Βασίλι Σεργκέεβιτς Καλίννικοφ |

Βασίλι Καλίννικοφ

… Ενθουσιάστηκα από τη γοητεία ενός αγαπημένου, πολύ οικείου… Α. Τσέχοφ. “Σπίτι με ημιώροφο”

Ο V. Kalinnikov, ένας ταλαντούχος Ρώσος συνθέτης, έζησε και εργάστηκε στις δεκαετίες του '80 και του '90. XNUMXος αιώνας Ήταν η εποχή της υψηλότερης ανόδου του ρωσικού πολιτισμού, όταν ο P. Tchaikovsky δημιούργησε τα τελευταία του αριστουργήματα, όπερες του N. Rimsky-Korsakov, έργα των A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov εμφανίστηκαν το ένα μετά το άλλο, πρώιμες συνθέσεις του S. Rachmaninov εμφανίστηκαν στον μουσικό ορίζοντα S. Η ρωσική λογοτεχνία εκείνης της εποχής έλαμπε με ονόματα όπως L. Tolstoy, A. Chekhov, I. Bunin, A. Kuprin, L. Andreev, V. Veresaev, M. Gorky, A. Blok, K. Balmont, S. Nadson… Και σε αυτό το δυνατό ρεύμα ακουγόταν η σεμνή, αλλά εκπληκτικά ποιητική και αγνή φωνή του κοινού, με τη μουσική και την αγνή φωνή του Καλίν. καθαρότητα, εγκαρδιότητα, αναπόδραστη ρωσική μελωδική ομορφιά. Ο B. Asafiev αποκάλεσε τον Kalinnikov "Ring Ring of Russian Music".

Μια θλιβερή μοίρα είχε αυτόν τον συνθέτη, ο οποίος πέθανε στην ακμή των δημιουργικών του δυνάμεων. «Για έκτη χρονιά παλεύω με την κατανάλωση, αλλά με νικάει και αργά αλλά σταθερά αναλαμβάνει. Και για όλα φταίνε τα καταραμένα λεφτά! Και μου έτυχε να αρρωστήσω από εκείνες τις αδύνατες συνθήκες στις οποίες έπρεπε να ζήσω και να σπουδάσω.

Ο Καλίννικοφ γεννήθηκε σε μια φτωχή, μεγάλη οικογένεια δικαστικού επιμελητή, του οποίου τα συμφέροντα διέφεραν πολύ από τα ήθη μιας επαρχιακής επαρχίας. Αντί για κάρτες, μέθη, κουτσομπολιά – υγιεινή καθημερινή δουλειά και μουσική. Το ερασιτεχνικό χορωδιακό τραγούδι, το φολκλόρ τραγουδιών της επαρχίας Oryol ήταν τα πρώτα μουσικά πανεπιστήμια του μελλοντικού συνθέτη και η γραφική φύση της περιοχής Oryol, τόσο ποιητικά τραγουδισμένη από τον I. Turgenev, έθρεψε τη φαντασία και την καλλιτεχνική φαντασία του αγοριού. Ως παιδί, οι μουσικές σπουδές του Βασίλι επιβλέπονταν από τον γιατρό του zemstvo A. Evlanov, ο οποίος του δίδαξε τα βασικά του μουσικού γραμματισμού και του έμαθε να παίζει βιολί.

