Leonid Kogan |

Λεονίντ Κόγκαν

Η τέχνη του Κόγκαν είναι γνωστή, εκτιμάται και αγαπιέται σχεδόν σε όλες τις χώρες του κόσμου – στην Ευρώπη και την Ασία, στις ΗΠΑ και τον Καναδά, τη Νότια Αμερική και την Αυστραλία.

Ο Κόγκαν είναι ένα δυνατό, δραματικό ταλέντο. Από τη φύση και την καλλιτεχνική ατομικότητα, είναι το αντίθετο του Oistrakh. Μαζί αποτελούν, λες, τους αντίθετους πόλους της σοβιετικής σχολής βιολιού, απεικονίζοντας το «μήκος» της σε ύφος και αισθητική. Με θυελλώδη δυναμική, αξιολύπητη αγαλλίαση, τονισμένη σύγκρουση, τολμηρές αντιθέσεις, το έργο του Κόγκαν φαίνεται εκπληκτικά εναρμονισμένο με την εποχή μας. Αυτός ο καλλιτέχνης είναι έντονα μοντέρνος, ζει με την αναταραχή του σήμερα, αντανακλώντας με ευαισθησία τις εμπειρίες και τις αγωνίες του κόσμου γύρω του. Ένας κοντινός ερμηνευτής, ξένος στην ομαλότητα, ο Κόγκαν φαίνεται να προσπαθεί για συγκρούσεις, απορρίπτοντας αποφασιστικά τους συμβιβασμούς. Στη δυναμική του παιχνιδιού, στις τάρτες προφορές, στο εκστατικό δράμα του τονισμού, σχετίζεται με τον Χάιφετς.

Οι κριτικές συχνά λένε ότι ο Κόγκαν είναι εξίσου προσβάσιμος στις φωτεινές εικόνες του Μότσαρτ, στον ηρωισμό και το τραγικό πάθος του Μπετόβεν και στη ζουμερή λάμψη του Χατσατουριάν. Αλλά το να το λες, χωρίς να σκιάζει τα χαρακτηριστικά της παράστασης, σημαίνει να μην βλέπεις την ατομικότητα του καλλιτέχνη. Σε σχέση με τον Κόγκαν, αυτό είναι ιδιαίτερα απαράδεκτο. Ο Kogan είναι ένας καλλιτέχνης της πιο φωτεινής ατομικότητας. Στο παίξιμό του, με εξαιρετική αίσθηση του ύφους της μουσικής που ερμηνεύει, κάτι το μοναδικό δικό του, το «Kogan's», πάντα σαγηνεύει, η γραφή του είναι σταθερή, αποφασιστική, που δίνει μια σαφή ανακούφιση σε κάθε φράση, τα περιγράμματα των μελωδιών.

Εντυπωσιακός είναι ο ρυθμός στο έργο του Κόγκαν, που χρησιμεύει ως ισχυρό δραματικό εργαλείο γι 'αυτόν. Κυνηγημένος, γεμάτος ζωή, «νεύρο» και «τονική» ένταση, ο ρυθμός του Κόγκαν κατασκευάζει πραγματικά τη φόρμα, δίνοντάς της καλλιτεχνική πληρότητα και δίνοντας δύναμη και θέληση στην ανάπτυξη της μουσικής. Ο ρυθμός είναι η ψυχή, η ζωή του έργου. Ο ίδιος ο ρυθμός είναι ταυτόχρονα μια μουσική φράση και κάτι με το οποίο ικανοποιούμε τις αισθητικές ανάγκες του κοινού, με το οποίο το επηρεάζουμε. Τόσο ο χαρακτήρας της ιδέας όσο και η εικόνα – όλα γίνονται μέσω του ρυθμού», μιλάει ο ίδιος ο Kogan για το ρυθμό.

Σε κάθε ανασκόπηση του παιχνιδιού του Κόγκαν, η αποφασιστικότητα, η αρρενωπότητα, η συναισθηματικότητα και το δράμα της τέχνης του ξεχωρίζουν πάντα στην πρώτη θέση. «Η ερμηνεία του Κόγκαν είναι μια ταραγμένη, διεκδικητική, παθιασμένη αφήγηση, μια ομιλία που κυλά με ένταση και πάθος». «Η απόδοση του Κόγκαν χτυπά με εσωτερική δύναμη, καυτή συναισθηματική ένταση και ταυτόχρονα με απαλότητα και ποικιλία αποχρώσεων», αυτά είναι τα συνήθη χαρακτηριστικά.

