Η διάγνωση δεν είναι-Mozart… Πρέπει ένας δάσκαλος να ανησυχεί; Μια σημείωση για τη διδασκαλία των παιδιών να παίζουν πιάνο
4

Η διάγνωση δεν είναι-Mozart… Πρέπει ένας δάσκαλος να ανησυχεί; Μια σημείωση για τη διδασκαλία των παιδιών να παίζουν πιάνο

Η διάγνωση δεν είναι-Μότσαρτ... Πρέπει ένας δάσκαλος να ανησυχεί; Μια σημείωση για τη διδασκαλία των παιδιών να παίζουν πιάνοΈνας νέος μαθητής έφτασε στην τάξη σας. Πέρασε με επιτυχία το πρώτο ορόσημο – τις εισαγωγικές εξετάσεις. Τώρα είναι η σειρά σου να γνωρίσεις αυτόν τον μικρούλη. Πώς μοιάζει? Ταλαντούχος, «μέτριος» ή εντελώς ανίκανος; Τι είδους λαχείο πήρατε;

Το να μάθουμε τα παιδιά να παίζουν πιάνο είναι μια δύσκολη και υπεύθυνη διαδικασία, ειδικά στην αρχική περίοδο. Μια ανάλυση των φυσικών δυνατοτήτων του παιδιού θα βοηθήσει στον σωστό προγραμματισμό της μελλοντικής εργασίας, λαμβάνοντας υπόψη τα δυνατά και τα αδύνατα σημεία.

Η επιτροπή επιλογής τον έχει ήδη αξιολογήσει σύμφωνα με το σχήμα «ακοή-ρυθμός-μνήμη». Τι γίνεται όμως αν αυτά τα σημεία είναι έτσι-έτσι; Αυτό θα σημαίνει ότι οι παιδαγωγικές σας προσπάθειες για την εκμάθηση του πιάνου είναι μάταιες; Ευτυχώς, όχι!

Δεν φοβόμαστε την αρκούδα

Με την έννοια αυτού που πάτησε το αυτί.

  • Πρώτον, εάν ένα παιδί δεν είναι σε θέση να τονίσει μια μελωδία καθαρά, αυτό δεν είναι μια φράση "Καμία ακρόαση!" Σημαίνει απλώς ότι δεν υπάρχει σύνδεση μεταξύ της εσωτερικής ακοής και της φωνής.
  • Δεύτερον, ένα πιάνο δεν είναι βιολί, όπου ο ακουστικός έλεγχος είναι απαραίτητη προϋπόθεση για απόδοση υψηλής ποιότητας. Ο βρώμικος τραγουδιστικός τονισμός δεν παρεμβαίνει στο παίξιμο του πιανίστα, γιατί του έχει δοθεί ένα θαυματουργό όργανο με έτοιμο κούρδισμα.
  • Τρίτον, η ακοή μπορεί να αναπτυχθεί, ακόμη και σε απόλυτη. Η βύθιση στον κόσμο των ήχων – επιλογή από το αυτί, τραγούδι σε σχολική χορωδία, μαθήματα σολφέζ και ακόμη περισσότερο μαθήματα με ειδικές μεθόδους, για παράδειγμα ο D. Ogorodnov – συμβάλλει σε μεγάλο βαθμό σε αυτό.

Είναι διασκεδαστικό να περπατάμε μαζί…

Μια χαλαρή μετρρυθμική αίσθηση είναι λίγο πιο δύσκολο να διορθωθεί. Η έκκληση «να ακούσετε τον χαμηλωμένο ρυθμό», «να αισθανθείτε ότι οι όγδοες νότες πρέπει να παίζονται πιο γρήγορα» θα είναι μια αφαίρεση για το παιδί. Αφήστε τον μαθητή να βρει μέτρο και ρυθμό στον εαυτό του, στις κινήσεις του.

Περπατήστε. Πήγαινε με τη μουσική. Η ομοιομορφία των βημάτων δημιουργεί μετρική τάξη. Η μέτρηση του μουσικού χρόνου μέσα από το περπάτημα είναι η βάση του «Rhythm First» του N. Berger, το οποίο μπορεί να προτείνεται σε όσους αντιμετωπίζουν ρυθμικές δυσκολίες.

Πιανιστική χειρομαντεία

Όταν διδάσκουμε τα παιδιά να παίζουν πιάνο, η φυσιολογική δομή της πιανιστικής συσκευής παίζει σημαντικό ρόλο. Εξετάστε προσεκτικά τα χέρια του μωρού σας, εκτιμώντας πόσο θα αναπτυχθεί τεχνικά. Η ιδέα ότι μόνο όσοι έχουν μακριά και λεπτά δάχτυλα θα γίνουν βιρτουόζοι είναι μύθος. Αντίθετα, το μήκος, ειδικά σε συνδυασμό με μυϊκή αδυναμία και χαλάρωση των φαλαγγών, είναι πιο πιθανό να εμποδίσει την ευχέρεια. Αλλά οι κοντόποδες, δυνατές «καλτσίδες» φτερουγίζουν με αρκετή αυτοπεποίθηση σε κλίμακες.

Αντικειμενικά ελαττώματα που δεν μπορούν να αλλάξουν:

  1. μικρό (λιγότερο από μια οκτάβα) χέρι.
  2. ογκώδης, άκαμπτος αντίχειρας.

Άλλες ελλείψεις διορθώνονται με γυμναστική σύμφωνα με το σύστημα των J. Gat ή A. Schmidt-Shklovskaya.

Μπορώ, θέλω…

Έχοντας αξιολογήσει την ακοή, τον ρυθμό, τα χέρια, ο δάσκαλος διακηρύσσει: «Κατάλληλο για μαθήματα». Συμφωνείτε όμως μαζί τους;

Ένας μαθητής, όπως η Μάσα από το κινούμενο σχέδιο, αναφωνεί με χαρά: «Και πώς ζούσα χωρίς πιάνο; Πώς θα μπορούσα να ζήσω χωρίς μουσική;» Ένα άλλο έφερε στο σχολείο φιλόδοξοι γονείς που ονειρεύονταν τον θρίαμβο ενός ταλαντούχου παιδιού. Όμως στην τάξη το παιδί γνέφει υπάκουα, είναι σιωπηλό και φαίνεται να βαριέται. Σκεφτείτε: ποιο από αυτά θα αναπτυχθεί πιο γρήγορα; Συχνά, η έλλειψη ταλέντου αντισταθμίζεται από το ενδιαφέρον και τη σκληρή δουλειά και το ταλέντο ξεθωριάζει χωρίς να αποκαλύπτεται λόγω τεμπελιάς και παθητικότητας.

Η πρώτη σας χρονιά μαζί θα περάσει απαρατήρητη, γιατί η αρχική διδασκαλία των παιδιών στο πιάνο γίνεται με διασκεδαστικό τρόπο. Η συνειδητοποίηση ότι η εκτέλεση είναι δουλειά θα έρθει λίγο αργότερα. Στο μεταξύ, αναπτύξτε, αιχμαλωτίστε και κάντε το «μέσο παιδί» σας να ερωτευτεί τη Μουσική. Και τότε η πορεία του θα είναι χαρούμενη, χωρίς άγχος, δάκρυα και απογοητεύσεις.

Αφήστε μια απάντηση