Το 1884, ο Καλίννικοφ μπήκε στο Ωδείο της Μόσχας, αλλά ένα χρόνο αργότερα, λόγω έλλειψης κεφαλαίων για να πληρώσει τις σπουδές του, μετακόμισε στη Μουσική και Δραματική Σχολή της Φιλαρμονικής Εταιρείας, όπου μπορούσε να σπουδάσει δωρεάν στην τάξη πνευστών. Ο Καλίννικοφ επέλεξε το φαγκότο, αλλά έδωσε το μεγαλύτερο μέρος της προσοχής του στα μαθήματα αρμονίας που δίδασκε ο Σ. Κρούγκλικοφ, ένας πολύπλευρος μουσικός. Παρακολούθησε επίσης διαλέξεις ιστορίας στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, έπαιξε σε υποχρεωτικές παραστάσεις όπερας και φιλαρμονικές συναυλίες για μαθητές σχολείων. Έπρεπε επίσης να σκεφτώ να βγάλω χρήματα. Σε μια προσπάθεια να ανακουφίσει με κάποιο τρόπο την οικονομική κατάσταση της οικογένειας, ο Καλίννικοφ αρνήθηκε την οικονομική βοήθεια από το σπίτι και για να μην πεθάνει από την πείνα, κέρδισε χρήματα αντιγράφοντας σημειώσεις, μαθήματα πένας, παίζοντας σε ορχήστρες. Φυσικά, κουράστηκε, και μόνο τα γράμματα του πατέρα του τον στήριζαν ηθικά. «Βυθιστείτε στον κόσμο της μουσικής επιστήμης», διαβάζουμε σε ένα από αυτά, «εργαστείτε… Να ξέρετε ότι θα αντιμετωπίσετε δυσκολίες και αποτυχίες, αλλά μην αποδυναμώνεστε, πολεμήστε τις… και μην υποχωρήσετε ποτέ».

Ο θάνατος του πατέρα του το 1888 ήταν ένα βαρύ πλήγμα για τον Καλίννικοφ. Τα πρώτα έργα – 3 ειδύλλια – κυκλοφόρησαν το 1887. Ένα από αυτά, το «Στον παλιό τύμβο» (στο σταθμό I. Nikitin), έγινε αμέσως δημοφιλές. Το 1889 πραγματοποιήθηκαν 2 συμφωνικά ντεμπούτα: σε μια από τις συναυλίες της Μόσχας, εκτελέστηκε με επιτυχία το πρώτο ορχηστρικό έργο του Καλίννικοφ - ο συμφωνικός πίνακας "Νύμφες" βασισμένος στην πλοκή των "Ποιήματα σε πεζογραφία" του Τουργκένιεφ, και στην παραδοσιακή πράξη στη Φιλαρμονική Σχολή διηύθυνε το Scherzo του. Από αυτή τη στιγμή, η ορχηστρική μουσική αποκτά το κύριο ενδιαφέρον για τον συνθέτη. Μεγαλωμένος στο τραγούδι και τις χορωδιακές παραδόσεις, χωρίς να έχει ακούσει ούτε ένα όργανο μέχρι την ηλικία των 12 ετών, ο Καλίννικοφ ελκύεται όλο και περισσότερο από τη συμφωνική μουσική με τα χρόνια. Πίστευε ότι «η μουσική… είναι, στην πραγματικότητα, η γλώσσα των διαθέσεων, δηλαδή εκείνες οι καταστάσεις της ψυχής μας που είναι σχεδόν ανέκφραστες με λέξεις και δεν μπορούν να περιγραφούν με συγκεκριμένο τρόπο». Τα ορχηστρικά έργα εμφανίζονται το ένα μετά το άλλο: Σουίτα (1889), που κέρδισε την έγκριση του Τσαϊκόφσκι. 2 συμφωνίες (1895, 1897), συμφωνικός πίνακας «Cedar and Palm Tree» (1898), ορχηστρικά νούμερα για την τραγωδία του AK Tolstoy «Tsar Boris» (1898). Ωστόσο, ο συνθέτης στρέφεται και σε άλλα είδη – γράφει ρομάντζα, χορωδίες, κομμάτια για πιάνο και ανάμεσά τους το αγαπημένο σε όλους «Θλιμμένο Τραγούδι». Αναλαμβάνει τη σύνθεση της όπερας «Το 1812», με παραγγελία του Σ. Μαμόντοφ, και ολοκληρώνει τον πρόλογό της.

