Leopold Auer |
Leopold Auer
Ο Auer λέει πολλά ενδιαφέροντα πράγματα για τη ζωή του στο βιβλίο του Ανάμεσα στους μουσικούς. Γράφτηκε ήδη στα φθίνοντα χρόνια του, δεν διαφέρει στην ακρίβεια του ντοκιμαντέρ, αλλά σας επιτρέπει να εξετάσετε τη δημιουργική βιογραφία του συγγραφέα του. Ο Auer είναι ένας μάρτυρας, ένας ενεργός συμμετέχων και ένας λεπτός παρατηρητής της πιο ενδιαφέρουσας εποχής στην ανάπτυξη της ρωσικής και παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας στο δεύτερο μισό του XNUMXου αιώνα. Υπήρξε ο εκφραστής πολλών από τις προοδευτικές ιδέες της εποχής και παρέμεινε πιστός στις εντολές της μέχρι το τέλος των ημερών του.
Ο Auer γεννήθηκε στις 7 Ιουνίου 1845 στη μικρή ουγγρική πόλη Veszprem, στην οικογένεια ενός τεχνίτη ζωγράφου. Οι σπουδές του αγοριού ξεκίνησαν σε ηλικία 8 ετών, στο Ωδείο της Βουδαπέστης, στην τάξη του καθηγητή Ridley Cone.
Ο Auer δεν γράφει λέξη για τη μητέρα του. Μερικές πολύχρωμες γραμμές της αφιερώνει η συγγραφέας Rachel Khin-Goldovskaya, στενή φίλη της πρώτης συζύγου του Auer. Από τα ημερολόγιά της μαθαίνουμε ότι η μητέρα του Auer ήταν μια δυσδιάκριτη γυναίκα. Αργότερα, όταν πέθανε ο σύζυγός της, διατηρούσε ένα ψιλικό κατάστημα, με τα έσοδα από τα οποία συντηρούσε μέτρια.
Η παιδική ηλικία του Auer δεν ήταν εύκολη, η οικογένεια συχνά αντιμετώπιζε οικονομικές δυσκολίες. Όταν ο Ridley Cone έκανε το ντεμπούτο του στο μαθητή του σε μια μεγάλη φιλανθρωπική συναυλία στην Εθνική Λυρική Σκηνή (η Auer ερμήνευσε το Κοντσέρτο του Mendelssohn), οι θαμώνες άρχισαν να ενδιαφέρονται για το αγόρι. Με την υποστήριξή τους, ο νεαρός βιολιστής είχε την ευκαιρία να εισέλθει στο Ωδείο της Βιέννης στον διάσημο καθηγητή Yakov Dont, στον οποίο όφειλε την τεχνική του στο βιολί. Στο ωδείο, ο Auer παρακολούθησε επίσης ένα μάθημα κουαρτέτου με επικεφαλής τον Joseph Helmesberger, όπου έμαθε τα γερά θεμέλια του στυλ δωματίου του.
Ωστόσο, τα κονδύλια για την εκπαίδευση σύντομα στέρεψαν και μετά από 2 χρόνια σπουδών, το 1858, λυπημένος έφυγε από το ωδείο. Από εδώ και πέρα γίνεται ο κύριος τροφοδότης της οικογένειας, οπότε πρέπει να δίνει συναυλίες ακόμα και στις επαρχιακές πόλεις της χώρας. Ο πατέρας ανέλαβε χρέη ιμπρεσάριο, βρήκαν έναν πιανίστα, «άπορο σαν εμάς, που ήταν έτοιμος να μοιραστεί μαζί μας το άθλιο τραπέζι και το καταφύγιό μας» και άρχισαν να κάνει τη ζωή πλανόδιων μουσικών.
«Έτρεμε συνεχώς από τη βροχή και το χιόνι, και συχνά έβγαζα έναν αναστεναγμό ανακούφισης βλέποντας το καμπαναριό και τις στέγες της πόλης, που υποτίθεται ότι μας έδιναν καταφύγιο μετά από ένα κουραστικό ταξίδι».
Αυτό συνεχίστηκε για 2 χρόνια. Ίσως η Auer να μην είχε ξεφύγει ποτέ από τη θέση ενός μικρού επαρχιακού βιολονίστα, αν όχι για μια αξέχαστη συνάντηση με τον Vieuxtan. Κάποτε, έχοντας σταματήσει στο Γκρατς, την κύρια πόλη της επαρχίας της Στυρίας, έμαθαν ότι ο Βιετάν είχε έρθει εδώ και έδινε συναυλία. Ο Auer εντυπωσιάστηκε από το παίξιμο του Viet Tang και ο πατέρας του έκανε χίλιες προσπάθειες για να κάνει τον μεγάλο βιολιστή να ακούσει τον γιο του. Στο ξενοδοχείο έγιναν δεκτοί πολύ ευγενικά από τον ίδιο τον Βιετάνγκ, αλλά πολύ ψυχρά από τη γυναίκα του.