Ο Κόγκαν είναι ασυνήθιστος για τη φιλοσοφία και τον προβληματισμό, κάτι που είναι κοινό μεταξύ πολλών σύγχρονων ερμηνευτών. Επιδιώκει να αποκαλύψει στη μουσική κυρίως τη δραματική της αποτελεσματικότητα και συναισθηματικότητα και μέσω αυτών να προσεγγίσει το εσωτερικό φιλοσοφικό νόημα. Πόσο αποκαλυπτικά είναι με αυτή την έννοια τα δικά του λόγια για τον Μπαχ: «Υπάρχει πολύ περισσότερη ζεστασιά και ανθρωπιά μέσα του», λέει ο Κόγκαν, από ό,τι πιστεύουν μερικές φορές οι ειδικοί, φανταζόμενοι τον Μπαχ ως «τον μεγάλο φιλόσοφο του XNUMXου αιώνα». Θα ήθελα να μην χάσω την ευκαιρία να μεταφέρω συναισθηματικά τη μουσική του, όπως της αξίζει.

Ο Κόγκαν έχει την πιο πλούσια καλλιτεχνική φαντασία, η οποία γεννιέται από την άμεση εμπειρία της μουσικής: «Κάθε φορά ανακαλύπτει στο έργο φαινομενικά άγνωστη ακόμα ομορφιά και πιστεύει γι' αυτήν στους ακροατές. Ως εκ τούτου, φαίνεται ότι ο Kogan δεν ερμηνεύει μουσική, αλλά, όπως λες, τη δημιουργεί ξανά.

Ο παθετικισμός, το ταμπεραμέντο, η καυτή, παρορμητική συναισθηματικότητα, η ρομαντική φαντασίωση δεν εμποδίζουν την τέχνη του Κόγκαν να είναι εξαιρετικά απλή και αυστηρή. Το παιχνίδι του στερείται επιτηδειότητας, μανιερισμού και κυρίως συναισθηματισμού, είναι θαρραλέο με όλη τη σημασία της λέξης. Ο Κόγκαν είναι ένας καλλιτέχνης με εκπληκτική ψυχική υγεία, μια αισιόδοξη αντίληψη της ζωής, η οποία είναι αισθητή στην απόδοση της πιο τραγικής μουσικής.

Συνήθως, οι βιογράφοι του Κόγκαν διακρίνουν δύο περιόδους της δημιουργικής του εξέλιξης: η πρώτη με έμφαση κυρίως στη βιρτουόζικη λογοτεχνία (Παγκανίνι, Ερνστ, Βενιάβσκι, Βιετάν) και η δεύτερη με εκ νέου έμφαση σε ένα ευρύ φάσμα κλασικής και σύγχρονης λογοτεχνίας βιολιού. , διατηρώντας παράλληλα μια βιρτουόζικη γραμμή απόδοσης.

Ο Κόγκαν είναι ένας βιρτουόζος ανώτερης τάξης. Το πρώτο κονσέρτο του Paganini (στην έκδοση του συγγραφέα με το σπάνια παιγμένο πιο δύσκολο cadenza του E. Sore), τα 24 καπρίτσι του που έπαιξαν σε ένα βράδυ, μαρτυρούν μια μαεστρία που μόνο λίγοι πετυχαίνουν στην παγκόσμια ερμηνεία του βιολιού. Κατά τη διάρκεια της διαμορφωτικής περιόδου, λέει ο Kogan, επηρεάστηκα πολύ από τα έργα του Paganini. «Έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στην προσαρμογή του αριστερού χεριού στην ταστιέρα, στην κατανόηση τεχνικών δακτυλοποίησης που δεν ήταν «παραδοσιακές». Παίζω με το δικό μου ιδιαίτερο δάχτυλο, που διαφέρει από το γενικά αποδεκτό. Και το κάνω αυτό με βάση τις δυνατότητες του βιολιού και των φράσεων, αν και συχνά δεν είναι όλα αποδεκτά εδώ από άποψη μεθοδολογίας».

