Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Η Eliso Konstantinovna Virsaladze είναι εγγονή της Anastasia Davidovna Virsaladze, εξέχουσας Γεωργιανής καλλιτέχνιδας και δασκάλας πιάνου στο παρελθόν. (Στην τάξη της Anastasia Davidovna, ο Lev Vlasenko, ο Dmitry Bashkirov και άλλοι στη συνέχεια διάσημοι μουσικοί ξεκίνησαν το ταξίδι τους.) Ο Eliso πέρασε τα παιδικά και νεανικά του χρόνια στην οικογένεια της γιαγιάς του. Πήρε τα πρώτα της μαθήματα πιάνου από αυτήν, παρακολούθησε το μάθημά της στο Central Music School της Τιφλίδας και αποφοίτησε από το ωδείο της. «Στην αρχή, η γιαγιά μου δούλευε μαζί μου σποραδικά, από καιρό σε καιρό», θυμάται ο Virsaladze. – Είχε πολλούς μαθητές και το να βρει χρόνο ακόμα και για την εγγονή της δεν ήταν εύκολη υπόθεση. Και οι προοπτικές συνεργασίας μαζί μου, πρέπει να σκεφτεί κανείς, στην αρχή δεν ήταν πολύ σαφείς και καθορισμένες. Μετά άλλαξε η στάση μου. Προφανώς, η ίδια η γιαγιά παρασύρθηκε από τα μαθήματά μας…»

Από καιρό σε καιρό ερχόταν στην Τιφλίδα ο Χάινριχ Γκουστάβοβιτς Νόιχαους. Ήταν φιλικός με την Anastasia Davidovna, συμβούλευε τα καλύτερα κατοικίδιά της. Ο Genrikh Gustavovich άκουσε, περισσότερες από μία φορές, τη νεαρή Eliso, βοηθώντας τη με συμβουλές και επικριτικά σχόλια, ενθαρρύνοντάς την. Αργότερα, στις αρχές της δεκαετίας του εξήντα, έτυχε να είναι στην τάξη του Neuhaus στο Ωδείο της Μόσχας. Αυτό όμως θα συμβεί λίγο πριν τον θάνατο ενός υπέροχου μουσικού.

Η Virsaladze Sr., λένε όσοι τη γνώριζαν από κοντά, είχε κάτι σαν ένα σύνολο θεμελιωδών αρχών στη διδασκαλία – κανόνες που αναπτύχθηκαν από πολλά χρόνια παρατήρησης, προβληματισμού και εμπειρίας. Δεν υπάρχει τίποτα πιο ολέθριο από την επιδίωξη της γρήγορης επιτυχίας με έναν αρχάριο ερμηνευτή, πίστευε. Δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από την αναγκαστική μάθηση: κάποιος που προσπαθεί να τραβήξει με δύναμη ένα νεαρό φυτό από το έδαφος διατρέχει τον κίνδυνο να το ξεριζώσει – και μόνο… Η Eliso έλαβε μια συνεπή, διεξοδική, πλήρως μελετημένη ανατροφή. Έγιναν πολλά για να διευρύνει τους πνευματικούς της ορίζοντες – από την παιδική της ηλικία μυήθηκε στα βιβλία και τις ξένες γλώσσες. Η ανάπτυξή του στη σφαίρα της ερμηνείας πιάνου ήταν επίσης αντισυμβατική – παρακάμπτοντας τις παραδοσιακές συλλογές τεχνικών ασκήσεων για υποχρεωτική γυμναστική των δακτύλων, κ.λπ. Η Anastasia Davidovna ήταν πεπεισμένη ότι είναι πολύ πιθανό να αναπτύξεις πιανιστικές δεξιότητες χρησιμοποιώντας μόνο καλλιτεχνικό υλικό για αυτό. «Στη δουλειά μου με την εγγονή μου Eliso Virsaladze», είχε γράψει κάποτε, «αποφάσισα να μην καταφύγω σε etudes καθόλου, εκτός από τα etudes του Chopin και του Liszt, αλλά επέλεξα το κατάλληλο (καλλιτεχνικό.— Ο κ. C.) ρεπερτόριο… και έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στα έργα του Μότσαρτ, επιτρέποντας τα μέγιστα γυαλίστε τη χειροτεχνία«(Η απαλλαγή μου. – Ο κ. C.) (Virsaladze A. Πιάνο Παιδαγωγική στη Γεωργία και Παραδόσεις της Σχολής Esipova // Εξέχοντες πιανίστες-δάσκαλοι στην τέχνη του πιάνου. – M.; L., 1966. Σελ. 166.). Η Eliso λέει ότι στα σχολικά της χρόνια πέρασε από πολλά έργα του Μότσαρτ. Η μουσική του Χάυντν και του Μπετόβεν κατείχε λιγότερη θέση στα προγράμματα σπουδών του. Στο μέλλον, θα συνεχίσουμε να μιλάμε για την ικανότητά της, για το υπέροχο "γυαλισμένο" αυτής της ικανότητας. Προς το παρόν, σημειώνουμε ότι κάτω από αυτό έχει τεθεί βαθιά θεμέλια κλασικών έργων.

Και κάτι ακόμη είναι χαρακτηριστικό της διαμόρφωσης του Virsaladze ως καλλιτέχνη - το πρώιμο αποκτημένο δικαίωμα στην ανεξαρτησία. «Μου άρεσε να κάνω τα πάντα μόνος μου – είτε είναι σωστό είτε λάθος, αλλά μόνος μου… Πιθανότατα, αυτό είναι στον χαρακτήρα μου.

