Van Cliburn |

Από το Cliburn

Ο Harvey Levan Cliburn (Clyburn) γεννήθηκε το 1934 στη μικρή πόλη Shreveport, στις νότιες Ηνωμένες Πολιτείες στη Λουιζιάνα. Ο πατέρας του ήταν μηχανικός πετρελαίου, έτσι η οικογένεια μετακινούνταν συχνά από μέρος σε μέρος. Τα παιδικά χρόνια του Χάρβεϊ Λέβαν πέρασαν στο νότιο τμήμα της χώρας, στο Τέξας, όπου η οικογένεια μετακόμισε λίγο μετά τη γέννησή του.

Ήδη από την ηλικία των τεσσάρων ετών, το αγόρι, του οποίου το συντομευμένο όνομα ήταν Van, άρχισε να επιδεικνύει τις μουσικές του ικανότητες. Η μοναδική χαρισματικότητα του αγοριού σχεδίασε η μητέρα του, Rildia Cliburn. Ήταν πιανίστα, μαθήτρια του Arthur Friedheim, Γερμανού πιανίστα, δασκάλα, που ήταν ο F. Liszt. Ωστόσο, μετά τον γάμο της, δεν εμφανίστηκε και αφιέρωσε τη ζωή της στη διδασκαλία της μουσικής.

Μετά από μόλις ένα χρόνο, ήξερε ήδη να διαβάζει άπταιστα από ένα φύλλο και από το ρεπερτόριο του μαθητή (Czerny, Clementi, St. Geller κ.λπ.) προχώρησε στη μελέτη των κλασικών. Ακριβώς εκείνη την εποχή, συνέβη ένα γεγονός που άφησε ανεξίτηλο το σημάδι του στη μνήμη του: στη γενέτειρα του Cliburn, το Shreveport, ο μεγάλος Rachmaninoff έδωσε μια από τις τελευταίες συναυλίες στη ζωή του. Από τότε έγινε για πάντα το είδωλο του νεαρού μουσικού.

Πέρασαν μερικά χρόνια ακόμα και ο διάσημος πιανίστας José Iturbi άκουσε το αγόρι να παίζει. Ενέκρινε την παιδαγωγική μέθοδο της μητέρας του και τον συμβούλεψε να μην αλλάζει δασκάλους για περισσότερο.

Εν τω μεταξύ, ο νεαρός Cliburn έκανε σημαντική πρόοδο. Το 1947 κέρδισε έναν διαγωνισμό πιάνου στο Τέξας και κέρδισε το δικαίωμα να παίξει με την Ορχήστρα του Χιούστον.

Για τον νεαρό πιανίστα, αυτή η επιτυχία ήταν πολύ σημαντική, γιατί μόνο στη σκηνή μπόρεσε να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του ως πραγματικό μουσικό για πρώτη φορά. Ωστόσο, ο νεαρός δεν κατάφερε να συνεχίσει αμέσως τη μουσική του εκπαίδευση. Σπούδασε τόσο πολύ και επιμελώς που υπονόμευσε την υγεία του, οπότε οι σπουδές του έπρεπε να αναβληθούν για κάποιο διάστημα.

Μόνο ένα χρόνο αργότερα, οι γιατροί επέτρεψαν στον Κλίμπερν να συνεχίσει τις σπουδές του και πήγε στη Νέα Υόρκη για να μπει στη Μουσική Σχολή Τζούλιαρντ. Η επιλογή αυτού του εκπαιδευτικού ιδρύματος αποδείχθηκε αρκετά συνειδητή. Ο ιδρυτής της σχολής, ο Αμερικανός βιομήχανος A. Juilliard, καθιέρωσε αρκετές υποτροφίες που απονεμήθηκαν στους πιο ταλαντούχους μαθητές.

Η Cliburn πέρασε έξοχα τις εισαγωγικές εξετάσεις και έγινε δεκτή στην τάξη με επικεφαλής τη διάσημη πιανίστα Rosina Levina, απόφοιτη του Ωδείου της Μόσχας, το οποίο αποφοίτησε σχεδόν ταυτόχρονα με τον Rachmaninov.

Ο Levina όχι μόνο βελτίωσε την τεχνική του Cliburn, αλλά επέκτεινε και το ρεπερτόριό του. Ο Γουάνγκ εξελίχθηκε σε πιανίστα που διέπρεψε στην αποτύπωση διαφορετικών στοιχείων όπως τα πρελούδια και οι φούγκες του Μπαχ και οι σονάτες για πιάνο του Προκόφιεφ.

Ωστόσο, ούτε οι εξαιρετικές ικανότητες, ούτε το δίπλωμα πρώτης κατηγορίας που έλαβε στο τέλος του σχολείου, εξασφάλιζαν όμως μια λαμπρή καριέρα. Ο Cliburn το ένιωσε αμέσως μετά την αποχώρησή του από το σχολείο. Για να αποκτήσει ισχυρή θέση στους μουσικούς κύκλους, αρχίζει συστηματικά να εμφανίζεται σε διάφορους μουσικούς διαγωνισμούς.

