Thomas Hampson |

Τόμας Χάμπσον

Αμερικανός τραγουδιστής, ένας από τους πιο λαμπρούς βαρύτονους της εποχής μας. Εξαιρετικός ερμηνευτής του ρεπερτορίου Verdi, λεπτός ερμηνευτής της φωνητικής μουσικής δωματίου, θαυμαστής της μουσικής σύγχρονων συγγραφέων, δάσκαλος – ο Hampson υπάρχει σε μια ντουζίνα ανθρώπων. Ο Thomas Hampson μιλάει για όλα αυτά και πολλά άλλα στον δημοσιογράφο Gregorio Moppi.

Πριν από περίπου ένα χρόνο, η EMI κυκλοφόρησε το CD σας με ηχογραφήσεις άριων από τις όπερες του Βέρντι. Είναι περίεργο που σε συνοδεύει η Ορχήστρα της Εποχής του Διαφωτισμού.

Αυτό δεν είναι εμπορικό εύρημα, θυμηθείτε μόνο πόσο τραγούδησα με τον Harnoncourt! Σήμερα υπάρχει μια τάση να ερμηνεύουμε οπερατική μουσική χωρίς να σκεφτόμαστε πολύ την αληθινή φύση του κειμένου, το αληθινό του πνεύμα και την τεχνική που υπήρχε την εποχή της εμφάνισης του κειμένου. Στόχος του δίσκου μου είναι η επιστροφή στον αρχικό ήχο, στο βαθύ νόημα που έδωσε ο Βέρντι στη μουσική του. Υπάρχουν έννοιες για το στυλ του που δεν συμμερίζομαι. Για παράδειγμα, το στερεότυπο του «βαρύτονου Βέρντι». Αλλά ο Βέρντι, μια ιδιοφυΐα, δεν δημιούργησε χαρακτήρες χαρακτηριστικής φύσης, αλλά περιέγραψε ψυχολογικές καταστάσεις που αλλάζουν συνεχώς: επειδή κάθε όπερα έχει τη δική της προέλευση και κάθε πρωταγωνιστής είναι προικισμένος με έναν μοναδικό χαρακτήρα, τον δικό του φωνητικό χρωματισμό. Ποιος είναι αυτός ο «βαρύτονος του Βέρντι»: ο πατέρας της Ζαν Ντ' Αρκ, ο Κόμης ντι Λούνα, ο Μονφόρ, ο Μαρκήσιος ντι Πόζα, ο Ιάγκο… ποιος από αυτούς; Ένα άλλο θέμα είναι το legato: διαφορετικές περίοδοι δημιουργικότητας, διαφορετικοί χαρακτήρες. Ο Βέρντι έχει διαφορετικούς τύπους legato, μαζί με μια ατελείωτη ποσότητα πιάνου, πιανίσσιμο, mezzo-forte. Πάρτε τον Κόμη ντι Λούνα. Όλοι γνωρίζουμε ότι πρόκειται για ένα δύσκολο, προβληματικό άτομο: κι όμως, τη στιγμή της άριας Il balen del suo sorriso, είναι ερωτευμένος, γεμάτος πάθος. Αυτή τη στιγμή είναι μόνος. Και τι τραγουδάει; Μια σερενάτα σχεδόν πιο όμορφη από τη σερενάτα του Δον Ζουάν Deh, vieni alla finestra. Τα λέω όλα αυτά όχι επειδή ο Βέρντι μου είναι ο καλύτερος όλων, θέλω απλώς να μεταφέρω την ιδέα μου.

