Walter Gieseking |

Walter Gieseking

Δύο πολιτισμοί, δύο μεγάλες μουσικές παραδόσεις έθρεψαν την τέχνη του Walter Gieseking, ενώθηκαν στην εμφάνισή του, δίνοντάς του μοναδικά χαρακτηριστικά. Λες και η ίδια η μοίρα έμελλε να μπει στην ιστορία του πιανισμού ως ένας από τους μεγαλύτερους ερμηνευτές της γαλλικής μουσικής και ταυτόχρονα ένας από τους πιο πρωτότυπους ερμηνευτές της γερμανικής μουσικής, στην οποία το παίξιμό του έδινε σπάνια χάρη, καθαρά γαλλική ελαφρότητα και χάρη.

Ο Γερμανός πιανίστας γεννήθηκε και πέρασε τα νιάτα του στη Λυών. Οι γονείς του ασχολούνταν με την ιατρική και τη βιολογία και η τάση για επιστήμη μεταδόθηκε στον γιο του – μέχρι το τέλος των ημερών του ήταν παθιασμένος ορνιθολόγος. Άρχισε να ασχολείται σοβαρά με τη μουσική σχετικά αργά, αν και σπούδασε από την ηλικία των 4 ετών (όπως συνηθίζεται σε ένα ευφυές σπίτι) να παίζει πιάνο. Μόνο αφού η οικογένεια μετακόμισε στο Ανόβερο, άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα από τον εξέχοντα δάσκαλο K. Laimer και σύντομα μπήκε στην τάξη του ωδείου.

• Μουσική πιάνου στο ηλεκτρονικό κατάστημα OZON.ru

Η ευκολία με την οποία έμαθε ήταν εκπληκτική. Σε ηλικία 15 ετών, τράβηξε την προσοχή πέρα ​​από τα χρόνια του με μια λεπτή ερμηνεία τεσσάρων μπαλάντων του Σοπέν και στη συνέχεια έδωσε έξι συναυλίες στη σειρά, στις οποίες ερμήνευσε και τις 32 σονάτες του Μπετόβεν. «Το πιο δύσκολο πράγμα ήταν να μάθεις τα πάντα από πάνω, αλλά αυτό δεν ήταν πολύ δύσκολο», θυμάται αργότερα. Και δεν υπήρχε καύχημα, καμία υπερβολή. Ο πόλεμος και η στρατιωτική θητεία διέκοψαν για λίγο τις σπουδές του Gieseking, αλλά ήδη το 1918 αποφοίτησε από το ωδείο και πολύ γρήγορα κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα. Η βάση της επιτυχίας του ήταν τόσο το εκπληκτικό ταλέντο όσο και η συνεπής εφαρμογή του στη δική του πρακτική μιας νέας μεθόδου μελέτης, που αναπτύχθηκε από κοινού με τον δάσκαλο και φίλο Karl Leimer (το 1931 δημοσίευσαν δύο μικρά φυλλάδια που περιγράφουν τα βασικά της μεθόδου τους). Η ουσία αυτής της μεθόδου, όπως σημειώνει ο Σοβιετικός ερευνητής καθηγητής G. Kogan, «συνίστατο στην εξαιρετικά συγκεντρωμένη διανοητική εργασία στην εργασία, κυρίως χωρίς όργανο, και στη στιγμιαία μέγιστη χαλάρωση των μυών μετά από κάθε προσπάθεια κατά τη διάρκεια της παράστασης. ” Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά ο Gieseknng ανέπτυξε μια πραγματικά μοναδική μνήμη, η οποία του επέτρεψε να μάθει τα πιο περίπλοκα έργα με εκπληκτική ταχύτητα και να συσσωρεύσει ένα τεράστιο ρεπερτόριο. «Μπορώ να μάθω απέξω οπουδήποτε, ακόμα και σε ένα τραμ: οι σημειώσεις είναι αποτυπωμένες στο μυαλό μου και όταν φτάσουν εκεί, τίποτα δεν θα τις εξαφανίσει», παραδέχτηκε.

