Robert Casadesus |

Robert Casadesus

Τον περασμένο αιώνα, αρκετές γενιές μουσικών που φέρουν το επώνυμο Casadesus έχουν πολλαπλασιάσει τη δόξα της γαλλικής κουλτούρας. Άρθρα και ακόμη και μελέτες είναι αφιερωμένα σε πολλούς εκπροσώπους αυτής της οικογένειας, τα ονόματά τους βρίσκονται σε όλες τις εγκυκλοπαιδικές εκδόσεις, σε ιστορικά έργα. Υπάρχει, κατά κανόνα, μια αναφορά στον ιδρυτή της οικογενειακής παράδοσης - τον Καταλανό κιθαρίστα Louis Casadesus, ο οποίος μετακόμισε στη Γαλλία στα μέσα του περασμένου αιώνα, παντρεύτηκε μια Γαλλίδα και εγκαταστάθηκε στο Παρίσι. Εδώ, το 1870, γεννήθηκε ο πρώτος του γιος Φρανσουά Λουί, ο οποίος σημείωσε μεγάλη φήμη ως συνθέτης και μαέστρος, δημοσιογράφος και μουσική φιγούρα. Ήταν διευθυντής μιας από τις παριζιάνικες όπερες και ιδρυτής του λεγόμενου Αμερικανικού Ωδείου στο Φοντενεμπλό, όπου σπούδαζαν ταλαντούχοι νέοι από την άλλη πλευρά του ωκεανού. Ακολουθώντας τον, τα μικρότερα αδέρφια του πέτυχαν την αναγνώριση: ο Henri, ένας εξαιρετικός βιολίστας, υποστηρικτής της πρώιμης μουσικής (έπαιζε επίσης έξοχα στη βιόλα ντ'αμούρ), ο Μάριος ο βιολονίστας, ένας βιρτουόζος του σπάνιου οργάνου quinton. Ταυτόχρονα στη Γαλλία αναγνώρισαν τον τρίτο αδερφό – τον ​​τσελίστα Lucien Casadesus και τη σύζυγό του – πιανίστα Rosie Casadesus. Αλλά το αληθινό καμάρι της οικογένειας και όλης της γαλλικής κουλτούρας είναι, φυσικά, το έργο του Robert Casadesus, του ανιψιού των τριών μουσικών που αναφέρθηκαν. Στο πρόσωπό του, η Γαλλία και όλος ο κόσμος τίμησε έναν από τους εξαιρετικούς πιανίστες του αιώνα μας, που προσωποποίησε τις καλύτερες και πιο χαρακτηριστικές πτυχές της γαλλικής σχολής πιάνου.

• Μουσική πιάνου στο ηλεκτρονικό κατάστημα Ozon →

Από όσα ειπώθηκαν παραπάνω, είναι σαφές σε ποια ατμόσφαιρα διαποτίστηκε από τη μουσική μεγάλωσε και μεγάλωσε ο Robert Casadesus. Ήδη σε ηλικία 13 ετών έγινε φοιτητής στο Ωδείο του Παρισιού. Σπούδασε πιάνο (με τον L. Diemaire) και σύνθεση (με τους C. Leroux, N. Gallon), ένα χρόνο μετά την εισαγωγή του, έλαβε βραβείο για την ερμηνεία του Theme with Variations του G. Fauré και όταν αποφοίτησε από το ωδείο. (το 1921) ήταν κάτοχος δύο ακόμη υψηλότερων διακρίσεων. Την ίδια χρονιά, ο πιανίστας έκανε την πρώτη του περιοδεία στην Ευρώπη και πολύ γρήγορα αναδείχθηκε στον παγκόσμιο πιανιστικό ορίζοντα. Ταυτόχρονα γεννήθηκε η φιλία του Casadesus με τον Maurice Ravel, η οποία κράτησε μέχρι το τέλος της ζωής του μεγάλου συνθέτη, καθώς και με τον Albert Roussel. Όλα αυτά συνέβαλαν στην πρώιμη διαμόρφωση του στυλ του, έδωσαν σαφή και ξεκάθαρη κατεύθυνση στην εξέλιξή του.

