Evgeny Igorevich Kissin |
Εβγκένι Κίσιν
Το ευρύ κοινό έμαθε για πρώτη φορά για τον Evgeny Kisin το 1984, όταν έπαιξε με μια ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Dm. Κιταγιένκο δύο κοντσέρτα για πιάνο του Σοπέν. Η εκδήλωση αυτή έλαβε χώρα στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας και προκάλεσε πραγματική αίσθηση. Ο δεκατριάχρονος πιανίστας, μαθητής της έκτης τάξης του Γυμνασίου Ειδικού Μουσικού Σχολείου Gnessin, λέγεται αμέσως ως θαύμα. Επιπλέον, δεν μίλησαν μόνο ευκολόπιστοι και άπειροι μουσικόφιλοι, αλλά και επαγγελματίες. Πράγματι, αυτό που έκανε αυτό το αγόρι στο πιάνο έμοιαζε πολύ με θαύμα…
Ο Zhenya γεννήθηκε το 1971, στη Μόσχα, σε μια οικογένεια που μπορούμε να πούμε ότι είναι μισή μουσική. (Η μητέρα του είναι καθηγήτρια μουσικής στο μάθημα πιάνου· η μεγαλύτερη αδερφή του, επίσης πιανίστα, σπούδασε κάποτε στην Κεντρική Μουσική Σχολή στο Ωδείο.) Αρχικά, αποφασίστηκε να τον απαλλάξουν από τα μαθήματα μουσικής - αρκετά, λένε , το ένα παιδί δεν είχε κανονικά παιδικά χρόνια, ας είναι τουλάχιστον το δεύτερο. Ο πατέρας του αγοριού είναι μηχανικός, γιατί να μην ακολουθήσει τελικά τον ίδιο δρόμο; … Ωστόσο, συνέβη διαφορετικά. Ακόμη και ως μωρό, ο Zhenya μπορούσε να ακούει το παιχνίδι της αδερφής του για ώρες χωρίς να σταματήσει. Μετά άρχισε να τραγουδάει –με ακρίβεια και καθαρά– ό,τι του έβγαινε στο αυτί, είτε ήταν οι φούγκες του Μπαχ είτε το Ρόντο του Μπετόβεν «Fury over a Lost Penny». Σε ηλικία τριών ετών άρχισε να αυτοσχεδιάζει κάτι, μαζεύοντας τις μελωδίες που του άρεσαν στο πιάνο. Με μια λέξη, έγινε απολύτως σαφές ότι ήταν αδύνατο να μην του διδάξω μουσική. Και ότι δεν προοριζόταν να γίνει μηχανικός.
Το αγόρι ήταν περίπου έξι ετών όταν το έφεραν στο AP Kantor, γνωστό στους Μοσχοβίτες δάσκαλο του σχολείου Gnessin. «Από την πρώτη μας συνάντηση, άρχισε να με εκπλήσσει», θυμάται η Άννα Παβλόβνα, «να με εκπλήσσει συνεχώς, σε κάθε μάθημα. Για να πω την αλήθεια, μερικές φορές δεν παύει να με εκπλήσσει ακόμα και σήμερα, αν και έχουν περάσει τόσα χρόνια από τη μέρα που γνωριστήκαμε. Πώς αυτοσχεδίαζε στο πληκτρολόγιο! Δεν μπορώ να σας πω γι 'αυτό, έπρεπε να το ακούσω… Ακόμα θυμάμαι πώς ελεύθερα και φυσικά «περπατούσε» μέσα από τα πιο διαφορετικά κλειδιά (και αυτό χωρίς να γνωρίζει καμία θεωρία, κανέναν κανόνα!), Και στο τέλος θα σίγουρα επιστρέψτε στο τονωτικό. Και όλα του βγήκαν τόσο αρμονικά, λογικά, όμορφα! Η μουσική γεννήθηκε στο κεφάλι του και κάτω από τα δάχτυλά του, πάντα στιγμιαία. ένα κίνητρο αντικαταστάθηκε αμέσως από ένα άλλο. Όσο κι αν του ζήτησα να επαναλάβει αυτό που μόλις έπαιξε, εκείνος αρνήθηκε. «Μα δεν θυμάμαι…» Και αμέσως άρχισε να φαντασιώνεται κάτι εντελώς νέο.
Είχα πολλούς μαθητές στα σαράντα χρόνια της διδασκαλίας μου. Πολλά. Συμπεριλαμβανομένων των πραγματικά ταλαντούχων, όπως, για παράδειγμα, του N. Demidenko ή του A. Batagov (τώρα είναι γνωστοί πιανίστες, νικητές διαγωνισμών). Αλλά δεν έχω ξανασυναντήσει κάτι σαν την Zhenya Kisin. Δεν είναι ότι έχει καλό αυτί στη μουσική. τελικά δεν είναι και τόσο ασυνήθιστο. Το κύριο πράγμα είναι πόσο ενεργά εκδηλώνεται αυτή η φήμη! Πόση φαντασία, δημιουργική μυθοπλασία, φαντασία έχει το αγόρι!
