Μουσική ταινιών |
Η κινηματογραφική μουσική είναι συστατικό ενός κινηματογραφικού έργου, ένα από τα σημαντικά εκφραστικά του μέσα. Στην ανάπτυξη των μουσών art-va. Ο σχεδιασμός της ταινίας κάνει διάκριση μεταξύ της περιόδου του βωβού και της περιόδου του ηχητικού κινηματογράφου.
Στον βωβό κινηματογράφο, η μουσική δεν ήταν ακόμη μέρος της ταινίας. Εμφανίστηκε όχι στη διαδικασία δημιουργίας της ταινίας, αλλά κατά τη διάρκεια της επίδειξής της - η προβολή των ταινιών συνοδευόταν από πιανίστες-εικονογράφους, τρίο και μερικές φορές ορχήστρες. Παρόλα αυτά η απόλυτη ανάγκη για μουσική. η συνοδεία ήδη σε αυτό το πρώιμο στάδιο της ανάπτυξης της κινηματογραφίας αποκάλυψε την ηχο-οπτική φύση της. Η μουσική έχει γίνει ο απαραίτητος σύντροφος του βωβού κινηματογράφου. Κυκλοφόρησαν άλμπουμ με μουσική που συνιστώνται να συνοδεύουν ταινίες. έργα. Διευκολύνοντας το έργο των μουσικών-εικονογράφων, γεννούσαν ταυτόχρονα τον κίνδυνο της τυποποίησης, της υποταγής διαφόρων τεχνών. ιδέες σε μια ενιαία αρχή της άμεσης επεξήγησης. Έτσι, για παράδειγμα, το μελόδραμα συνοδευόταν από υστερική ρομαντική μουσική, κόμικ. ταινίες – χιουμορίσκες, σκέρτσο, ταινίες περιπέτειας – σε καλπασμό κ.λπ. Οι προσπάθειες δημιουργίας πρωτότυπης μουσικής για ταινίες χρονολογούνται από τα πρώτα χρόνια της ύπαρξης του κινηματογράφου. Το 1908 ο C. Saint-Saens συνέθεσε μουσική (μια σουίτα για έγχορδα, όργανα, πιάνο και αρμόνιο σε 5 μέρη) για την πρεμιέρα της ταινίας The Assassination of the Duke of Guise. Παρόμοια πειράματα έγιναν στη Γερμανία, στις Η.Π.Α.
Στο Σοβ. Η ένωση με την έλευση μιας νέας, επαναστατικής κινηματογραφικής τέχνης, προέκυψε μια διαφορετική προσέγγιση στον κινηματογράφο – άρχισαν να δημιουργούνται αυθεντικοί claviers και μουσικές παρτιτούρες. συνοδεία ορισμένων ταινιών. Από τις πιο γνωστές είναι η μουσική του DD Shostakovich για την ταινία «New Babylon» (1929). Το 1928 το. Ο συνθέτης E. Meisel έγραψε μουσική για να δείξει τις κουκουβάγιες. ταινία «Θωρηκτό Ποτέμκιν» στο Βερολίνο. Οι συνθέτες προσπάθησαν να βρουν μια μοναδική, ανεξάρτητη και συγκεκριμένη μουσική λύση, που καθορίζεται από τη δραματουργία της κινηματογραφίας. την παραγωγή, την εσωτερική της οργάνωση.
Με την εφεύρεση του εξοπλισμού ηχογράφησης, κάθε ταινία έλαβε το δικό της μοναδικό soundtrack. Το ηχητικό εύρος του περιλάμβανε μια ηχητική λέξη και θορύβους.