Δύο φορές τα προπολεμικά χρόνια - 1929 και 1936 - ο Γάλλος πιανίστας περιόδευσε στην ΕΣΣΔ και η ερμηνευτική του εικόνα εκείνων των χρόνων έλαβε μια ευέλικτη, αν και όχι εντελώς ομόφωνη αξιολόγηση των κριτικών. Να τι έγραψε τότε ο G. Kogan: «Η ερμηνεία του είναι πάντα διαποτισμένη από την επιθυμία να αποκαλύψει και να μεταδώσει το ποιητικό περιεχόμενο του έργου. Η μεγάλη και ελεύθερη δεξιοτεχνία του δεν μετατρέπεται ποτέ σε αυτοσκοπό, υπακούει πάντα στην ιδέα της ερμηνείας. Αλλά η ατομική δύναμη του Casadesus και το μυστικό της τεράστιας επιτυχίας του μαζί μας… βρίσκεται στο γεγονός ότι οι καλλιτεχνικές αρχές, που έχουν γίνει νεκρή παράδοση μεταξύ άλλων, διατηρούν μέσα του –αν όχι εντελώς, τότε σε μεγάλο βαθμό– την αμεσότητά τους, φρεσκάδα και αποτελεσματικότητα… Ο Casadesus διακρίνεται από την απουσία αυθορμητισμού, κανονικότητας και κάπως ορθολογικής σαφήνειας ερμηνείας, που θέτει αυστηρά όρια στη σημαντική ιδιοσυγκρασία του, μια πιο λεπτομερή και αισθησιακή αντίληψη της μουσικής, οδηγώντας σε κάποια βραδύτητα του ρυθμού (Beethoven) και σε αισθητή υποβάθμιση της αίσθησης μιας μεγάλης φόρμας, που συχνά χωρίζεται σε έναν καλλιτέχνη σε μια σειρά επεισοδίων (σονάτα του Λιστ)… Σε γενικές γραμμές, ένας εξαιρετικά ταλαντούχος καλλιτέχνης, ο οποίος, φυσικά, δεν εισάγει τίποτα νέο στις ευρωπαϊκές παραδόσεις του πιανιστική ερμηνεία, αλλά ανήκει στους καλύτερους εκπροσώπους αυτών των παραδόσεων αυτή τη στιγμή.

Αποτίοντας φόρο τιμής στον Casadesus ως λεπτό στιχουργό, μάστορα φράσεων και ηχοχρωμάτων, ξένο σε οποιαδήποτε εξωτερικά εφέ, ο σοβιετικός τύπος σημείωσε επίσης τη βέβαιη κλίση του πιανίστα προς την οικειότητα και την οικειότητα της έκφρασης. Πράγματι, οι ερμηνείες του για τα έργα των ρομαντικών –ειδικά σε σύγκριση με τα καλύτερα και πιο κοντινά σε εμάς παραδείγματα– δεν είχαν κλίμακα, δράμα και ηρωικό ενθουσιασμό. Ωστόσο, και τότε δικαιωματικά αναγνωρίστηκε τόσο στη χώρα μας όσο και σε άλλες χώρες ως εξαιρετικός ερμηνευτής σε δύο τομείς – τη μουσική του Μότσαρτ και τους Γάλλους ιμπρεσιονιστές. (Από αυτή την άποψη, όσον αφορά τις βασικές δημιουργικές αρχές, και μάλιστα την καλλιτεχνική εξέλιξη, ο Casadesus έχει πολλά κοινά με τον Walter Gieseking.)