Ο ρυθμός και οι μέθοδοι της δουλειάς του σε νέες συνθέσεις ήταν θρυλικοί. Είπαν πώς μια μέρα, επισκεπτόμενος τον συνθέτη M. Castel Nuovo Tedesco, είδε ένα χειρόγραφο μιας νέας σουίτας πιάνου στη βάση του για πιάνο. Έχοντας το παίξει ακριβώς εκεί «από τα μάτια», ο Gieseking ζήτησε τις νότες για μια μέρα και επέστρεψε την επόμενη μέρα: η σουίτα μαθεύτηκε και σύντομα ακούστηκε σε μια συναυλία. Και το πιο δύσκολο κονσέρτο ενός άλλου Ιταλού συνθέτη G. Petrassi Gieseking το έμαθε σε 10 μέρες. Επιπλέον, η τεχνική ελευθερία του παιχνιδιού, που ήταν έμφυτη και αναπτύχθηκε με τα χρόνια, του έδωσε την ευκαιρία να εξασκηθεί σχετικά λίγο – όχι περισσότερο από 3-4 ώρες την ημέρα. Με μια λέξη, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το ρεπερτόριο του πιανίστα ήταν πρακτικά απεριόριστο ήδη στη δεκαετία του '20. Σημαντική θέση σε αυτό κατέλαβε η σύγχρονη μουσική, έπαιξε, ιδιαίτερα, πολλά έργα Ρώσων συγγραφέων - Rachmaninoff, Scriabin. Προκόφιεφ. Αλλά η πραγματική φήμη του έφερε την απόδοση των έργων των Ραβέλ, Ντεμπυσσύ, Μότσαρτ.

Η ερμηνεία του Gieseking για το έργο των προσώπων του γαλλικού ιμπρεσιονισμού χτύπησε με έναν άνευ προηγουμένου πλούτο χρωμάτων, τις καλύτερες αποχρώσεις, την απολαυστική ανακούφιση της αναδημιουργίας όλων των λεπτομερειών του ασταθούς μουσικού ιστού, την ικανότητα να «σταματάς τη στιγμή», να μεταδίδεις στους ακροατή όλες τις διαθέσεις του συνθέτη, την πληρότητα της εικόνας που αποτυπώθηκε από αυτόν στις νότες. Η εξουσία και η αναγνώριση του Gieseking σε αυτόν τον τομέα ήταν τόσο αδιαμφισβήτητες που ο Αμερικανός πιανίστας και ιστορικός A. Chesins παρατήρησε κάποτε σε σχέση με την παράσταση του "Bergamas Suite" του Debussy: "Οι περισσότεροι από τους παρόντες μουσικούς δύσκολα θα είχαν το θάρρος να αμφισβητήσουν τους το δικαίωμα του εκδότη να γράψει: «Ιδιωτική ιδιοκτησία του Walter Gieseking. Μην παρεμβαίνετε.” Εξηγώντας τους λόγους της συνεχιζόμενης επιτυχίας του στην απόδοση της γαλλικής μουσικής, ο Gieseking έγραψε: «Έχουμε ήδη προσπαθήσει επανειλημμένα να μάθουμε γιατί ακριβώς σε έναν διερμηνέα γερμανικής καταγωγής εντοπίζονται τόσο εκτεταμένες συσχετίσεις με την αληθινά γαλλική μουσική. Η πιο απλή και, επιπλέον, συνοπτική απάντηση σε αυτό το ερώτημα θα ήταν: η μουσική δεν έχει όρια, είναι ένας «εθνικός» λόγος, κατανοητός σε όλους τους λαούς. Αν θεωρήσουμε ότι αυτό είναι αναμφισβήτητα σωστό, και αν η επίδραση των μουσικών αριστουργημάτων που καλύπτουν όλες τις χώρες του κόσμου είναι μια συνεχώς ανανεούμενη πηγή χαράς και ικανοποίησης για τον μουσικό που ερμηνεύει, τότε αυτή ακριβώς είναι η εξήγηση για ένα τόσο προφανές μέσο μουσικής αντίληψης … Στα τέλη του 1913, στο Ωδείο του Ανόβερου, ο Karl Leimer μου συνέστησε να μάθω το “Reflections in Water” από το πρώτο βιβλίο των “Images”. Από τη σκοπιά του «συγγραφέα», θα ήταν πιθανώς πολύ αποτελεσματικό να μιλήσω για μια ξαφνική ενόραση που φαινόταν ότι έκανε επανάσταση στο μυαλό μου, για ένα είδος μουσικού «κεραυνού», αλλά η αλήθεια προστάζει να παραδεχτώ ότι τίποτα από συνέβη το είδος. Απλώς μου άρεσαν πολύ τα έργα του Debussy, τα βρήκα εξαιρετικά όμορφα και αμέσως αποφάσισα να τα παίξω όσο το δυνατόν περισσότερο… «λάθος» είναι απλά αδύνατο. Είστε πεπεισμένοι για αυτό ξανά και ξανά, αναφερόμενος στα ολοκληρωμένα έργα αυτών των συνθετών στην ηχογράφηση του Gieseking, η οποία διατηρεί τη φρεσκάδα της μέχρι σήμερα.