Αλλά ούτε στο παρελθόν ούτε στο παρόν ο Κόγκαν λάτρευε την «καθαρή» δεξιοτεχνία. «Ένας λαμπρός βιρτουόζος, που κατέκτησε μια τεράστια τεχνική ακόμα και στην παιδική του ηλικία και στα νιάτα του, ο Κόγκαν μεγάλωσε και ωρίμασε πολύ αρμονικά. Κατάλαβε τη σοφή αλήθεια ότι η πιο ιλιγγιώδης τεχνική και το ιδανικό της υψηλής τέχνης δεν ταυτίζονται και ότι η πρώτη πρέπει να «υπηρετήσει» τη δεύτερη. Στην ερμηνεία του, η μουσική του Paganini απέκτησε ένα πρωτάκουστο δράμα. Ο Κόγκαν αισθάνεται τέλεια τα «συστατικά» της δημιουργικής δουλειάς του λαμπρού Ιταλού – μια ζωντανή ρομαντική φαντασίωση. Αντιθέσεις μελωδιών, γεμάτες είτε με προσευχή και θλίψη, είτε με ρητορικό πάθος. χαρακτηριστικός αυτοσχεδιασμός, χαρακτηριστικά δραματουργίας με κορυφώσεις να φτάνουν στο όριο του συναισθηματικού στρες. Ο Κόγκαν και στη δεξιοτεχνία πήγε «στα βάθη» της μουσικής, και ως εκ τούτου η έναρξη της δεύτερης περιόδου ήρθε ως φυσική συνέχεια της πρώτης. Ο δρόμος της καλλιτεχνικής εξέλιξης του βιολιστή στην πραγματικότητα καθορίστηκε πολύ νωρίτερα.

Ο Kogan γεννήθηκε στις 14 Νοεμβρίου 1924 στο Dnepropetrovsk. Άρχισε να μαθαίνει βιολί σε ηλικία επτά ετών σε τοπικό μουσικό σχολείο. Ο πρώτος του δάσκαλος ήταν ο Φ. Γιαμπόλσκι, με τον οποίο μαθήτευσε για τρία χρόνια. Το 1934 ο Κόγκαν μεταφέρθηκε στη Μόσχα. Εδώ έγινε δεκτός σε μια ειδική παιδική ομάδα του Ωδείου της Μόσχας, στην τάξη του καθηγητή A. Yampolsky. Το 1935, αυτή η ομάδα αποτέλεσε τον κύριο πυρήνα της νεοανοιχτής Κεντρικής Παιδικής Μουσικής Σχολής του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας.

Το ταλέντο του Κόγκαν τράβηξε αμέσως την προσοχή. Ο Γιαμπόλσκι τον ξεχώρισε από όλους τους μαθητές του. Ο καθηγητής ήταν τόσο παθιασμένος και δεμένος με τον Κόγκαν που τον εγκατέστησε στο σπίτι του. Η συνεχής επικοινωνία με τον δάσκαλο έδωσε πολλά στον μελλοντικό καλλιτέχνη. Είχε την ευκαιρία να χρησιμοποιεί τις συμβουλές του καθημερινά, όχι μόνο στην τάξη, αλλά και κατά τη διάρκεια της εργασίας. Ο Κόγκαν εξέτασε διερευνητικά τις μεθόδους του Γιαμπόλσκι στη δουλειά του με μαθητές, οι οποίες αργότερα είχαν ευεργετική επίδραση στη δική του διδακτική πρακτική. Ο Γιαμπόλσκι, ένας από τους εξαιρετικούς σοβιετικούς παιδαγωγούς, ανέπτυξε στο Κόγκαν όχι μόνο τη λαμπρή τεχνική και δεξιοτεχνία που εκπλήσσει το σύγχρονο, τόσο εκλεπτυσμένο κοινό, αλλά έθεσε και υψηλές αρχές απόδοσης σε αυτόν. Το κύριο πράγμα είναι ότι ο δάσκαλος διαμόρφωσε σωστά την προσωπικότητα του μαθητή, είτε περιορίζοντας τις παρορμήσεις της εκούσιας φύσης του είτε ενθαρρύνοντας τη δραστηριότητά του. Ήδη στα χρόνια των σπουδών στο Κόγκαν, αποκαλύφθηκε μια τάση για μεγάλο συναυλιακό στυλ, μνημειακότητα, δραματική-ισχυρή θέληση, θαρραλέα αποθήκη του παιχνιδιού.

Άρχισαν να μιλούν για τον Κόγκαν στους μουσικούς κύκλους πολύ σύντομα – κυριολεκτικά μετά την πρώτη παράσταση στο φεστιβάλ μαθητών παιδικών μουσικών σχολείων το 1937. Ο Γιαμπόλσκι χρησιμοποίησε κάθε ευκαιρία για να δώσει συναυλίες του αγαπημένου του και ήδη το 1940 ο Κόγκαν έπαιξε το κονσέρτο του Μπραμς για την πρώτη φορά με την ορχήστρα. Όταν μπήκε στο Ωδείο της Μόσχας (1943), ο Κόγκαν ήταν πολύ γνωστός στους μουσικούς κύκλους.