Και φυσικά, ήμουν τυχερός που είχα δασκάλους: ποτέ δεν ήξερα τι είναι η παιδαγωγική δικτατορία». Λένε ότι ο καλύτερος δάσκαλος στην τέχνη είναι αυτός που προσπαθεί να είναι στο τέλος περιττός μαθητης σχολειου. (Β.Ι. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο κάποτε έριξε μια αξιοσημείωτη φράση: «Η κορωνίδα των δημιουργικών προσπαθειών του σκηνοθέτη», είπε, «γίνεται απλώς περιττή για τον ηθοποιό, με τον οποίο είχε κάνει όλη την απαραίτητη δουλειά στο παρελθόν.») Τόσο η Anastasia Davidovna όσο και ο Neuhaus έτσι κατάλαβαν τον απώτερο στόχο και το καθήκον τους.

Όντας δέκατη δημοτικού, η Virsaladze έδωσε την πρώτη σόλο συναυλία στη ζωή της. Το πρόγραμμα αποτελούνταν από δύο σονάτες του Μότσαρτ, αρκετά ιντερμέτζο του Μπραμς, την Όγδοη νουβέλα του Σούμαν και την Πόλκα του Ραχμανίνοφ. Στο άμεσο μέλλον οι δημόσιες εμφανίσεις της έγιναν πιο συχνές. Το 1957, ο 15χρονος πιανίστας έγινε ο νικητής στο Ρεπουμπλικανικό Φεστιβάλ Νέων. το 1959 κέρδισε το δίπλωμα βραβείου στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στη Βιέννη. Λίγα χρόνια αργότερα, κέρδισε το τρίτο βραβείο στον Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι (1962) – ένα βραβείο που έλαβε στον πιο δύσκολο διαγωνισμό, όπου αντίπαλοι της ήταν οι John Ogdon, Susin Starr, Alexei Nasedkin, Jean-Bernard Pommier… Και μια ακόμη νίκη στο Ο λογαριασμός του Virsaladze – στο Zwickau, στον Διεθνή Διαγωνισμό Schumann (1966). Η συγγραφέας του «Καρναβαλιού» θα συμπεριληφθεί στο μέλλον μεταξύ εκείνων που θα σεβαστούν βαθιά και θα ερμηνευτούν με επιτυχία. υπήρχε ένα αναμφισβήτητο μοτίβο στην κατάκτηση του χρυσού μεταλλίου στον διαγωνισμό…

Το 1966-1968, ο Virsaladze σπούδασε ως μεταπτυχιακός φοιτητής στο Ωδείο της Μόσχας υπό τον Ya. Ι. Ζακ. Έχει τις πιο φωτεινές αναμνήσεις αυτής της εποχής: «Η γοητεία του Yakov Izrailevich έγινε αισθητή από όλους όσοι σπούδασαν μαζί του. Επιπλέον, είχα μια ιδιαίτερη σχέση με τον καθηγητή μας – μερικές φορές μου φαινόταν ότι είχα το δικαίωμα να μιλήσω για κάποιο είδος εσωτερικής εγγύτητας μαζί του ως καλλιτέχνη. Αυτό είναι τόσο σημαντικό – η δημιουργική «συμβατότητα» ενός δασκάλου και ενός μαθητή…» Σύντομα η ίδια η Virsaladze θα αρχίσει να διδάσκει, θα έχει τους πρώτους μαθητές της – διαφορετικούς χαρακτήρες, προσωπικότητες. Και αν τύχει να τη ρωτήσουν: «Της αρέσει η παιδαγωγική;», συνήθως απαντά: «Ναι, αν νιώθω μια δημιουργική σχέση με αυτόν που διδάσκω», αναφερόμενη ως παράδειγμα στις σπουδές της με τον Ya. Ι. Ζακ.

… Έχουν περάσει μερικά χρόνια ακόμα. Οι συναντήσεις με το κοινό έγιναν το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή του Βιρσαλάτζε. Οι ειδικοί και οι μουσικοκριτικοί άρχισαν να το εξετάζουν όλο και πιο προσεκτικά. Σε μια από τις ξένες κριτικές για το κονσέρτο της, έγραψαν: «Σε όσους βλέπουν για πρώτη φορά τη λεπτή, χαριτωμένη φιγούρα αυτής της γυναίκας πίσω από το πιάνο, είναι δύσκολο να φανταστούν ότι θα εμφανιστεί τόση θέληση στο παίξιμό της… υπνωτίζει την αίθουσα από τις πρώτες κιόλας νότες που παίρνει». Η παρατήρηση είναι σωστή. Αν προσπαθήσετε να βρείτε κάτι πιο χαρακτηριστικό στην εμφάνιση της Virsaladze, πρέπει να ξεκινήσετε από την εκτελεστική της θέληση.