… Το ερώτημα προέκυψε αμέσως μπροστά μου: πώς να το διδάξω; Αυτοσχεδιασμός, επιλογή με το αυτί – όλα αυτά είναι υπέροχα. Χρειάζεστε όμως και γνώσεις μουσικής παιδείας, και αυτό που λέμε επαγγελματική οργάνωση του παιχνιδιού. Είναι απαραίτητο να κατέχω κάποιες καθαρά παραστατικές δεξιότητες και ικανότητες – και να τις κατέχω όσο το δυνατόν καλύτερα… Πρέπει να πω ότι δεν ανέχομαι τον ερασιτεχνισμό και την προχειρότητα στην τάξη μου. Για μένα ο πιανισμός έχει τη δική του αισθητική και μου είναι αγαπητός.
Με μια λέξη, δεν ήθελα, και δεν μπορούσα, να εγκαταλείψω τουλάχιστον κάτι στα επαγγελματικά θεμέλια της εκπαίδευσης. Αλλά ήταν επίσης αδύνατο να «στεγνώσω» τις τάξεις…»
Πρέπει να ομολογήσουμε ότι ο ΑΠ Kantor αντιμετώπισε πραγματικά πολύ δύσκολα προβλήματα. Όλοι όσοι είχαν να ασχοληθούν με τη μουσική παιδαγωγική ξέρουν: όσο πιο ταλαντούχος είναι ο μαθητής, τόσο πιο δύσκολος (και όχι πιο εύκολος, όπως πίστευαν αφελώς) ο δάσκαλος. Όσο περισσότερη ευελιξία και εφευρετικότητα πρέπει να επιδείξετε στην τάξη. Αυτό γίνεται υπό κανονικές συνθήκες, με μαθητές λίγο πολύ συνηθισμένους χαρισματικούς. Και εδώ? Πώς να φτιάξετε μαθήματα ένα τέτοιο παιδί? Ποιο στυλ εργασίας πρέπει να ακολουθήσετε; Πώς να επικοινωνήσετε; Ποιος είναι ο ρυθμός μάθησης; Με ποια βάση επιλέγεται το ρεπερτόριο; Ζυγαριές, ειδικές ασκήσεις κ.λπ. – πώς να τις αντιμετωπίσετε; Όλες αυτές οι απορίες της ΑΠ Kantor, παρά την πολυετή διδακτική της εμπειρία, έπρεπε να λυθούν ουσιαστικά εκ νέου. Δεν υπήρχαν προηγούμενα σε αυτή την υπόθεση. Η Παιδαγωγική δεν είχε φτάσει ποτέ σε τέτοιο βαθμό για εκείνη. δημιουργικότηταόπως αυτή τη φορά.
«Προς μεγάλη μου χαρά, ο Zhenya κατέκτησε όλη την «τεχνολογία» του να παίζει πιάνο αμέσως. Μουσική σημειογραφία, μετρρυθμική οργάνωση της μουσικής, βασικές πιανιστικές δεξιότητες και ικανότητες – όλα αυτά του δόθηκαν χωρίς την παραμικρή δυσκολία. Σαν να το ήξερε ήδη μια φορά και τώρα μόνο να το θυμόταν. Έμαθα να διαβάζω μουσική πολύ γρήγορα. Και μετά προχώρησε – και με τι ρυθμό!
Στο τέλος του πρώτου έτους σπουδών, ο Κίσιν έπαιξε σχεδόν ολόκληρο το «Παιδικό άλμπουμ» του Τσαϊκόφσκι, τις ελαφριές σονάτες του Χάιντν, τις εφευρέσεις του Μπαχ σε τρία μέρη. Στην τρίτη δημοτικού, τα προγράμματά του περιελάμβαναν τις τρίφωνες και τετράφωνες φούγκες του Μπαχ, τις σονάτες του Μότσαρτ, τις μαζούρκες του Σοπέν. ένα χρόνο αργότερα – η ελάσσονα τοκάτα του Μπαχ, τα ετιντ του Μοζκόφσκι, οι σονάτες του Μπετόβεν, το κονσέρτο για πιάνο F-minor του Σοπέν… Λένε ότι ένα παιδί θαύμα είναι πάντα εκ των προτέρων ευκαιρίες που είναι εγγενείς στην ηλικία του παιδιού· «τρέχει μπροστά» σε αυτό ή εκείνο το είδος δραστηριότητας. Ο Zhenya Kissin, ο οποίος ήταν ένα κλασικό παράδειγμα παιδιού θαύματος, κάθε χρόνο άφηνε τους συνομηλίκους του όλο και πιο αισθητά και γρήγορα. Και όχι μόνο ως προς την τεχνική πολυπλοκότητα των εργασιών που εκτελούνται. Ξεπέρασε τους συνομηλίκους του στο βάθος της διείσδυσης στη μουσική, στην εικαστική και ποιητική της δομή, στην ουσία της. Αυτό, ωστόσο, θα συζητηθεί αργότερα.
