Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Veljo Tormis

Το να γίνει κατανοητή και προσιτή η αρχαία κληρονομιά στον σύγχρονο άνθρωπο είναι το κύριο πρόβλημα που αντιμετωπίζει σήμερα ο συνθέτης στο έργο του με τη λαογραφία. V. Tormis

Το όνομα του Εσθονού συνθέτη V. Tormis είναι αδιαχώριστο από τη σύγχρονη εσθονική χορωδιακή κουλτούρα. Αυτός ο εξαιρετικός δάσκαλος συνέβαλε πλούσια στην ανάπτυξη της σύγχρονης χορωδιακής μουσικής και άνοιξε νέες εκφραστικές δυνατότητες σε αυτήν. Πολλές από τις αναζητήσεις και τα πειράματά του, τα φωτεινά ευρήματα και οι ανακαλύψεις του πραγματοποιήθηκαν στο γόνιμο έδαφος διασκευών εσθονικών λαϊκών τραγουδιών, των οποίων είναι έγκυρος γνώστης και συλλέκτης.

Ο Τόρμης έλαβε τη μουσική του εκπαίδευση πρώτα στο Ωδείο του Ταλίν (1942-51), όπου σπούδασε όργανο (με τους E. Arro, A. Topman, S. Krull) και σύνθεση με τον (V. Kappa) και στη συνέχεια στο Ωδείο της Μόσχας ( 1951- 56) στην τάξη σύνθεσης (με τον V. Shebalin). Τα δημιουργικά ενδιαφέροντα του μελλοντικού συνθέτη διαμορφώθηκαν υπό την επίδραση της ατμόσφαιρας της μουσικής ζωής που τον περιέβαλλε από την παιδική ηλικία. Ο πατέρας του Tormis κατάγεται από αγρότες (Kuusalu, ένα προάστιο του Ταλίν), υπηρέτησε ως οργανίστας σε μια εκκλησία του χωριού στη Vigala (Δυτική Εσθονία). Ως εκ τούτου, ο Velho ήταν κοντά στο χορωδιακό τραγούδι από την παιδική του ηλικία, άρχισε να παίζει όργανο νωρίς, μαζεύοντας χορικά. Οι ρίζες της γενεαλογίας του συνθέτη του ανάγονται στις παραδόσεις της εσθονικής μουσικής κουλτούρας, λαϊκής και επαγγελματικής.

Σήμερα ο Tormis είναι ο συγγραφέας ενός τεράστιου αριθμού έργων, χορωδιακών και οργανικών, γράφει μουσική για θέατρο και κινηματογράφο. Αν και, φυσικά, η σύνθεση μουσικής για τη χορωδία είναι το κύριο πράγμα για αυτόν. Ανδρικές, γυναικείες, μικτές, παιδικές χορωδίες, ασυνόδευτες, καθώς και με συνοδεία –μερικές φορές πολύ αντισυμβατικές (για παράδειγμα, σαμανικά ντραμς ή ηχογράφηση) – με μια λέξη, όλες οι δυνατότητες ηχογράφησης σήμερα, συνδυάζοντας φωνητικά και οργανικά ηχοχρώματα, έχουν βρει εφαρμογή στο στούντιο του καλλιτέχνη. Ο Tormis προσεγγίζει τα είδη και τις μορφές της χορωδιακής μουσικής με ανοιχτό μυαλό, με σπάνια φαντασία και θάρρος, αναθεωρεί τα παραδοσιακά είδη της καντάτας, τον χορωδιακό κύκλο, χρησιμοποιεί με τον δικό του τρόπο τα νέα είδη του 1980 αιώνα. – χορωδιακά ποιήματα, χορωδιακές μπαλάντες, χορωδιακές σκηνές. Δημιούργησε επίσης έργα σε εντελώς πρωτότυπα μικτά είδη: την καντάτα-μπαλέτο “Estonian Ballads” (1977), τη σκηνική σύνθεση των παλιών τραγουδιών ρούνων “Women's Ballads” (1965). Η όπερα Swan Flight (XNUMX) φέρει τη σφραγίδα της επιρροής της χορωδιακής μουσικής.

Ο Tormis είναι ένας λεπτός στιχουργός και φιλόσοφος. Έχει έντονο όραμα για την ομορφιά στη φύση, στον άνθρωπο, στην ψυχή των ανθρώπων. Τα μεγάλα επικά και επικά-δραματικά έργα του απευθύνονται σε μεγάλα, καθολικά θέματα, συχνά ιστορικά. Σε αυτά, ο κύριος ανεβαίνει σε φιλοσοφικές γενικεύσεις, επιτυγχάνει έναν ήχο που είναι σχετικός με τον σημερινό κόσμο. Οι χορωδικοί κύκλοι του εσθονικού ημερολογίου τραγουδιών (1967) είναι αφιερωμένοι στο αιώνιο θέμα της αρμονίας της φύσης και της ανθρώπινης ύπαρξης. Βασισμένο σε ιστορικό υλικό, η Μπαλάντα για τον Maarjamaa (1969), οι καντάτες The Spell of Iron (αναδημιουργώντας την ιεροτελεστία του ξόρκι των αρχαίων σαμάνων, δίνοντας σε ένα άτομο εξουσία πάνω στα εργαλεία που δημιούργησε, 1972) και τα λόγια του Λένιν (1972), όπως καθώς και Memories of the Plague » (1973).