Σχεδόν όλα όσα συλλαμβάνει ο Virsaladze-διερμηνέας, ζωντανεύουν από αυτήν (έπαινος, που συνήθως απευθύνεται μόνο στους καλύτερους από τους καλύτερους). Πράγματι, δημιουργικό φώναξε – το πιο τολμηρό, τολμηρό, εντυπωσιακό – μπορεί να δημιουργηθεί από πολλούς. πραγματοποιούνται μόνο από εκείνους που έχουν μια σταθερή, καλά εκπαιδευμένη σκηνική βούληση. Όταν η Virsaladze, με άψογη ακρίβεια, χωρίς ούτε μια χασούρα, παίζει το πιο δύσκολο πέρασμα στο πληκτρολόγιο του πιάνου, αυτό δείχνει όχι μόνο την εξαιρετική επαγγελματική και τεχνική επιδεξιότητά της, αλλά και την αξιοζήλευτη ποπ αυτοκυριαρχία, την αντοχή, την ισχυρή της θέληση. Όταν κορυφώνεται σε ένα μουσικό κομμάτι, τότε η κορύφωσή του βρίσκεται στο ένα και μοναδικό απαραίτητο σημείο – αυτό δεν είναι μόνο γνώση των νόμων της φόρμας, αλλά και κάτι άλλο ψυχολογικά πιο περίπλοκο και σημαντικό. Η θέληση ενός μουσικού που ερμηνεύει δημόσια βρίσκεται στην αγνότητα και το αλάθητο του παιξίματός του, στη βεβαιότητα του ρυθμικού βήματος, στη σταθερότητα του τέμπο. Είναι στη νίκη επί της νευρικότητας, στις ιδιοτροπίες των διαθέσεων – μέσα, όπως λέει ο GG Neuhaus, προκειμένου «να μην χυθεί στο δρόμο από τα παρασκήνια προς τη σκηνή ούτε μια σταγόνα πολύτιμου ενθουσιασμού με τα έργα…» (Neigauz GG Πάθος, διάνοια, τεχνική // Με το όνομα του Τσαϊκόφσκι: Σχετικά με τον 2ο Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικών Ερμηνεύσεων Τσαϊκόφσκι. – Μ., 1966. Σελ. 133.). Πιθανώς, δεν υπάρχει καλλιτέχνης που να μην είναι εξοικειωμένος με τον δισταγμό, την αυτοαμφισβήτηση – και ο Virsaladze δεν αποτελεί εξαίρεση. Μόνο σε κάποιον που βλέπεις αυτές τις αμφιβολίες, μαντεύεις γι' αυτές. δεν έχει ποτέ.

Θέληση και στο πιο συναισθηματικό τόνος τέχνη του καλλιτέχνη. Στον χαρακτήρα της έκφραση απόδοσης. Εδώ, για παράδειγμα, η Σονατίνα του Ραβέλ είναι ένα έργο που εμφανίζεται κατά καιρούς στα προγράμματά της. Συμβαίνει ότι άλλοι πιανίστες κάνουν ό,τι μπορούν για να τυλίξουν αυτή τη μουσική (έτσι είναι η παράδοση!) με μια ομίχλη μελαγχολίας, συναισθηματικής ευαισθησίας. στο Virsaladze, αντίθετα, εδώ δεν υπάρχει ούτε μια νότα μελαγχολικής χαλάρωσης. Ή, ας πούμε, το αυτοσχέδιο – ντο μινόρε του Σούμπερτ, Σολ μείζονα (και τα δύο Op. 90), Α-πλαν μείζονα (Op. 142). Είναι πραγματικά τόσο σπάνιο να παρουσιάζονται στους τακτικούς θαμώνες των πάρτι για πιάνο με ατημέλητο, ελεγειακά χαϊδεμένο τρόπο; Ο Βιρσαλάτζε στο αυτοσχέδιο του Σούμπερτ, όπως και στον Ραβέλ, έχει αποφασιστικότητα και σταθερότητα θέλησης, καταφατικό τόνο μουσικών δηλώσεων, αρχοντιά και σοβαρότητα συναισθηματικού χρωματισμού. Τα συναισθήματά της είναι τόσο πιο συγκρατημένα, όσο πιο δυνατά είναι, η ιδιοσυγκρασία είναι τόσο πιο πειθαρχημένη, τόσο πιο καυτά, τα επηρεασμένα πάθη στη μουσική που αποκαλύπτει η ίδια στον ακροατή. «Η πραγματική, σπουδαία τέχνη», σκέφτηκε κάποτε ο Β. Β. Σοφρονίτσκι, «είναι κάπως έτσι: καυτή λάβα που βράζει και πάνω από επτά πανοπλίες». (Memories of Sofronitsky. – M., 1970. S. 288.). Το παιχνίδι του Βιρσαλάτζε είναι τέχνη το παρόν: Τα λόγια της Σωφρονίτσκι θα μπορούσαν να γίνουν ένα είδος επιγραφής σε πολλές από τις σκηνικές της ερμηνείες.

Και ένα ακόμη χαρακτηριστικό γνώρισμα της πιανίστας: της αρέσει η αναλογία, η συμμετρία και δεν της αρέσει αυτό που θα μπορούσε να τις σπάσει. Η ερμηνεία της στο Ντο μείζονα Φαντασία του Σούμαν, που πλέον αναγνωρίζεται ως ένα από τα καλύτερα νούμερα στο ρεπερτόριό της, είναι ενδεικτική. Ένα έργο, όπως γνωρίζετε, είναι ένα από τα πιο δύσκολα: είναι πολύ δύσκολο να το «χτίσεις», κάτω από τα χέρια πολλών μουσικών, και καθόλου άπειρο, μερικές φορές χωρίζεται σε ξεχωριστά επεισόδια, θραύσματα, ενότητες. Όχι όμως στις παραστάσεις του Βιρσαλάτζε. Η φαντασία στη μετάδοσή της είναι μια κομψή ενότητα του συνόλου, σχεδόν τέλεια ισορροπία, «τακτοποίηση» όλων των στοιχείων μιας πολύπλοκης ηχητικής δομής. Αυτό συμβαίνει επειδή ο Virsaladze είναι γεννημένος δεξιοτέχνης της μουσικής αρχιτεκτονικής. (Δεν είναι τυχαίο που τόνισε την εγγύτητά της με τον Ya. I. Zak.) Και επομένως, επαναλαμβάνουμε, ότι ξέρει να τσιμεντώνει και να οργανώνει υλικό με προσπάθεια θέλησης.