Αυτό που ειπώθηκε σε καμία περίπτωση δεν σημαίνει ότι ο Debussy, ο Ravel και ο Mozart αποτέλεσαν τα θεμέλια του ρεπερτορίου του Casadesus. Αντίθετα, αυτό το ρεπερτόριο ήταν πραγματικά τεράστιο – από τον Μπαχ και τους τσέμπαλους μέχρι τους σύγχρονους συγγραφείς, και με τα χρόνια τα όριά του διευρύνονταν όλο και περισσότερο. Και ταυτόχρονα, η φύση της τέχνης του καλλιτέχνη άλλαξε αισθητά και σημαντικά, επιπλέον, πολλοί συνθέτες – κλασικοί και ρομαντικοί – άνοιξαν σταδιακά για αυτόν και για τους ακροατές του όλες τις νέες πτυχές. Αυτή η εξέλιξη έγινε ιδιαίτερα αισθητή τα τελευταία 10-15 χρόνια της συναυλιακής του δραστηριότητας, η οποία δεν σταμάτησε μέχρι το τέλος της ζωής του. Με τα χρόνια, δεν ήρθε μόνο η σοφία της ζωής, αλλά και μια όξυνση των συναισθημάτων, που άλλαξε σε μεγάλο βαθμό τη φύση του πιανισμού του. Το παίξιμο του καλλιτέχνη έχει γίνει πιο συμπαγές, πιο αυστηρό, αλλά ταυτόχρονα πιο γεμάτο ήχο, πιο φωτεινό, μερικές φορές πιο δραματικό – οι μέτριοι ρυθμοί αντικαθίστανται ξαφνικά από ανεμοστρόβιλους, οι αντιθέσεις εκτίθενται. Αυτό εκδηλώθηκε ακόμη και στον Χάυντν και τον Μότσαρτ, αλλά κυρίως στην ερμηνεία των Μπετόβεν, Σούμαν, Μπραμς, Λιστ, Σοπέν. Αυτή η εξέλιξη φαίνεται ξεκάθαρα στις ηχογραφήσεις τεσσάρων από τις πιο δημοφιλείς σονάτες, το Πρώτο και το Τέταρτο Κοντσέρτα του Μπετόβεν (κυκλοφόρησε μόλις στις αρχές της δεκαετίας του '70), καθώς και πολλά κοντσέρτα του Μότσαρτ (με τον D. Sall), τα κοντσέρτα του Λιστ, πολλά από τα έργα του Σοπέν (συμπεριλαμβανομένων των Σονάτων σε Β ελάσσονα), Συμφωνικά Etudes του Schumann.

Πρέπει να τονιστεί ότι τέτοιες αλλαγές έγιναν στο πλαίσιο της ισχυρής και καλοσχηματισμένης προσωπικότητας του Casadesus. Πλούτισαν την τέχνη του, αλλά δεν την έκαναν θεμελιωδώς νέα. Όπως πριν – και μέχρι το τέλος των ημερών – τα χαρακτηριστικά του πιανισμού του Casadesus παρέμεναν η εκπληκτική ευχέρεια της τεχνικής των δακτύλων, η κομψότητα, η χάρη, η ικανότητα να εκτελεί τα πιο δύσκολα περάσματα και στολίδια με απόλυτη ακρίβεια, αλλά ταυτόχρονα ελαστικό και ανθεκτικό. χωρίς να μετατρέπει τη ρυθμική ομαλότητα σε μονότονη κινητικότητα. Και κυρίως – το περίφημο “jeu de perle” του (κυριολεκτικά – “παιχνίδι με χάντρες”), που έχει γίνει ένα είδος συνώνυμο της γαλλικής αισθητικής του πιάνου. Όπως λίγοι άλλοι, μπόρεσε να δώσει ζωή και ποικιλία σε φαινομενικά πανομοιότυπες παραστάσεις και φράσεις, για παράδειγμα, στον Μότσαρτ και στον Μπετόβεν. Και όμως – υψηλή κουλτούρα ήχου, συνεχής προσοχή στο μεμονωμένο «χρώμα» του ανάλογα με τη φύση της μουσικής που εκτελείται. Αξιοσημείωτο είναι ότι κάποτε έδωσε συναυλίες στο Παρίσι, στις οποίες έπαιζε έργα διαφορετικών συγγραφέων σε διαφορετικά όργανα – Μπετόβεν στο Steinway, Schumann στον Bechstein, Ravel στον Erar, Mozart στον Pleyel – προσπαθώντας έτσι να βρει για καθένα το πιο κατάλληλο «ηχητικό ισοδύναμο».