Η μουσική του Tormis χαρακτηρίζεται από σαφή παραστατικότητα, συχνά γραφικότητα και εικονογραφικότητα, που σχεδόν πάντα είναι εμποτισμένα με ψυχολογισμό. Έτσι, στις χορωδίες του, ιδιαίτερα στις μινιατούρες, τα σκίτσα τοπίων συνοδεύονται από λυρικό σχολιασμό, όπως στο Autumn Landscapes (1964), και αντίστροφα, η έντονη έκφραση των υποκειμενικών εμπειριών αντλείται από την εικόνα των φυσικών στοιχείων, όπως στον Άμλετ. Τραγούδια (1965).

Η μουσική γλώσσα των έργων του Tormis είναι έντονα μοντέρνα και πρωτότυπη. Η βιρτουόζικη τεχνική και η εφευρετικότητά του επιτρέπουν στον συνθέτη να διευρύνει το φάσμα των τεχνικών χορωδιακής γραφής. Η χορωδία ερμηνεύεται επίσης ως μια πολυφωνική συστοιχία, στην οποία προσδίδεται δύναμη και μνημειακότητα, και αντίστροφα – ως ένα ευέλικτο, κινητό όργανο ηχηρότητας δωματίου. Το χορωδιακό ύφασμα είναι είτε πολυφωνικό, είτε φέρει αρμονικά χρώματα, εκπέμπει μια ακίνητη διαρκή αρμονία ή, αντίθετα, μοιάζει να αναπνέει, να λαμπυρίζει από αντιθέσεις, διακυμάνσεις στη σπανιότητα και την πυκνότητα, τη διαφάνεια και την πυκνότητα. Ο Tormis εισήγαγε σε αυτό τεχνικές γραφής από τη σύγχρονη ενόργανη μουσική, ηχητικά (ηχοχρωματικά), καθώς και χωρικά εφέ.

Ο Tormis μελετά με ενθουσιασμό τα πιο αρχαία στρώματα της εσθονικής μουσικής και ποιητικής λαογραφίας, το έργο άλλων Βαλτικών-Φινλανδικών λαών: Vodi, Izhorians, Vepsians, Livs, Karelians, Finns, αναφέρεται σε ρωσικές, βουλγαρικές, σουηδικές, ουντμούρτ και άλλες λαογραφικές πηγές, σχεδιάζοντας υλικό από αυτούς για τα έργα τους. Σε αυτή τη βάση, τα «Δεκκατρία εσθονικά λυρικά λαϊκά τραγούδια» του (1972), «Izhora Epic» (1975), «Northern Russian Epic» (1976), «Ingrian Evenings» (1979), ένας κύκλος εσθονικών και σουηδικών τραγουδιών «Pictures from the Past of the Island Vormsi» (1983), «Bulgarian Triptych» (1978), «Viennese Paths» (1983), «XVII Song of the Kalevala» (1985), πολλές διασκευές για τη χορωδία. Η εμβάπτιση στα πλατιά στρώματα της λαογραφίας όχι μόνο εμπλουτίζει τη μουσική γλώσσα του Tormis με χωματώδη τονισμό, αλλά προτείνει τρόπους επεξεργασίας της (υφής, αρμονικής, σύνθεσης) και καθιστά δυνατή την εύρεση σημείων επαφής με τα πρότυπα της σύγχρονης μουσικής γλώσσας.

Ο Τορμής δίνει ιδιαίτερη σημασία στην έφεσή του στη λαογραφία: «Με ενδιαφέρει η μουσική κληρονομιά διαφορετικών εποχών, αλλά κυρίως τα αρχαία στρώματα που έχουν ιδιαίτερη αξία… Είναι σημαντικό να μεταφέρουμε στον ακροατή-θεατή τις ιδιαιτερότητες του λαού. κοσμοθεωρία, η στάση απέναντι στις πανανθρώπινες αξίες, που εκφράζεται αρχικά και σοφά στη λαογραφία».

Τα έργα του Tormis ερμηνεύονται από κορυφαία εσθονικά σύνολα, μεταξύ των οποίων η Εσθονική Όπερα και η Όπερα Vanemuine. Η Εσθονική Κρατική Ακαδημαϊκή Ανδρική Χορωδία, η Εσθονική Φιλαρμονική Δωματίου Χορωδία, η Χορωδία Δωματίου του Ταλίν, η Εσθονική Χορωδία Τηλεόρασης και Ραδιοφώνου, μια σειρά από φοιτητικές και νεανικές χορωδίες, καθώς και χορωδίες από Φινλανδία, Σουηδία, Ουγγαρία, Τσεχοσλοβακία, Βουλγαρία, Γερμανία.

Όταν ο μαέστρος της χορωδίας G. Ernesaks, ο πρεσβύτερος της εσθονικής σχολής συνθέτων, είπε: «Η μουσική του Veljo Tormis εκφράζει την ψυχή του εσθονικού λαού», έδωσε ένα πολύ συγκεκριμένο νόημα στα λόγια του, αναφερόμενος στις κρυμμένες προελεύσεις, υψηλή πνευματική σημασία της τέχνης του Tormis.

Μ. Κατουνιάν