Ο πιανίστας παίζει μια ποικιλία μουσικής, συμπεριλαμβανομένης (σε πολλά!) που έχουν δημιουργηθεί από ρομαντικούς συνθέτες. Η θέση της Schumann στις σκηνικές της δραστηριότητες έχει ήδη συζητηθεί. Ο Virsaladze είναι επίσης ένας εξαιρετικός ερμηνευτής του Chopin – οι μαζούρκες, τα etudes, τα βαλς, τα νυχτερινά, οι μπαλάντες, η Β ελάσσονα σονάτα και τα δύο κοντσέρτα για πιάνο. Αποτελεσματικές στην ερμηνεία της είναι οι συνθέσεις της Liszt – Three Concert Etudes, Spanish Rhapsody; βρίσκει πολλά επιτυχημένα, πραγματικά εντυπωσιακά στον Μπραμς – την Πρώτη Σονάτα, τις Παραλλαγές σε ένα Θέμα του Χέντελ, το Δεύτερο Κοντσέρτο για πιάνο. Κι όμως, με όλα τα επιτεύγματα της καλλιτέχνιδας σε αυτό το ρεπερτόριο, όσον αφορά την προσωπικότητά της, τις αισθητικές της προτιμήσεις και τη φύση της ερμηνείας της, ανήκει σε καλλιτέχνες όχι τόσο ρομαντικούς όσο κλασσικός σχηματισμοί.

Ο νόμος της αρμονίας βασιλεύει ακλόνητα στην τέχνη της. Σχεδόν σε κάθε ερμηνεία, επιτυγχάνεται μια λεπτή ισορροπία μυαλού και συναισθήματος. Καθετί αυθόρμητο, ανεξέλεγκτο αφαιρείται αποφασιστικά και καλλιεργείται σαφές, αυστηρά αναλογικό, προσεκτικά «φτιαγμένο» – μέχρι τις παραμικρές λεπτομέρειες και λεπτομέρειες. (Ο IS Turgenev έκανε μια περίεργη δήλωση: «Το ταλέντο είναι μια λεπτομέρεια», έγραψε.) Αυτά είναι τα γνωστά και αναγνωρισμένα σημάδια του «κλασικού» στη μουσική παράσταση, και ο Virsaladze τα έχει. Δεν είναι συμπτωματικό: απευθύνεται σε δεκάδες συγγραφείς, εκπροσώπους διαφορετικών εποχών και τάσεων. κι όμως, προσπαθώντας να ξεχωρίσει το πιο αγαπημένο της όνομα, θα ήταν απαραίτητο να ονομάσουμε το μικρό όνομα του Μότσαρτ. Τα πρώτα της βήματα στη μουσική συνδέθηκαν με αυτόν τον συνθέτη – την πιανιστική της εφηβεία και τα νιάτα της. τα δικά του έργα μέχρι σήμερα βρίσκονται στο επίκεντρο της λίστας των έργων που ερμηνεύει ο καλλιτέχνης.

Σεβόμενος βαθιά τα κλασικά (όχι μόνο τον Μότσαρτ), ο Βιρσαλάτζε ερμηνεύει πρόθυμα και συνθέσεις του Μπαχ (ιταλικά και ρε ελάσσονα κοντσέρτα), του Χάιντν (σονάτες, κονσέρτο μείζονα) και του Μπετόβεν. Το καλλιτεχνικό της Beethovenian περιλαμβάνει την Appassionata και μια σειρά από άλλες σονάτες του μεγάλου Γερμανού συνθέτη, όλα κοντσέρτα για πιάνο, κύκλους παραλλαγών, μουσική δωματίου (με τη Natalia Gutman και άλλους μουσικούς). Σε αυτά τα προγράμματα, ο Virsaladze δεν γνωρίζει σχεδόν καμία αποτυχία.

Ωστόσο, πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στην καλλιτέχνη, γενικά σπάνια αποτυγχάνει. Έχει πολύ μεγάλο περιθώριο ασφάλειας στο παιχνίδι, ψυχολογικό και επαγγελματικό. Κάποτε είπε ότι φέρνει ένα έργο στη σκηνή μόνο όταν ξέρει ότι δεν μπορεί να το μάθει ειδικά – και θα τα καταφέρει ακόμα, όσο δύσκολο κι αν είναι.

Επομένως, το παιχνίδι της υπόκειται ελάχιστα στην τύχη. Αν και εκείνη, φυσικά, έχει ευτυχισμένες και δυστυχισμένες μέρες. Μερικές φορές, ας πούμε, δεν έχει διάθεση, τότε μπορείτε να δείτε πώς εκτίθεται η εποικοδομητική πλευρά της απόδοσής της, μόνο μια καλά προσαρμοσμένη δομή ήχου, λογικός σχεδιασμός, τεχνικό αλάθητο του παιχνιδιού αρχίζουν να παρατηρούνται. Σε άλλες στιγμές, ο έλεγχος του Βιρσαλάτζε σε αυτό που εκτελεί γίνεται υπερβολικά άκαμπτος, «σκαρώνει» – κατά κάποιο τρόπο αυτό βλάπτει την ανοιχτή και άμεση εμπειρία. Συμβαίνει να θέλει κανείς να νιώσει να παίζει μια πιο έντονη, καυστική, διαπεραστική έκφραση – όταν ακούγεται, για παράδειγμα, το coda του C-sharp minor scherzo του Chopin ή κάποια από τα etude του – Δωδέκατη («Επαναστατική»), Εικοστό δεύτερο (οκτάβα), εικοστή τρίτη ή εικοστή τέταρτη.