Ήταν ήδη γνωστός στους μουσικούς κύκλους της Μόσχας. Κάπως έτσι, όταν ήταν μαθητής της πέμπτης τάξης, αποφασίστηκε να κανονίσει τη σόλο συναυλία του – τόσο χρήσιμη για το αγόρι όσο και ενδιαφέρουσα για άλλους. Είναι δύσκολο να πούμε πώς έγινε αυτό γνωστό έξω από το σχολείο Gnessin – εκτός από μια μόνο, μικρή, χειρόγραφη αφίσα, δεν υπήρχαν άλλες ειδοποιήσεις για την επερχόμενη εκδήλωση. Ωστόσο, μέχρι τις αρχές της βραδιάς, το σχολείο Gnessin ήταν γεμάτο από κόσμο. Οι άνθρωποι συνωστίζονταν στους διαδρόμους, στέκονταν σε έναν πυκνό τοίχο στους διαδρόμους, σκαρφάλωναν σε τραπέζια και καρέκλες, συνωστίζονταν στα περβάζια... Στο πρώτο μέρος, ο Κίσιν έπαιξε το κονσέρτο σε ρε ελάσσονα του Μπαχ-Μαρκέλο, το Πρελούδιο και τη Φούγκα του Mendelssohn, Schumann'sbeggs », αρκετές μαζούρκες του Σοπέν, «Αφιέρωμα » Schumann-List. Στο δεύτερο μέρος παίχτηκε το Κοντσέρτο του Σοπέν σε φα ελάσσονα. (Η Άννα Παβλόβνα θυμάται ότι κατά τη διάρκεια του διαλείμματος η Ζένια την ξεπερνούσε συνεχώς με την ερώτηση: "Λοιπόν, πότε θα ξεκινήσει το δεύτερο μέρος! Λοιπόν, πότε θα χτυπήσει το κουδούνι!" - βίωσε τέτοια ευχαρίστηση όταν ήταν στη σκηνή, έπαιζε τόσο εύκολα και καλά .)
Η επιτυχία της βραδιάς ήταν τεράστια. Και μετά από λίγο ακολούθησε η ίδια κοινή παράσταση με τον D. Kitaenko στο BZK (δύο κοντσέρτα για πιάνο του Σοπέν), που προαναφέρθηκε. Η Zhenya Kissin έγινε διασημότητα…
Πώς εντυπωσίασε το μητροπολιτικό κοινό; Κάποιο μέρος του – από το ίδιο το γεγονός της απόδοσης πολύπλοκων, σαφώς «μη παιδικών» έργων. Αυτός ο αδύνατος, εύθραυστος έφηβος, σχεδόν παιδί, που ήδη τον άγγιξε η απλή του εμφάνιση στη σκηνή –με την έμπνευση γυρισμένη πίσω στο κεφάλι, ορθάνοιχτα μάτια, αποστασιοποίηση από οτιδήποτε εγκόσμιο…– όλα έγιναν τόσο επιδέξια, τόσο ομαλά στο πληκτρολόγιο που ήταν απλά αδύνατο να μην θαυμάσει. Με τα πιο δύσκολα και πιανιστικά «ύπουλα» επεισόδια, τα κατάφερε ελεύθερα, χωρίς ορατή προσπάθεια – αβίαστα με την κυριολεκτική και μεταφορική έννοια του όρου.