Το 1944 έγινε σολίστ της Φιλαρμονικής της Μόσχας και έκανε περιοδείες συναυλιών σε όλη τη χώρα. Ο πόλεμος δεν έχει τελειώσει ακόμη, αλλά είναι ήδη καθ' οδόν προς το Λένινγκραντ, το οποίο μόλις απελευθερώθηκε από τον αποκλεισμό. Ερμηνεύει στο Κίεβο, το Χάρκοβο, την Οδησσό, το Λβοφ, το Τσερνίβτσι, το Μπακού, την Τιφλίδα, το Ερεβάν, τη Ρίγα, το Ταλίν, το Βορόνεζ, τις πόλεις της Σιβηρίας και της Άπω Ανατολής, φτάνοντας μέχρι το Ουλάν Μπατόρ. Η δεξιοτεχνία και η εντυπωσιακή του τέχνη καταπλήσσουν, συναρπάζουν, ενθουσιάζουν τους απανταχού ακροατές.

Το φθινόπωρο του 1947, ο Kogan συμμετείχε στο I Παγκόσμιο Φεστιβάλ Δημοκρατικής Νεολαίας στην Πράγα, κερδίζοντας (μαζί με τους Y. Sitkovetsky και I. Bezrodny) το πρώτο βραβείο. την άνοιξη του 1948 αποφοίτησε από το ωδείο και το 1949 μπήκε στο μεταπτυχιακό.

Οι μεταπτυχιακές σπουδές αποκαλύπτουν ένα άλλο χαρακτηριστικό του Κόγκαν – την επιθυμία να σπουδάσουν εκτελεσμένη μουσική. Όχι μόνο παίζει, αλλά γράφει μια διατριβή για το έργο του Henryk Wieniawski και παίρνει αυτό το έργο εξαιρετικά σοβαρά.

Τον πρώτο κιόλας χρόνο των μεταπτυχιακών του σπουδών, ο Κόγκαν κατέπληξε τους ακροατές του με την ερμηνεία των 24 Paganini Capricci σε ένα βράδυ. Τα ενδιαφέροντα του καλλιτέχνη σε αυτήν την περίοδο επικεντρώνονται στη βιρτουόζικη λογοτεχνία και στους δεξιοτέχνες της βιρτουόζικης τέχνης.

Το επόμενο στάδιο στη ζωή του Κόγκαν ήταν ο Διαγωνισμός της Βασίλισσας Ελισάβετ στις Βρυξέλλες, που έλαβε χώρα τον Μάιο του 1951. Ο παγκόσμιος Τύπος μίλησε για τον Κόγκαν και τον Βάιμαν, που έλαβαν το πρώτο και το δεύτερο βραβείο, καθώς και όσους βραβεύτηκαν με χρυσά μετάλλια. Μετά τη φαινομενική νίκη των Σοβιετικών βιολονιστών το 1937 στις Βρυξέλλες, που όρισε τον Oistrakh στις τάξεις των πρώτων βιολονιστών στον κόσμο, αυτή ήταν ίσως η πιο λαμπρή νίκη του σοβιετικού «όπλου βιολιού».

Τον Μάρτιο του 1955 ο Κόγκαν πήγε στο Παρίσι. Η ερμηνεία του θεωρείται σημαντικό γεγονός στη μουσική ζωή της γαλλικής πρωτεύουσας. «Τώρα υπάρχουν λίγοι καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο που θα μπορούσαν να συγκριθούν με τον Κόγκαν ως προς την τεχνική τελειότητα της απόδοσης και τον πλούτο της ηχητικής του παλέτας», έγραψε ο κριτικός της εφημερίδας «Nouvelle Litterer». Στο Παρίσι, ο Κόγκαν αγόρασε ένα υπέροχο βιολί Guarneri del Gesu (1726), το οποίο παίζει από τότε.

Ο Κόγκαν έδωσε δύο συναυλίες στο Hall of Chaillot. Τους παρακολούθησαν περισσότερα από 5000 άτομα – μέλη του διπλωματικού σώματος, βουλευτές και φυσικά απλοί επισκέπτες. Διευθύνει ο Τσαρλς Μπρουκ. Παρουσιάστηκαν κονσέρτα των Μότσαρτ (Σε μείζονα), Μπραμς και Παγκανίνι. Με την απόδοση του κοντσέρτου Paganini, ο Κόγκαν συγκλόνισε κυριολεκτικά το κοινό. Το έπαιξε ολόκληρο, με όλους τους ρυθμούς που τρομάζουν πολλούς βιολιστές. Η εφημερίδα Le Figaro έγραψε: «Κλείνοντας τα μάτια, μπορούσες να νιώσεις ότι ένας πραγματικός μάγος έπαιζε μπροστά σου». Η εφημερίδα σημείωσε ότι «η αυστηρή μαεστρία, η καθαρότητα του ήχου, ο πλούτος της χροιάς χαροποίησαν ιδιαίτερα τους ακροατές κατά τη διάρκεια της παράστασης του Κοντσέρτου του Μπραμς».