Ας αφήσουμε τον λόγο στον ίδιο τον Auer: «Η κα. Η Βιετάνγκ κάθισε στο πιάνο με μια απροκάλυπτη έκφραση πλήξης στο πρόσωπό της. Νευρικός από τη φύση μου, άρχισα να παίζω το “Fantaisie Caprice” (έργο του Vieux. – LR), τρέμοντας από ενθουσιασμό. Δεν θυμάμαι πώς έπαιζα, αλλά μου φαίνεται ότι έβαζα όλη μου την ψυχή σε κάθε νότα, αν και η υπανάπτυκτη τεχνική μου δεν ήταν πάντα στο ύψος της δουλειάς. Ο Βιετάν με ενθουσίασε με το φιλικό του χαμόγελο. Ξαφνικά, ακριβώς τη στιγμή που έφτασα στη μέση μιας φράσης, που, ομολογώ, έπαιξα πολύ συναισθηματικά, η κυρία Βιετάνγκ πετάχτηκε από τη θέση της και άρχισε να περπατά γρήγορα στο δωμάτιο. Σκύβοντας μέχρι το πάτωμα, κοίταξε σε όλες τις γωνίες, κάτω από τα έπιπλα, κάτω από το τραπέζι, κάτω από το πιάνο, με τον απασχολημένο αέρα ενός ανθρώπου που έχει χάσει κάτι και δεν μπορεί να το βρει με κανέναν τρόπο. Διακόπηκε τόσο απροσδόκητα από την παράξενη πράξη της, στάθηκα με το στόμα ορθάνοιχτο και αναρωτιόμουν τι μπορεί να σημαίνει όλο αυτό. Όχι λιγότερο έκπληκτος, ο Vieuxtan ακολούθησε με έκπληξη τις κινήσεις της γυναίκας του και τη ρώτησε τι έψαχνε με τόση αγωνία κάτω από τα έπιπλα. «Είναι σαν να κρύβονται οι γάτες κάπου εδώ στο δωμάτιο», είπε, με τα νιαουρίσματα τους να έρχονται από κάθε γωνιά. Υπαινίχθηκε το υπερβολικά συναισθηματικό μου glissando με μια απερίγραπτη φράση. Από εκείνη την ημέρα, μισούσα κάθε glissando και vibrato, και μέχρι αυτή τη στιγμή δεν μπορώ να θυμηθώ χωρίς ρίγη την επίσκεψή μου στο Viettan».
Ωστόσο, αυτή η συνάντηση αποδείχθηκε σημαντική, αναγκάζοντας τον νεαρό μουσικό να φερθεί πιο υπεύθυνα. Από εδώ και πέρα, εξοικονομεί χρήματα για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του και θέτει ως στόχο να φτάσει στο Παρίσι.
Πλησιάζουν το Παρίσι αργά, δίνοντας συναυλίες στις πόλεις της Νότιας Γερμανίας και της Ολλανδίας. Μόνο το 1861 πατέρας και γιος έφτασαν στη γαλλική πρωτεύουσα. Εδώ όμως ο Auer άλλαξε ξαφνικά γνώμη και, κατόπιν συμβουλής των συμπατριωτών του, αντί να μπει στο Ωδείο του Παρισιού, πήγε στο Αννόβερο στον Joachim. Τα μαθήματα από τον διάσημο βιολιστή διήρκεσαν από το 1863 έως το 1864 και, παρά τη σύντομη διάρκειά τους, είχαν καθοριστικό αντίκτυπο στη μετέπειτα ζωή και το έργο του Auer.