Όλα τα παραπάνω καθιστούν δυνατό να καταλάβουμε γιατί το παιχνίδι του Casadesus ήταν ξένο σε κάθε βία, αγένεια, μονοτονία, κάθε ασάφεια κατασκευών, τόσο σαγηνευτικό στη μουσική των ιμπρεσιονιστών και τόσο επικίνδυνο στη ρομαντική μουσική. Ακόμη και στην ωραιότερη ηχητική ζωγραφική του Debussy και του Ravel, η ερμηνεία του σκιαγράφησε ξεκάθαρα την κατασκευή του συνόλου, ήταν ολόσωμη και λογικά αρμονική. Για να πειστείτε γι' αυτό, αρκεί να ακούσετε την ερμηνεία του στο Κοντσέρτο του Ραβέλ για το αριστερό χέρι ή τα πρελούδια του Ντεμπυσσύ, που έχει διατηρηθεί στην ηχογράφηση.

Ο Mozart και ο Haydn στα τελευταία χρόνια του Casadesus ακούγονταν δυνατά και απλά, με βιρτουόζο εύρος. Οι γρήγοροι ρυθμοί δεν παρενέβαιναν στη διακριτικότητα της φραστικής και μελωδικότητας. Τέτοιοι κλασικοί ήταν ήδη όχι μόνο κομψοί, αλλά και ανθρώπινοι, θαρραλέοι, εμπνευσμένοι, «ξεχνώντας τις συμβάσεις της εθιμοτυπίας του δικαστηρίου». Η ερμηνεία του στη μουσική του Μπετόβεν έλκονταν με αρμονία, πληρότητα, και στον Σούμαν και τον Σοπέν ο πιανίστας μερικές φορές διακρινόταν από μια πραγματικά ρομαντική ορμή. Όσο για την αίσθηση της μορφής και τη λογική της εξέλιξης, αυτό αποδεικνύεται πειστικά από την ερμηνεία του στα κοντσέρτα του Μπραμς, τα οποία έγιναν και οι ακρογωνιαίοι λίθοι του ρεπερτορίου του καλλιτέχνη. «Κάποιος, ίσως, θα υποστηρίξει», έγραψε ο κριτικός, «ότι ο Casadesus είναι πολύ αυστηρός στην καρδιά και επιτρέπει στη λογική να τρομάζει τα συναισθήματα εδώ. Όμως, η κλασική στάση της ερμηνείας του, η σταθερότητα της δραματικής εξέλιξης, απαλλαγμένη από κάθε συναισθηματική ή υφολογική υπερβολή, αντισταθμίζει περισσότερο τις στιγμές εκείνες που η ποίηση ωθείται στο παρασκήνιο με ακριβείς υπολογισμούς. Και αυτό λέγεται για το Δεύτερο Κοντσέρτο του Μπραμς, όπου, ως γνωστόν, οποιαδήποτε ποίηση και το πιο δυνατό πάθος δεν μπορούν να αντικαταστήσουν την αίσθηση της φόρμας και τη δραματική έννοια, χωρίς την οποία η απόδοση αυτού του έργου μετατρέπεται αναπόφευκτα σε μια θλιβερή δοκιμασία. για το κοινό και ένα πλήρες φιάσκο για τον καλλιτέχνη!

Όμως παρ' όλα αυτά, η μουσική του Μότσαρτ και των Γάλλων συνθετών (όχι μόνο του Ντεμπυσσύ και του Ραβέλ, αλλά και των Φορέ, Σαιν-Σανς, Σαμπριέ) τις περισσότερες φορές γινόταν η κορυφή των καλλιτεχνικών του επιτευγμάτων. Με εκπληκτική λαμπρότητα και διαίσθηση, αναδημιουργούσε τον πολύχρωμο πλούτο και την ποικιλία των διαθέσεων, το ίδιο το πνεύμα του. Δεν είναι περίεργο που ο Casadesus ήταν ο πρώτος που είχε την τιμή να ηχογραφήσει όλα τα έργα για πιάνο του Debussy και του Ravel σε δίσκους. «Η γαλλική μουσική δεν είχε καλύτερο πρεσβευτή από αυτόν», έγραψε ο μουσικολόγος Serge Berthomier.

