την Παναγία στον χώρο της εκκλησίας να οδηγεί από το χέρι ένα ξανθό αγόρι και πεθαίνει εν ειρήνη.

Η δραματική Sister Angelica είναι διαφορετική από όλες τις άλλες όπερες του Puccini. Συμμετέχουν μόνο γυναικείες φωνές και μόνο στην τελική σκηνή ακούγεται αγορίστικη χορωδία (“Angels’ Choir”). Το έργο χρησιμοποιεί σχηματοποίηση εκκλησιαστικών ύμνων με όργανο, αυστηρές τεχνικές πολυφωνίας και ακούγονται καμπάνες στην ορχήστρα.

Η πρώτη σκηνή ανοίγει με ενδιαφέρον – με μια προσευχή, συνοδευόμενη από χορδές οργάνων, καμπάνες και κελαηδίσματα πουλιών. Η εικόνα της βραδιάς – ένα συμφωνικό ιντερμέτζο – θα βασίζεται στο ίδιο θέμα. Η κύρια προσοχή στην όπερα δίνεται στη δημιουργία ενός λεπτού ψυχολογικού πορτρέτου του κύριου χαρακτήρα. Στο ρόλο της Αγγελικής, το ακραίο δράμα εκφράζεται μερικές φορές με επιφωνήματα ομιλίας χωρίς συγκεκριμένο ύψος.

Μονόπρακτες όπερες Ρώσων συνθετών.

Εξαιρετικοί Ρώσοι συνθέτες έχουν συνθέσει πολλές όμορφες μονόπρακτες όπερες διαφόρων ειδών. Οι περισσότερες δημιουργίες τους ανήκουν στη λυρικο-δραματική ή λυρική σκηνοθεσία (π.χ. «Boyaryna Vera Sheloga» του NA Rimsky-Korsakov, «Iolanta» του Tchaikovsky, «Aleko» του Rachmaninov κ.λπ.), αλλά και μια μικρή φόρμα. κωμική όπερα – Όχι ασυνήθιστο. Ο IF Stravinsky έγραψε μια όπερα σε μια πράξη βασισμένη στο ποίημα του Πούσκιν «Το μικρό σπίτι στην Κολόμνα», το οποίο ζωγραφίζει μια εικόνα της επαρχιακής Ρωσίας στις αρχές του 19ου αιώνα.

Ο κεντρικός χαρακτήρας της όπερας, η Παράσα, ντύνει τον εραστή της, έναν ορμητικό ουσάρ, σε μαγείρισσα, τη Μαύρα, για να μπορέσει να είναι μαζί του και να καθησυχάσει τις υποψίες της αυστηρής μητέρας της. Όταν αποκαλύπτεται η εξαπάτηση, ο «μάγειρας» δραπετεύει από το παράθυρο και η Parasha τρέχει μακριά. Η πρωτοτυπία της όπερας «Μαύρα» δίνεται από πολύχρωμο υλικό: οι τονισμοί ενός αστικού συναισθηματικού ρομαντισμού, ένα τσιγγάνικο τραγούδι, μια οπερατική άρια-λαμέντο, χορευτικοί ρυθμοί και ολόκληρο αυτό το μουσικό καλειδοσκόπιο τοποθετείται στο κανάλι παρωδίας-γκροτέσκ του δουλειά.

Μικρές παιδικές όπερες.

Η μονόπρακτη όπερα είναι κατάλληλη για την αντίληψη των παιδιών. Κλασικοί συνθέτες έγραψαν πολλές μικρές όπερες για παιδιά. Διαρκούν από 35 λεπτά έως λίγο περισσότερο από μία ώρα. Ο Μ. Ραβέλ στράφηκε στην παιδική όπερα σε μία πράξη. Δημιούργησε ένα γοητευτικό έργο, «Το παιδί και η μαγεία», για ένα απρόσεκτο αγόρι που, απρόθυμο να προετοιμάσει τα μαθήματά του, κάνει φάρσες για να κακοποιήσει τη μητέρα του. Τα πράγματα που χάλασε ζωντανεύουν και απειλούν τον κάθαρμα.

Ξαφνικά η πριγκίπισσα εμφανίζεται από μια σελίδα βιβλίου, κατακρίνει το αγόρι και εξαφανίζεται. Τα σχολικά βιβλία του υπαγορεύουν επίμονα μισητά καθήκοντα. Εμφανίζονται γατάκια που παίζουν και το Παιδί τρέχει μετά από αυτά στον κήπο. Εδώ τα φυτά, τα ζώα ακόμα και μια λακκούβα βροχής που τον προσέβαλε παραπονιούνται για τον μικρό φαρσέρ. Τα προσβεβλημένα πλάσματα θέλουν να ξεκινήσουν έναν καυγά, θέλοντας να εκδικηθούν το αγόρι, αλλά ξαφνικά ξεκινούν έναν καυγά μεταξύ τους. Το φοβισμένο Παιδί τηλεφωνεί στη μαμά. Όταν ο ανάπηρος Σκίουρος πέφτει στα πόδια του, το αγόρι επιδένει το πονεμένο πόδι της και πέφτει εξαντλημένο. Όλοι καταλαβαίνουν ότι το παιδί έχει βελτιωθεί. Οι συμμετέχοντες στις εκδηλώσεις τον παίρνουν, τον μεταφέρουν στο σπίτι και τηλεφωνούν στη μαμά.

Οι ρυθμοί που χρησιμοποιούσε ο συνθέτης ήταν της μόδας τον 20ο αιώνα. Οι χοροί βαλς της Βοστώνης και φόξτροτ παρέχουν μια πρωτότυπη αντίθεση στα στυλιζαρισμένα λυρικά και ποιμαντικά επεισόδια. Τα πράγματα που ζωντανεύουν αντιπροσωπεύονται από οργανικά θέματα και στους χαρακτήρες που συμπονούν με το παιδί δίνονται μελωδικές μελωδίες. Ο Ραβέλ χρησιμοποιούσε ευγενικά την ονοματοποιία (ροχαλητό και νιαούρισμα μιας γάτας, κραυγές βατράχων, χτύπημα ρολογιού και κουδούνισμα σπασμένου φλιτζανιού, φτερούγες πουλιών κ.λπ.).

Η όπερα έχει έντονο διακοσμητικό στοιχείο. Το ντουέτο της αδέξιας Πολυθρόνας και του χαριτωμένου καναπέ έχει έντονα χρώματα – σε ρυθμό μενουέτο, και το ντουέτο του Κυπέλλου και της Τσαγιέρας είναι ένα φόξτροτ στην πεντατονική λειτουργία. Το γκροτέσκο, διεκδικητικό ρεφρέν και ο χορός των μορφών είναι αιχμηρά, με έναν απτό καλπάζοντα ρυθμό. Η δεύτερη σκηνή της όπερας χαρακτηρίζεται από άφθονο βαλς – από σοβαρό ελεγειακό έως κωμικό.