Παραδοσιακή μουσική της Ιαπωνίας: εθνικά όργανα, τραγούδια και χοροί

Η παραδοσιακή μουσική της Ιαπωνίας διαμορφώθηκε υπό την επιρροή της Κίνας, της Κορέας και άλλων χωρών της Νοτιοανατολικής Ασίας. Αυτές οι μορφές μουσικής που υπήρχαν στην Ιαπωνία πριν από την εισβολή των γειτονικών παραδόσεων δεν έχουν επιβιώσει σχεδόν.

Ως εκ τούτου, η ιαπωνική μουσική παράδοση μπορεί με ασφάλεια να θεωρηθεί σύνθεση όλων των φαινομένων που εισχώρησαν σε αυτήν, τα οποία με την πάροδο του χρόνου απέκτησαν μοναδικά εθνικά χαρακτηριστικά.

Κύρια θέματα στο περιεχόμενο της λαογραφίας

Η ιαπωνική λαογραφία επηρεάζεται από δύο θρησκείες: τον Βουδισμό και τον Σιντοϊσμό. Τα κύρια θέματα των ιαπωνικών θρύλων είναι υπερφυσικοί χαρακτήρες, πνεύματα, ζώα με μαγικές δυνάμεις. Επίσης σημαντικό μέρος της λαογραφίας είναι διδακτικές ιστορίες για την ευγνωμοσύνη, την απληστία, τις θλιβερές ιστορίες, τις πνευματώδεις παραβολές και τις χιουμοριστικές ιστορίες.

Το καθήκον της τέχνης είναι να λατρεύει τη φύση, το καθήκον της μουσικής είναι να γίνει μέρος του γύρω κόσμου. Επομένως, η σκέψη του συνθέτη υποτάσσεται όχι στην έκφραση μιας ιδέας, αλλά στη μεταφορά καταστάσεων και φυσικών φαινομένων.

Σύμβολα του ιαπωνικού πολιτισμού

Η πρώτη σχέση με την Ιαπωνία είναι η sakura (ιαπωνικό κεράσι). Στη χώρα υπάρχει μια ειδική τελετή θαυμασμού της ανθοφορίας της - χαν. Το δέντρο τραγουδιέται επανειλημμένα στην ιαπωνική ποίηση χαϊκού. Τα ιαπωνικά λαϊκά τραγούδια αντικατοπτρίζουν την ομοιότητα των φυσικών φαινομένων με την ανθρώπινη ζωή.

Ο γερανός δεν είναι κατώτερος σε δημοτικότητα από τον sakura - σύμβολο ευτυχίας και μακροζωίας. Δεν είναι τυχαίο που η ιαπωνική τέχνη του origami (αναδιπλούμενες φιγούρες από χαρτί) έχει γίνει δημοφιλής σε όλο τον κόσμο. Το να φτιάξεις έναν γερανό σημαίνει να προσελκύσεις καλή τύχη. Η εικόνα του γερανού υπάρχει σε πολλά ιαπωνικά τραγούδια. Άλλα σύμβολα λαμβάνονται επίσης από τον έξω κόσμο. Ο συμβολισμός του ιαπωνικού πολιτισμού είναι ο φυσικός συμβολισμός.

Κύρια είδη τραγουδιού και χορού

Όπως και άλλοι λαοί, η ιαπωνική λαϊκή μουσική έχει εξελιχθεί από αρχαίες μαγικές μορφές σε κοσμικά είδη. Ο σχηματισμός των περισσότερων από αυτούς επηρεάστηκε από τις βουδιστικές και κομφουκιανές διδασκαλίες. Η κύρια ταξινόμηση των ιαπωνικών μουσικών ειδών:

• θρησκευτική μουσική,
• θεατρική μουσική,
• μουσική αυλής gagaku,
• δημοτικά καθημερινά τραγούδια.

Τα παλαιότερα είδη θεωρούνται τα βουδιστικά άσματα shomyo και η αυλική μουσική gagaku. Θέματα θρησκευτικών ψαλμών: Βουδιστικό δόγμα (kada), διδακτικά δόγματα (rongi), προσκυνηματικοί ύμνοι (goeika), επαινετικά τραγούδια (vasan). Σιντοϊσμική μουσική – μουσική για να ευχαριστεί τους θεούς, σύντομοι κύκλοι τραγουδιών και χοροί με κοστούμια.

Το κοσμικό είδος περιλαμβάνει δικαστική ορχηστρική μουσική. Το Gagaku είναι ένα σύνολο από την Κίνα που εκτελεί οργανική (kangen), χορευτική (bugaku) ​​και φωνητική (wachimono) μουσική.