Πολύ πιο υποκειμενικό και αμφιλεγόμενο φαίνεται σε πολλούς ένας άλλος αγαπημένος τομέας της δουλειάς του καλλιτέχνη – ο Μότσαρτ. Και εδώ η παράσταση αφθονεί σε πολλές λεπτότητες, που διακρίνονται από κομψότητα και καθαρά μοτσαρτική ελαφρότητα. Ωστόσο, σύμφωνα με πολλούς ειδικούς, ο Μότσαρτ του Gieseking ανήκε εξ ολοκλήρου στο αρχαϊκό, παγωμένο παρελθόν – τον ​​XNUMXο αιώνα, με τις αυλικές τελετουργίες, τους γενναίους χορούς του. δεν υπήρχε τίποτα μέσα του από τον συγγραφέα του Δον Ζουάν και του Ρέκβιεμ, από τον προάγγελο του Μπετόβεν και τους ρομαντικούς.

Αναμφίβολα, ο Μότσαρτ του Σνάμπελ ή της Κλάρα Χάσκιλ (αν μιλάμε για αυτούς που έπαιξαν ταυτόχρονα με τον Γκίζεκινγκ) συνάδει περισσότερο με τις ιδέες των ημερών μας και έρχεται πιο κοντά στο ιδανικό του σύγχρονου ακροατή. Αλλά οι ερμηνείες του Gieseking δεν χάνουν την καλλιτεχνική τους αξία, ίσως κυρίως επειδή, έχοντας περάσει από το δράμα και τα φιλοσοφικά βάθη της μουσικής, μπόρεσε να κατανοήσει και να μεταδώσει τον αιώνιο φωτισμό, την αγάπη για τη ζωή που είναι εγγενής σε όλα – ακόμα και στις πιο τραγικές σελίδες του έργου αυτού του συνθέτη.

Ο Gieseking άφησε μια από τις πιο ολοκληρωμένες συλλογές μουσικής του Μότσαρτ. Αξιολογώντας αυτό το τεράστιο έργο, ο δυτικογερμανός κριτικός K.-H. Ο Mann σημείωσε ότι «σε γενικές γραμμές, αυτές οι ηχογραφήσεις διακρίνονται από έναν ασυνήθιστα ευέλικτο ήχο και, επιπλέον, μια σχεδόν οδυνηρή διαύγεια, αλλά και από μια εκπληκτικά ευρεία κλίμακα εκφραστικότητας και καθαρότητας πιανιστικής πινελιάς. Αυτό είναι απολύτως σύμφωνο με την πεποίθηση του Gieseking ότι με αυτόν τον τρόπο συνδυάζονται η καθαρότητα του ήχου και η ομορφιά της έκφρασης, ώστε η τέλεια ερμηνεία της κλασικής φόρμας να μην μειώνει τη δύναμη των βαθύτερων συναισθημάτων του συνθέτη. Αυτοί είναι οι νόμοι σύμφωνα με τους οποίους αυτός ο ερμηνευτής έπαιξε τον Μότσαρτ και μόνο βάσει αυτών μπορεί κανείς να αξιολογήσει δίκαια το παιχνίδι του.