Ωστόσο, οι ειδικοί έδωσαν προσοχή όχι μόνο, και όχι τόσο σε αυτό. Έμειναν έκπληκτοι όταν είδαν ότι στο αγόρι «δόθηκε» να διεισδύσει στις πιο φυλαγμένες περιοχές και μυστικά μέρη της μουσικής, στα ιερά των αγίων του. είδαμε ότι αυτός ο μαθητής είναι σε θέση να νιώσει –και να μεταφέρει στην απόδοσή του– το πιο σημαντικό πράγμα στη μουσική: καλλιτεχνική αίσθηση, το καθένα εκφραστική ουσία… Όταν ο Κίσιν έπαιζε τα κοντσέρτα του Σοπέν με την ορχήστρα Κιταγιένκο, ήταν σαν ίδιος Ο Σοπέν, ζωντανός και αυθεντικός ως τα πιο μικρά του χαρακτηριστικά, είναι ο Σοπέν, και όχι κάτι περισσότερο ή λιγότερο σαν αυτόν, όπως συμβαίνει συχνά. Και αυτό ήταν ακόμη πιο εντυπωσιακό γιατί στην ηλικία των δεκατριών για να καταλάβει τέτοιος Τα φαινόμενα στην τέχνη φαίνεται να είναι ξεκάθαρα πρώιμα… Υπάρχει ένας όρος στην επιστήμη – «αντιμετώπιση», που σημαίνει προσμονή, πρόβλεψη από ένα άτομο για κάτι που απουσιάζει από την προσωπική του εμπειρία ζωής («Ένας αληθινός ποιητής, πίστευε ο Γκαίτε, έχει μια έμφυτη γνώση της ζωής και για να την απεικονίσει δεν χρειάζεται μεγάλη εμπειρία ή εμπειρικό εξοπλισμό…» (Eckerman IP Conversations with Goethe στα τελευταία χρόνια της ζωής του. – M., 1981 . S. 112).). Ο Kissin σχεδόν από την αρχή γνώριζε, ένιωθε στη μουσική κάτι που, δεδομένης της ηλικίας του, σίγουρα «δεν έπρεπε» να γνωρίζει και να αισθάνεται. Υπήρχε κάτι περίεργο, υπέροχο σε αυτό. μερικοί από τους ακροατές, έχοντας επισκεφτεί τις παραστάσεις του νεαρού πιανίστα, παραδέχτηκαν ότι μερικές φορές ένιωθαν ακόμη και κάπως άβολα…
Και, το πιο αξιοσημείωτο, κατάλαβα τη μουσική - στο κεντρικό χωρίς τη βοήθεια ή την καθοδήγηση κανενός. Χωρίς αμφιβολία, ο δάσκαλός του, AP Kantor, είναι ένας εξαιρετικός ειδικός. και τα πλεονεκτήματά της σε αυτή την περίπτωση δεν μπορούν να υπερεκτιμηθούν: κατάφερε να γίνει όχι μόνο ένας ικανός μέντορας της Zhenya, αλλά και ένας καλός φίλος και σύμβουλος. Ωστόσο, τι έκανε το παιχνίδι του μοναδικός με την αληθινή έννοια της λέξης, ούτε εκείνη δεν μπορούσε να το πει. Ούτε αυτή, ούτε κανένας άλλος. Απλά η εκπληκτική του διαίσθηση.
… Την εντυπωσιακή εμφάνιση στο BZK ακολούθησαν πολλές άλλες. Τον Μάιο του ίδιου 1984, ο Kissin έπαιξε μια σόλο συναυλία στη μικρή αίθουσα του Ωδείου. το πρόγραμμα περιελάμβανε, ειδικότερα, τη φαντασία F-minor του Σοπέν. Ας θυμηθούμε σχετικά ότι η φαντασία είναι ένα από τα πιο δύσκολα έργα στο ρεπερτόριο των πιανιστών. Και όχι μόνο από την άποψη της βιρτουόζικης τεχνικής – είναι αυτονόητο. η σύνθεση είναι δύσκολη λόγω της καλλιτεχνικής της εικόνας, ενός πολύπλοκου συστήματος ποιητικών ιδεών, των συναισθηματικών αντιθέσεων και της έντονα αντικρουόμενης δραματουργίας. Ο Κισίν ερμήνευσε τη φαντασίωση του Σοπέν με την ίδια πειστικότητα που ερμήνευσε όλα τα άλλα. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι έμαθε αυτό το έργο σε εκπληκτικά σύντομο χρονικό διάστημα: μόλις τρεις εβδομάδες πέρασαν από την αρχή της εργασίας σε αυτό μέχρι την πρεμιέρα στην αίθουσα συναυλιών. Πιθανώς, κάποιος πρέπει να είναι εν ενεργεία μουσικός, καλλιτέχνης ή δάσκαλος για να εκτιμήσει σωστά αυτό το γεγονός.