Μετά την αποφοίτησή του από το μάθημα, ο Auer πήγε στη Λειψία το 1864, όπου προσκλήθηκε από τον F. David. Ένα επιτυχημένο ντεμπούτο στη διάσημη αίθουσα Gewandhaus του ανοίγει φωτεινές προοπτικές. Υπογράφει συμβόλαιο για τη θέση του κοντσερτμάστερ της ορχήστρας στο Ντίσελντορφ και εργάζεται εδώ μέχρι την έναρξη του Αυστρο-Πρωσικού πολέμου (1866). Για κάποιο διάστημα, ο Auer μετακόμισε στο Αμβούργο, όπου εκτέλεσε τα καθήκοντα του συνοδηγού ορχήστρας και του κουαρτέτου, όταν ξαφνικά έλαβε μια πρόσκληση να πάρει τη θέση του πρώτου βιολονίστα στο παγκοσμίου φήμης Κουαρτέτο των Αδελφών Müller. Ένας από αυτούς αρρώστησε και για να μην χάσουν συναυλίες, τα αδέρφια αναγκάστηκαν να στραφούν στον Auer. Έπαιξε στο κουαρτέτο Muller μέχρι την αναχώρησή του στη Ρωσία.
Η συγκυρία που χρησίμευσε ως ο άμεσος λόγος για την πρόσκληση του Auer στην Αγία Πετρούπολη ήταν μια συνάντηση με τον A. Rubinstein τον Μάιο του 1868 στο Λονδίνο, όπου έπαιξαν για πρώτη φορά σε μια σειρά από συναυλίες δωματίου που διοργανώθηκαν από την λονδρέζικη κοινωνία MusicaI Union. Προφανώς, ο Rubinstein παρατήρησε αμέσως τον νεαρό μουσικό και λίγους μήνες αργότερα, ο τότε διευθυντής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης Ν. Ζαρέμπα υπέγραψε 3ετές συμβόλαιο με τον Auer για τη θέση του καθηγητή βιολιού και σολίστ της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας. Τον Σεπτέμβριο του 1868 έφυγε για την Πετρούπολη.
Η Ρωσία προσέλκυσε ασυνήθιστα την Auer με τις προοπτικές εκτέλεσης και διδασκαλίας δραστηριοτήτων. Μαγνήτισε την καυτή και ενεργητική φύση του και ο Auer, ο οποίος αρχικά σκόπευε να ζήσει εδώ μόνο για 3 χρόνια, ανανέωσε το συμβόλαιο ξανά και ξανά, και έγινε ένας από τους πιο δραστήριους δημιουργούς της ρωσικής μουσικής κουλτούρας. Στο ωδείο, ήταν κορυφαίος καθηγητής και μόνιμο μέλος του καλλιτεχνικού συμβουλίου μέχρι το 1917. δίδαξε μαθήματα σόλο βιολιού και συνόλου. Από το 1868 έως το 1906 ήταν επικεφαλής του Κουαρτέτου του παραρτήματος της Αγίας Πετρούπολης του RMS, το οποίο θεωρήθηκε ένα από τα καλύτερα στην Ευρώπη. έδινε κάθε χρόνο δεκάδες σόλο συναυλίες και βραδιές δωματίου. Αλλά το κυριότερο είναι ότι δημιούργησε μια παγκοσμίου φήμης σχολή βιολιού, λάμποντας με ονόματα όπως J. Heifetz, M. Polyakin, E. Zimbalist, M. Elman, A. Seidel, B. Sibor, L. Zeitlin, M. Bang, K. Parlow , M. and I. Piastro και πολλοί, πολλοί άλλοι.
Ο Auer εμφανίστηκε στη Ρωσία κατά τη διάρκεια μιας περιόδου σκληρού αγώνα που χώρισε τη ρωσική μουσική κοινότητα σε δύο αντίπαλα στρατόπεδα. Ο ένας εκπροσωπήθηκε από τους Mighty Handful με επικεφαλής τον M. Balakirev, τον άλλο από τους συντηρητικούς που συγκεντρώθηκαν γύρω από τον A. Rubinshtein.
Και οι δύο κατευθύνσεις έπαιξαν μεγάλο θετικό ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής κουλτούρας. Η διαμάχη μεταξύ των «Κουτσκιστών» και των «Συντηρητικών» έχει περιγραφεί πολλές φορές και είναι γνωστή. Φυσικά, η Auer εντάχθηκε στο «συντηρητικό» στρατόπεδο. είχε μεγάλη φιλία με τους A. Rubinstein, K. Davydov, P. Tchaikovsky. Ο Auer αποκάλεσε τον Rubinstein ιδιοφυΐα και υποκλίθηκε μπροστά του. με τον Davydov, τον ένωναν όχι μόνο προσωπικές συμπάθειες, αλλά και πολλά χρόνια κοινής δραστηριότητας στο Κουαρτέτο RMS.
Οι Kuchkists στην αρχή αντιμετώπισαν τον Auer ψυχρά. Υπάρχουν πολλές κριτικές παρατηρήσεις στα άρθρα των Borodin και Cui για τις ομιλίες του Auer. Ο Borodin τον κατηγορεί για ψυχρότητα, ο Cui - για ακάθαρτο τονισμό, άσχημο τρίλι, άχρωμο. Αλλά οι Κουτσκιστές μίλησαν με θετικά λόγια για τον Άουερ τον Κουαρτετιστή, θεωρώντας τον αλάνθαστη αρχή σε αυτόν τον τομέα.
Όταν ο Rimsky-Korsakov έγινε καθηγητής στο ωδείο, η στάση του απέναντι στον Auer άλλαξε γενικά ελάχιστα, παραμένοντας σεβαστή αλλά σωστά ψυχρή. Με τη σειρά του, ο Auer είχε ελάχιστη συμπάθεια για τους Kuchkists και στο τέλος της ζωής του τους αποκάλεσε «αίρεση», μια «ομάδα εθνικιστών».
Μια μεγάλη φιλία συνέδεσε τον Auer με τον Tchaikovsky, και ταρακούνησε μόνο μια φορά, όταν ο βιολιστής δεν μπορούσε να εκτιμήσει το κονσέρτο για βιολί που του αφιέρωσε ο συνθέτης.
Δεν είναι τυχαίο ότι ο Auer κατέλαβε τόσο υψηλή θέση στη ρωσική μουσική κουλτούρα. Διέθετε εκείνες τις ιδιότητες που εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα στην ακμή της εκτελεστικής του δραστηριότητας και επομένως ήταν σε θέση να ανταγωνιστεί εξαιρετικούς ερμηνευτές όπως ο Venyavsky και ο Laub, αν και ήταν κατώτερος από αυτούς όσον αφορά την ικανότητα και το ταλέντο. Οι σύγχρονοι του Auer εκτίμησαν το καλλιτεχνικό του γούστο και τη λεπτή αίσθηση της κλασικής μουσικής. Στο παίξιμο του Auer, σημειωνόταν συνεχώς η αυστηρότητα και η απλότητα, η ικανότητα να συνηθίζει το εκτελεσμένο έργο και να μεταδίδει το περιεχόμενό του σύμφωνα με τον χαρακτήρα και το στυλ. Ο Auer θεωρήθηκε πολύ καλός ερμηνευτής των σονάτων του Μπαχ, του κοντσέρτου για βιολί και των κουαρτέτου του Μπετόβεν. Το ρεπερτόριό του επηρεάστηκε επίσης από την ανατροφή που έλαβε από τον Joachim - από τον δάσκαλό του, αγαπούσε τη μουσική των Spohr, Viotti.
Έπαιζε συχνά τα έργα των σύγχρονών του, κυρίως Γερμανών συνθετών Raff, Molik, Bruch, Goldmark. Ωστόσο, αν η απόδοση του Κοντσέρτου του Μπετόβεν συνάντησε την πιο θετική ανταπόκριση από το ρωσικό κοινό, τότε η έλξη για Spohr, Goldmark, Bruch, Raff προκάλεσε μια ως επί το πλείστον αρνητική αντίδραση.
Η βιρτουόζικη λογοτεχνία στα προγράμματα του Auer κατέλαβε μια πολύ μικρή θέση: από την κληρονομιά του Paganini, έπαιξε μόνο το "Moto perpetuo" στα νιάτα του, μετά μερικές φαντασιώσεις και το κονσέρτο του Ernst, έργα και συναυλίες του Vietana, τον οποίο η Auer τίμησε πολύ και ως ερμηνευτή και ως συνθέτης.
Καθώς εμφανίστηκαν τα έργα Ρώσων συνθετών, προσπάθησε να εμπλουτίσει το ρεπερτόριό του με αυτά. έπαιξε πρόθυμα θεατρικά έργα, κονσέρτα και σύνολα του A. Rubinshtein. P. Tchaikovsky, C. Cui, και αργότερα – Glazunov.
Έγραψαν για το παίξιμο του Auer ότι δεν έχει τη δύναμη και την ενέργεια του Venyavsky, της εκπληκτικής τεχνικής του Sarasate, «αλλά δεν έχει λιγότερο πολύτιμες ιδιότητες: αυτή είναι μια εξαιρετική χάρη και στρογγυλότητα του τόνου, μια αίσθηση αναλογίας και ένα πολύ σημαντικό μουσικές φράσεις και τελειώνοντας τις πιο λεπτές πινελιές. ; Συνεπώς, η εκτέλεσή του πληροί τις πιο αυστηρές απαιτήσεις.