Φυσικά, το ρεπερτόριο του Gieseking δεν περιορίστηκε σε αυτά τα ονόματα. Έπαιζε πολύ Μπετόβεν, έπαιζε επίσης με τον δικό του τρόπο, στο πνεύμα του Μότσαρτ, αρνούμενος κάθε πάθος, από ρομαντισμό, επιδιώκοντας τη σαφήνεια, την ομορφιά, τον ήχο, την αρμονία των αναλογιών. Η πρωτοτυπία του στυλ του άφησε το ίδιο αποτύπωμα στην ερμηνεία των Μπραμς, Σούμαν, Γκριγκ, Φρανκ και άλλων.

Πρέπει να τονιστεί ότι, αν και ο Gieseking παρέμεινε πιστός στις δημιουργικές του αρχές σε όλη του τη ζωή, την τελευταία, μεταπολεμική δεκαετία, το παίξιμό του απέκτησε έναν ελαφρώς διαφορετικό χαρακτήρα από πριν: ο ήχος, ενώ διατήρησε την ομορφιά και τη διαφάνειά του, έγινε πιο γεμάτος και βαθύτερα, η μαεστρία ήταν απολύτως φανταστική. Το πετάλι και η λεπτότητα του pianissimo, όταν ένας κρυφός ήχος μόλις που ακουγόταν έφτασε στις μακρινές σειρές της αίθουσας. Τέλος, η υψηλότερη ακρίβεια συνδυάστηκε με μερικές φορές απροσδόκητο –και ακόμη πιο εντυπωσιακό– πάθος. Την περίοδο αυτή έγιναν οι καλύτερες ηχογραφήσεις του καλλιτέχνη - συλλογές των Μπαχ, Μότσαρτ, Ντεμπυσσύ, Ραβέλ, Μπετόβεν, δίσκοι με συναυλίες ρομαντικών. Ταυτόχρονα, η ακρίβεια και η τελειότητα του παιξίματός του ήταν τέτοια που οι περισσότεροι δίσκοι ηχογραφήθηκαν χωρίς προετοιμασία και σχεδόν χωρίς επανάληψη. Αυτό τους επιτρέπει να μεταδώσουν τουλάχιστον εν μέρει τη γοητεία που εξέπεμπε το παίξιμό του στην αίθουσα συναυλιών.

Στα μεταπολεμικά χρόνια, ο Walter Gieseking ήταν γεμάτος ενέργεια, ήταν στην ακμή της ζωής του. Από το 1947, δίδαξε ένα μάθημα πιάνου στο Ωδείο του Saarbrücken, κάνοντας πράξη το σύστημα εκπαίδευσης νέων πιανιστών που ανέπτυξε ο ίδιος και ο K. Laimer, έκανε μεγάλα ταξίδια συναυλιών και ηχογράφησε πολλά σε δίσκους. Στις αρχές του 1956, ο καλλιτέχνης έπεσε σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα στο οποίο πέθανε η γυναίκα του και τραυματίστηκε σοβαρά. Ωστόσο, τρεις μήνες αργότερα, ο Gieseking εμφανίστηκε ξανά στη σκηνή του Carnegie Hall, παίζοντας με την ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του πέμπτου κονσέρτου του Guido Cantelli Beethoven. Την επόμενη μέρα, οι εφημερίδες της Νέας Υόρκης ανέφεραν ότι ο καλλιτέχνης είχε αναρρώσει πλήρως από το ατύχημα και ότι η ικανότητά του δεν είχε ξεθωριάσει καθόλου. Φαινόταν ότι η υγεία του είχε αποκατασταθεί πλήρως, αλλά μετά από άλλους δύο μήνες πέθανε ξαφνικά στο Λονδίνο.

Η κληρονομιά του Gieseking δεν είναι μόνο τα αρχεία του, η παιδαγωγική του μέθοδος, οι πολυάριθμοι μαθητές του. Ο πλοίαρχος έγραψε το πιο ενδιαφέρον βιβλίο με απομνημονεύματα "Έτσι έγινα πιανίστας", καθώς και συνθέσεις δωματίου και πιάνου, διασκευές και εκδόσεις.

Cit.: Έτσι έγινα πιανίστας / / Παραστατική τέχνη ξένων χωρών. – Μ., 1975. Τεύχος. 7.

Grigoriev L., Platek Ya.