Από τη γέννηση του ηχητικού κινηματογράφου, ήδη από τη δεκαετία του 1930. Υπήρχε μια διαίρεση της κινηματογραφίας σε ενδοπλαίσιο — συγκεκριμένο, με κίνητρο, που δικαιολογείται από τον ήχο ενός οργάνου που απεικονίζεται στο κάδρο, ένα μεγάφωνο ραδιοφώνου, το τραγούδι ενός χαρακτήρα κ.λπ., και εκτός οθόνης — «συγγραφέα», «υπό όρους». Η μουσική εκτός οθόνης απομακρύνεται, λες, από τη δράση και ταυτόχρονα χαρακτηρίζει τα γεγονότα της ταινίας, εκφράζει την κρυφή ροή της πλοκής.
Στις ταινίες της δεκαετίας του '30, που ξεχώρισαν για την έντονη δραματοποίηση της πλοκής, το ηχητικό κείμενο απέκτησε μεγάλη σημασία. ο λόγος και η πράξη έχουν γίνει οι πιο σημαντικοί τρόποι χαρακτηρισμού ενός χαρακτήρα. Μια τέτοια κινηματογραφική δομή χρειαζόταν μεγάλη ποσότητα μουσικής εντός κάδρου, συγκεκριμενοποιώντας άμεσα τον χρόνο και τον τόπο της δράσης. Οι συνθέτες προσπάθησαν να δώσουν τη δική τους ερμηνεία για τις μούσες. εικόνες? Η μουσική εντός καρέ έγινε εκτός οθόνης. Αρχές δεκαετίας του '30. που σημαδεύεται από την αναζήτηση της σημασιολογικής ένταξης της μουσικής στην ταινία ως ουσιαστικής και σημαντικής κινηματογραφικής ταινίας. συστατικό. Μία από τις πιο δημοφιλείς μορφές μουσικού χαρακτηρισμού των χαρακτήρων και των γεγονότων της ταινίας είναι το τραγούδι. Η μουσική είναι ευρέως διαδεδομένη αυτή την περίοδο. μια κωμωδία βασισμένη σε ένα δημοφιλές τραγούδι.
Κλασικά δείγματα του Κ. αυτού του είδους δημιουργήθηκαν από τον IO Dunaevsky. Η μουσική του, τα τραγούδια του για ταινίες (“Merry Fellows”, 1934, “Circus”, 1936, “Volga-Volga”, 1938, σκην. GA Alexandrov; “Rich Bride”, 1938, “Kuban Cossacks”, 1950, σε σκηνοθεσία IA Pyriev), διακρίνεται από τα χαρακτηριστικά του, διακρίνεται από τα χαρακτηριστικά του. απλότητα, ειλικρίνεια, κέρδισε τεράστια δημοτικότητα.
Μαζί με τον Dunayevsky, η παράδοση τραγουδιού του σχεδιασμού ταινιών αναπτύχθηκε από τους συνθέτες br. Pokrass, TN Khrennikov και άλλοι, αργότερα, στη δεκαετία του '50-αρχές. NV Bogoslovsky, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin και άλλοι Η ταινία «Chapaev» (70, αδελφός σκηνοθέτη Vasiliev, συνθ. GN Popov) διακρίνεται για τη συνέπεια και την ακρίβεια της επιλογής της μουσικής εντός καρέ. Η δομή τραγουδιού-τονισμού της ταινίας (η βάση της δραματικής εξέλιξης είναι το δημοτικό τραγούδι), το οποίο έχει έναν ενιαίο τόνο, χαρακτηρίζει άμεσα την εικόνα του Chapaev.