«Ένας σοβαρός και αυστηρός καλλιτέχνης… προικισμένος με την ικανότητα για λάμψη και χάρη… αυτό είναι ο Auer», έγραψαν για αυτόν στις αρχές του 900. Και αν στις δεκαετίες του '70 και του '80 ο Auer κατηγορήθηκε μερικές φορές ότι ήταν πολύ αυστηρός, που συνόρευε με την ψυχρότητα, τότε αργότερα σημειώθηκε ότι «με τα χρόνια, φαίνεται, παίζει πιο εγκάρδια και πιο ποιητικά, αιχμαλωτίζοντας τον ακροατή όλο και πιο βαθιά με το γοητευτικό του τόξο».
Η αγάπη του Auer για τη μουσική δωματίου τρέχει σαν κόκκινη κλωστή σε όλη τη ζωή του Auer. Στα χρόνια της ζωής του στη Ρωσία, έπαιξε πολλές φορές με τον A. Rubinstein. τη δεκαετία του '80, σπουδαίο μουσικό γεγονός ήταν η απόδοση ολόκληρου του κύκλου των σονάτων για βιολί του Μπετόβεν με τον διάσημο Γάλλο πιανίστα L. Brassin, που έζησε για κάποιο διάστημα στην Αγία Πετρούπολη. Στη δεκαετία του '90, επανέλαβε τον ίδιο κύκλο με τον d'Albert. Οι βραδιές σονάτας του Auer με τον Raul Pugno τράβηξαν την προσοχή. Το μόνιμο σύνολο της Auer με την A. Esipova έχει ενθουσιάσει τους γνώστες της μουσικής εδώ και πολλά χρόνια. Σχετικά με τη δουλειά του στο RMS Quartet, ο Auer έγραψε: «Αμέσως (κατά την άφιξή μου στην Αγία Πετρούπολη. – LR) έκανα στενή φιλία με τον Karl Davydov, τον διάσημο τσελίστα, που ήταν μερικές μέρες μεγαλύτερος από εμένα. Με αφορμή την πρώτη μας πρόβα κουαρτέτου, με πήρε στο σπίτι του και με σύστησε τη γοητευτική γυναίκα του. Με την πάροδο του χρόνου, αυτές οι πρόβες έγιναν ιστορικές, καθώς κάθε νέο κομμάτι δωματίου για πιάνο και έγχορδα έχει ερμηνευτεί πάντα από το κουαρτέτο μας, το οποίο το ερμήνευσε για πρώτη φορά ενώπιον του κοινού. Το δεύτερο βιολί έπαιξε ο Jacques Pickel, ο πρώτος κοντσερτμάστερ της Ορχήστρας της Ρωσικής Αυτοκρατορικής Όπερας, και το μέρος της βιόλας έπαιξε ο Weikman, η πρώτη βιόλα της ίδιας ορχήστρας. Αυτό το σύνολο έπαιξε για πρώτη φορά από ένα χειρόγραφο των πρώιμων κουαρτέτα του Τσαϊκόφσκι. Arensky, Borodin, Cui και νέες συνθέσεις του Anton Rubinstein. Ήταν καλές μέρες!»
Ωστόσο, ο Auer δεν είναι απολύτως ακριβής, καθώς πολλά από τα ρωσικά κουαρτέτα παίχτηκαν για πρώτη φορά από άλλους παίκτες συνόλου, αλλά, πράγματι, στην Αγία Πετρούπολη, οι περισσότερες συνθέσεις κουαρτέτου Ρώσων συνθετών εκτελέστηκαν αρχικά από αυτό το σύνολο.
Περιγράφοντας τις δραστηριότητες του Auer, δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει τη διεύθυνση του. Για αρκετές σεζόν ήταν ο αρχι μαέστρος των συμφωνικών συναντήσεων του RMS (1883, 1887-1892, 1894-1895), η οργάνωση της συμφωνικής ορχήστρας στο RMS συνδέεται με το όνομά του. Συνήθως οι συναντήσεις εξυπηρετούνταν από ορχήστρα όπερας. Δυστυχώς, η ορχήστρα RMS, που προέκυψε μόνο χάρη στην ενέργεια των A. Rubinstein και Auer, άντεξε μόνο 2 χρόνια (1881-1883) και διαλύθηκε λόγω έλλειψης πόρων. Ο Auer ως μαέστρος ήταν πολύ γνωστός και εκτιμήθηκε ιδιαίτερα στη Γερμανία, την Ολλανδία, τη Γαλλία και άλλες χώρες όπου εμφανίστηκε.