Όσοι θυμούνται την αρχή της σκηνικής δραστηριότητας του Κίσιν θα συμφωνήσουν προφανώς ότι η φρεσκάδα και η πληρότητα των συναισθημάτων τον δωροδόκησαν περισσότερο απ' όλα. Με γοήτευσε αυτή η ειλικρίνεια της μουσικής εμπειρίας, αυτή η αγνή αγνότητα και αφέλεια, που συναντάμε (και μάλιστα σπάνια) σε πολύ νέους καλλιτέχνες. Κάθε μουσικό κομμάτι ερμηνεύτηκε από τον Kissin σαν να ήταν το πιο αγαπητό και αγαπημένο του – πιθανότατα, ήταν πραγματικά έτσι… Όλα αυτά τον ξεχώρισαν στην επαγγελματική σκηνή συναυλιών, ξεχωρίζοντας τις ερμηνείες του από τα συνηθισμένα, πανταχού παρόντα ερμηνευτικά δείγματα : εξωτερικά σωστό, «σωστό», τεχνικά ορθό. Δίπλα στον Kissin, πολλοί πιανίστες, χωρίς να αποκλείονται και οι πολύ έγκυροι, άρχισαν ξαφνικά να φαίνονται βαρετοί, άβουλοι, συναισθηματικά άχρωμοι – σαν δευτερεύοντες στην τέχνη τους… Αυτό που πραγματικά ήξερε πώς, σε αντίθεση με αυτούς, ήταν να αφαιρέσει την ψώρα των γραμματοσήμων από το πηγάδι. γνωστοί καμβάδες ήχου. και αυτοί οι καμβάδες άρχισαν να λάμπουν με εκθαμβωτικά φωτεινά, διαπεραστικά καθαρά μουσικά χρώματα. Έργα γνωστά από καιρό στους ακροατές έγιναν σχεδόν άγνωστα. αυτό που ακούστηκε χίλιες φορές έγινε νέο, σαν να μην είχε ακουστεί πριν…
Τέτοιος ήταν ο Κίσιν στα μέσα της δεκαετίας του ογδόντα, τέτοιος είναι, καταρχήν, σήμερα. Αν και, φυσικά, τα τελευταία χρόνια έχει αλλάξει αισθητά, έχει ωριμάσει. Τώρα αυτό δεν είναι πια αγόρι, αλλά ένας νεαρός άνδρας στην ακμή του, στα όρια της ωριμότητας.
Όντας πάντα και σε όλα εξαιρετικά εκφραστικός, ο Kissin ταυτόχρονα επιφυλάσσεται ευγενικά για το όργανο. Ποτέ δεν ξεπερνά τα όρια του μέτρου και της γεύσης. Είναι δύσκολο να πούμε πού είναι τα αποτελέσματα των παιδαγωγικών προσπαθειών της Άννας Παβλόβνα και πού είναι οι εκδηλώσεις του δικού του αλάνθαστου καλλιτεχνικού ενστίκτου. Όπως και να έχει, το γεγονός παραμένει: έχει μεγαλώσει. Εκφραστικότητα – εκφραστικότητα, ενθουσιασμός – ενθουσιασμός, αλλά η έκφραση του παιχνιδιού δεν ξεπερνά πουθενά για εκείνον τα όρια, πέρα από τα οποία θα μπορούσε να ξεκινήσει η ερμηνευτική «κίνηση… Είναι περίεργο: η μοίρα φαίνεται να έχει φροντίσει να σκιάσει αυτό το χαρακτηριστικό της σκηνικής του εμφάνισης. Μαζί του, για κάποιο χρονικό διάστημα, ένα άλλο εκπληκτικά λαμπρό φυσικό ταλέντο βρισκόταν στη σκηνή της συναυλίας - η νεαρή Polina Osetinskaya. Όπως η Kissin, ήταν επίσης στο επίκεντρο της προσοχής των ειδικών και του ευρύτερου κοινού. μιλούσαν πολύ για εκείνη και για εκείνον, συγκρίνοντάς τους κατά κάποιο τρόπο, κάνοντας παραλληλισμούς και αναλογίες. Τότε οι συζητήσεις αυτού του είδους με κάποιο τρόπο σταμάτησαν από μόνες τους, ξεράθηκαν. Επιβεβαιώθηκε (για πολλοστή φορά!) ότι η αναγνώριση στους επαγγελματικούς κύκλους απαιτεί, και με κάθε κατηγορητικότητα, τήρηση των κανόνων του καλού γούστου στην τέχνη. Απαιτεί την ικανότητα για όμορφη, αξιοπρεπή, σωστή συμπεριφορά στη σκηνή. Ο Κίσιν ήταν άψογος από αυτή την άποψη. Γι' αυτό έμεινε εκτός συναγωνισμού μεταξύ των ομοίων του.
Άντεξε μια άλλη δοκιμασία, όχι λιγότερο δύσκολη και υπεύθυνη. Ποτέ δεν έδωσε λόγο να κατηγορήσει τον εαυτό του για αυτο-επίδειξη, για υπερβολική προσοχή στο δικό του πρόσωπο, που τόσο συχνά αμαρτάνουν τα νεαρά ταλέντα. Επιπλέον, είναι αγαπημένα του ευρύτερου κοινού… «Όταν ανεβαίνεις τις σκάλες της τέχνης, μην χτυπάς με τα τακούνια σου», παρατήρησε κάποτε έξυπνα η αξιόλογη σοβιετική ηθοποιός O. Androvskaya. Το «χτύπημα των τακουνιών» του Κίσιν δεν ακούστηκε ποτέ. Γιατί παίζει «όχι τον εαυτό του», αλλά τον συγγραφέα. Και πάλι, αυτό δεν θα ήταν ιδιαίτερα περίεργο αν δεν ήταν για την ηλικία του.