Σε ταινίες της δεκαετίας του '30. η σχέση εικόνας και μουσικής βασίστηκε στο Ch. αρ. με βάση τις αρχές του παραλληλισμού: η μουσική ενέτεινε αυτό ή εκείνο το συναίσθημα, η διάθεση που δημιουργεί ο συγγραφέας της ταινίας, η στάση του στον χαρακτήρα, την κατάσταση κ.λπ. το εμβαθύνουν. Το μεγαλύτερο ενδιαφέρον από αυτή την άποψη ήταν η καινοτόμος μουσική του DD Shostakovich για τις ταινίες Alone (1931, σκην. GM Kozintsev), The Golden Mountains (1931, σκην. SI Yutkevich), The Counter (1932, σκηνοθεσία FM Ermler, SI Yutkevich). Μαζί με τον Σοστακόβιτς, οι μεγάλες κουκουβάγιες έρχονται στον κινηματογράφο. συμφωνικοί συνθέτες – SS Prokofiev, Yu. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky και άλλοι. Πολλοί από αυτούς συνεργάζονται στον κινηματογράφο σε όλη τη δημιουργική τους ζωή. Συχνά οι εικόνες που προέκυψαν στο Κ. έγιναν η βάση για ανεξάρτητες συμφωνίες. ή φωνητική συμφωνία. κέντρο. (καντάτα «Alexander Nevsky» του Προκόφιεφ και άλλων). Μαζί με τους σκηνοθέτες, οι συνθέτες αναζητούν θεμελιώδεις μούσες. αποφάσεις της ταινίας, προσπαθούν να κατανοήσουν το πρόβλημα της θέσης και του σκοπού της μουσικής στον κινηματογράφο. Μια πραγματικά δημιουργική κοινότητα συνέδεσε τον υπολογιστή. SS Prokofiev και σκην. SM Eisenstein, ο οποίος εργάστηκε πάνω στο πρόβλημα της ηχο-οπτικής δομής της ταινίας. Ο Αϊζενστάιν και ο Προκόφιεφ βρήκαν πρωτότυπες μορφές αλληλεπίδρασης μεταξύ της μουσικής και της εικαστικής τέχνης. Η μουσική του Προκόφιεφ για τις ταινίες του Αϊζενστάιν "Alexander Nevsky" (1938) και "Ivan the Terrible" (1η σειρά - 1945, κυκλοφορία στην οθόνη 2η - 1958) διακρίνεται από τη συνοπτικότητα, τη γλυπτική κυρτότητα των μουσών. εικόνες, θα απεικονίσει την ακριβή αντιστοιχία τους με το ρυθμό και τη δυναμική. λύσεις (η καινοτόμα ανεπτυγμένη ηχο-οπτική αντίστιξη φτάνει σε μια ιδιαίτερη τελειότητα στη σκηνή του Battle on the Ice από την ταινία «Alexander Nevsky»). Η κοινή δουλειά στον κινηματογράφο, οι δημιουργικές αναζητήσεις του Αϊζενστάιν και του Προκόφιεφ συνέβαλαν στη διαμόρφωση του κινηματογράφου ως σημαντικού μέσου τέχνης. εκφραστικότητα. Αυτή η παράδοση υιοθετήθηκε αργότερα από τους συνθέτες της δεκαετίας του '50 - νωρίς. Δεκαετία 70 Η επιθυμία για πειράματα, η ανακάλυψη νέων δυνατοτήτων για συνδυασμό μουσικής και εικόνων διακρίνει το έργο των EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA Tchaikovsky και άλλων.