Για 36 χρόνια (1872-1908) η Auer εργάστηκε στο θέατρο Mariinsky ως συνοδός – σολίστ της ορχήστρας σε παραστάσεις μπαλέτου. Κάτω από αυτόν έγιναν οι πρεμιέρες μπαλέτων των Τσαϊκόφσκι και Γκλαζούνοφ, ήταν ο πρώτος ερμηνευτής σόλο βιολιού στα έργα τους.
Αυτή είναι η γενική εικόνα της μουσικής δραστηριότητας του Auer στη Ρωσία.
Υπάρχουν λίγες πληροφορίες για την προσωπική ζωή της Auer. Μερικά ζωντανά χαρακτηριστικά στη βιογραφία του είναι οι αναμνήσεις του ερασιτέχνη βιολονίστα AV Unkovskaya. Σπούδασε με την Auer όταν ήταν ακόμα κορίτσι. «Κάποτε εμφανίστηκε στο σπίτι μια μελαχρινή με μια μικρή μεταξένια γενειάδα. αυτός ήταν ο νέος δάσκαλος βιολιού, ο καθηγητής Auer. Η γιαγιά επέβλεπε. Τα σκούρα καφέ, μεγάλα, απαλά και έξυπνα μάτια του κοίταξαν προσεκτικά τη γιαγιά του και, ακούγοντάς την, φαινόταν να αναλύει τον χαρακτήρα της. νιώθοντας αυτό, η γιαγιά μου ήταν προφανώς ντροπιασμένη, τα παλιά της μάγουλα έγιναν κόκκινα και παρατήρησα ότι προσπαθούσε να μιλήσει όσο πιο χαριτωμένα και έξυπνα γινόταν – μιλούσαν στα γαλλικά.
Η περιέργεια ενός πραγματικού ψυχολόγου, που διέθετε ο Auer, τον βοήθησε στην παιδαγωγική.
Στις 23 Μαΐου 1874, ο Auer παντρεύτηκε τη Nadezhda Evgenievna Pelikan, συγγενή του τότε διευθυντή του Ωδείου Azanchevsky, που καταγόταν από πλούσια ευγενή οικογένεια. Η Nadezhda Evgenievna παντρεύτηκε τον Auer από παθιασμένη αγάπη. Ο πατέρας της, Evgeny Ventseslavovich Pelikan, γνωστός επιστήμονας, ιατρός ζωής, φίλος των Sechenov, Botkin, Eichwald, ήταν άνθρωπος με ευρείες φιλελεύθερες απόψεις. Ωστόσο, παρά τον «φιλελευθερισμό» του, ήταν πολύ αντίθετος στο γάμο της κόρης του με «πληβείο», και επιπλέον εβραϊκής καταγωγής. «Για απόσπαση της προσοχής», γράφει ο R. Khin-Goldovskaya, «έστειλε την κόρη του στη Μόσχα, αλλά η Μόσχα δεν βοήθησε και η Nadezhda Evgenievna μετατράπηκε από μια γεννημένη αρχόντισσα σε m-me Auer. Το νεαρό ζευγάρι έκανε το ταξίδι του μέλιτος στην Ουγγαρία, σε κάποιο μικρό μέρος όπου η μητέρα «Poldi»… είχε ένα ψιλικό κατάστημα. Η μητέρα Auer είπε σε όλους ότι ο Leopold είχε παντρευτεί μια «Ρωσίδα πριγκίπισσα». Λάτρευε τόσο πολύ τον γιο της, που αν παντρευόταν την κόρη του αυτοκράτορα, ούτε αυτή θα ξαφνιαζόταν. Αντιμετώπισε ευνοϊκά την μπελ-σοέρ της και την άφησε στο μαγαζί αντί για τον εαυτό της όταν πήγαινε να ξεκουραστεί.
Επιστρέφοντας από το εξωτερικό, οι νεαροί Auers νοίκιασαν ένα εξαιρετικό διαμέρισμα και άρχισαν να οργανώνουν μουσικές βραδιές, οι οποίες τις Τρίτες συγκέντρωναν τοπικές μουσικές δυνάμεις, δημόσια πρόσωπα της Αγίας Πετρούπολης και επισκεπτόμενες διασημότητες.