Λένε ότι ο εξαιρετικός Ρώσος καλλιτέχνης VA Serov θεώρησε έναν πίνακα επιτυχημένο μόνο όταν βρήκε σε αυτόν κάποιο είδος, όπως είπε, «μαγικό λάθος». Στο "Memoirs" του VE Meyerhold, μπορεί κανείς να διαβάσει: "Στην αρχή, χρειάστηκε πολύς χρόνος για να ζωγραφίσω μόνο ένα καλό πορτρέτο ... μετά ξαφνικά ο Serov ήρθε τρέχοντας, τα έπλυνε όλα και ζωγράφισε ένα νέο πορτρέτο σε αυτόν τον καμβά με το ίδιο μαγικό λάθος για το οποίο μίλησε. Είναι περίεργο ότι για να δημιουργήσει ένα τέτοιο πορτρέτο, έπρεπε πρώτα να σκιαγραφήσει το σωστό πορτρέτο. Η Virsaladze έχει πολλά σκηνικά έργα, τα οποία μπορεί δικαίως να θεωρήσει "επιτυχημένα" - φωτεινά, πρωτότυπα, εμπνευσμένα. Κι όμως, για να είμαι ειλικρινής, όχι, όχι, ναι, και ανάμεσα στις ερμηνείες της υπάρχουν και αυτές που θυμίζουν απλώς «σωστό πορτρέτο».

Στα μέσα και στα τέλη της δεκαετίας του ογδόντα, το ρεπερτόριο του Virsaladze αναπληρώθηκε με μια σειρά νέων έργων. Η Δεύτερη Σονάτα του Μπραμς, μερικά από τα πρώτα έργα σονάτας του Μπετόβεν, εμφανίζεται για πρώτη φορά στα προγράμματά της. Ακούγεται ολόκληρος ο κύκλος «Τα Κοντσέρτα για πιάνο του Μότσαρτ» (προηγουμένως μόνο εν μέρει παίζονταν στη σκηνή). Μαζί με άλλους μουσικούς, η Eliso Konstantinovna συμμετέχει στην παράσταση του Κουιντέτο του A. Schnittke, στο Trio του M. Mansuryan, στη Σονάτα για Τσέλο του O. Taktakishvili, καθώς και σε μερικές άλλες συνθέσεις δωματίου. Τέλος, το μεγάλο γεγονός στη δημιουργική της βιογραφία ήταν η απόδοση της Β ελάσσονος σονάτας του Λιστ τη σεζόν 1986/87 – είχε μεγάλη απήχηση και αναμφίβολα το άξιζε…

Οι περιοδείες του πιανίστα γίνονται όλο και πιο συχνές και έντονες. Οι εμφανίσεις της στις ΗΠΑ (1988) σημειώνουν τεράστια επιτυχία, ανοίγει πολλούς νέους «χώρους» συναυλιών για τον εαυτό της τόσο στην ΕΣΣΔ όσο και σε άλλες χώρες.

«Φαίνεται ότι δεν έχουν γίνει και τόσο λίγα τα τελευταία χρόνια», λέει η Eliso Konstantinovna. «Ταυτόχρονα, δεν έχω την αίσθηση κάποιου είδους εσωτερικής διάσπασης. Αφενός, αφιερώνω σήμερα στο πιάνο, ίσως ακόμη περισσότερο χρόνο και προσπάθεια από πριν. Από την άλλη, αισθάνομαι συνεχώς ότι αυτό δεν αρκεί… «Οι ψυχολόγοι έχουν μια τέτοια κατηγορία – ακόρεστη, ανικανοποίητη ανάγκη. Όσο περισσότερο αφιερώνει ένα άτομο στη δουλειά του, όσο περισσότερο επενδύει σε αυτήν κόπο και ψυχή, τόσο ισχυρότερη, τόσο πιο έντονη γίνεται η επιθυμία του να κάνει όλο και περισσότερα. το δεύτερο αυξάνεται σε ευθεία αναλογία με το πρώτο. Έτσι συμβαίνει με κάθε αληθινό καλλιτέχνη. Ο Βιρσαλάτζε δεν αποτελεί εξαίρεση.

Η ίδια, ως καλλιτέχνης, έχει εξαιρετικό Τύπο: οι κριτικοί, τόσο Σοβιετικοί όσο και ξένοι, δεν κουράζονται να θαυμάζουν την ερμηνεία της. Οι συνάδελφοι μουσικοί αντιμετωπίζουν τη Virsaladze με ειλικρινή σεβασμό, εκτιμώντας τη σοβαρή και ειλικρινή στάση της για την τέχνη, την απόρριψή της για οτιδήποτε ασήμαντο, μάταιο και, φυσικά, αποτίοντας φόρο τιμής στον πάντα υψηλό επαγγελματισμό της. Ωστόσο, επαναλαμβάνουμε, μια δυσαρέσκεια είναι συνεχώς αισθητή στην ίδια – ανεξάρτητα από τα εξωτερικά χαρακτηριστικά της επιτυχίας.