Μεγάλο μέτρο τέχνης. η γενικότητα, χαρακτηριστικό της μουσικής ως τέχνης γενικά, καθόρισε τον ρόλο της σε ένα κινηματογραφικό έργο: Ο Κ. εκτελεί «… τη λειτουργία μιας γενικευμένης εικόνας σε σχέση με το εικονιζόμενο φαινόμενο…» (SM Eisenstein), σας επιτρέπει να εκφράσετε την πιο σημαντική σκέψη ή ιδέα για την ταινία. Ο σύγχρονος ηχο-οπτικός κινηματογράφος προβλέπει την παρουσία μουσών στην ταινία. έννοιες. Βασίζεται στη χρήση μουσικής με κίνητρα τόσο εκτός οθόνης όσο και εντός κάδρου, η οποία συχνά γίνεται ένας τρόπος διακριτικής, αλλά βαθιάς και λεπτής κατανόησης της ουσίας των ανθρώπινων χαρακτήρων. Μαζί με την ευρεία χρήση της μεθόδου του άμεσου παραλληλισμού μουσικής και εικόνων, η «αντίποντη» χρήση της μουσικής αρχίζει να παίζει όλο και πιο σημαντικό ρόλο (το νόημα της οποίας αναλύθηκε από τον SM Eisenstein πριν από την εμφάνιση του ηχητικού κινηματογράφου). Χτισμένη σε μια αντιπαράθεση μουσικής και εικόνων, αυτή η τεχνική ενισχύει το δράμα των γεγονότων που προβάλλονται (το πυροβολισμό ομήρων στην ιταλική ταινία The Long Night του 1943, 1960, συνοδεύεται από τη χαρούμενη μουσική της φασιστικής πορείας· τα χαρούμενα τελευταία επεισόδια της ιταλικής ταινίας Divorce in Italian, 1961, the fun passer a march, 1954). Που σημαίνει. η μουσική έχει υποστεί εξέλιξη. ένα μοτίβο που συχνά αποκαλύπτει τη γενική, πιο σημαντική ιδέα της ταινίας (για παράδειγμα, το θέμα της Τζελσομίνα στην ιταλική ταινία The Road, 400, σε σκηνοθεσία F. Fellini, κωμικός N. Rota). Μερικές φορές στη σύγχρονη Στην ταινία, η μουσική χρησιμοποιείται όχι για να ενισχύσει, αλλά για να περιέχει συναισθήματα. Για παράδειγμα, στην ταινία «1959 Blows» (XNUMX), ο σκηνοθέτης F. Truffaut και ο συνθέτης A. Constantin αγωνίζονται για τη σοβαρότητα της μουσικής. θέματα που ενθαρρύνουν τον θεατή σε μια ορθολογική αξιολόγηση του τι συμβαίνει στην οθόνη.
Μούσες. η έννοια της ταινίας υποτάσσεται άμεσα στη γενική ιδέα του συγγραφέα. Έτσι, για παράδειγμα, στην Ιαπωνία. ταινία «The Naked Island» (1960, σκην. K. Shindo, συγκρότημα X. Hayashi), που μιλά για τη σκληρή, δύσκολη, αλλά βαθιά ουσιαστική ζωή ανθρώπων που μονομαχούν με τη φύση στον αγώνα για ύπαρξη, η μουσική εμφανίζεται πάντα σε πλάνα που δείχνουν την καθημερινή δουλειά αυτών των ανθρώπων και εξαφανίζεται αμέσως όταν τα μεγάλα γεγονότα μπαίνουν στη ζωή τους. Στην ταινία «The Ballad of a Soldier» (1959, σκην. G. Chukhrai, συνθ. M. Ziv), που ανέβηκε ως στιχουργός. ιστορία, μουσική εικόνες έχουν adv. βάση; που βρήκε ο συνθέτης ο μουσικός τονισμός επιβεβαιώνει την αιώνια και αμετάβλητη ομορφιά των απλών και ευγενικών ανθρώπινων σχέσεων.
Η μουσική για την ταινία μπορεί να είναι είτε πρωτότυπη, γραμμένη ειδικά για αυτήν την ταινία, είτε να αποτελείται από γνωστές μελωδίες, τραγούδια, κλασική μουσική. μουσικά έργα. Στον σύγχρονο κινηματογράφο χρησιμοποιεί συχνά τη μουσική των κλασικών - J. Haydn, JS Bach, WA · Mozart και άλλους, βοηθώντας τους κινηματογραφιστές να συνδέσουν την ιστορία του σύγχρονου. κόσμο με υψηλή ανθρωπιστική. παραδόσεις.
