Έντουαρντ Γουίλιαμ Έλγκαρ |

Edward Elgar

Έλγκαρ. Κοντσέρτο για βιολί. Allegro (Jascha Heifetz)

Ο Έλγκαρ… είναι στην αγγλική μουσική ό,τι ο Μπετόβεν στη γερμανική μουσική. B. Shaw

E. Elgar – ο μεγαλύτερος Άγγλος συνθέτης της αλλαγής του XIX-XX αιώνα. Η συγκρότηση και η άνθηση των δραστηριοτήτων του συνδέονται στενά με την περίοδο της υψηλότερης οικονομικής και πολιτικής δύναμης της Αγγλίας κατά τη βασιλεία της βασίλισσας Βικτώριας. Τα τεχνικά και επιστημονικά επιτεύγματα του αγγλικού πολιτισμού και οι σταθερά εδραιωμένες αστικοδημοκρατικές ελευθερίες είχαν γόνιμη επίδραση στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας και της τέχνης. Αλλά αν η εθνική λογοτεχνική σχολή εκείνη την εποχή παρουσίαζε τις εξαιρετικές μορφές των C. Dickens, W. Thackeray, T. Hardy, O. Wilde, B. Shaw, τότε η μουσική μόλις άρχιζε να αναβιώνει μετά από σχεδόν δύο αιώνες σιωπής. Μεταξύ της πρώτης γενιάς συνθετών της αγγλικής Αναγέννησης, ο πιο σημαντικός ρόλος ανήκει στον Έλγκαρ, το έργο του οποίου αντικατοπτρίζει έντονα την αισιοδοξία και την ανθεκτικότητα της βικτωριανής εποχής. Σε αυτό είναι κοντά στον R. Kipling.

Η πατρίδα του Έλγκαρ είναι η αγγλική επαρχία, η γειτονιά της πόλης Worcester, όχι μακριά από το Μπέρμιγχαμ. Έχοντας λάβει τα πρώτα του μαθήματα μουσικής από τον πατέρα του, οργανίστα και ιδιοκτήτη καταστήματος μουσικής, ο Έλγκαρ εξελίχθηκε περαιτέρω ανεξάρτητα, μαθαίνοντας τα βασικά του επαγγέλματος στην πράξη. Μόλις το 1882 ο συνθέτης πέρασε τις εξετάσεις στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου στο μάθημα του βιολιού και σε μουσικά θεωρητικά μαθήματα. Ήδη από την παιδική του ηλικία, είχε μάθει να παίζει πολλά όργανα - βιολί, πιάνο, το 1885 αντικατέστησε τον πατέρα του ως οργανίστας της εκκλησίας. Η αγγλική επαρχία εκείνη την εποχή ήταν ο πιστός θεματοφύλακας των εθνικών μουσικών και πρωτίστως χορωδιακών παραδόσεων. Ένα τεράστιο δίκτυο ερασιτεχνικών κύκλων και συλλόγων διατήρησε αυτές τις παραδόσεις σε αρκετά υψηλό επίπεδο. Το 1873, ο Έλγκαρ ξεκίνησε την επαγγελματική του καριέρα ως βιολιστής στο Worcester Glee Club (χορωδιακός σύλλογος) και από το 1882 εργάστηκε στη γενέτειρά του ως συνοδός και μαέστρος ερασιτεχνικής ορχήστρας. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο συνθέτης συνέθεσε πολλή χορωδιακή μουσική για ερασιτεχνικά συγκροτήματα, κομμάτια πιάνου και σύνολα δωματίου, μελέτησε το έργο κλασικών και σύγχρονων και έπαιξε ως πιανίστας και οργανίστας. Από τα τέλη της δεκαετίας του '80. και μέχρι το 1929, ο Έλγκαρ ζει εναλλάξ σε διάφορες πόλεις, συμπεριλαμβανομένου του Λονδίνου και του Μπέρμιγχαμ (όπου διδάσκει στο πανεπιστήμιο για 3 χρόνια), και ολοκληρώνει τη ζωή του στην πατρίδα του - στο Worcester.