Ας προσέξουμε το πρόγραμμα: Το Τρίτο Κοντσέρτο του Μότσαρτ, το Κοντσέρτο του Μπραμς και το Κοντσέρτο του Παγκανίνι. Αυτός είναι ο πιο συχνά μεταγενέστερος (μέχρι σήμερα) κύκλος έργων του Kogan. Κατά συνέπεια, το «δεύτερο στάδιο» –η ώριμη περίοδος της παράστασης του Κόγκαν– ξεκίνησε στα μέσα της δεκαετίας του '50. Ήδη όχι μόνο ο Παγκανίνι, αλλά και ο Μότσαρτ, ο Μπραμς γίνονται τα «άλογά» του. Από τότε, η απόδοση τριών κοντσέρτων σε ένα βράδυ είναι σύνηθες φαινόμενο στη συναυλιακή του πρακτική. Αυτό για το οποίο ο άλλος ερμηνευτής πηγαίνει ως εξαίρεση, για τον Kogan ο κανόνας. Λατρεύει τους κύκλους – έξι σονάτες του Μπαχ, τρία κοντσέρτα! Επιπλέον, οι συναυλίες που περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα μιας βραδιάς, κατά κανόνα, έχουν έντονη αντίθεση στο στυλ. Ο Μότσαρτ συγκρίνεται με τον Μπραμς και τον Παγκανίνι. Από τους πιο ριψοκίνδυνους συνδυασμούς, ο Kogan βγαίνει πάντα νικητής, ευχαριστώντας τους ακροατές με μια λεπτή αίσθηση του στυλ, την τέχνη της καλλιτεχνικής μεταμόρφωσης.

Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του '50, ο Κόγκαν ήταν εντατικά απασχολημένος με την επέκταση του ρεπερτορίου του και το αποκορύφωμα αυτής της διαδικασίας ήταν ο μεγαλειώδης κύκλος «Ανάπτυξη του κοντσέρτου για βιολί», που δόθηκε από τον ίδιο τη σεζόν 1956/57. Ο κύκλος περιελάμβανε έξι βραδιές, κατά τις οποίες πραγματοποιήθηκαν 18 συναυλίες. Πριν από τον Κόγκαν, ένας παρόμοιος κύκλος είχε πραγματοποιηθεί από τον Oistrakh το 1946-1947.

Όντας από τη φύση του ταλέντου του καλλιτέχνης ενός μεγάλου σχεδίου συναυλιών, ο Κόγκαν αρχίζει να δίνει μεγάλη προσοχή στα είδη δωματίου. Αποτελούν ένα τρίο με τον Emil Gilels και τον Mstislav Rostropovich, κάνοντας βραδιές ανοιχτής αίθουσας.

Το μόνιμο σύνολο του με την Elizaveta Gilels, μια λαμπερή βιολονίστρια, βραβευμένη στον πρώτο διαγωνισμό των Βρυξελλών, που έγινε σύζυγός του στη δεκαετία του '50, είναι υπέροχο. Σονάτες των Y. Levitin, M. Weinberg και άλλων γράφτηκαν ειδικά για το σύνολό τους. Προς το παρόν, αυτό το οικογενειακό σύνολο έχει εμπλουτιστεί από ένα ακόμη μέλος – τον ​​γιο του Πάβελ, ο οποίος ακολούθησε τα βήματα των γονιών του και έγινε βιολιστής. Όλη η οικογένεια δίνει κοινές συναυλίες. Τον Μάρτιο του 1966, πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα η πρώτη τους παράσταση του Κοντσέρτου για τρία βιολιά από τον Ιταλό συνθέτη Φράνκο Μανίνο. Ο συγγραφέας πέταξε ειδικά για την πρεμιέρα από την Ιταλία. Ο θρίαμβος ήταν πλήρης. Ο Leonid Kogan έχει μια μακρά και ισχυρή δημιουργική συνεργασία με την Ορχήστρα Δωματίου της Μόσχας με επικεφαλής τον Rudolf Barshai. Με τη συνοδεία αυτής της ορχήστρας, η απόδοση του Κόγκαν στα κοντσέρτα του Μπαχ και του Βιβάλντι απέκτησε μια πλήρη ενότητα συνόλου, έναν άκρως καλλιτεχνικό ήχο.