Ο Auer είχε τέσσερις κόρες από τον γάμο του με τη Nadezhda Evgenievna: Zoya, Nadezhda, Natalya και Maria. Η Auer αγόρασε μια υπέροχη βίλα στο Dubbeln, όπου έμενε η οικογένεια τους καλοκαιρινούς μήνες. Το σπίτι του ξεχώριζε για φιλοξενία και φιλοξενία, το καλοκαίρι έρχονταν εδώ πολλοί καλεσμένοι. Ο Khin-Goldovskaya πέρασε ένα καλοκαίρι (1894) εκεί, αφιερώνοντας τις ακόλουθες γραμμές στον Auer: «Ο ίδιος είναι ένας υπέροχος μουσικός, ένας καταπληκτικός βιολονίστας, ένα άτομο που έχει «γυαλιστεί» πολύ στις ευρωπαϊκές σκηνές και σε όλους τους κύκλους της κοινωνίας… … πίσω από την εξωτερική «γυαλάδα» σε όλους του τους τρόπους νιώθει κανείς πάντα «πληβείος» – ένας άνθρωπος από τον λαό – έξυπνος, επιδέξιος, πονηρός, αγενής και ευγενικός. Αν του αφαιρέσετε το βιολί, τότε μπορεί να είναι εξαιρετικός χρηματιστής, προμηθευτής, επιχειρηματίας, δικηγόρος, γιατρός, οτιδήποτε. Έχει υπέροχα μαύρα τεράστια μάτια, σαν χυμένα με λάδι. Αυτό το «σύρσιμο» εξαφανίζεται μόνο όταν παίζει σπουδαία πράγματα… Μπετόβεν, Μπαχ. Στη συνέχεια, σπίθες έντονης φωτιάς αστράφτουν μέσα τους… Στο σπίτι, συνεχίζει η Khin-Goldovskaya, η Auer είναι ένας γλυκός, στοργικός, προσεκτικός σύζυγος, ένας ευγενικός, αν και αυστηρός πατέρας, που παρακολουθεί τα κορίτσια να ξέρουν «τάξη». Είναι πολύ φιλόξενος, ευχάριστος, πνευματώδης συνομιλητής. πολύ έξυπνος, ενδιαφέρεται για την πολιτική, τη λογοτεχνία, την τέχνη… Εξαιρετικά απλή, χωρίς την παραμικρή πόζα. Οποιοσδήποτε σπουδαστής του ωδείου είναι πιο σημαντικός από αυτόν, μια ευρωπαϊκή διασημότητα.
Η Auer είχε σωματικά αχάριστα χέρια και αναγκαζόταν να μελετά αρκετές ώρες την ημέρα, ακόμη και το καλοκαίρι, κατά τη διάρκεια της ανάπαυσης. Ήταν εξαιρετικά εργατικός. Η δουλειά στον χώρο της τέχνης ήταν η βάση της ζωής του. «Μελέτη, δουλειά», είναι η συνεχής εντολή του προς τους μαθητές του, το μοτίβο των επιστολών του προς τις κόρες του. Έγραψε για τον εαυτό του: «Είμαι σαν μια μηχανή που τρέχει και τίποτα δεν μπορεί να με σταματήσει, εκτός από ασθένεια ή θάνατο…»
Μέχρι το 1883, ο Auer ζούσε στη Ρωσία ως Αυστριακός υπήκοος και στη συνέχεια πήρε ρωσική υπηκοότητα. Το 1896 του απονεμήθηκε ο τίτλος του κληρονομικού ευγενούς, το 1903 - πολιτειακός σύμβουλος και το 1906 - πραγματικός πολιτειακός σύμβουλος.
Όπως οι περισσότεροι μουσικοί της εποχής του, ήταν μακριά από την πολιτική και ήταν μάλλον ήρεμος για τις αρνητικές πτυχές της ρωσικής πραγματικότητας. Ούτε κατάλαβε ούτε αποδέχτηκε την επανάσταση του 1905, ούτε την επανάσταση του Φλεβάρη του 1917, ούτε καν τη Μεγάλη Οκτωβριανή Επανάσταση. Στη διάρκεια της φοιτητικής αναταραχής του 1905, που κατέλαβε και το ωδείο, ήταν στο πλευρό των αντιδραστικών καθηγητών, αλλά παρεμπιπτόντως, όχι από πολιτικές πεποιθήσεις, αλλά επειδή η αναταραχή… αντικατοπτρίστηκε στις τάξεις. Ο συντηρητισμός του δεν ήταν θεμελιώδης. Το βιολί του παρείχε μια σταθερή, σταθερή θέση στην κοινωνία, ήταν απασχολημένος με την τέχνη σε όλη του τη ζωή και ασχολήθηκε με όλα, χωρίς να σκεφτεί την ατέλεια του κοινωνικού συστήματος. Πάνω απ 'όλα, ήταν αφοσιωμένος στους μαθητές του, ήταν τα «έργα τέχνης» του. Η φροντίδα των μαθητών του έγινε η ανάγκη της ψυχής του και, φυσικά, έφυγε από τη Ρωσία, αφήνοντας εδώ τις κόρες του, την οικογένειά του, το ωδείο, μόνο και μόνο επειδή κατέληξε στην Αμερική με τους μαθητές του.