Ποιο είναι το ρεπερτόριό σας στο Verdi;

Σταδιακά επεκτείνεται. Πέρυσι στη Ζυρίχη τραγούδησα τον πρώτο μου Macbeth. Στη Βιέννη το 2002 συμμετέχω σε μια νέα παραγωγή του Simon Boccanegra. Αυτά είναι σημαντικά βήματα. Με τον Claudio Abbado θα ηχογραφήσω το μέρος του Ford στο Falstaff, με τον Nikolaus Harnoncourt Amonasro στην Aida. Φαίνεται αστείο, σωστά; Ο Harnoncourt ηχογραφεί την Aida! Δεν μου κάνει εντύπωση ένας τραγουδιστής που τραγουδάει όμορφα, σωστά, με ακρίβεια. Πρέπει να καθοδηγείται από την προσωπικότητα του χαρακτήρα. Αυτό απαιτεί ο Βέρντι. Πράγματι, δεν υπάρχει τέλεια σοπράνο Βέρντι, τέλειος βαρύτονος του Βέρντι… Έχω βαρεθεί αυτές τις βολικές και απλοποιητικές ταξινομήσεις. «Πρέπει να ανάψεις τη ζωή μέσα μας, στη σκηνή είμαστε άνθρωποι. Έχουμε ψυχή», μας λένε οι χαρακτήρες του Βέρντι. Εάν, μετά από τριάντα δευτερόλεπτα μουσικής του Don Carlos, δεν αισθάνεστε φόβο, δεν αισθάνεστε το μεγαλείο αυτών των μορφών, τότε κάτι δεν πάει καλά. Η δουλειά του καλλιτέχνη είναι να αναρωτηθεί γιατί ο χαρακτήρας που ερμηνεύει αντιδρά με τον τρόπο που αντιδρά, σε σημείο να καταλάβει πώς είναι η ζωή του χαρακτήρα εκτός σκηνής.

Προτιμάτε τον Don Carlos σε γαλλική ή ιταλική έκδοση;

Δεν θα ήθελα να διαλέξω μεταξύ τους. Φυσικά, η μόνη όπερα του Βέρντι που πρέπει πάντα να τραγουδιέται στα γαλλικά είναι ο Σικελικός Εσπερινός, γιατί η ιταλική μετάφρασή της δεν είναι εμφανίσιμη. Κάθε νότα του Δον Κάρλος συνελήφθη στα γαλλικά από τον Βέρντι. Ορισμένες φράσεις λέγεται ότι είναι τυπικές ιταλικές. Όχι, αυτό είναι λάθος. Αυτή είναι μια γαλλική φράση. Ο Ιταλός Don Carlos είναι μια όπερα που ξαναγράφεται: η γαλλική έκδοση είναι πιο κοντά στο δράμα του Σίλερ, η σκηνή auto-da-fé είναι τέλεια στην ιταλική έκδοση.

Τι μπορείτε να πείτε για τη μετάθεση για τον βαρύτονο του μέρους του Βέρθερ;

Προσοχή, ο Massenet δεν μετέφερε το μέρος, αλλά το ξαναέγραψε για τον Mattia Battistini. Αυτός ο Βέρθερ είναι πιο κοντά στον μανιοκαταθλιπτικό ρομαντικό Γκαίτε. Κάποιος θα έπρεπε να ανεβάσει την όπερα σε αυτή την έκδοση στην Ιταλία, θα ήταν ένα πραγματικό γεγονός στον κόσμο του πολιτισμού.

Και ο γιατρός Faust Busoni;

Πρόκειται για ένα αριστούργημα που έχει ξεχαστεί για πολύ καιρό, μια όπερα που θίγει τα κύρια προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Πόσους ρόλους έχετε παίξει;

Δεν ξέρω: στην αρχή της καριέρας μου τραγούδησα έναν τεράστιο αριθμό δευτερευόντων κομματιών. Για παράδειγμα, το ευρωπαϊκό μου ντεμπούτο έγινε ως χωροφύλακας στην όπερα Breasts of Tiresias του Poulenc. Στις μέρες μας δεν συνηθίζεται στους νέους να ξεκινούν με μικρούς ρόλους και μετά να παραπονιούνται ότι η καριέρα τους ήταν πολύ μικρή! Έχω κάνει ντεμπούτο μέχρι το 2004. Έχω ήδη τραγουδήσει Onegin, Hamlet, Athanael, Amfortas. Θα ήθελα πολύ να επιστρέψω σε όπερες όπως ο Pelléas and Mélisande και ο Billy Budd.

Έχω την εντύπωση ότι τα τραγούδια του Wolf αποκλείστηκαν από το ρεπερτόριό σας στο Lied…

Με εκπλήσσει που στην Ιταλία κάποιος μπορεί να ενδιαφέρεται για αυτό. Σε κάθε περίπτωση, η επέτειος του Wolf πλησιάζει σύντομα και η μουσική του θα ακούγεται τόσο συχνά που ο κόσμος θα λέει «φτάνει, ας προχωρήσουμε στον Μάλερ». Τραγούδησα τον Μάλερ στην αρχή της καριέρας μου και μετά τον άφησα στην άκρη. Αλλά θα επιστρέψω σε αυτό το 2003, μαζί με τον Barenboim.

Το περασμένο καλοκαίρι εμφανίσατε στο Σάλτσμπουργκ με ένα πρωτότυπο πρόγραμμα συναυλιών…

Η αμερικανική ποίηση τράβηξε την προσοχή Αμερικανών και Ευρωπαίων συνθετών. Στο επίκεντρο της ιδέας μου βρίσκεται η επιθυμία να προσφέρω ξανά στο κοινό αυτά τα τραγούδια, ειδικά αυτά που έχουν συνθέσει Ευρωπαίοι συνθέτες ή Αμερικανοί που ζουν στην Ευρώπη. Εργάζομαι σε ένα τεράστιο έργο με τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου για να εξερευνήσω τις αμερικανικές πολιτιστικές ρίζες μέσα από τη σχέση μεταξύ ποίησης και μουσικής. Δεν έχουμε Σούμπερτ, Βέρντι, Μπραμς, αλλά υπάρχουν πολιτιστικοί κύκλοι που συχνά διασταυρώνονται με σημαντικά ρεύματα της φιλοσοφίας, με τις σημαντικότερες μάχες δημοκρατίας για τη χώρα. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, υπάρχει μια σταδιακή αναζωπύρωση του ενδιαφέροντος για μια μουσική παράδοση που ήταν εντελώς άγνωστη μέχρι πρόσφατα.

Ποια είναι η γνώμη σας για τον συνθέτη Bernstein;

Σε δεκαπέντε χρόνια από τώρα, ο Lenny θα μνημονεύεται περισσότερο ως συνθέτης παρά ως σπουδαίος διευθυντής ορχήστρας.

Τι γίνεται με τη σύγχρονη μουσική;

Έχω συναρπαστικές ιδέες για σύγχρονη μουσική. Με ελκύει ατελείωτα, ειδικά η αμερικάνικη μουσική. Αυτή είναι μια αμοιβαία συμπάθεια, αποδεικνύεται από το γεγονός ότι πολλοί συνθέτες έχουν γράψει, γράφουν και θα γράψουν για μένα. Για παράδειγμα, έχω ένα κοινό έργο με τον Λουτσιάνο Μπέριο. Νομίζω ότι το αποτέλεσμα θα είναι ένας κύκλος τραγουδιών με συνοδεία ορχήστρας.

Δεν ήσασταν εσείς που εμπνεύσατε τον Berio να οργανώσει για την ορχήστρα δύο κύκλους Mahler, Fruhe Lieder;

Αυτό δεν είναι απολύτως αληθές. Μερικά από τα Lied, με τη συνοδεία πιάνου από τον νεαρό Μάλερ, τα οποία ο Μπέριο διασκεύασε για ορχήστρα, υπήρχαν ήδη στα προσχέδια του συγγραφέα για όργανα. Ο Berio μόλις ολοκλήρωσε τη δουλειά, χωρίς να αγγίξει στο ελάχιστο την αρχική φωνητική γραμμή. Άγγιξα αυτή τη μουσική το 1986 όταν τραγούδησα τα πρώτα πέντε τραγούδια. Ένα χρόνο αργότερα, ο Μπέριο ενορχήστρωσε μερικά ακόμη κομμάτια και, καθώς είχαμε ήδη μια σχέση συνεργασίας, μου ζήτησε να τα ερμηνεύσω.