Οι ιαπωνικοί λαϊκοί χοροί προέρχονται από τελετουργικές ενέργειες. Ο χορός είναι μια περίεργη απότομη κίνηση των χεριών και των ποδιών, οι χορευτές χαρακτηρίζονται από στριμμένες εκφράσεις του προσώπου. Όλες οι κινήσεις είναι συμβολικές και κατανοητές μόνο στους μυημένους.

Υπάρχουν δύο τύποι σύγχρονου ιαπωνικού χορού: odori – καθημερινός χορός με κοφτές κινήσεις και άλματα, και mai – ένας πιο λυρικός χορός, που είναι μια ιδιαίτερη προσευχή. Το στυλ odori δημιούργησε τον χορό kabuki και αργότερα το παγκοσμίου φήμης θέατρο. Το στυλ mai αποτέλεσε τη βάση του θεάτρου Noh.

Περίπου το 90% της μουσικής της χώρας του ανατέλλοντος ηλίου είναι φωνητική. Σημαντικά είδη δημοτικής μουσικής είναι τα παραμύθια τραγουδιών, τα τραγούδια που συνοδεύονται από κότο, το shamisen και τα σύνολα, τα τελετουργικά δημοτικά τραγούδια: γάμου, δουλειάς, γιορτής, παιδικά.

Το πιο διάσημο ιαπωνικό τραγούδι ανάμεσα στα λαϊκά μαργαριτάρια είναι τραγούδι "Sakura" (δηλαδή, "Cherry"):

ΛΗΨΗ ΜΟΥΣΙΚΗΣ – ΛΗΨΗ

μουσικά όργανα

Σχεδόν όλοι οι πρόγονοι των ιαπωνικών μουσικών οργάνων μεταφέρθηκαν στα νησιά από την Κίνα ή την Κορέα τον 8ο αιώνα. Οι ερμηνευτές σημειώνουν μόνο την εξωτερική ομοιότητα των οργάνων με ευρωπαϊκά και ασιατικά μοντέλα. Στην πράξη, η εξαγωγή ήχου έχει τα δικά της χαρακτηριστικά.

Koto – Γιαπωνέζικο ένθετο, έγχορδο όργανο που προσωποποιεί τον δράκο. Το σώμα του κότο έχει ένα επίμηκες σχήμα και όταν το βλέπουμε από την πλευρά του ερμηνευτή, το κεφάλι του ιερού ζώου βρίσκεται στα δεξιά και η ουρά του στα αριστερά. Ο ήχος εξάγεται από μεταξωτές χορδές με τη βοήθεια των άκρων των δακτύλων, οι οποίες τοποθετούνται στον αντίχειρα, τον δείκτη και το μεσαίο δάχτυλο.

σιαμαίος – έγχορδο μαδημένο όργανο παρόμοιο με το λαούτο. Χρησιμοποιείται στο παραδοσιακό ιαπωνικό θέατρο Kabuki και είναι χαρακτηριστικό της ιαπωνικής κουλτούρας: ο πολύχρωμος ήχος του shamisen στην έθνικ μουσική είναι τόσο συμβολικός όσο ο ήχος της μπαλαλάικα στη ρωσική μουσική. Το Shamisen είναι το κύριο όργανο των πλανόδιων μουσικών goze (17ος αιώνας).

να κουνήσει – Ιαπωνικό μπαμπού φλάουτο, ένας από τους εκπροσώπους της ομάδας πνευστών οργάνων που ονομάζεται fue. Η εξαγωγή του ήχου σε ένα shakuhachi εξαρτάται όχι μόνο από τη ροή του αέρα, αλλά και από μια ορισμένη γωνία κλίσης του οργάνου. Οι Ιάπωνες τείνουν να εμψυχώνουν αντικείμενα και τα μουσικά όργανα δεν αποτελούν εξαίρεση. Μπορεί να χρειαστούν αρκετοί μήνες για να δαμάσει ένα πνεύμα shakuhachi.

Taiko – τύμπανο. Το εργαλείο ήταν απαραίτητο σε στρατιωτικές επιχειρήσεις. Μια ορισμένη σειρά χτυπημάτων στο τάικο είχε τον δικό της συμβολισμό. Το τύμπανο είναι θεαματικό: στην Ιαπωνία, τόσο οι μουσικές όσο και οι θεατρικές πτυχές μιας παράστασης είναι σημαντικές.

τραγουδώντας μπολ – χαρακτηριστικό των μουσικών οργάνων της Ιαπωνίας. Πρακτικά δεν υπάρχουν ανάλογα πουθενά. Ο ήχος των ιαπωνικών μπολ έχει θεραπευτικές ιδιότητες.