Το 1915-1917, ο Auer πήγε για καλοκαιρινές διακοπές στη Νορβηγία, όπου ξεκουράστηκε και δούλευε ταυτόχρονα, περιτριγυρισμένος από τους μαθητές του. Το 1917 έπρεπε να μείνει στη Νορβηγία και για το χειμώνα. Εδώ βρήκε την επανάσταση του Φλεβάρη. Στην αρχή, έχοντας λάβει νέα για τα επαναστατικά γεγονότα, ήθελε απλώς να τους περιμένει για να επιστρέψει στη Ρωσία, αλλά δεν έπρεπε πλέον να το κάνει αυτό. Στις 7 Φεβρουαρίου 1918 επιβιβάστηκε σε ένα πλοίο στη Christiania με τους μαθητές του και 10 μέρες αργότερα ο 73χρονος βιολιστής έφτασε στη Νέα Υόρκη. Η παρουσία στην Αμερική μεγάλου αριθμού μαθητών του στην Αγία Πετρούπολη παρείχε στον Auer μια ταχεία εισροή νέων φοιτητών. Βυθίστηκε στο έργο, που όπως πάντα τον κατάπιε ολόκληρο.
Η αμερικανική περίοδος της ζωής του Auer δεν έφερε λαμπρά παιδαγωγικά αποτελέσματα στον αξιόλογο βιολονίστα, αλλά ήταν καρποφόρος στο ότι ήταν εκείνη τη στιγμή που ο Auer, συνοψίζοντας τις δραστηριότητές του, έγραψε μια σειρά από βιβλία: Among Musicians, My School of Violin Playing , Τα αριστουργήματα του βιολιού και η ερμηνεία τους», «Προοδευτική σχολή βιολιού», «Μάθημα παιξίματος σε σύνολο» σε 4 τετράδια. Δεν μπορεί παρά να εκπλαγεί κανείς με το πόσα έκανε αυτός ο άνθρωπος στο τέλος της έβδομης και της όγδοης δεκάδας της ζωής του!
Από τα προσωπικά δεδομένα που σχετίζονται με την τελευταία περίοδο της ζωής του, είναι απαραίτητο να σημειωθεί ο γάμος του με την πιανίστα Wanda Bogutka Stein. Το ειδύλλιό τους ξεκίνησε στη Ρωσία. Η Wanda έφυγε με τον Auer για τις Ηνωμένες Πολιτείες και, σύμφωνα με τους αμερικανικούς νόμους που δεν αναγνωρίζουν τον πολιτικό γάμο, η ένωσή τους επισημοποιήθηκε το 1924.
Μέχρι το τέλος των ημερών του, ο Auer διατήρησε αξιοσημείωτη ζωντάνια, αποτελεσματικότητα και ενέργεια. Ο θάνατός του ήταν έκπληξη για όλους. Κάθε καλοκαίρι ταξίδευε στο Loschwitz, κοντά στη Δρέσδη. Ένα βράδυ, βγαίνοντας στο μπαλκόνι με ελαφριά στολή, κρυολόγησε και λίγες μέρες αργότερα πέθανε από πνευμονία. Αυτό συνέβη στις 15 Ιουλίου 1930.
Τα λείψανα του Auer σε ένα γαλβανισμένο φέρετρο μεταφέρθηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η τελευταία τελετή της κηδείας πραγματοποιήθηκε στον Ορθόδοξο Καθεδρικό Ναό της Νέας Υόρκης. Μετά το μνημόσυνο, ο Jascha Heifetz ερμήνευσε το Schubert's Ave, Maria, και ο I. Hoffmann ερμήνευσε μέρος της Σονάτας του Σεληνόφωτος του Μπετόβεν. Το φέρετρο με το σώμα του Auer συνοδευόταν από πλήθος χιλιάδων ανθρώπων, μεταξύ των οποίων ήταν και πολλοί μουσικοί.
Η μνήμη του Auer ζει στις καρδιές των μαθητών του, οι οποίοι διατηρούν τις μεγάλες παραδόσεις της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης του XNUMXου αιώνα, που βρήκαν βαθιά έκφραση στο ερμηνευτικό και παιδαγωγικό έργο του αξιόλογου δασκάλου τους.
L. Raaben