Το πιο διάσημο ήταν το βραβείο που κέρδισε σε έναν πολύ αντιπροσωπευτικό διαγωνισμό με το όνομα E. Leventritt το 1954. Ήταν ο διαγωνισμός που προκάλεσε το αυξημένο ενδιαφέρον της μουσικής κοινότητας. Πρώτα απ 'όλα, αυτό οφείλεται στην έγκυρη και αυστηρή κριτική επιτροπή.

«Μέσα σε μια εβδομάδα», έγραψε ο κριτικός Chaysins μετά τον διαγωνισμό, «ακούγαμε μερικά φωτεινά ταλέντα και πολλές εξαιρετικές ερμηνείες, αλλά όταν ο Wang τελείωσε να παίζει, κανείς δεν είχε καμία αμφιβολία για το όνομα του νικητή».

Μετά από μια λαμπρή εμφάνιση στον τελικό γύρο του διαγωνισμού, η Cliburn έλαβε το δικαίωμα να δώσει μια συναυλία στη μεγαλύτερη αίθουσα συναυλιών της Αμερικής – το Carnegie Hall. Η συναυλία του σημείωσε μεγάλη επιτυχία και έφερε στον πιανίστα μια σειρά από προσοδοφόρα συμβόλαια. Ωστόσο, για τρία χρόνια, ο Wang προσπάθησε μάταια να πάρει ένα μόνιμο συμβόλαιο για να εκτελέσει. Συν τοις άλλοις, η μητέρα του αρρώστησε ξαφνικά βαριά και ο Κλίμπερν έπρεπε να την αντικαταστήσει, και έγινε δασκάλα μουσικής σχολής.

Έφτασε το 1957. Ως συνήθως, ο Wang είχε λίγα χρήματα και πολλές ελπίδες. Καμία συναυλιακή εταιρεία δεν του πρόσφερε άλλα συμβόλαια. Φαινόταν ότι η καριέρα του πιανίστα είχε τελειώσει. Όλα άλλαξαν το τηλεφώνημα της Λεβίνα. Ενημέρωσε τον Cliburn ότι αποφασίστηκε να γίνει ένας διεθνής διαγωνισμός μουσικών στη Μόσχα και είπε ότι έπρεπε να πάει εκεί. Επιπλέον, πρόσφερε τις υπηρεσίες της στην προετοιμασία του. Για να πάρει τα απαραίτητα χρήματα για το ταξίδι, η Λεβίνα στράφηκε στο Ίδρυμα Ροκφέλερ, το οποίο παρείχε στον Κλίμπερν μια ονομαστική υποτροφία για να ταξιδέψει στη Μόσχα.

Είναι αλήθεια ότι ο ίδιος ο πιανίστας λέει για αυτά τα γεγονότα με διαφορετικό τρόπο: «Άκουσα για πρώτη φορά για τον Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι από τον Alexander Greiner, τον ιμπρεσάριο του Steinway. Έλαβε μια μπροσούρα με τους όρους του διαγωνισμού και μου έγραψε ένα γράμμα στο Τέξας, όπου έμενε η οικογένειά μου. Τότε τηλεφώνησε και είπε: «Πρέπει να το κάνεις!» Με συνεπήρε αμέσως η ιδέα να πάω στη Μόσχα, γιατί ήθελα πολύ να δω την εκκλησία του Αγίου Βασιλείου. Ήταν ένα όνειρο ζωής από τότε που ήμουν έξι χρονών όταν οι γονείς μου μου χάρισαν ένα παιδικό βιβλίο με εικόνες ιστορίας. Υπήρχαν δύο φωτογραφίες που μου έδωσαν μεγάλο ενθουσιασμό: η μία – η Εκκλησία του Αγίου Βασιλείου και η άλλη – το Κοινοβούλιο του Λονδίνου με το Μπιγκ Μπεν. Ήθελα τόσο παθιασμένα να τους δω με τα μάτια μου που ρώτησα τους γονείς μου: «Θα με πάρετε εκεί μαζί σας;» Εκείνοι, μη δίνοντας σημασία στις συζητήσεις των παιδιών, συμφώνησαν. Έτσι, πέταξα πρώτα στην Πράγα και από την Πράγα στη Μόσχα με ένα σοβιετικό αεροσκάφος Tu-104. Δεν είχαμε επιβατικά τζετ στις Ηνωμένες Πολιτείες εκείνη την εποχή, οπότε ήταν απλώς ένα συναρπαστικό ταξίδι. Φτάσαμε αργά το βράδυ, γύρω στις δέκα. Το έδαφος ήταν καλυμμένο με χιόνι και όλα έμοιαζαν πολύ ρομαντικά. Όλα ήταν όπως τα ονειρευόμουν. Με υποδέχτηκε μια πολύ ωραία γυναίκα από το Υπουργείο Πολιτισμού. Ρώτησα: «Δεν είναι δυνατόν να περάσετε τον Άγιο Βασίλειο τον Μακαριώτατο στο δρόμο για το ξενοδοχείο;» Εκείνη απάντησε: «Φυσικά και μπορείς!» Με μια λέξη, πήγαμε εκεί. Και όταν κατέληξα στην Κόκκινη Πλατεία, ένιωσα ότι η καρδιά μου κόντευε να σταματήσει από τον ενθουσιασμό. Ο κύριος στόχος του ταξιδιού μου έχει ήδη επιτευχθεί…»

Ο Διαγωνισμός Τσαϊκόφσκι ήταν ένα σημείο καμπής στη βιογραφία του Κλίμπερν. Ολόκληρη η ζωή αυτού του καλλιτέχνη χωρίστηκε σε δύο μέρη: το πρώτο, που πέρασε στην αφάνεια, και το δεύτερο - την εποχή της παγκόσμιας φήμης, που του έφερε η σοβιετική πρωτεύουσα.