Singing Wells (Suikinkutsu) – Άλλο ένα μοναδικό εργαλείο, που είναι μια ανεστραμμένη κανάτα χωμένη στο έδαφος, πάνω από την οποία τοποθετείται νερό. Μέσα από την τρύπα στο κάτω μέρος, οι σταγόνες μπαίνουν μέσα και κάνουν ήχους που μοιάζουν με καμπάνα.

Στυλιστικά χαρακτηριστικά της ιαπωνικής μουσικής

Η τροπική δομή της ιαπωνικής μουσικής είναι θεμελιωδώς διαφορετική από το ευρωπαϊκό σύστημα. Ως βάση λαμβάνεται μια κλίμακα 3, 5 ή 7 τόνων. Το άγχος δεν είναι μείζον ή δευτερεύον. Ο τονισμός στη λαϊκή μουσική της Ιαπωνίας είναι ασυνήθιστος για ένα ευρωπαϊκό αυτί. Τα κομμάτια μπορεί να μην έχουν κανονική ρυθμική οργάνωση – ο μετρητής, ο ρυθμός και ο ρυθμός αλλάζουν συχνά. Η δομή της φωνητικής μουσικής δεν καθοδηγείται από τον παλμό, αλλά από την αναπνοή του ερμηνευτή. Γι' αυτό είναι κατάλληλο για διαλογισμό.

Η έλλειψη μουσικής σημειογραφίας είναι ένα άλλο χαρακτηριστικό της ιαπωνικής μουσικής. Πριν από την εποχή Meiji (δηλαδή πριν από την άφιξη του ευρωπαϊκού μοντέλου ηχογράφησης στη χώρα), υπήρχε ένα σύστημα σημειογραφίας με τη μορφή γραμμών, φιγούρων, πινακίδων. Συμβόλιζαν την επιθυμητή χορδή, το δάχτυλο, το ρυθμό και τον χαρακτήρα της παράστασης. Συγκεκριμένες νότες και ρυθμός δεν είχαν προδιαγραφεί και η μελωδία ήταν αδύνατο να παίξει χωρίς να το γνωρίζει εκ των προτέρων. Λόγω της προφορικής μετάδοσης της λαογραφίας από γενιά σε γενιά, πολλές γνώσεις έχουν χαθεί.

Το ελάχιστο των δυναμικών αντιθέσεων είναι ένα στιλιστικό χαρακτηριστικό που διακρίνει την ιαπωνική μουσική. Δεν υπάρχουν απότομες μεταβάσεις από το φόρτε στο πιάνο. Η μετριοπάθεια και οι μικρές διακυμάνσεις στη δυναμική καθιστούν δυνατή την επίτευξη εκφραστικότητας χαρακτηριστικής της Ανατολής. Η κορύφωση στην ιαπωνική παράδοση είναι στο τέλος του έργου.

Λαϊκοί μουσικοί και παραδόσεις

Από τις πρώτες αναφορές (8ος αιώνας) της μουσικής στην Ιαπωνία, μαθαίνουμε ότι η κυβέρνηση επικεντρώθηκε στη μελέτη των παραδόσεων της Κίνας και της Κορέας. Πραγματοποιήθηκαν ειδικές μεταρρυθμίσεις που καθόρισαν το ρεπερτόριο της ορχήστρας των δικαστηρίων gagaku. Η μουσική των Ιαπώνων συνθετών δεν ήταν δημοφιλής και παιζόταν σε λιγότερο τιμητικές αίθουσες συναυλιών.

Τον 9ο-12ο αιώνα, οι κινεζικές παραδόσεις υφίστανται αλλαγές και τα πρώτα εθνικά χαρακτηριστικά εμφανίζονται στη μουσική. Έτσι, η ιαπωνική παραδοσιακή μουσική είναι αδιαχώριστη από τη λογοτεχνία και το θέατρο. Ο συγκρητισμός στην τέχνη είναι η κύρια διαφορά μεταξύ της ιαπωνικής κουλτούρας. Επομένως, οι λαϊκοί μουσικοί τις περισσότερες φορές δεν περιορίζονται σε μία ειδικότητα. Για παράδειγμα, ένας παίκτης koto είναι και τραγουδιστής.

Στα μέσα του 19ου αιώνα άρχισε η ανάπτυξη των ευρωπαϊκών μουσικών τάσεων. Ωστόσο, η Ιαπωνία δεν χρησιμοποιεί τη δυτική μουσική ως βάση για την ανάπτυξη της παράδοσής της. Τα δύο ρεύματα αναπτύσσονται παράλληλα χωρίς να αναμιγνύονται. Η διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς είναι ένα από τα κύρια καθήκοντα του ιαπωνικού λαού.

Στον χωρισμό, θέλουμε να σας ευχαριστήσουμε με ένα ακόμη υπέροχο βίντεο.

Γιαπωνέζικα πηγάδια τραγουδιού

Συγγραφέας – Sorpresa