«Νομίζω ότι η δυσαρέσκεια με αυτό που έχει γίνει είναι ένα απολύτως φυσικό συναίσθημα για έναν ερμηνευτή. Πως αλλιώς? Ας πούμε, «στον εαυτό μου» («στο κεφάλι μου»), ακούω πάντα μουσική πιο φωτεινή και πιο ενδιαφέρουσα από ό,τι βγαίνει πραγματικά στο πληκτρολόγιο. Τουλάχιστον έτσι μου φαίνεται… Και υποφέρεις συνεχώς από αυτό».

Λοιπόν, υποστηρίζει, εμπνέει, δίνει νέα δύναμη επικοινωνία με τους εξαιρετικούς δεξιοτέχνες του πιανισμού της εποχής μας. Η επικοινωνία είναι καθαρά δημιουργική – συναυλίες, δίσκοι, βιντεοκασέτες. Δεν είναι ότι παίρνει παράδειγμα από κάποιον στην απόδοσή της. Αυτή η ίδια η ερώτηση –για παράδειγμα– σε σχέση με αυτήν δεν είναι πολύ κατάλληλη. Και μόνο η επαφή με την τέχνη μεγάλων καλλιτεχνών της δίνει συνήθως βαθιά χαρά, της δίνει πνευματική τροφή, όπως το λέει. Ο Virsaladze μιλά με σεβασμό για τον K. Arrau. της έκανε ιδιαίτερη εντύπωση η ηχογράφηση της συναυλίας που έδωσε ο Χιλιανός πιανίστας για τον εορτασμό των 80ων γενεθλίων του, στην οποία συμμετείχε, μεταξύ άλλων, η Aurora του Μπετόβεν. Θαυμάζει πολύ την Eliso Konstantinovna στο σκηνικό έργο της Annie Fischer. Της αρέσει, σε καθαρά μουσική οπτική, το παιχνίδι του A. Brendle. Φυσικά, είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε το όνομα της V. Horowitz – η περιοδεία του στη Μόσχα το 1986 ανήκει στις φωτεινές και έντονες εντυπώσεις στη ζωή της.

… Κάποτε ένας πιανίστας είπε: «Όσο περισσότερο παίζω πιάνο, όσο πιο κοντά γνωρίζω αυτό το όργανο, τόσο περισσότερο ανοίγονται μπροστά μου οι πραγματικά ανεξάντλητες δυνατότητές του. Πόσα περισσότερα μπορούν και πρέπει να γίνουν εδώ… «Προχωράει συνεχώς μπροστά – αυτό είναι το κύριο πράγμα. Πολλοί από αυτούς που κάποτε ήταν στο ίδιο επίπεδο με αυτήν, σήμερα υστερούν ήδη αισθητά… Όπως σε μια καλλιτέχνιδα, υπάρχει ένας αδιάκοπος, καθημερινός, εξαντλητικός αγώνας για τελειότητα. Γιατί γνωρίζει καλά ότι ακριβώς στο επάγγελμά της, στην τέχνη της μουσικής στη σκηνή, σε αντίθεση με πολλά άλλα δημιουργικά επαγγέλματα, δεν μπορεί κανείς να δημιουργήσει αιώνιες αξίες. Σε αυτή την τέχνη, όπως ακριβώς λέει ο Στέφαν Τσβάιχ, «από παράσταση σε παράσταση, από ώρα σε ώρα, η τελειότητα πρέπει να κερδίζεται ξανά και ξανά… η τέχνη είναι ένας αιώνιος πόλεμος, δεν έχει τέλος, υπάρχει μια συνεχής αρχή». (Zweig S. Επιλεγμένα έργα σε δύο τόμους. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

Γ. Τσίπιν, 1990

«Τιμώ την ιδέα της και την εξαιρετική της μουσικότητα. Αυτή είναι μια καλλιτέχνιδα μεγάλης κλίμακας, ίσως η πιο δυνατή γυναίκα πιανίστα τώρα… Είναι μια πολύ τίμια μουσικός, και ταυτόχρονα έχει πραγματική σεμνότητα. (Σβιατόσλαβ Ρίχτερ)

Ο Eliso Virsaladze γεννήθηκε στην Τιφλίδα. Σπούδασε την τέχνη του πιάνου με τη γιαγιά της Αναστασία Βιρσαλάτζε (ξεκίνησαν επίσης στην τάξη της ο Λεβ Βλασένκο και ο Ντμίτρι Μπασκίροφ), γνωστή πιανίστα και δασκάλα, πρεσβύτερος της σχολής πιάνου της Γεωργίας, μαθήτρια της Άννας Εσίποβα (μέντορας του Σεργκέι Προκόφιεφ ). Παρακολούθησε το μάθημά της στο Ειδικό Μουσικό Σχολείο Paliashvili (1950-1960) και με την καθοδήγησή της αποφοίτησε από το Ωδείο της Τιφλίδας (1960-1966). Το 1966-1968 σπούδασε στο μεταπτυχιακό του Ωδείου της Μόσχας, όπου δάσκαλός της ήταν ο Yakov Zak. «Μου άρεσε να κάνω τα πάντα μόνος μου – σωστά ή λάθος, αλλά μόνος μου… Μάλλον, αυτό είναι στον χαρακτήρα μου», λέει ο πιανίστας. «Και φυσικά, ήμουν τυχερός με τους δασκάλους: ποτέ δεν ήξερα τι είναι η παιδαγωγική δικτατορία». Έδωσε την πρώτη της σόλο συναυλία ως μαθήτρια της 10ης δημοτικού. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει δύο σονάτες του Μότσαρτ, ένα ιντερμέτζο του Μπραμς, την Όγδοη νουβέλα του Σούμαν, την Πόλκα Ραχμανίνοφ. «Στη δουλειά μου με την εγγονή μου», έγραψε η Αναστασία Βιρσαλάτζε, «αποφάσισα να μην καταφύγω καθόλου σε ετιντ, εκτός από τα ετιντ του Σοπέν και του Λιστ, αλλά επέλεξα το κατάλληλο ρεπερτόριο… και έδωσα ιδιαίτερη προσοχή στις συνθέσεις του Μότσαρτ, που επιτρέπουν να γυαλίσω τη μαεστρία μου στο έπακρο».

