Ρούντολφ Κέμπε (Ρούντολφ Κέμπε) |
Ρούντολφ Κέμπε
Δεν υπάρχει τίποτα συνταρακτικό ή απροσδόκητο στη δημιουργική καριέρα του Rudolf Kempe. Σταδιακά, από χρόνο σε χρόνο, κερδίζοντας νέες θέσεις, στα πενήντα του είχε περάσει στις τάξεις των κορυφαίων μαέστρων της Ευρώπης. Τα καλλιτεχνικά του επιτεύγματα βασίζονται σε μια σταθερή γνώση της ορχήστρας, και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί ο ίδιος ο μαέστρος, όπως λένε, «μεγάλωσε στην ορχήστρα». Ήδη σε νεαρή ηλικία, παρακολούθησε μαθήματα στη σχολή ορχήστρας στο Saxon State Chapel στη γενέτειρά του Δρέσδη, όπου δάσκαλοί του ήταν διάσημοι μουσικοί της πόλης – ο μαέστρος K. Strigler, ο πιανίστας W. Bachmann και ο ομποϊστάς I. König. Ήταν το όμποε που έγινε το αγαπημένο όργανο του μελλοντικού μαέστρου, ο οποίος ήδη σε ηλικία δεκαοκτώ ετών έπαιξε στην πρώτη κονσόλα στην ορχήστρα της Όπερας του Ντόρτμουντ και στη συνέχεια στη διάσημη ορχήστρα Gewandhaus (1929-1933).
Όμως, όσο μεγάλη κι αν ήταν η αγάπη για το όμποε, ο νεαρός μουσικός φιλοδοξούσε περισσότερα. Εντάχθηκε στην Όπερα της Δρέσδης ως βοηθός μαέστρος και έκανε το ντεμπούτο του εκεί το 1936, διευθύνοντας τον λαθροκυνηγό του Lortzing. Στη συνέχεια ακολούθησαν χρόνια δουλειάς στο Κέμνιτς (1942-1947), όπου ο Κέμπε έγινε αρχιμαγωγός του θεάτρου, μετά στη Βαϊμάρη, όπου προσκλήθηκε από τον μουσικό διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου (1948) και, τέλος, σε ένα από τα παλαιότερα θέατρα της Γερμανίας – Όπερα της Δρέσδης (1949-1951). Η επιστροφή στη γενέτειρά του και η εργασία εκεί έγινε καθοριστική στιγμή στην καριέρα του καλλιτέχνη. Ο νεαρός μουσικός αποδείχθηκε άξιος του τηλεχειριστηρίου, πίσω από το οποίο ήταν οι Schuh, Bush, Boehm…
Από αυτή τη στιγμή αρχίζει η διεθνής φήμη του Kempe. Το 1950 περιοδεύει για πρώτη φορά στη Βιέννη και τον επόμενο χρόνο γίνεται επικεφαλής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής της Βαυαρίας στο Μόναχο, αντικαθιστώντας σε αυτή τη θέση τον Γ. Σόλτι. Αλλά περισσότερο από όλα το Kempe έλκονταν από περιοδείες. Ήταν ο πρώτος Γερμανός μαέστρος που ήρθε στις ΗΠΑ μετά τον πόλεμο: ο Kempe διηύθυνε την Arabella και τον Tannhäuser εκεί. Έπαιξε έξοχα στο θέατρο του Λονδίνου "Covent Garden" "Ring of the Nibelung". Στο Σάλτσμπουργκ προσκλήθηκε να ανεβάσει την Palestrina του Pfitzner. Μετά η επιτυχία ακολούθησε την επιτυχία. Ο Κέμπε περιοδεύει στα Φεστιβάλ του Εδιμβούργου, εμφανίζει τακτικά στη Φιλαρμονική του Δυτικού Βερολίνου, στο Ιταλικό Ραδιόφωνο. Το 1560, έκανε το ντεμπούτο του στο Μπαϊρόιτ, διηύθυνε το "Ring of the Nibelungen" και στη συνέχεια εμφανίστηκε περισσότερες από μία φορές στην "πόλη του Βάγκνερ". Ο μαέστρος ηγήθηκε επίσης της Βασιλικής Φιλαρμονικής του Λονδίνου και της Ορχήστρας της Ζυρίχης. Δεν διακόπτει τις επαφές του ούτε με το παρεκκλήσι της Δρέσδης.
Τώρα δεν υπάρχει σχεδόν καμία χώρα στη Δυτική Ευρώπη, τη Βόρεια και Νότια Αμερική, όπου ο Ρούντολφ Κέμπε δεν θα διεξήγαγε. Το όνομά του είναι γνωστό στους λάτρεις των δίσκων.
«Ο Κέμπε μας δείχνει τι σημαίνει δεξιοτεχνία μαέστρου», έγραψε ένας Γερμανός κριτικός. «Με σιδερένια πειθαρχία δουλεύει παρτιτούρα σε παρτιτούρα για να επιτύχει την πλήρη κυριαρχία του καλλιτεχνικού υλικού, που του επιτρέπει να σμιλεύει εύκολα και ελεύθερα μια φόρμα χωρίς να ξεπερνά τα όρια της καλλιτεχνικής ευθύνης. Αυτό βέβαια δεν ήταν εύκολο, καθώς σπούδαζε όπερα μετά από όπερα, κομμάτι μετά, όχι μόνο από την πλευρά του μαέστρου, αλλά και από την άποψη του πνευματικού περιεχομένου. Και έτσι συνέβη ότι μπορεί να αποκαλεί «το δικό του» πολύ ευρύ ρεπερτόριο. Εκτελεί τον Μπαχ έχοντας πλήρη επίγνωση των παραδόσεων που έμαθε στη Λειψία. Διευθύνει όμως και τα έργα του Richard Strauss με έκσταση και αφοσίωση, όπως θα μπορούσε να κάνει στη Δρέσδη, όπου είχε στη διάθεσή του τη λαμπρή ορχήστρα Strauss της Staatskapelle. Αλλά διηύθυνε και τα έργα του Τσαϊκόφσκι, ή, ας πούμε, σύγχρονων συγγραφέων, με τον ενθουσιασμό και τη σοβαρότητα που του μεταφέρθηκαν στο Λονδίνο από μια τόσο πειθαρχημένη ορχήστρα όπως η Βασιλική Φιλαρμονική. Ο ψηλός, λεπτός μαέστρος απολαμβάνει μια σχεδόν ανεξιχνίαστη ακρίβεια στις κινήσεις των χεριών του. Δεν είναι μόνο η καταληπτότητα των χειρονομιών του που εντυπωσιάζει, αλλά πρώτα απ' όλα το πώς γεμίζει με περιεχόμενο αυτά τα τεχνικά μέσα για να πετύχει καλλιτεχνικά αποτελέσματα. Είναι σαφές ότι οι συμπάθειές του στρέφονται κυρίως στη μουσική του XNUMXου αιώνα - εδώ μπορεί να ενσωματώσει πλήρως αυτήν την εντυπωσιακή δύναμη που κάνει την ερμηνεία του τόσο σημαντική.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