Ο συνθέτης μπαίνει στην περίοδο της υψηλότερης άνθησης των δημιουργικών του δυνάμεων, αλλά αυτή την περίοδο αρχίζει να προχωρά η φυματίωση που άνοιξε πριν από μερικά χρόνια. Ο Καλίννικοφ αντιστέκεται σθεναρά στην ασθένεια που τον κατατρώει, η ανάπτυξη των πνευματικών δυνάμεων είναι ευθέως ανάλογη με το ξεθώριασμα των φυσικών δυνάμεων. «Ακούστε τη μουσική του Καλίννικοφ. Πού είναι το σημάδι ότι αυτοί οι ποιητικοί ήχοι ξεχύνονται στην πλήρη συνείδηση ​​ενός ετοιμοθάνατου; Άλλωστε, δεν υπάρχει ίχνος από στεναγμούς ή ασθένεια. Αυτή είναι μια υγιής μουσική από την αρχή μέχρι το τέλος, ειλικρινής, ζωντανή μουσική…» έγραψε ο μουσικός κριτικός και φίλος του Kalinnikov Kruglikov. "Sunny soul" - έτσι μίλησαν οι σύγχρονοι για τον συνθέτη. Η αρμονική, ισορροπημένη μουσική του φαίνεται να εκπέμπει ένα απαλό ζεστό φως.

Ιδιαίτερα αξιοσημείωτη είναι η Πρώτη Συμφωνία, η οποία παραπέμπει στις εμπνευσμένες σελίδες της λυρικής πεζογραφίας του Τσέχοφ, στην αρπαγή του Τουργκένιεφ με τη ζωή, τη φύση και την ομορφιά. Με μεγάλη δυσκολία, με τη βοήθεια φίλων, ο Καλίννικοφ κατάφερε να επιτύχει την εκτέλεση της συμφωνίας, αλλά μόλις ακούστηκε για πρώτη φορά σε συναυλία του παραρτήματος Κιέβου του RMS τον Μάρτιο του 1897, ξεκίνησε η θριαμβευτική πομπή του στις πόλεις της Ρωσίας και της Ευρώπης. «Αγαπητέ Βασίλι Σεργκέεβιτς!» – Ο μαέστρος A. Vinogradsky γράφει στον Kalinnikov μετά την παράσταση της συμφωνίας στη Βιέννη. «Η συμφωνία σας κέρδισε επίσης μια λαμπρή νίκη χθες. Πράγματι, αυτό είναι ένα είδος θριαμβευτικής συμφωνίας. Όπου και να το παίξω αρέσει σε όλους. Και το πιο σημαντικό, τόσο οι μουσικοί όσο και το πλήθος». Μια λαμπρή επιτυχία σημείωσε επίσης η δεύτερη Συμφωνία, ένα έργο φωτεινό, που επιβεβαιώνει τη ζωή, γραμμένο ευρέως, σε μεγάλη κλίμακα.

Τον Οκτώβριο του 1900, 4 μήνες πριν από το θάνατο του συνθέτη, η παρτιτούρα και το clavier της Πρώτης Συμφωνίας δημοσιεύθηκαν από τον εκδοτικό οίκο του Jurgenson, φέρνοντας μεγάλη χαρά στον συνθέτη. Ο εκδότης όμως δεν πλήρωσε τίποτα στον συγγραφέα. Η αμοιβή που εισέπραξε ήταν μια φάρσα φίλων που μαζί με τον Ραχμανίνοφ συγκέντρωσαν το απαραίτητο ποσό με συνδρομή. Γενικά, τα τελευταία χρόνια ο Καλίννικοφ αναγκαζόταν να υπάρχει μόνο με δωρεές συγγενών του, κάτι που για τον ίδιο, πολύ σχολαστικό σε χρηματικά θέματα, ήταν δοκιμασία. Όμως η έκσταση της δημιουργικότητας, η πίστη στη ζωή, η αγάπη για τους ανθρώπους τον ανέβασαν κατά κάποιο τρόπο πάνω από τη θαμπή πρόζα της καθημερινότητας. Ένας σεμνός, επίμονος, καλοκάγαθος άνθρωπος, στιχουργός και ποιητής από τη φύση του – έτσι μπήκε στην ιστορία του μουσικού μας πολιτισμού.

Ο. Αβεριάνοβα