Η δραστηριότητα του Robert Casadesus μέχρι το τέλος των ημερών του ήταν εξαιρετικά έντονη. Δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός πιανίστας και δάσκαλος, αλλά και ένας παραγωγικός και, σύμφωνα με τους ειδικούς, ακόμα υποτιμημένος συνθέτης. Έγραψε πολλές συνθέσεις για πιάνο, συχνά ερμηνευμένες από τον συγγραφέα, καθώς και έξι συμφωνίες, πλήθος οργανικών κοντσέρτα (για βιολί, τσέλο, ένα, δύο και τρία πιάνα με ορχήστρα), σύνολα δωματίου, ρομάντζα. Από το 1935 – από το ντεμπούτο του στις ΗΠΑ – ο Casadesus εργάστηκε παράλληλα σε Ευρώπη και Αμερική. Το 1940-1946 έζησε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου δημιούργησε ιδιαίτερα στενές δημιουργικές επαφές με τον Τζορτζ Σολ και την Ορχήστρα του Κλίβελαντ που ηγήθηκε. Αργότερα οι καλύτερες ηχογραφήσεις του Casadesus έγιναν με αυτό το συγκρότημα. Στα χρόνια του πολέμου, ο καλλιτέχνης ίδρυσε τη Γαλλική Σχολή Πιάνου στο Κλίβελαντ, όπου σπούδασαν πολλοί ταλαντούχοι πιανίστες. Σε ανάμνηση των αξιών του Casadesus στην ανάπτυξη της τέχνης του πιάνου στις Ηνωμένες Πολιτείες, η R. Casadesus Society ιδρύθηκε στο Κλίβελαντ κατά τη διάρκεια της ζωής του και από το 1975 διοργανώνεται διεθνής διαγωνισμός πιάνου με το όνομά του.

Στα μεταπολεμικά χρόνια, ζώντας τώρα στο Παρίσι, τώρα στις ΗΠΑ, συνέχισε να διδάσκει το μάθημα πιάνου στο Αμερικανικό Ωδείο του Φοντενεμπλό, που ίδρυσε ο παππούς του, και για αρκετά χρόνια ήταν και διευθυντής του. Συχνά ο Casadesus έπαιζε σε συναυλίες και ως μουσικός. Τακτικοί συνεργάτες του ήταν ο βιολονίστας Zino Francescatti και η σύζυγός του, η ταλαντούχα πιανίστα Gaby Casadesus, με την οποία ερμήνευσε πολλά ντουέτα πιάνου, καθώς και το δικό του κονσέρτο για δύο πιάνα. Μερικές φορές τους ένωνε ο γιος και μαθητής τους Jean, ένας υπέροχος πιανίστας, στον οποίο δικαίως έβλεπαν έναν άξιο διάδοχο της μουσικής οικογένειας των Casadesus. Ο Jean Casadesus (1927-1972) ήταν ήδη διάσημος ως λαμπρός βιρτουόζος, ο οποίος ονομαζόταν «οι μελλοντικοί Gilels». Οδήγησε μια μεγάλη ανεξάρτητη συναυλιακή δραστηριότητα και διηύθυνε την τάξη πιάνου του στο ίδιο ωδείο με τον πατέρα του, όταν ένας τραγικός θάνατος σε τροχαίο ατύχημα έκοψε την καριέρα του και τον εμπόδισε να ανταποκριθεί σε αυτές τις ελπίδες. Έτσι διακόπηκε η μουσική δυναστεία των Kazadezyus.

Grigoriev L., Platek Ya.