… Ο Κισσίν ξεκίνησε τη σκηνική του καριέρα, όπως έλεγαν, με τον Σοπέν. Και όχι τυχαία, φυσικά. Έχει ένα δώρο για ρομαντισμό. είναι κάτι παραπάνω από προφανές. Μπορεί κανείς να θυμηθεί, για παράδειγμα, τις μαζούρκες του Σοπέν που ερμήνευσε ο ίδιος – είναι τρυφερές, αρωματικές και μυρωδάτες σαν φρέσκα λουλούδια. Στον ίδιο βαθμό κοντά στον Kissin είναι και τα έργα των Schumann (αραβικά, ντο μείζονα φαντασία, Συμφωνικά etudes), Liszt (ραψωδίες, etudes κ.λπ.), Schubert (σονάτα σε ντο ελάσσονα). Ό,τι κάνει στο πιάνο, ερμηνεύοντας τους ρομαντικούς, συνήθως μοιάζει φυσικό, όπως η εισπνοή και η εκπνοή.
Ωστόσο, ο AP Kantor είναι πεπεισμένος ότι ο ρόλος του Kissin είναι καταρχήν ευρύτερος και πολύπλευρος. Σε επιβεβαίωση, του επιτρέπει να δοκιμάσει τον εαυτό του στα πιο διαφορετικά επίπεδα του πιανιστικού ρεπερτορίου. Έπαιξε πολλά έργα του Μότσαρτ, τα τελευταία χρόνια ερμήνευσε συχνά τη μουσική των Σοστακόβιτς (Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο), Προκόφιεφ (Τρίτο Κοντσέρτο για πιάνο, Έκτη Σονάτα, «Φευγαλέα», ξεχωριστά νούμερα από τη σουίτα «Ρωμαίος και Ιουλιέτα»). Οι Ρώσοι κλασικοί έχουν εδραιωθεί σταθερά στα προγράμματά του - Rachmaninov (Δεύτερο κονσέρτο για πιάνο, πρελούδια, ετικέτες-εικόνες), Scriabin (Τρίτη Σονάτα, πρελούδια, ετιάδες, τα έργα «Fragility», «Inspired Poem», «Dance of Longing») . Και εδώ, σε αυτό το ρεπερτόριο, ο Κισίν παραμένει Κισίν – πείτε την Αλήθεια και τίποτα άλλο από την Αλήθεια. Και εδώ μεταφέρει όχι μόνο το γράμμα, αλλά το ίδιο το πνεύμα της μουσικής. Ωστόσο, δεν μπορεί κανείς να παρατηρήσει ότι δεν είναι τόσο λίγοι οι πιανίστες τώρα που «αντεπεξέρχονται» στα έργα του Ραχμανίνοφ ή του Προκόφιεφ. Σε κάθε περίπτωση, η υψηλών προδιαγραφών απόδοση αυτών των έργων δεν είναι πολύ σπάνια. Ένα άλλο πράγμα είναι ο Schumann ή ο Chopin… Οι «Σοπινιστές» αυτές τις μέρες μπορούν κυριολεκτικά να μετρηθούν στα δάχτυλα. Και όσο πιο συχνά ακούγεται η μουσική του συνθέτη στις αίθουσες συναυλιών, τόσο περισσότερο τραβάει τα βλέμματα. Είναι πιθανό ότι αυτός ακριβώς είναι ο λόγος που ο Κίσιν προκαλεί τέτοια συμπάθεια από το κοινό και τα προγράμματά του από τα έργα των ρομαντικών αντιμετωπίζονται με τέτοιο ενθουσιασμό.
Από τα μέσα της δεκαετίας του ογδόντα, ο Κίσιν άρχισε να ταξιδεύει στο εξωτερικό. Μέχρι σήμερα, έχει ήδη επισκεφθεί, και περισσότερες από μία φορές, στην Αγγλία, την Ιταλία, την Ισπανία, την Αυστρία, την Ιαπωνία και πολλές άλλες χώρες. Αναγνωρίστηκε και αγαπήθηκε στο εξωτερικό. Οι προσκλήσεις για περιοδεία του έρχονται τώρα σε ολοένα αυξανόμενους αριθμούς. πιθανώς, θα συμφωνούσε πιο συχνά αν όχι για τις σπουδές του.
Στο εξωτερικό και στο σπίτι, ο Κίσιν δίνει συχνά συναυλίες με τον Β. Σπιβάκοφ και την ορχήστρα του. Ο Spivakov, πρέπει να του δώσουμε την τιμητική του, γενικά συμμετέχει ένθερμα στη μοίρα του αγοριού. έκανε και συνεχίζει να κάνει πολλά για αυτόν προσωπικά, για την επαγγελματική του καριέρα.
Κατά τη διάρκεια μιας από τις περιοδείες, τον Αύγουστο του 1988, στο Σάλτσμπουργκ, ο Kissin παρουσιάστηκε στον Herbert Karajan. Λένε ότι ο ογδόνταχρονος μαέστρος δεν μπόρεσε να συγκρατήσει τα δάκρυά του όταν άκουσε για πρώτη φορά τον νεαρό να παίζει. Αμέσως τον κάλεσε να μιλήσουν μαζί. Πράγματι, λίγους μήνες αργότερα, στις 30 Δεκεμβρίου του ίδιου έτους, ο Κίσιν και ο Χέρμπερτ Καράγια έπαιξαν το Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο του Τσαϊκόφσκι στο Δυτικό Βερολίνο. Τηλεόραση μετέδωσε αυτή την παράσταση σε όλη τη Γερμανία. Το επόμενο βράδυ, την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, η παράσταση επαναλήφθηκε. Αυτή τη φορά η εκπομπή πήγε στις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες και στις ΗΠΑ. Λίγους μήνες αργότερα, η συναυλία πραγματοποιήθηκε από τους Kissin και Karayan στην Κεντρική Τηλεόραση.
* * *
Ο Valery Bryusov είπε κάποτε: «… Το ποιητικό ταλέντο δίνει πολλά όταν συνδυάζεται με καλό γούστο και κατευθύνεται από μια δυνατή σκέψη. Προκειμένου η καλλιτεχνική δημιουργικότητα να κερδίσει μεγάλες νίκες, είναι απαραίτητοι ευρείς νοητικοί ορίζοντες. Μόνο η κουλτούρα του νου κάνει δυνατή την καλλιέργεια του πνεύματος». (Ρώσοι συγγραφείς για το λογοτεχνικό έργο. – L., 1956. S. 332.).
Ο Kissin όχι μόνο αισθάνεται έντονα και έντονα στην τέχνη. αισθάνεται κανείς τόσο μια διερευνητική διάνοια όσο και ένα ευρύτατα διακλαδισμένο πνευματικό χάρισμα - τη «νοημοσύνη», σύμφωνα με την ορολογία των δυτικών ψυχολόγων. Λατρεύει τα βιβλία, ξέρει καλά την ποίηση. συγγενείς μαρτυρούν ότι μπορεί να διαβάσει ολόκληρες σελίδες απέξω από τον Πούσκιν, τον Λερμόντοφ, τον Μπλοκ, τον Μαγιακόφσκι. Η φοίτηση στο σχολείο του δινόταν πάντα χωρίς ιδιαίτερη δυσκολία, αν και κάποιες στιγμές έπρεπε να κάνει μεγάλα διαλείμματα στις σπουδές του. Έχει ένα χόμπι το σκάκι.
Είναι δύσκολο για τους ξένους να επικοινωνήσουν μαζί του. Είναι λακωνικός – «σιωπηλός», όπως λέει η Άννα Παβλόβνα. Ωστόσο, σε αυτόν τον «σιωπηλό άνθρωπο», προφανώς, υπάρχει μια συνεχής, αδιάκοπη, έντονη και πολύ περίπλοκη εσωτερική δουλειά. Η καλύτερη επιβεβαίωση αυτού είναι το παιχνίδι του.
Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πόσο δύσκολο θα είναι για τον Κίσιν στο μέλλον. Άλλωστε η «αίτηση» που έκανε – και Ποιό! – πρέπει να αιτιολογείται. Όπως και οι ελπίδες του κοινού, που υποδέχτηκαν τόσο θερμά τον νεαρό μουσικό, πίστεψαν σε αυτόν. Από κανέναν, μάλλον, δεν περιμένουν τόσα πολλά σήμερα όσο από τον Κίσιν. Είναι αδύνατο να παραμείνει όπως ήταν πριν από δύο ή τρία χρόνια – ή ακόμα και στο σημερινό επίπεδο. Ναι, είναι πρακτικά αδύνατο. Εδώ «είτε – ή»… Σημαίνει ότι δεν έχει άλλο δρόμο από το να πάει μπροστά, πολλαπλασιάζοντας συνεχώς τον εαυτό του, με κάθε νέα σεζόν, νέο πρόγραμμα.