Το 1956 η Νότια Αμερική άκουσε τον Κόγκαν. Πέταξε εκεί στα μέσα Απριλίου με τον πιανίστα A. Mytnik. Είχαν μια διαδρομή – Αργεντινή, Ουρουγουάη, Χιλή, και στο δρόμο της επιστροφής – μια μικρή στάση στο Παρίσι. Ήταν μια αξέχαστη περιοδεία. Ο Κόγκαν έπαιξε στο Μπουένος Άιρες στην παλιά Κόρδοβα της Νότιας Αμερικής, ερμήνευσε τα έργα του Μπραμς, το Σακόν του Μπαχ, τους Βραζιλιάνικους Χορούς του Μιλάου και το έργο Κουέκα του Αργεντινού συνθέτη Αγκίρε. Στην Ουρουγουάη, μύησε στους ακροατές το Κοντσέρτο του Khachaturian, που παίχτηκε για πρώτη φορά στη νοτιοαμερικανική ήπειρο. Στη Χιλή συναντήθηκε με τον ποιητή Πάμπλο Νερούντα και στο εστιατόριο του ξενοδοχείου όπου έμειναν μαζί με τον Μίτνικ, άκουσε το εκπληκτικό παιχνίδι του διάσημου κιθαρίστα Άλαν. Έχοντας αναγνωρίσει τους Σοβιετικούς καλλιτέχνες, ο Άλαν ερμήνευσε για αυτούς το πρώτο μέρος της Σονάτας του σεληνόφωτος του Μπετόβεν, κομμάτια των Granados και Albeniz. Επισκεπτόταν τη Λολίτα Τόρες. Στην επιστροφή, στο Παρίσι, παρευρέθηκε στην επέτειο της Marguerite Long. Στη συναυλία του μεταξύ του κοινού ήταν ο Arthur Rubinstein, ο τσελίστας Charles Fournier, η βιολονίστρια και κριτικός μουσικής Helene Jourdan-Morange και άλλοι.

Κατά τη σεζόν 1957/58 περιόδευσε στη Βόρεια Αμερική. Ήταν το ντεμπούτο του στις ΗΠΑ. Στο Carnegie Hall ερμήνευσε το κονσέρτο του Μπραμς, υπό τη διεύθυνση του Pierre Monte. «Ήταν ξεκάθαρα νευρικός, όπως θα έπρεπε να είναι κάθε καλλιτέχνης που έπαιζε για πρώτη φορά στη Νέα Υόρκη», έγραψε ο Χάουαρντ Τάουμπμαν στους The New York Times. – Αλλά μόλις ακούστηκε το πρώτο χτύπημα του τόξου στις χορδές, έγινε σαφές σε όλους – έχουμε έναν τελειωμένο κύριο μπροστά μας. Η υπέροχη τεχνική του Κόγκαν δεν γνωρίζει καμία δυσκολία. Στις υψηλότερες και πιο δύσκολες θέσεις, ο ήχος του παραμένει καθαρός και υπακούει απόλυτα στις όποιες μουσικές προθέσεις του καλλιτέχνη. Η ιδέα του για το Κοντσέρτο είναι ευρεία και λεπτή. Το πρώτο μέρος παίχτηκε με λαμπρότητα και βάθος, το δεύτερο τραγούδησε με αξέχαστη εκφραστικότητα, το τρίτο σάρωσε σε έναν χαρούμενο χορό.

«Δεν έχω ακούσει ποτέ έναν βιολιστή που κάνει τόσο λίγα για να εντυπωσιάσει το κοινό και τόσο πολύ για να μεταφέρει τη μουσική που παίζει. Έχει μόνο το χαρακτηριστικό, ασυνήθιστα ποιητικό, εκλεπτυσμένο μουσικό του ταμπεραμέντο », έγραψε ο Άλφρεντ Φρανκενστάιν. Οι Αμερικανοί παρατήρησαν τη σεμνότητα του καλλιτέχνη, τη ζεστασιά και την ανθρωπιά του παιχνιδιού του, την απουσία οποιουδήποτε επιδεικτικού, την εκπληκτική ελευθερία τεχνικής και την πληρότητα της φρασεολογίας. Ο θρίαμβος ήταν πλήρης.

Είναι σημαντικό ότι οι Αμερικανοί κριτικοί επέστησαν την προσοχή στον δημοκρατισμό του καλλιτέχνη, την απλότητα, τη σεμνότητά του και στο παιχνίδι - στην απουσία οποιωνδήποτε στοιχείων αισθητικής. Και αυτός είναι ο Κόγκαν σκόπιμα. Στις δηλώσεις του, δίνεται πολύς χώρος στη σχέση του καλλιτέχνη με το κοινό, πιστεύει ότι ακούγοντας όσο το δυνατόν περισσότερο τις καλλιτεχνικές του ανάγκες, πρέπει ταυτόχρονα να τον μεταφέρεις στη σφαίρα της σοβαρής μουσικής. τη δύναμη της εκτέλεσης πεποίθησης. Η ιδιοσυγκρασία του, σε συνδυασμό με τη θέληση, βοηθά στην επίτευξη ενός τέτοιου αποτελέσματος.