Βραβευμένος με το VII Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στη Βιέννη (1959, 2ο βραβείο, ασημένιο μετάλλιο), του Πανενωσιακού Διαγωνισμού Μουσικών Ερμηνεύσεων στη Μόσχα (1961, 3ο βραβείο), του II Διεθνούς Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα (1962, 3ο βραβείο, χάλκινο μετάλλιο), IV Διεθνής Διαγωνισμός με το όνομα Schumann στο Zwickau (1966, 1 βραβείο, χρυσό μετάλλιο), Βραβείο Schumann (1976). «Η Eliso Virsaladze άφησε μια υπέροχη εντύπωση», είπε η Yakov Flier για την απόδοσή της στον Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι. – Το παίξιμό της είναι εκπληκτικά αρμονικό, μέσα σε αυτό γίνεται αισθητή η αληθινή ποίηση. Η πιανίστα κατανοεί τέλεια το στυλ των κομματιών που ερμηνεύει, μεταφέρει το περιεχόμενό τους με μεγάλη ελευθερία, αυτοπεποίθηση, ευκολία, αληθινό καλλιτεχνικό γούστο».

Από το 1959 - σολίστ της Τιφλίδας, από το 1977 - της Φιλαρμονικής της Μόσχας. Από το 1967 διδάσκει στο Ωδείο της Μόσχας, αρχικά ως βοηθός του Lev Oborin (μέχρι το 1970), μετά του Yakov Zak (1970-1971). Από το 1971 διδάσκει τη δική του τάξη, από το 1977 είναι επίκουρος καθηγητής, από το 1993 είναι καθηγητής. Καθηγητής στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής και Θεάτρου στο Μόναχο (1995-2011). Από το 2010 – καθηγητής στο Fiesole School of Music (Scuola di Musica di Fiesole) στην Ιταλία. Δίνει master classes σε πολλές χώρες του κόσμου. Μεταξύ των μαθητών της είναι οι βραβευθέντες διεθνών διαγωνισμών Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinronov και άλλοι.

Από το 1975, ο Virsaladze είναι μέλος της κριτικής επιτροπής πολλών διεθνών διαγωνισμών, μεταξύ των οποίων οι Τσαϊκόφσκι, Βασίλισσα Ελισάβετ (Βρυξέλλες), Μπουσόνι (Μπολτσάνο), Γκέζα Άντα (Ζυρίχη), Βιάνα ντα Μότα (Λισαβόνα), Ρουμπινστάιν (Τελ Αβίβ), Σούμαν ( Zwickau), Richter (Μόσχα) και άλλοι. Στον XII Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι (2002), ο Βιρσαλάντζε αρνήθηκε να υπογράψει το πρωτόκολλο της κριτικής επιτροπής, διαφωνώντας με την άποψη της πλειοψηφίας.

Ερμηνεύει με τις μεγαλύτερες ορχήστρες του κόσμου στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ, την Ιαπωνία. συνεργάστηκε με μαέστρους όπως οι Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin και άλλοι. Έπαιξε σε σύνολα με τους Svyatoslav Richter, Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, το κουαρτέτο Borodin και άλλους εξαιρετικούς μουσικούς. Μια ιδιαίτερα μακρά και στενή καλλιτεχνική συνεργασία συνδέει τον Virsaladze με τη Natalia Gutman. Το ντουέτο τους είναι ένα από τα μακρόβια σύνολα δωματίου της Φιλαρμονικής της Μόσχας.

Η τέχνη του Virsaladze εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter. Μετά από πρόσκληση του Ρίχτερ, ο πιανίστας έλαβε μέρος στα διεθνή φεστιβάλ Musical Festivities in Touraine και December Evenings. Ο Virsaladze είναι μόνιμος συμμετέχων στο φεστιβάλ στο Kreuth (από το 1990) και στο Διεθνές Φεστιβάλ της Μόσχας "Dedication to Oleg Kagan" (από το 2000). Ίδρυσε το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου του Telavi (που πραγματοποιείται ετησίως το 1984-1988, επαναλαμβάνεται το 2010). Τον Σεπτέμβριο του 2015, υπό την καλλιτεχνική της διεύθυνση, πραγματοποιήθηκε στο Kurgan το φεστιβάλ μουσικής δωματίου «Eliso Virsaladze Presents».