Η μουσική κατέχει την πιο σημαντική θέση στη μουσική. ταινίες, αφιερωμένη ιστορία για συνθέτες, τραγουδιστές, μουσικούς. Είτε παίζει κάποια δραματουργία. λειτουργίες (αν πρόκειται για μια ιστορία για τη δημιουργία ενός συγκεκριμένου μουσικού κομματιού), ή περιλαμβάνεται στην ταινία ως ένθετος αριθμός. Ο πρωταρχικός ρόλος της μουσικής σε κινηματογραφικές προσαρμογές παραστάσεων όπερας ή μπαλέτου, καθώς και ανεξάρτητων που δημιουργούνται με βάση όπερες και μπαλέτα. κινηματογραφικές παραγωγές. Η αξία αυτού του είδους κινηματογράφησης έγκειται πρωτίστως στην ευρεία εκλαΐκευση των καλύτερων έργων του κλασικού. και σύγχρονη μουσική. Στη δεκαετία του '60. στη Γαλλία, έγινε προσπάθεια δημιουργίας ενός είδους πρωτότυπης κινηματογραφικής όπερας (Οι Ομπρέλες του Χερβούργου, 1964, σκην. J. Demy, συνθ. M. Legrand).
Η μουσική περιλαμβάνεται σε ταινίες κινουμένων σχεδίων, ντοκιμαντέρ και δημοφιλών επιστημονικών ταινιών. Στις ταινίες κινουμένων σχεδίων, έχουν αναπτυχθεί οι δικές τους μέθοδοι μουσικής. σχέδιο. Το πιο συνηθισμένο από αυτά είναι η τεχνική του ακριβούς παραλληλισμού μουσικής και εικόνας: η μελωδία κυριολεκτικά επαναλαμβάνει ή μιμείται την κίνηση στην οθόνη (εξάλλου, το αποτέλεσμα που προκύπτει μπορεί να είναι τόσο παρωδικό όσο και λυρικό). Που σημαίνει. ενδιαφέρον από αυτή την άποψη είναι οι ταινίες του Amer. σκην. Ο W. Disney, και ιδιαίτερα οι πίνακές του από τη σειρά «Funny Symphonies», που ενσαρκώνουν διάσημες μούσες σε οπτικές εικόνες. κέντρο. (για παράδειγμα, «Dance of the Skeletons» στη μουσική του συμφωνικού ποιήματος του C. Saint-Saens «Dance of Death» κ.λπ.).
Στάδιο σύγχρονης μουσικής ανάπτυξης. ο σχεδιασμός της ταινίας χαρακτηρίζεται από την ίση σημασία της μουσικής μεταξύ άλλων συνιστωσών του κινηματογραφικού έργου. Η κινηματογραφική μουσική είναι μια από τις σημαντικότερες φωνές του κινηματογράφου. πολυφωνία, που συχνά γίνεται το κλειδί για την αποκάλυψη του περιεχομένου της ταινίας.
αναφορές: Bugoslavsky S., Messman V., Μουσική και κινηματογράφος. Στο κινηματογραφικό και μουσικό μέτωπο, Μ., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, Μουσική συνοδεία στον κινηματογράφο, M.-L., 1929; London K., Film Music, μτφρ. from German, M.-L., 1937; Ioffe II, Μουσική του σοβιετικού κινηματογράφου, L., 1938; Cheremukhin MM, Sound film music, M., 1939; Korganov T., Frolov I., Κινηματογράφος και μουσική. Η μουσική στη δραματουργία της ταινίας, Μ., 1964; Petrova IF, Μουσική του σοβιετικού κινηματογράφου, Μ., 1964; Eisenstein S., Από την αλληλογραφία με τον Prokofiev, “SM”, 1961, No 4; αυτός, Σκηνοθέτης και συνθέτης, ό.π., 1964, Νο 8; Fried E., Η μουσική στον σοβιετικό κινηματογράφο, (L., 1967); Lissa Z., Αισθητική της κινηματογραφικής μουσικής, Μ., 1970.
IM Shilova