Είστε στη διδασκαλία. Λένε ότι οι μεγάλοι τραγουδιστές του μέλλοντος θα έρθουν από την Αμερική…

Δεν το έχω ακούσει, ίσως γιατί διδάσκω κυρίως στην Ευρώπη! Ειλικρινά, δεν με ενδιαφέρει από πού προέρχονται, από Ιταλία, Αμερική ή Ρωσία, γιατί δεν πιστεύω στην ύπαρξη εθνικών σχολείων, αλλά διαφορετικών πραγματικότητων και πολιτισμών, η αλληλεπίδραση των οποίων προσφέρει στον τραγουδιστή, από όπου κι αν προέρχεται. , τα απαραίτητα εργαλεία για την καλύτερη διείσδυση σε αυτό που τραγουδά. Στόχος μου είναι να βρω μια ισορροπία ανάμεσα στο πνεύμα, το συναίσθημα και τα σωματικά χαρακτηριστικά του μαθητή. Φυσικά, ο Βέρντι δεν μπορεί να τραγουδηθεί όπως ο Βάγκνερ και η Κόλα Πόρτερ όπως ο Χιούγκο Γουλφ. Επομένως, είναι απαραίτητο να γνωρίζετε τα όρια και τις αποχρώσεις της κάθε γλώσσας στην οποία τραγουδάτε, τις ιδιαιτερότητες της κουλτούρας των χαρακτήρων που προσεγγίζετε, για να μπορέσετε να αποκρυπτογραφήσετε τα συναισθήματα που μεταφέρει ο συνθέτης στη μητρική του γλώσσα. Για παράδειγμα, ο Τσαϊκόφσκι ασχολείται πολύ περισσότερο με την αναζήτηση μιας όμορφης μουσικής στιγμής από τον Βέρντι, του οποίου το ενδιαφέρον, αντίθετα, επικεντρώνεται στην περιγραφή του χαρακτήρα, στη δραματική έκφραση, για την οποία είναι έτοιμος, ίσως, να θυσιάσει την ομορφιά του η φράση. Γιατί προκύπτει αυτή η διαφορά; Ένας από τους λόγους είναι η γλώσσα: είναι γνωστό ότι η ρωσική γλώσσα είναι πολύ πιο πομπώδης.

Η δουλειά σου στην Ιταλία;

Η πρώτη μου εμφάνιση στην Ιταλία ήταν το 1986, τραγουδώντας το The Magic Horn of the Boy Mahler στην Τεργέστη. Στη συνέχεια, ένα χρόνο αργότερα, συμμετείχε σε μια συναυλία του La bohème στη Ρώμη, υπό τη διεύθυνση του Bernstein. Δεν θα το ξεχασω ποτε. Πέρυσι τραγούδησα στο ορατόριο Elijah του Μέντελσον στη Φλωρεντία.

Τι γίνεται με τις όπερες;

Δεν προβλέπεται συμμετοχή σε παραστάσεις όπερας. Η Ιταλία πρέπει να προσαρμοστεί στους ρυθμούς με τους οποίους λειτουργεί όλος ο κόσμος. Στην Ιταλία, τα ονόματα στις αφίσες καθορίζονται την τελευταία στιγμή, και εκτός του ότι, ίσως, κοστίζω πάρα πολύ, ξέρω πού και σε τι θα τραγουδήσω το 2005. Δεν έχω τραγουδήσει ποτέ στη Σκάλα, αλλά διαπραγματεύσεις βρίσκονται σε εξέλιξη σχετικά με τη συμμετοχή μου σε μια από τις παραστάσεις που ανοίγουν τις επόμενες σεζόν.

Συνέντευξη με τον T. Hampson δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Amadeus (2001) Έκδοση και μετάφραση από τα ιταλικά από την Irina Sorokina