Επιπλέον, παρεμπιπτόντως, ο Κίσιν έχει προβλήματα που πρέπει να αντιμετωπιστούν. Υπάρχει κάτι για να δουλέψετε, κάτι να «πολλαπλασιάσετε». Όσα ενθουσιώδη συναισθήματα κι αν προκαλεί το παιχνίδι του, αφού το δεις πιο προσεκτικά και πιο προσεκτικά, αρχίζεις να διακρίνεις κάποιες ελλείψεις, ελλείψεις, συμφόρηση. Για παράδειγμα, ο Kissin δεν είναι σε καμία περίπτωση ένας άψογος ελεγκτής της δικής του απόδοσης: στη σκηνή, μερικές φορές επιταχύνει άθελά του το ρυθμό, "οδηγεί", όπως λένε σε τέτοιες περιπτώσεις. Το πιάνο του μερικές φορές ακούγεται μπουμ, παχύρρευστο, «υπερφορτωμένο». το μουσικό ύφασμα μερικές φορές καλύπτεται με παχιά, άφθονα επικαλυπτόμενα σημεία πεντάλ. Πρόσφατα, για παράδειγμα, τη σεζόν 1988/89, έπαιξε ένα πρόγραμμα στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου, όπου μαζί με άλλα υπήρχε και η Β ελάσσονα σονάτα του Σοπέν. Η δικαιοσύνη απαιτεί να πει ότι τα ελαττώματα που αναφέρθηκαν παραπάνω ήταν αρκετά εμφανή σε αυτήν.
Το ίδιο πρόγραμμα συναυλιών, παρεμπιπτόντως, περιλάμβανε και τα Arabesques του Schumann. Ήταν το πρώτο νούμερο, άνοιξαν τη βραδιά και, ειλικρινά, δεν βγήκαν και πολύ καλά. Το "Arabesques" έδειξε ότι ο Kissin δεν "μπαίνει" αμέσως στη μουσική, όχι από τα πρώτα λεπτά της παράστασης - χρειάζεται κάποιο χρόνο για να ζεσταθεί συναισθηματικά, να βρει την επιθυμητή σκηνική κατάσταση. Φυσικά, δεν υπάρχει τίποτα πιο κοινό, πιο συνηθισμένο στην πρακτική μαζικής εκτέλεσης. Αυτό συμβαίνει σχεδόν σε όλους. Αλλά ακόμα… Σχεδόν, αλλά όχι με όλους. Γι’ αυτό είναι αδύνατο να μην επισημάνουμε αυτή την αχίλλειο πτέρνα του νεαρού πιανίστα.
Ακόμη ένα πράγμα. Ίσως το πιο σημαντικό. Έχει ήδη σημειωθεί νωρίτερα: για τον Kissin δεν υπάρχουν ανυπέρβλητα βιρτουόζο-τεχνικά εμπόδια, αντιμετωπίζει οποιεσδήποτε πιανιστικές δυσκολίες χωρίς ορατή προσπάθεια. Αυτό, όμως, δεν σημαίνει ότι μπορεί να νιώθει ηρεμία και ξεγνοιασιά από άποψη «τεχνικής». Πρώτον, όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, η («τεχνική») της δεν συμβαίνει ποτέ σε κανέναν. σε περίσσεια, δεν μπορεί παρά να λείπει. Και πράγματι, υπάρχει διαρκής έλλειψη μεγάλων και απαιτητικών καλλιτεχνών. Επιπλέον, όσο πιο σημαντικές, πιο τολμηρές οι δημιουργικές τους ιδέες, τόσο περισσότερο τους λείπουν. Αλλά δεν είναι μόνο αυτό. Πρέπει να ειπωθεί ευθέως, ο πιανισμός του Κίσιν μόνο του δεν αντιπροσωπεύει ακόμη μια εξαιρετική αισθητική αξία – αυτό εσωτερική αξία, που συνήθως διακρίνει κορυφαίους πλοιάρχους, χρησιμεύει ως χαρακτηριστικό σημάδι τους. Ας θυμηθούμε τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της εποχής μας (το δώρο του Kissin δίνει το δικαίωμα σε τέτοιες συγκρίσεις): τον επαγγελματία τους επιδεξιότητα απολαμβάνει, αγγίζει από μόνο του, ως τέτοια, ανεξάρτητα από όλα τα άλλα. Αυτό δεν μπορεί να ειπωθεί ακόμα για τον Κισίν. Δεν έχει φτάσει ακόμη σε τέτοια ύψη. Αν, βέβαια, σκεφτούμε τον παγκόσμιο μουσικό και ερμηνευτικό Όλυμπο.
Και γενικά, η εντύπωση είναι ότι μέχρι στιγμής πολλά πράγματα στο να παίζει πιάνο του έχουν έρθει αρκετά εύκολα. Ίσως ακόμη και πολύ εύκολο? εξ ου και τα συν και τα γνωστά μειονεκτήματα της τέχνης του. Σήμερα, καταρχάς, γίνεται αντιληπτό αυτό που πηγάζει από το μοναδικό φυσικό ταλέντο του. Και αυτό είναι εντάξει, φυσικά, αλλά μόνο για την ώρα. Στο μέλλον σίγουρα κάτι θα πρέπει να αλλάξει. Τι? Πως? Πότε? Ολα εξαρτώνται…
Γ. Τσίπιν, 1990