Το Cliburn είχε ήδη επιτυχία στους πρώτους γύρους του διαγωνισμού. Αλλά μόνο μετά την παράστασή του με τις συναυλίες Τσαϊκόφσκι και Ραχμανίνοφ στον τρίτο γύρο, έγινε σαφές τι τεράστιο ταλέντο βρίσκεται στον νεαρό μουσικό.

Η απόφαση της κριτικής επιτροπής ήταν ομόφωνη. Ο Van Cliburn έλαβε την πρώτη θέση. Στην πανηγυρική συνάντηση ο Δ. Σοστακόβιτς απένειμε μετάλλια και έπαθλα στους βραβευθέντες.

Οι μεγαλύτεροι δεξιοτέχνες της σοβιετικής και ξένης τέχνης εμφανίστηκαν αυτές τις μέρες στον Τύπο με διθυραμβικές κριτικές από τον Αμερικανό πιανίστα.

«Ο Van Clyburn, ένας εικοσιτριών ετών Αμερικανός πιανίστας, έδειξε ότι είναι ένας σπουδαίος καλλιτέχνης, ένας μουσικός με σπάνιο ταλέντο και πραγματικά απεριόριστες δυνατότητες», έγραψε ο E. Gilels. «Πρόκειται για έναν εξαιρετικά προικισμένο μουσικό, του οποίου η τέχνη προσελκύει με βαθύ περιεχόμενο, τεχνική ελευθερία, έναν αρμονικό συνδυασμό όλων των ιδιοτήτων που ενυπάρχουν στους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του πιάνου», είπε ο P. Vladigerov. «Θεωρώ τον Van Clyburn έναν εξαιρετικά προικισμένο πιανίστα… Η νίκη του σε έναν τόσο δύσκολο διαγωνισμό μπορεί δικαίως να χαρακτηριστεί λαμπρή», είπε ο S. Richter.

Και να τι έγραψε ο αξιόλογος πιανίστας και δάσκαλος GG Neuhaus: «Έτσι, η αφέλεια κατακτά πρώτα από όλα τις καρδιές εκατομμυρίων ακροατών του Van Cliburn. Σε αυτό πρέπει να προστεθούν όλα όσα μπορεί να δει κανείς με γυμνό μάτι ή μάλλον ακούγεται με γυμνό αυτί στο παίξιμό του: εκφραστικότητα, εγκαρδιότητα, μεγαλειώδη πιανιστική δεξιοτεχνία, απόλυτη δύναμη, καθώς και η απαλότητα και η ειλικρίνεια του ήχου, η η ικανότητα μετενσάρκωσης, ωστόσο, δεν έχει φτάσει ακόμα στα όριά της (πιθανότατα λόγω της νιότης του), ευρεία αναπνοή, "από κοντά". Η μουσική του δεν του επιτρέπει ποτέ (σε αντίθεση με πολλούς νέους πιανίστες) να πάρει υπερβολικά γρήγορους ρυθμούς, να «οδηγήσει» ένα κομμάτι. Η σαφήνεια και η πλαστικότητα της φράσης, η εξαιρετική πολυφωνία, η αίσθηση του συνόλου – δεν μπορεί κανείς να μετρήσει ό,τι ευχαριστεί στο παίξιμο του Cliburn. Μου φαίνεται (και νομίζω ότι αυτό δεν είναι μόνο το προσωπικό μου συναίσθημα) ότι είναι ένας πραγματικός λαμπερός οπαδός του Rachmaninov, ο οποίος από την παιδική του ηλικία βίωσε όλη τη γοητεία και την πραγματικά δαιμονική επιρροή του παιξίματος του μεγάλου Ρώσου πιανίστα.

Ο θρίαμβος του Cliburn στη Μόσχα, στον πρώτο στην ιστορία του Διεθνούς Διαγωνισμού. Ο Τσαϊκόφσκι ως βροντή χτύπησε τους Αμερικανούς μουσικόφιλους και επαγγελματίες, που δεν μπορούσαν παρά να παραπονεθούν για την κώφωση και την τύφλωση τους. «Οι Ρώσοι δεν ανακάλυψαν τον Van Cliburn», έγραψε ο Chisins στο περιοδικό The Reporter. «Μόνο με ενθουσιασμό δέχτηκαν αυτό που εμείς ως έθνος βλέπουμε με αδιαφορία, αυτό που οι λαοί τους εκτιμούν, αλλά οι δικοί μας αγνοούν».

Ναι, η τέχνη του νεαρού Αμερικανού πιανίστα, μαθητή της ρωσικής σχολής πιάνου, αποδείχτηκε ασυνήθιστα στενή, σύμφωνη με τις καρδιές των Σοβιετικών ακροατών με την ειλικρίνεια και τον αυθορμητισμό, το εύρος της φραστικής, τη δύναμη και τη διεισδυτική εκφραστικότητα, τον μελωδικό ήχο. Το Cliburn έγινε το αγαπημένο των Μοσχοβιτών και στη συνέχεια των ακροατών σε άλλες πόλεις της χώρας. Ο απόηχος της αγωνιστικής του νίκης εν ριπή οφθαλμού απλώθηκε σε όλο τον κόσμο, έφτασε στην πατρίδα του. Κυριολεκτικά μέσα σε λίγες ώρες έγινε διάσημος. Όταν ο πιανίστας επέστρεψε στη Νέα Υόρκη, τον υποδέχτηκαν ως εθνικό ήρωα…

Τα επόμενα χρόνια έγιναν για τον Van Cliburn μια αλυσίδα συνεχών συναυλιών σε όλο τον κόσμο, ατελείωτων θριάμβων, αλλά ταυτόχρονα και εποχή σκληρών δοκιμασιών. Όπως σημείωσε ένας κριτικός το 1965, «Ο Βαν Κλίμπερν αντιμετωπίζει το σχεδόν αδύνατο καθήκον να συμβαδίσει με τη δική του φήμη». Αυτός ο αγώνας με τον εαυτό του δεν ήταν πάντα επιτυχημένος. Η γεωγραφία των συναυλιακών του ταξιδιών επεκτάθηκε και ο Κλίμπερν ζούσε σε συνεχή ένταση. Κάποτε έδωσε περισσότερες από 150 συναυλίες σε ένα χρόνο!

Ο νεαρός πιανίστας εξαρτιόταν από τη συναυλιακή κατάσταση και έπρεπε να επιβεβαιώνει συνεχώς το δικαίωμά του στη φήμη που είχε πετύχει. Οι δυνατότητες απόδοσης του ήταν τεχνητά περιορισμένες. Ουσιαστικά έγινε σκλάβος της δόξας του. Δύο συναισθήματα πάλεψαν στον μουσικό: ο φόβος να χάσει τη θέση του στον κόσμο των συναυλιών και η επιθυμία για βελτίωση, που συνδέεται με την ανάγκη για μοναχικές σπουδές.

Νιώθοντας τα συμπτώματα της παρακμής της τέχνης του, ο Κλίμπερν ολοκληρώνει τη συναυλιακή του δραστηριότητα. Επιστρέφει με τη μητέρα του σε μόνιμη κατοικία στην πατρίδα του, Τέξας. Η πόλη του Φορτ Γουόρθ γίνεται σύντομα διάσημη για τον Μουσικό Διαγωνισμό Van Cliburn.

Μόλις τον Δεκέμβριο του 1987, ο Κλίμπερν έδωσε ξανά μια συναυλία κατά την επίσκεψη του Σοβιετικού Προέδρου Μ. Γκορμπατσόφ στην Αμερική. Στη συνέχεια, ο Cliburn έκανε μια άλλη περιοδεία στην ΕΣΣΔ, όπου έπαιξε με πολλές συναυλίες.

Εκείνη την εποχή, ο Yampolskaya έγραψε γι 'αυτόν: «Εκτός από την απαραίτητη συμμετοχή στην προετοιμασία διαγωνισμών και τη διοργάνωση συναυλιών που ονομάζονται προς τιμήν του στο Fort Worth και σε άλλες πόλεις του Τέξας, βοηθώντας το τμήμα μουσικής του Christian University, αφιερώνει πολλά του χρόνου στο μεγάλο του μουσικό πάθος – όπερα: τη μελετά διεξοδικά και προωθεί την παράσταση όπερας στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Ο Clyburn ασχολείται επιμελώς με τη σύνθεση μουσικής. Τώρα αυτά δεν είναι πλέον ανεπιτήδευτα έργα, όπως το «A Sad Remembrance»: στρέφεται σε μεγάλες φόρμες, αναπτύσσει το δικό του ατομικό στυλ. Έχει ολοκληρωθεί μια σονάτα για πιάνο και άλλες συνθέσεις, τις οποίες όμως ο Clyburn δεν βιάζεται να δημοσιεύσει.

Κάθε μέρα διαβάζει πολύ: ανάμεσα στους εθισμούς του στα βιβλία είναι ο Λέων Τολστόι, ο Ντοστογιέφσκι, ποιήματα Σοβιετικών και Αμερικανών ποιητών, βιβλία για την ιστορία, τη φιλοσοφία.

Τα αποτελέσματα της μακροχρόνιας δημιουργικής αυτο-απομόνωσης είναι διφορούμενα.

Εξωτερικά, η ζωή του Clyburn στερείται δράματος. Δεν υπάρχουν εμπόδια, δεν υπάρχουν υπερβάσεις, αλλά δεν υπάρχει και ποικιλία εντυπώσεων απαραίτητες για τον καλλιτέχνη. Η καθημερινή ροή της ζωής του στενεύει. Ανάμεσα σε αυτόν και τους ανθρώπους στέκεται ο επιχειρηματίας Rodzinsky, ο οποίος ρυθμίζει την αλληλογραφία, την επικοινωνία, τις επικοινωνίες. Λίγοι φίλοι μπαίνουν στο σπίτι. Η Clyburn δεν έχει οικογένεια, παιδιά και τίποτα δεν μπορεί να τα αντικαταστήσει. Η εγγύτητα στον εαυτό του στερεί από τον Κλάιμπερν τον πρώην ιδεαλισμό του, την απερίσκεπτη ανταπόκριση και, ως εκ τούτου, δεν μπορεί παρά να αντικατοπτρίζεται στην ηθική εξουσία.

Ο άνθρωπος είναι μόνος. Το ίδιο μόνος με τον λαμπρό σκακιστή Ρόμπερτ Φίσερ, που στο απόγειο της φήμης του εγκατέλειψε τη λαμπρή αθλητική του καριέρα. Προφανώς, υπάρχει κάτι στην ίδια την ατμόσφαιρα της αμερικανικής ζωής που ενθαρρύνει τους δημιουργούς να περάσουν σε αυτοαπομόνωση ως μια μορφή αυτοσυντήρησης.

Στην τριακονταετή επέτειο του Πρώτου Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι, ο Βαν Κλίμπερν χαιρέτησε τον σοβιετικό λαό στην τηλεόραση: «Θυμάμαι συχνά τη Μόσχα. Θυμάμαι τα προάστια. Σ'αγαπώ…"

Λίγοι μουσικοί στην ιστορία των τεχνών του θεάματος έχουν βιώσει μια τόσο μετέωρη άνοδο στη φήμη όπως ο Van Cliburn. Γράφτηκαν ήδη βιβλία και άρθρα, δοκίμια και ποιήματα - όταν ήταν ακόμη 25 ετών, ένας καλλιτέχνης που μπήκε στη ζωή - είχαν ήδη γραφτεί βιβλία και άρθρα, δοκίμια και ποιήματα, τα πορτρέτα του ζωγράφισαν καλλιτέχνες και γλύπτες, ήταν καλυμμένο με λουλούδια και υπόκωφο από χειροκροτήματα από χιλιάδες ακροατές – μερικές φορές πολύ μακριά από τη μουσική. Έγινε πραγματικός αγαπημένος σε δύο χώρες ταυτόχρονα – τη Σοβιετική Ένωση, που τον άνοιξε στον κόσμο, και στη συνέχεια – μόνο τότε– στην πατρίδα του, στις Ηνωμένες Πολιτείες, από όπου έφυγε ως ένας από τους πολλούς άγνωστους μουσικούς και από όπου επέστρεψε ως εθνικός ήρωας.

Όλες αυτές οι θαυματουργές μεταμορφώσεις του Van Cliburn - καθώς και η μεταμόρφωσή του σε Van Cliburn με εντολή των Ρώσων θαυμαστών του - είναι αρκετά φρέσκες στη μνήμη και καταγράφονται με αρκετή λεπτομέρεια στα χρονικά της μουσικής ζωής για να επιστρέψουμε ξανά σε αυτές. Επομένως, δεν θα προσπαθήσουμε εδώ να αναβιώσουμε στη μνήμη των αναγνωστών αυτόν τον απαράμιλλο ενθουσιασμό που προκάλεσε τις πρώτες εμφανίσεις του Cliburn στη σκηνή της Μεγάλης Αίθουσας του Ωδείου, αυτή την απερίγραπτη γοητεία με την οποία έπαιξε εκείνες τις ημέρες του διαγωνισμού το Πρώτο Κοντσέρτο του Τσαϊκόφσκι και ο Τρίτος Ραχμανίνοφ, αυτός ο χαρούμενος ενθουσιασμός με τον οποίο όλοι υποδέχτηκαν την είδηση ​​της απονομής του υψηλότερου βραβείου… Το καθήκον μας είναι πιο μετριοπαθές – να θυμηθούμε το κύριο περίγραμμα της βιογραφίας του καλλιτέχνη, μερικές φορές χαμένο στο ρεύμα των θρύλων και των απολαύσεων γύρω από το όνομά του, και να προσπαθήσει να προσδιορίσει ποια θέση κατέχει στην πιανιστική ιεραρχία των ημερών μας, όταν έχουν περάσει περίπου τρεις δεκαετίες από τους πρώτους του θριάμβους – μια πολύ σημαντική περίοδος.

Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να τονιστεί ότι η αρχή της βιογραφίας του Cliburn δεν ήταν τόσο χαρούμενη όσο αυτή πολλών Αμερικανών συναδέλφων του. Ενώ οι πιο λαμπεροί από αυτούς ήταν ήδη διάσημοι από την ηλικία των 25 ετών, ο Cliburn μετά βίας διατηρήθηκε στην «επιφάνεια της συναυλίας».

Έλαβε τα πρώτα του μαθήματα πιάνου σε ηλικία 4 ετών από τη μητέρα του και στη συνέχεια έγινε μαθητής στη σχολή Juilliard στην τάξη της Rosina Levina (από το 1951). Αλλά ακόμη και πριν από αυτό, ο Wang αναδείχθηκε νικητής του διαγωνισμού πιάνου του Texas State και έκανε το δημόσιο ντεμπούτο του ως 13χρονος με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Χιούστον. Το 1954 είχε ήδη ολοκληρώσει τις σπουδές του και τιμήθηκε να παίξει με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Νέας Υόρκης. Στη συνέχεια, ο νεαρός καλλιτέχνης έδωσε συναυλίες σε όλη τη χώρα για τέσσερα χρόνια, αν και όχι χωρίς επιτυχία, αλλά χωρίς να "κάνει αίσθηση" και χωρίς αυτό είναι δύσκολο να βασιστεί κανείς στη φήμη στην Αμερική. Δεν της έφεραν ούτε οι νίκες σε πολυάριθμους διαγωνισμούς τοπικής σημασίας, που κέρδισε εύκολα στα μέσα της δεκαετίας του '50. Ακόμη και το βραβείο Leventritt, το οποίο κέρδισε το 1954, δεν ήταν σε καμία περίπτωση εγγύηση προόδου εκείνη την εποχή – κέρδισε «βάρος» μόνο την επόμενη δεκαετία. (Αλήθεια, ο γνωστός κριτικός I. Kolodin τον αποκάλεσε τότε "τον πιο ταλαντούχο νεοφερμένο στη σκηνή", αλλά αυτό δεν πρόσθεσε συμβόλαια στον καλλιτέχνη.) Με μια λέξη, ο Cliburn δεν ήταν σε καμία περίπτωση ηγέτης στο μεγάλο αμερικανικό αντιπροσωπεία στον Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι, και ως εκ τούτου αυτό που συνέβη στη Μόσχα όχι μόνο εξέπληξε, αλλά και εξέπληξε τους Αμερικανούς. Αυτό αποδεικνύεται από τη φράση στην τελευταία έκδοση του έγκυρου μουσικού λεξικού του Slonimsky: «Έγινε απροσδόκητα διάσημος κερδίζοντας το Βραβείο Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα το 1958, και έγινε ο πρώτος Αμερικανός που κέρδισε τέτοιο θρίαμβο στη Ρωσία, όπου έγινε το πρώτο φαβορί. κατά την επιστροφή του στη Νέα Υόρκη, έγινε δεκτός ως ήρωας από μια μαζική διαδήλωση». Αντανάκλαση αυτής της φήμης ήταν σύντομα η καθιέρωση στην πατρίδα του καλλιτέχνη στην πόλη Φορτ Γουόρθ του Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου που πήρε το όνομά του.

Πολλά έχουν γραφτεί για το γιατί η τέχνη του Cliburn αποδείχθηκε τόσο συντονισμένη με τις καρδιές των Σοβιετικών ακροατών. Δικαίως επεσήμανε τα καλύτερα χαρακτηριστικά της τέχνης του – ειλικρίνεια και αυθορμητισμό, σε συνδυασμό με τη δύναμη και την κλίμακα του παιχνιδιού, τη διεισδυτική εκφραστικότητα της φρασεολογίας και τη μελωδικότητα του ήχου – με μια λέξη, όλα εκείνα τα χαρακτηριστικά που κάνουν την τέχνη του να σχετίζεται με τις παραδόσεις του τη ρωσική σχολή (εκ των εκπροσώπων της οποίας ήταν ο Ρ. Λέβιν). Η απαρίθμηση αυτών των πλεονεκτημάτων θα μπορούσε να συνεχιστεί, αλλά θα ήταν πιο σκόπιμο να παραπέμψει τον αναγνώστη στα λεπτομερή έργα της S. Khentova και στο βιβλίο των A. Chesins και V. Stiles, καθώς και σε πολλά άρθρα για τον πιανίστα. Εδώ είναι σημαντικό να τονίσουμε μόνο ότι ο Cliburn διέθετε αναμφίβολα όλες αυτές τις ιδιότητες ακόμη και πριν από τον διαγωνισμό της Μόσχας. Και αν εκείνη την εποχή δεν έλαβε την άξια αναγνώριση στην πατρίδα του, τότε είναι απίθανο, όπως κάνουν ορισμένοι δημοσιογράφοι «σε ένα ζεστό χέρι», αυτό μπορεί να εξηγηθεί από την «παρεξήγηση» ή την «απροετοιμασία» του αμερικανικού κοινού για το αντίληψη ενός τέτοιου ταλέντου. Όχι, το κοινό που άκουσε –και εκτίμησε– το έργο του Ραχμανίνοφ, του Λέβιν, του Χόροβιτς και άλλων εκπροσώπων της ρωσικής σχολής, φυσικά, θα εκτιμούσε επίσης το ταλέντο του Κλίμπερν. Αλλά, πρώτον, όπως είπαμε ήδη, αυτό απαιτούσε ένα στοιχείο αίσθησης, που έπαιζε τον ρόλο ενός είδους καταλύτη, και δεύτερον, αυτό το ταλέντο αποκαλύφθηκε πραγματικά μόνο στη Μόσχα. Και η τελευταία περίσταση είναι ίσως η πιο πειστική διάψευση του ισχυρισμού που γίνεται συχνά τώρα ότι μια φωτεινή μουσική ατομικότητα εμποδίζει την επιτυχία στην εκτέλεση διαγωνισμών, ότι οι τελευταίοι δημιουργούνται μόνο για «μέσους» πιανίστες. Αντίθετα, ήταν ακριβώς η περίπτωση που η ατομικότητα, αδυνατώντας να αποκαλυφθεί μέχρι τέλους στη «μεταφορική γραμμή» της καθημερινής συναυλιακής ζωής, άνθισε κάτω από τις ειδικές συνθήκες του διαγωνισμού.

Έτσι, ο Cliburn έγινε το αγαπημένο των Σοβιετικών ακροατών, κέρδισε την παγκόσμια αναγνώριση ως νικητής του διαγωνισμού στη Μόσχα. Ταυτόχρονα, η φήμη που απέκτησε τόσο γρήγορα δημιούργησε ορισμένα προβλήματα: στο φόντο της, όλοι με ιδιαίτερη προσοχή και γοητεία παρακολούθησαν την περαιτέρω εξέλιξη του καλλιτέχνη, ο οποίος, όπως το είπε μεταφορικά ένας από τους κριτικούς, έπρεπε να «κυνηγήσει τη σκιά του τη δική του δόξα» όλη την ώρα. Και αυτή, αυτή η εξέλιξη, αποδείχθηκε ότι δεν ήταν καθόλου εύκολη και δεν είναι πάντα δυνατό να την ορίσουμε με μια ευθεία ανοδική γραμμή. Υπήρχαν επίσης στιγμές δημιουργικής στασιμότητας, ακόμη και υποχώρησης από τις θέσεις που κέρδισε, και όχι πάντα επιτυχημένες προσπάθειες να επεκτείνει τον καλλιτεχνικό του ρόλο (το 1964, ο Cliburn προσπάθησε να ενεργήσει ως μαέστρος). Υπήρξαν επίσης σοβαρές αναζητήσεις και αναμφισβήτητα επιτεύγματα που επέτρεψαν στον Van Cliburn να κερδίσει επιτέλους μια θέση ανάμεσα στους κορυφαίους πιανίστες του κόσμου.

Όλες αυτές οι αντιξοότητες της μουσικής του καριέρας ακολουθήθηκαν με ιδιαίτερο ενθουσιασμό, συμπάθεια και προδιάθεση από τους σοβιετικούς μουσικόφιλους, πάντα προσβλέποντας σε νέες συναντήσεις με τον καλλιτέχνη, τους νέους του δίσκους με ανυπομονησία και χαρά. Ο Κλίμπερν επέστρεψε στην ΕΣΣΔ πολλές φορές – το 1960, το 1962, το 1965, το 1972. Κάθε μια από αυτές τις επισκέψεις έφερνε στους ακροατές μια γνήσια χαρά επικοινωνίας με ένα τεράστιο, άσβεστο ταλέντο που διατήρησε τα καλύτερα χαρακτηριστικά του. Ο Cliburn συνέχισε να αιχμαλωτίζει το κοινό με τη σαγηνευτική εκφραστικότητα, τη λυρική διείσδυση, την ελεγειακή ψυχοσύνθεση του παιχνιδιού, πλέον σε συνδυασμό με μεγαλύτερη ωριμότητα εκτελεστικών αποφάσεων και τεχνική εμπιστοσύνη.

Αυτές οι ιδιότητες θα ήταν αρκετά αρκετές για να εξασφαλίσουν εξαιρετική επιτυχία για κάθε πιανίστα. Αλλά και οι οξυδερκείς παρατηρητές δεν ξέφευγαν από τα ενοχλητικά συμπτώματα – μια αναμφισβήτητη απώλεια της καθαρά κλιμπουρνιακής φρεσκάδας, της αρχέγονης αμεσότητας του παιχνιδιού, την ίδια στιγμή που δεν αντισταθμίζεται (όπως συμβαίνει στις πιο σπάνιες περιπτώσεις) από την κλίμακα των εννοιών, ή μάλλον, από το βάθος και την πρωτοτυπία της ανθρώπινης προσωπικότητας, που το κοινό έχει δικαίωμα να περιμένει από τον ώριμο ερμηνευτή. Εξ ου και η αίσθηση ότι ο καλλιτέχνης επαναλαμβάνει τον εαυτό του, «παίζοντας Cliburn», όπως σημείωσε ο μουσικολόγος και κριτικός D. Rabinovich στο εξαιρετικά λεπτομερές και διδακτικό άρθρο του «Van Cliburn – Van Cliburn».

