Nadezhda Iosifovna Golubovskaya |

Nadezhda Golubovskaya

Στα προεπαναστατικά χρόνια, απόφοιτοι πιανίστας του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης διαγωνίστηκαν για το δικαίωμα να λάβουν το βραβείο Anton Rubinstein. Έτσι έγινε το 1914. Το θυμόμαστε αυτό. Ο S. Prokofiev έγραψε αργότερα: «Ο σοβαρός ανταγωνιστής μου ήταν η Golubovskaya από την τάξη του Lyapunov, μια έξυπνη και λεπτή πιανίστα». Και παρόλο που το βραβείο απονεμήθηκε στον Προκόφιεφ, το ίδιο το γεγονός της αντιπαλότητας με έναν τόσο πρωτοκλασάτο πιανίστα (όπως και η αξιολόγησή του) μιλάει πολλά. Ο Glazunov επέστησε επίσης την προσοχή στις ικανότητες του μαθητή, ο οποίος έκανε την ακόλουθη εγγραφή στο ημερολόγιο των εξετάσεων: «Ένας τεράστιος βιρτουόζος και ταυτόχρονα μουσικό ταλέντο. Μια παράσταση γεμάτη ποικιλία, χάρη και ακόμη και έμπνευση.” Εκτός από τον Λιαπούνοφ, η Α.Α. Ροζάνοβα ήταν επίσης δάσκαλος της Γκολουμπόφσκαγια. Έλαβε αρκετά ιδιαίτερα μαθήματα από την AN Esipova.

Η παραστατική δραστηριότητα του πιανίστα μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο αναπτύχθηκε σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Ήδη το πρώτο της ανεξάρτητο clavierabend την άνοιξη του 1917 (το πρόγραμμα περιελάμβανε Bach, Vivaldi, Rameau, Couperin, Debussy, Ravel, Glazunov, Lyapunov, Prokofiev) κέρδισε μια ευνοϊκή κριτική από τον V. Karatygin, ο οποίος βρήκε στο παίξιμο της Golubovskaya «πολλά λεπτή ποίηση, ένα ζωντανό συναίσθημα. η μεγάλη ρυθμική διαύγεια συνδυάζεται με συναισθηματικό πάθος και νευρικότητα. Όχι μόνο οι σόλο εμφανίσεις της έφεραν μεγάλη φήμη, αλλά και η μουσική συνόλου, πρώτα με τον τραγουδιστή Z. Lodius και αργότερα με τον βιολονίστα M. Rayson (με τον τελευταίο ερμήνευσε και τις δέκα σονάτες για βιολί του Μπετόβεν). Επιπλέον, κατά καιρούς έπαιζε και ως τσέμπαλο, παίζοντας έργα συνθετών του 3ου αιώνα. Η μουσική των παλιών δασκάλων πάντα προσέλκυε την προσοχή της Golubovskaya. Η E. Bronfin λέει σχετικά: «Έχοντας ένα ρεπερτόριο που περιλαμβάνει μουσική για πιάνο από διαφορετικές εποχές, εθνικές σχολές, τάσεις και στυλ, έχοντας το χάρισμα της βαθιάς διείσδυσης στον ποιητικό κόσμο του συνθέτη, η πιανίστα, ίσως, εμφανίστηκε πιο ξεκάθαρα σε τη μουσική των Γάλλων τσέμπαλων, στα έργα του Μότσαρτ και του Σούμπερτ. Όταν έπαιξε κομμάτια των Couperin, Daquin, Rameau (καθώς και Άγγλων παρθενικών) στο σύγχρονο πιάνο, κατάφερε να πετύχει μια πολύ ιδιαίτερη χροιά ήχου – διάφανη, καθαρή, ιριδίζουσα φωνή… Αφαίρεσε από το πρόγραμμα κομμάτια των τσέμπαλων. Το άγγιγμα του μανιερισμού και του σκόπιμου κυνηγήματος που εισήχθη σε αυτή τη μουσική, τα ερμήνευσε ως παγκόσμιες σκηνές γεμάτες ζωή, ως ποιητικά εμπνευσμένα σκίτσα τοπίων, μινιατούρες πορτρέτων, εμποτισμένα με λεπτό ψυχολογισμό. Ταυτόχρονα, οι αλλεπάλληλοι δεσμοί των τσέμπαλων με τον Ντεμπυσσύ και τον Ραβέλ έγιναν χειροπιαστοί με απόλυτη προφανή.