Όταν, μετά τις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, εμφανίστηκε στην Ιαπωνία (1958), έγραψαν για αυτόν: «Στην παράσταση του Κόγκαν, της παραδεισένιας μουσικής του Μπετόβεν, ο Μπραμς έγινε επίγειος, ζωντανός, απτός». Αντί για δεκαπέντε συναυλίες, έδωσε δεκαεπτά. Η άφιξή του χαρακτηρίστηκε ως το μεγαλύτερο γεγονός της μουσικής σεζόν.

Το 1960 έγιναν τα εγκαίνια της Έκθεσης Σοβιετικής Επιστήμης, Τεχνολογίας και Πολιτισμού στην Αβάνα, την πρωτεύουσα της Κούβας. Ο Κόγκαν και η σύζυγός του Λίζα Γκίλελς και ο συνθέτης Α. Χατσατουριάν ήρθαν να επισκεφθούν τους Κουβανούς, από τα έργα των οποίων συντάχθηκε το πρόγραμμα της γκαλά συναυλίας. Οι ιδιοσυγκρασιακές Κουβανοί παραλίγο να συντρίψουν την αίθουσα με χαρά. Από την Αβάνα, οι καλλιτέχνες πήγαν στην Μπογκοτά, την πρωτεύουσα της Κολομβίας. Ως αποτέλεσμα της επίσκεψής τους, οργανώθηκε εκεί η κοινωνία Κολούμπια-ΕΣΣΔ. Στη συνέχεια ακολούθησε η Βενεζουέλα και στο δρόμο της επιστροφής για την πατρίδα τους - το Παρίσι.

Από τις επόμενες περιοδείες του Κόγκαν ξεχωρίζουν τα ταξίδια στη Νέα Ζηλανδία, όπου έδωσε συναυλίες με τη Λίζα Γκίλελς για δύο μήνες και μια δεύτερη περιοδεία στην Αμερική το 1965.

Η Νέα Ζηλανδία έγραψε: «Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Leonid Kogan είναι ο μεγαλύτερος βιολιστής που έχει επισκεφτεί ποτέ τη χώρα μας». Βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με τον Menuhin, Oistrakh. Απόλαυση προκαλούν και οι κοινές εμφανίσεις του Κόγκαν με τον Γκίλελς.

Ένα διασκεδαστικό περιστατικό σημειώθηκε στη Νέα Ζηλανδία, το οποίο περιέγραψε χιουμοριστικά η εφημερίδα Sun. Μια ποδοσφαιρική ομάδα έμεινε στο ίδιο ξενοδοχείο με τον Κόγκαν. Προετοιμάζοντας για τη συναυλία, ο Κόγκαν εργάστηκε όλο το βράδυ. Στις 23 μ.μ., ένας από τους παίκτες, που ήταν έτοιμος να πάνε για ύπνο, είπε θυμωμένος στον ρεσεψιονίστ: «Πες στον βιολιστή που μένει στο τέλος του διαδρόμου να σταματήσει να παίζει».

«Κύριε», απάντησε αγανακτισμένος ο αχθοφόρος, «έτσι μιλάτε για έναν από τους μεγαλύτερους βιολιστές του κόσμου!»

Μη έχοντας επιτύχει την εκτέλεση του αιτήματός τους από τον αχθοφόρο, οι παίκτες πήγαν στο Κόγκαν. Ο αναπληρωτής αρχηγός της ομάδας δεν γνώριζε ότι ο Κόγκαν δεν μιλούσε αγγλικά και του απευθυνόταν με τους εξής «καθαρά αυστραλιανούς όρους»:

– Ρε αδερφέ, δεν θα σταματήσεις να παίζεις με την μπαλαλάικα σου; Έλα, επιτέλους, τελείωσε και άσε μας να κοιμηθούμε.

Μη καταλαβαίνοντας τίποτα και πιστεύοντας ότι είχε να κάνει με έναν άλλο λάτρη της μουσικής που ζήτησε να παίξει κάτι ειδικά για αυτόν, ο Κόγκαν «ανταποκρίθηκε ευγενικά στο αίτημα να «ολοκληρώσει» ερμηνεύοντας πρώτα μια λαμπρή cadenza και μετά ένα χαρούμενο κομμάτι του Μότσαρτ. Η ποδοσφαιρική ομάδα υποχώρησε σε αταξία».

Το ενδιαφέρον του Κόγκαν για τη σοβιετική μουσική είναι σημαντικό. Παίζει συνεχώς κοντσέρτα των Σοστακόβιτς και Χατσατουριάν. T. Khrennikov, M. Weinberg, συναυλία «Rhapsody» του A. Khachaturian, Σονάτα του A. Nikolaev, «Aria» του G. Galynin του αφιέρωσαν τις συναυλίες τους.

Ο Κόγκαν έχει εμφανιστεί με τους μεγαλύτερους μουσικούς του κόσμου - τους μαέστρους Pierre Monte, Charles Munsch, Charles Bruck, πιανίστες Emil Gilels, Arthur Rubinstein και άλλους. «Μου αρέσει πολύ να παίζω με τον Arthur Rubinstein», λέει ο Kogan. «Φέρνει μεγάλη χαρά κάθε φορά. Στη Νέα Υόρκη, είχα την τύχη να παίξω μαζί του την Πρωτοχρονιά δύο σονάτες του Μπραμς και την Όγδοη Σονάτα του Μπετόβεν. Με εντυπωσίασε η αίσθηση του συνόλου και του ρυθμού αυτού του καλλιτέχνη, η ικανότητά του να διεισδύει αμέσως στην ουσία της πρόθεσης του συγγραφέα…»

Ο Κόγκαν εμφανίζεται επίσης ως ταλαντούχος δάσκαλος, καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας. Στην τάξη του Κόγκαν μεγάλωσαν οι εξής: ο Ιάπωνας βιολονίστας Ekko Sato, ο οποίος κέρδισε τον τίτλο του βραβευμένου του III Διεθνούς Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα το 1966. Γιουγκοσλάβοι βιολιστές A. Stajic, V. Shkerlak κ.ά. Όπως η τάξη του Oistrakh, η τάξη του Kogan προσέλκυσε μαθητές από διάφορες χώρες.

Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Κόγκαν το 1965 τιμήθηκε με τον υψηλό τίτλο του βραβείου Λένιν.

Θα ήθελα να ολοκληρώσω το δοκίμιο για αυτόν τον υπέροχο μουσικό-καλλιτέχνη με τα λόγια του D. Shostakovich: «Του νιώθεις μια βαθιά ευγνωμοσύνη για την ευχαρίστηση που βιώνεις όταν μπαίνεις στον υπέροχο, φωτεινό κόσμο της μουσικής μαζί με τον βιολιστή. ”

L. Raaben, 1967

Στις δεκαετίες 1960-1970, ο Κόγκαν έλαβε όλους τους πιθανούς τίτλους και βραβεία. Του απονέμεται ο τίτλος του Καθηγητή και του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR και της ΕΣΣΔ και το Βραβείο Λένιν. Το 1969, ο μουσικός διορίστηκε επικεφαλής του τμήματος βιολιού του Ωδείου της Μόσχας. Γυρίζονται αρκετές ταινίες για τον βιολιστή.

Τα τελευταία δύο χρόνια της ζωής του Leonid Borisovich Kogan ήταν ιδιαίτερα γεμάτες εκδηλώσεις. Παραπονέθηκε ότι δεν είχε χρόνο να ξεκουραστεί.

Το 1982 έγινε η πρεμιέρα του τελευταίου έργου του Κόγκαν, Οι Τέσσερις Εποχές του Α. Βιβάλντι. Την ίδια χρονιά, ο μαέστρος ηγείται της κριτικής επιτροπής βιολονιστών στο VII International PI Tchaikovsky. Συμμετέχει στα γυρίσματα μιας ταινίας για τον Παγκανίνι. Ο Κόγκαν εκλέγεται Επίτιμος Ακαδημαϊκός της Ιταλικής Εθνικής Ακαδημίας «Santa Cecilia». Περιοδεύει σε Τσεχοσλοβακία, Ιταλία, Γιουγκοσλαβία, Ελλάδα, Γαλλία.

Στις 11-15 Δεκεμβρίου πραγματοποιήθηκαν οι τελευταίες συναυλίες του βιολονίστα στη Βιέννη, όπου ερμήνευσε το Κοντσέρτο του Μπετόβεν. Στις 17 Δεκεμβρίου, ο Λεονίντ Μπορίσοβιτς Κόγκαν πέθανε ξαφνικά στο δρόμο από τη Μόσχα για συναυλίες στο Γιαροσλάβλ.

Ο πλοίαρχος άφησε πολλούς μαθητές – βραβευθέντες πανευρωπαϊκών και διεθνών διαγωνισμών, διάσημους ερμηνευτές και δασκάλους: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler και άλλους. Με τον Κόγκαν σπούδασαν ξένοι βιολιστές: Ε. Σάτο, Μ. Φουτζικάουα, Ι. Φλόρι, Α. Σεστάκοβα.