Αυτά τα ίδια συμπτώματα έγιναν αισθητά σε πολλές από τις ηχογραφήσεις, συχνά εξαιρετικές, που έκανε ο Cliburn όλα αυτά τα χρόνια. Μεταξύ τέτοιων ηχογραφήσεων είναι το Τρίτο Κοντσέρτο και Σονάτες του Μπετόβεν ("Pathetique", "Moonlight", "Appassionata" και άλλα), το δεύτερο κονσέρτο του Λιστ και η Ραψωδία του Ραχμάνινοφ με θέμα τον Παγκανίνι, το Κοντσέρτο του Γκριγκ και τα Κομμάτια του Ντεμπυσσύ, Δεύτερα, Σοτόν. Κοντσέρτο και σόλο κομμάτια του Μπραμς, σονάτες των Μπάρμπερ και Προκόφιεφ και τέλος, ένας δίσκος με τίτλο Van Cliburn's Encores. Φαίνεται ότι το φάσμα του ρεπερτορίου του καλλιτέχνη είναι πολύ ευρύ, αλλά αποδεικνύεται ότι οι περισσότερες από αυτές τις ερμηνείες είναι «νέες εκδόσεις» των έργων του, στα οποία εργάστηκε κατά τη διάρκεια των σπουδών του.

Η απειλή της δημιουργικής στασιμότητας που αντιμετωπίζει ο Βαν Κλίμπερν προκάλεσε εύλογη ανησυχία στους θαυμαστές του. Το ένιωσε προφανώς ο ίδιος ο καλλιτέχνης, ο οποίος στις αρχές της δεκαετίας του '70 μείωσε σημαντικά τον αριθμό των συναυλιών του και αφοσιώθηκε στη εις βάθος βελτίωση. Και αν κρίνουμε από τα δημοσιεύματα του αμερικανικού Τύπου, οι παραστάσεις του από το 1975 δείχνουν ότι ο καλλιτέχνης δεν στέκεται ακόμα - η τέχνη του έχει γίνει μεγαλύτερη, αυστηρότερη, πιο εννοιολογική. Αλλά το 1978, ο Cliburn, δυσαρεστημένος με μια άλλη παράσταση, σταμάτησε ξανά τη συναυλιακή του δραστηριότητα, αφήνοντας τους πολλούς θαυμαστές του απογοητευμένους και μπερδεμένους.

Έχει συμβιβαστεί ο 52χρονος Κλίμπερν με την πρόωρη αγιοποίηση του; — ρώτησε ρητορικά το 1986 ένας αρθρογράφος της International Herald Tribune. — Αν λάβουμε υπόψη τη διάρκεια της δημιουργικής διαδρομής τέτοιων πιανιστών όπως ο Άρθουρ Ρούμπινσταϊν και ο Βλαντιμίρ Χόροβιτς (οι οποίοι είχαν επίσης μεγάλες παύσεις), τότε βρίσκεται μόλις στη μέση της καριέρας του. Τι τον έκανε, τον πιο διάσημο αμερικανικής καταγωγής πιανίστα, να τα παρατήσει τόσο νωρίς; Βαρεθήκατε τη μουσική; Ή μήπως ένας σταθερός τραπεζικός λογαριασμός τον νανουρίζει τόσο πολύ; Ή μήπως ξαφνικά έχασε το ενδιαφέρον του για τη φήμη και τη δημόσια αναγνώριση; Απογοητευμένος με την κουραστική ζωή ενός βιρτουόζου που περιοδεύει; Ή μήπως υπάρχει κάποιος προσωπικός λόγος; Προφανώς, η απάντηση βρίσκεται σε έναν συνδυασμό όλων αυτών των παραγόντων και ορισμένων άλλων άγνωστων σε εμάς».

Ο ίδιος ο πιανίστας προτιμά να παραμείνει σιωπηλός σε αυτό το παρτιτούρα. Σε πρόσφατη συνέντευξή του, παραδέχτηκε ότι μερικές φορές κοιτάζει νέες συνθέσεις που του στέλνουν οι εκδότες και παίζει συνεχώς μουσική, κρατώντας το παλιό του ρεπερτόριο έτοιμο. Έτσι, ο Κλίμπερν ξεκαθάρισε έμμεσα ότι θα ερχόταν η μέρα που θα επέστρεφε στη σκηνή.

… Αυτή η μέρα ήρθε και έγινε συμβολική: το 1987, ο Κλίμπερν πήγε σε μια μικρή σκηνή στον Λευκό Οίκο, στη συνέχεια στην κατοικία του Προέδρου Ρίγκαν, για να μιλήσει σε μια δεξίωση προς τιμήν του Μιχαήλ Σεργκέγιεβιτς Γκορμπατσόφ, ο οποίος βρισκόταν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το παιχνίδι του ήταν γεμάτο έμπνευση, ένα νοσταλγικό συναίσθημα αγάπης για τη δεύτερη πατρίδα του - τη Ρωσία. Και αυτή η συναυλία ενστάλαξε νέα ελπίδα στις καρδιές των θαυμαστών του καλλιτέχνη για μια γρήγορη συνάντηση μαζί του.

αναφορές: Chesins A. Stiles V. Ο θρύλος του Van Clyburn. – Μ., 1959; Khentova S. Van Clyburn. – Μ., 1959, 3η έκδ., 1966.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990