Η σημασία του Έλγκαρ για την ιστορία της αγγλικής μουσικής καθορίζεται κυρίως από δύο συνθέσεις: το ορατόριο The Dream of Gerontius (1900, στο St. J. Newman) και το συμφωνικό Variations on an Enigmatic Theme (Enigma Variations {Enigma (lat. ) – ένας γρίφος.}, 1899), που έγινε το απόγειο του αγγλικού μουσικού ρομαντισμού. Το ορατόριο «The Dream of Gerontius» συνοψίζει όχι μόνο τη μακρά ανάπτυξη των ειδών καντάτας-ορατόριο στο έργο του ίδιου του Έλγκαρ (4 ορατόριο, 4 καντάτες, 2 ωδές), αλλά από πολλές απόψεις ολόκληρη η πορεία της αγγλικής χορωδιακής μουσικής που προηγήθηκε. το. Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό της εθνικής Αναγέννησης αντικατοπτρίστηκε επίσης στο ορατόριο - το ενδιαφέρον για τη λαογραφία. Δεν είναι τυχαίο ότι, αφού άκουσε το «The Dream of Gerontius», ο R. Strauss κήρυξε μια πρόποση «για την ευημερία και την επιτυχία του πρώτου Άγγλου προοδευτικού Έντουαρντ Έλγκαρ, του δασκάλου της νεαρής προοδευτικής σχολής Άγγλων συνθετών». Σε αντίθεση με το ορατόριο Enigma, οι παραλλαγές έθεσαν τον θεμέλιο λίθο για τον εθνικό συμφωνισμό, ο οποίος πριν από τον Έλγκαρ ήταν η πιο ευάλωτη περιοχή της αγγλικής μουσικής κουλτούρας. «Οι παραλλαγές Enigma μαρτυρούν ότι στο πρόσωπο του Έλγκαρ η χώρα βρήκε έναν ορχηστρικό συνθέτη πρώτου μεγέθους», έγραψε ένας από τους Άγγλους ερευνητές. Το «μυστήριο» των παραλλαγών είναι ότι τα ονόματα των φίλων του συνθέτη είναι κρυπτογραφημένα σε αυτά και το μουσικό θέμα του κύκλου είναι επίσης κρυμμένο από τα μάτια. (Όλα αυτά θυμίζουν τις «Σφίγγες» από το «Καρναβάλι» του R. Schumann.) Ο Έλγκαρ έχει επίσης την πρώτη αγγλική συμφωνία (1908).

Ανάμεσα στα άλλα πολυάριθμα ορχηστρικά έργα του συνθέτη (υβερτούρες, σουίτες, κοντσέρτα κ.λπ.), ξεχωρίζει το Κοντσέρτο για βιολί (1910) – μια από τις πιο δημοφιλείς συνθέσεις αυτού του είδους.

Το έργο του Έλγκαρ είναι ένα από τα εξαιρετικά φαινόμενα του μουσικού ρομαντισμού. Συνθέτοντας εθνικές και δυτικοευρωπαϊκές, κυρίως αυστρο-γερμανικές επιρροές, φέρει χαρακτηριστικά λυρικο-ψυχολογικών και επικών κατευθύνσεων. Ο συνθέτης χρησιμοποιεί εκτενώς το σύστημα των μοτίβων, στο οποίο είναι ξεκάθαρα αισθητή η επιρροή των R. Wagner και R. Strauss.

Η μουσική του Έλγκαρ είναι μελωδικά γοητευτική, πολύχρωμη, έχει ένα φωτεινό χαρακτηριστικό, στα συμφωνικά έργα προσελκύει την ορχηστρική δεξιοτεχνία, τη λεπτότητα της ενορχήστρωσης, την εκδήλωση της ρομαντικής σκέψης. Στις αρχές του ΧΧ αιώνα. Ο Έλγκαρ ανέβηκε στην ευρωπαϊκή προβολή.

Μεταξύ των ερμηνευτών των συνθέσεων του ήταν εξαιρετικοί μουσικοί – ο μαέστρος H. Richter, οι βιολιστές F. Kreisler και I. Menuhin. Μιλώντας συχνά στο εξωτερικό, ο ίδιος ο συνθέτης στεκόταν στο περίπτερο του μαέστρου. Στη Ρωσία τα έργα του Έλγκαρ εγκρίθηκαν από τους Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ και Α. Γκλαζούνοφ.

Μετά τη δημιουργία του Κοντσέρτου για βιολί, το έργο του συνθέτη σταδιακά παρακμάζει, μόνο τα τελευταία χρόνια της ζωής του αναβίωσε η δραστηριότητά του. Γράφει μια σειρά από συνθέσεις για πνευστά, σκετς την Τρίτη Συμφωνία, το Κοντσέρτο για πιάνο, την όπερα Η Ισπανική Κυρία. Ο Έλγκαρ επέζησε από τη δόξα του, στο τέλος της ζωής του το όνομά του έγινε θρύλος, ζωντανό σύμβολο και καμάρι της αγγλικής μουσικής κουλτούρας.

G. Zhdanova