Επί σειρά ετών, οι μαθητές της συμμετείχαν στις φιλαρμονικές συναυλίες του εισιτηρίου διαρκείας «Βράδια με τον Eliso Virsaladze» στο BZK. Μεταξύ των προγραμμάτων μονογραφίας της τελευταίας δεκαετίας που έπαιξαν φοιτητές και μεταπτυχιακοί φοιτητές της τάξης της είναι έργα του Μότσαρτ σε μεταγραφές για 2 πιάνα (2006), όλες οι σονάτες του Μπετόβεν (κύκλος 4 κοντσέρτα, 2007/2008), όλα τα ετούτα (2010) και οι ουγγρικές ραψωδίες του Λιστ (2011), οι σονάτες για πιάνο του Προκόφιεφ (2012) κ.λπ. Από το 2009, η Virsaladze και μαθητές της τάξης της συμμετέχουν σε συνδρομητικές συναυλίες μουσικής δωματίου που πραγματοποιούνται στο Ωδείο της Μόσχας (έργο των καθηγητών Natalia Gutmanzealad και Eliso Virina Καντίνσκι).

«Με τη διδασκαλία, παίρνω πολλά, και υπάρχει ένα καθαρά εγωιστικό ενδιαφέρον για αυτό. Ξεκινώντας από το γεγονός ότι οι πιανίστες έχουν ένα τεράστιο ρεπερτόριο. Και μερικές φορές δίνω εντολή σε έναν μαθητή να μάθει ένα κομμάτι που θα ήθελα να παίξω μόνος μου, αλλά δεν έχω χρόνο για αυτό. Και έτσι αποδεικνύεται ότι το μελετώ ηθελημένα. Τι άλλο? Κάτι μεγαλώνεις. Χάρη στη συμμετοχή σας, αυτό που είναι εγγενές στον μαθητή σας βγαίνει - αυτό είναι πολύ ευχάριστο. Και αυτό δεν είναι μόνο η μουσική εξέλιξη, αλλά και η ανθρώπινη ανάπτυξη.

Οι πρώτες ηχογραφήσεις του Virsaladze έγιναν στην εταιρεία Melodiya – έργα των Schumann, Chopin, Liszt, μια σειρά από κοντσέρτα για πιάνο του Μότσαρτ. Το CD της περιλαμβάνεται από την ετικέτα BMG στη σειρά Russian Piano School. Ο μεγαλύτερος αριθμός ηχογραφήσεων σόλο και συνόλου της κυκλοφόρησε από τη Live Classics, συμπεριλαμβανομένων έργων των Μότσαρτ, Σούμπερτ, Μπραμς, Προκόφιεφ, Σοστακόβιτς, καθώς και όλες οι σονάτες για βιολοντσέλο του Μπετόβεν που ηχογραφήθηκαν σε ένα σύνολο με τη Ναταλία Γκάτμαν: αυτό εξακολουθεί να είναι ένα από τα ντουέτο κορωνικά προγράμματα, που πραγματοποιούνται τακτικά σε όλο τον κόσμο (συμπεριλαμβανομένου του περασμένου έτους – στις καλύτερες αίθουσες της Πράγας, της Ρώμης και του Βερολίνου). Όπως και ο Gutman, ο Virsaladze εκπροσωπείται στον κόσμο από το πρακτορείο Augstein Artist Management.

Το ρεπερτόριο του Virsaladze περιλαμβάνει έργα δυτικοευρωπαίων συνθετών του XNUMXου-XNUMXου αιώνα. (Μπαχ, Μότσαρτ, Χάιντν, Μπετόβεν, Σούμπερτ, Σούμαν, Λιστ, Σοπέν, Μπραμς), έργα των Τσαϊκόφσκι, Σκριάμπιν, Ραχμανίνοφ, Ραβέλ, Προκόφιεφ και Σοστακόβιτς. Ο Virsaladze είναι προσεκτικός με τη σύγχρονη μουσική. Ωστόσο, συμμετείχε στην παράσταση του Κουιντέτο για πιάνο του Σνίτκε, στο Τρίο πιάνου του Μανσουριάν, στη Σονάτα για Τσέλο του Τακτακισβίλι και σε μια σειρά άλλων έργων συνθετών της εποχής μας. «Στη ζωή, συμβαίνει να παίζω τη μουσική ορισμένων συνθετών περισσότερο από άλλους», λέει. – Τα τελευταία χρόνια, η συναυλιακή και η διδακτική μου ζωή ήταν τόσο απασχολημένη που συχνά δεν μπορείς να συγκεντρωθείς σε έναν συνθέτη για μεγάλο χρονικό διάστημα. Παίζω με ενθουσιασμό σχεδόν όλους τους συγγραφείς του XNUMXου και του πρώτου μισού του XNUMXου αιώνα. Νομίζω ότι οι συνθέτες που συνέθεταν εκείνη την εποχή είχαν πρακτικά εξαντλήσει τις δυνατότητες του πιάνου ως μουσικού οργάνου. Επιπλέον, ήταν όλοι τους αξεπέραστοι ερμηνευτές με τον τρόπο τους.

Λαϊκός καλλιτέχνης της Γεωργιανής ΣΣΔ (1971). Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1989). Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Γεωργιανής ΣΣΔ με το όνομα Shota Rustaveli (1983), Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας (2000). Ιππικός του Τάγματος της Αξίας για την Πατρίδα, IV βαθμός (2007).

«Είναι δυνατόν να ευχηθούμε έναν καλύτερο Σούμαν μετά τον Σούμαν που παίζει σήμερα ο Βιρσαλάτζε; Δεν νομίζω ότι έχω ακούσει τέτοιο Schumann από το Neuhaus. Το σημερινό Klavierabend ήταν μια πραγματική αποκάλυψη – η Virsaladze άρχισε να παίζει ακόμα καλύτερα… Η τεχνική της είναι τέλεια και εκπληκτική. Βάζει ζυγαριά για τους πιανίστες». (Σβιατόσλαβ Ρίχτερ)