Václav Neumann |

Βάτσλαβ Νόιμαν

«Μια εύθραυστη φιγούρα, ένα λεπτό κεφάλι, ασκητικά χαρακτηριστικά – είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς μεγαλύτερη αντίθεση με την πανίσχυρη εμφάνιση του Franz Konwitschny. Μια αντίθεση, ωστόσο, προκαλεί από μόνη της, αφού ο κάτοικος της Πράγας Vaclav Neumann διαδέχθηκε πλέον τον Konvichny ως αρχηγός της ορχήστρας Gewandhaus, έγραψε πριν από μερικά χρόνια ο Γερμανός μουσικολόγος Ernst Krause.

Για πολλά χρόνια, ο Vaclav Neumann έχει δώσει το ταλέντο του σε δύο μουσικούς πολιτισμούς ταυτόχρονα – την Τσεχοσλοβακική και τη Γερμανική. Η γόνιμη και πολύπλευρη δραστηριότητά του ξεδιπλώνεται τόσο στο μουσικό θέατρο όσο και στη σκηνή των συναυλιών, καλύπτοντας ένα ολοένα ευρύτερο φάσμα χωρών και πόλεων.

Μέχρι σχετικά πρόσφατα, ο Neumann ήταν ελάχιστα γνωστός – σήμερα μιλούν για αυτόν ως έναν από τους πιο προικισμένους και πιο πρωτότυπους μαέστρους της μεταπολεμικής γενιάς.

Η γενέτειρα του καλλιτέχνη είναι η Πράγα, «το ωδείο της Ευρώπης», όπως το έχουν ονομάσει από καιρό οι μουσικοί. Όπως πολλοί μαέστροι, ο Neumann είναι απόφοιτος του Ωδείου της Πράγας. Δάσκαλοί του εκεί ήταν οι P. Dedechek και V. Talikh. Ξεκίνησε παίζοντας ορχηστρικά όργανα – βιολί, βιόλα. Για οκτώ χρόνια ήταν μέλος του διάσημου Κουαρτέτου Smetana, ερμηνεύοντας βιόλα σε αυτό, και εργάστηκε στην Τσεχική Φιλαρμονική Ορχήστρα. Ο Neumann δεν άφησε το όνειρο να γίνει μαέστρος και πέτυχε τον στόχο του.

Τα πρώτα χρόνια εργάστηκε στο Κάρλοβι Βάρι και στο Μπρνο και το 1956 έγινε ο μαέστρος της Ορχήστρας της Πόλης της Πράγας. Παράλληλα, ο Neumann εμφανίστηκε για πρώτη φορά στον πίνακα ελέγχου του Θεάτρου Όπερας Komische του Βερολίνου. Ο επιφανής σκηνοθέτης του θεάτρου, Β. Φελσενστάιν, μπόρεσε να νιώσει στον νεαρό μαέστρο τα γνωρίσματα που σχετίζονται με αυτόν – την επιθυμία για μια αληθινή, ρεαλιστική μεταφορά του έργου, για τη συγχώνευση όλων των στοιχείων μιας μουσικής παράστασης. Και κάλεσε τον Νόιμαν να αναλάβει τη θέση του αρχι μαέστρου του θεάτρου.

Ο Neumann παρέμεινε στην όπερα Komish για περισσότερα από πέντε χρόνια, από το 1956 έως το 1960, και στη συνέχεια εμφανίστηκε εδώ ως περιοδεύων μαέστρος. Η συνεργασία με έναν εξαιρετικό δάσκαλο και ένα από τα καλύτερα σύνολα του έδωσε ένα εξαιρετικό ποσό. Ήταν αυτά τα χρόνια που διαμορφώθηκε μια ιδιόμορφη δημιουργική εικόνα του καλλιτέχνη. Ομαλή, σαν να πηγαίνει «με μουσική», οι κινήσεις συνδυάζονται με μια έντονη, καθαρή προφορά (στην οποία η σκυτάλη του φαίνεται να «στοχεύει» σε ένα όργανο ή μια ομάδα). ο μαέστρος δίνει ιδιαίτερη προσοχή στη διαβάθμιση των ήχων, επιτυγχάνοντας μεγάλες αντιθέσεις και φωτεινές κορυφώσεις. οδηγώντας την ορχήστρα με οικονομικές κινήσεις, χρησιμοποιεί όλες τις δυνατότητες, μέχρι τις εκφράσεις του προσώπου, για να μεταφέρει τις προθέσεις του στα μέλη της ορχήστρας.

Το εξωτερικά αναποτελεσματικό, αυστηρό στυλ διεύθυνσης του Neiman έχει μια μεγάλη συναρπαστική και εντυπωσιακή δύναμη. Οι Μοσχοβίτες μπορούσαν να πειστούν για αυτό περισσότερες από μία φορές - τόσο κατά τις παραστάσεις του μαέστρου στην κονσόλα του Θεάτρου της Όπερας Komische όσο και αργότερα, όταν ήρθε σε εμάς με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Πράγας. Εργάζεται με αυτήν την ομάδα τακτικά από το 1963. Αλλά ο Neumann δεν τα πάει με τις δημιουργικές ομάδες της ΛΔΓ – από το 1964 εργάζεται ως μουσικός διευθυντής της Όπερας της Λειψίας και της Ορχήστρας Gewandhaus και διευθύνει παραστάσεις στο Όπερα της Δρέσδης.

Το ταλέντο του Neumann ως συμφωνικού μαέστρου είναι ιδιαίτερα εμφανές στην ερμηνεία της μουσικής των συμπατριωτών του – για παράδειγμα, ο κύκλος ποιημάτων «My Homeland» του Smetana, οι συμφωνίες του Dvořák και τα έργα των Janáček και Martinou, το εθνικό πνεύμα και η «σύνθετη απλότητα». , που είναι κοντά στον μαέστρο, καθώς και σύγχρονους Τσέχους και Γερμανούς συγγραφείς. Από τους αγαπημένους του συνθέτες είναι επίσης οι Μπραμς, Σοστακόβιτς, Στραβίνσκι. Όσον αφορά το θέατρο, εδώ, μεταξύ των καλύτερων έργων του μαέστρου, είναι απαραίτητο να ονομάσουμε "The Tales of Hoffmann", "Othello", "The Cunning Chanterelle" στην "Comische Opera". "Katya Kabanova" και "Boris Godunov" στην έκδοση του Shostakovich, που ανέβηκε από τον ίδιο στη Λειψία. Η όπερα του L. Janacek “From the Dead House” – στη Δρέσδη.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969