Αμέσως μετά τη νίκη της Μεγάλης Οκτωβριανής Επανάστασης, η Golubovskaya εμφανίστηκε επανειλημμένα ενώπιον ενός νέου κοινού σε πλοία, σε ναυτικούς συλλόγους και νοσοκομεία. Το 1921, οργανώθηκε η Φιλαρμονική του Λένινγκραντ και η Golubovskaya έγινε αμέσως ένας από τους κορυφαίους σολίστ της. Μαζί με μεγάλους μαέστρους, ερμήνευσε εδώ τα κοντσέρτα για πιάνο των Μότσαρτ, Μπετόβεν, Σοπέν, Σκριαμπίν, Μπαλακίρεφ, Λιαπούνοφ. Το 1923 η Golubovskaya περιόδευσε στο Βερολίνο. Οι ακροατές της Μόσχας την γνώριζαν επίσης καλά. Σε μια κριτική της K. Grimikh (περιοδικό Music and Revolution) για μια από τις συναυλίες της στη Μικρή Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας, διαβάζουμε: «Οι καθαρά δεξιοτεχνικές δυνατότητες της πιανίστας είναι κάπως περιορισμένες, αλλά στο εύρος της ερμηνείας της, η Golubovskaya απέδειξε να είσαι πρωτοκλασάτος δάσκαλος και αληθινός καλλιτέχνης. Εξαιρετικό σχολείο, υπέροχη δεξιοτεχνία στον ήχο, όμορφη τεχνική περασμάτων, λεπτή αίσθηση του στυλ, μεγάλη μουσική κουλτούρα και καλλιτεχνικά και ερμηνευτικά ταλέντα του καλλιτέχνη – αυτές είναι οι αρετές της Golubovskaya.

Η Golubovskaya παρατήρησε κάποτε: «Παίζω μόνο μουσική που είναι καλύτερη από ό,τι μπορεί να παιχτεί». Παρ' όλα αυτά, το ρεπερτόριό της ήταν αρκετά ευρύ, περιλαμβάνοντας πολλές κλασικές και μοντέρνες συνθέσεις. Ο Μότσαρτ ήταν ο αγαπημένος της συγγραφέας. Μετά το 1948, η πιανίστα σπάνια έδινε συναυλίες, αλλά αν ανέβαινε στη σκηνή, στρεφόταν πιο συχνά στον Μότσαρτ. Αξιολογώντας τη βαθιά κατανόηση του ύφους του Μότσαρτ από τον καλλιτέχνη και το έργο άλλων συνθετών, ο M. Bialik έγραψε το 1964: «Κάθε κομμάτι που περιλαμβάνεται στο ρεπερτόριο του πιανίστα κρύβει αντανακλάσεις, ζωή, καλλιτεχνικούς συνειρμούς και το καθένα έχει μια εντελώς συγκεκριμένη φιλοσοφική, καλλιτεχνική στάση" .

Η Golubovskaya συνέβαλε τεράστια στη σοβιετική παιδαγωγική του πιάνου. Από το 1920 δίδαξε στο Ωδείο του Λένινγκραντ (από το 1935 καθηγήτρια), όπου εκπαίδευσε πολλούς πιανίστες συναυλιών. ανάμεσά τους οι N. Shchemelinova, V. Nielsen, M. Karandasheva, A. Ugorsky, G. Talroze. Ε Σίσκο. Το 1941-1944 η Golubovskaya ήταν επικεφαλής του τμήματος πιάνου του Ural Conservatory και το 1945-1963 ήταν σύμβουλος στο Ωδείο του Ταλίν. Το Περού ενός αξιόλογου δασκάλου έχει το βιβλίο «The Art of Pedalization» (L., 1967), το οποίο εκτιμάται ιδιαίτερα από τους ειδικούς.

Λιτ.: Bronfin ENI Glubovskaya.-L., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya.